Cette recherche, fondée sur l’analyse de près de 33000 os animaux, vise à caractériser la fonction des fermes dans le Bas-Poitou antique. On y élève du bœuf, du mouton et de la chèvre, plus rarement du porc, principalement pour la viande et le lait. Une partie des productions est destinée aux habitants des fermes, une autre pourrait alimenter les agglomérations urbaines. Malgré une évolution des pratiques entre périodes gauloise et romaine (taille des animaux, consommation carnée), on observe plutôt une continuité dans le choix des espèces, des productions et des techniques de découpe. Ces fermes abritent des populations aux statuts sociaux variés. La chasse, particulièrement révélatrice de ces statuts, renvoie alors à des motivations différentes (recherche de matière première, protection des productions, activité de prestige). Enfin, ces riches fermes sont le théâtre de banquets dépassant de loin le simple cadre domestique. / The aim of this research, based on the study of nearly 33000 animal bones, is to determine the function of rural settlements between the pre-Roman Iron Age and the beginning of the Roman period. The ancient farmers of the Bas-Poitou bred cattle, sheep and goat, and a few pigs. Meat and milk were the main products derived from these animals. Some of these products were used on the sites, whilst others could have been traded with populations living in urban centres. Some practices change during this period (increasing stature of certain species, meat diet), but there were no more differences between the sites (same species, same produce and same methods of butchery). The populations living in these settlements possessed different social status. Hunting was one activity which was particularly revealing of status (crafts, protection of certain types of production or aristocratic activities). Finally, some rich farms held banquets, exceeding the usual domestic context.

Basé sur l’analyse de plusieurs ensembles archéologiques, ce travail propose une étude de l’habitat urbain d’Alexandrie, en Égypte, depuis sa fondation par Alexandre le Grand (331 av. J. -C.) jusqu'à la fin du Haut Empire. La thématique de l'architecture domestique dans la cité antique est à replacer dans un contexte méditerranéen plus étendu, cette ville étant enracinée dans la tradition grecque et romaine. Il est également essentiel de comprendre quelle a été l'influence de la civilisation égyptienne sur les modèles importés. Ces dernières années, des avancées considérables, grâce aux fouilles effectuées au cœur d'Alexandrie, ont élargi de manière substantielle la documentation archéologique disponible pour l'étude de l'architecture domestique de la cité. Une étude globale visant à proposer une définition de l'espace privé dans l'Alexandrie gréco-romaine nécessite l'analyse de la structuration de l'espace privé et de l’espace public, qui sont des entités complémentaires et indissociables formant une unité : « la ville ». Les questions de mise en œuvre, d'organisation fonctionnelle et symbolique de l'espace privé, en relation directe avec l'organisation, tout autant fonctionnelle et symbolique, de l'espace urbain seront abordées afin de mettre en évidence d'éventuelles affinités avec les schémas d'habitat domestique connus ailleurs en Méditerranée. L'objectif visé est la réalisation d'une étude du cas alexandrin incluant l'analyse des transformations et de l'évolution d'espaces d'habitat ainsi que l'explicitation des démarches de projets architecturaux et urbains qui ont régi, dans le temps, à travers de multiples ajustements, les évolutions de la ville antique d'Alexandrie. / Developed through the analysis of several archaeological sites, this research project focuses on the urban housing of the city of Alexandria in Egypt, from its foundation by Alexander the Great (331 B.C.) until the end of the High Empire. The theme of domestic architecture in ancient Alexandria has to be seen in a wider Mediterranean context, this city being rooted in the Greek and Roman tradition. It is also important to understand what the influence of Egyptian civilization was on imported models. In recent years, considerable progress achieved thanks to the excavations performed in the heart of Alexandria, has led to a substantial increase of the archaeological documentation available for the study of the domestic architecture of the city. A comprehensive study proposing a definition of private space in the Greco-Roman Alexandria requires the analysis of the structuring of private and public spaces, which are complementary and inseparable components of a single entity: "the city". Issues of implementation, functional and symbolic organization of private space in direct contact with the urban space organization, also functional and symbolic, will be discussed to highlight possible affinities with domestic housing schemes known elsewhere in the Mediterranean. The objective is to achieve a study of the Alexandrian case including the analysis of transformations and evolutions of habitat areas as well as the explanation of architectural and urban projects that have governed in time, through multiple adjustments, changes in the ancient city of Alexandria.

Cette thèse prend son point de départ dans la Première Méditation de Descartes. Le fil deconducteur cartésien nous mène à la fameuse « querelle de la folie » entre Foucault etDerrida, où se pose la question du statut de la folie face au cogito et à la raison. Dansl’Histoire de la folie Michel Foucault défend l’idée que la folie se voit non seulement rejetée àl’extérieur de la souveraineté du cogito, mais également exclue de la société. Dès lors,Foucault envisage, d’un côté, les critiques du philosophe Jacques Derrida, de l’autre, cellesde psychiatres et d’historiens de la psychiatrie. En dépit de la rupture du dialogues entre lesdeux philosophes, ainsi que de l'incompatibilité des positions respectives de la philosophiefoucaldienne et de la médecine, une tentative est envisagée ici de repenser à nouveaux fraisle couple folie/raison, ainsi que le rapport de la maladie mentale à la santé. Kant nous offre,au tournant de la modernité, des ressources philosophiques permettant d’envisager cesdifficultés, et ouvre d’autre part un un chemin vers l’Antiquité, lieu d’une entente possibleentre la philosophie et la médecine. La philosophie antique nous apparaît alors comme unetradition susceptible d’enrichir des enjeux tels que le rapport de la folie à la raison, ouencore de la thérapie de l’âme à la quête de la sagesse. Nous suivons cette piste kantienne, etremontons aux pensées antiques afin de réexaminer raison et cogito dans leur confrontationà l’épreuve de la folie. / This phD takes its beginning from the interpretations of Descartes’ Meditations on FirstPhilosophy. According to Madness and Civilization of Foucault, in the Western history,madness was excluded in order to legitimate the cogito and the reason, and mad peoplewere excluded by the social forces from the end of the 18th century on. A seriousdisagreement raised between two great French philosophers, Foucault and Derrida. On theother hand, the psychiatrists attack Foucault’s abstract theory and defend their practicalknowledge. How to think about the relationship between raison and madness? Kant, as aphilosopher of modernity, offers a solution to these problems, by his vision, not yetdisconnected from the views of the antique world, where philosophy and medicine shared acommon field. From the ancient wisdom to the contemporary, this phD aims at clarifyingthe complicated relationship between the cogito and the reason, confronted as they are tothe existence of madness.

Le traité intitulé Noé, écrit par Ambroise de Milan, est représentatif de sa pensée et de son activité en 378. Il synthétise déjà les études et les travaux produits tout au long des quatre cycles liturgiques qu’il a vécus depuis le début de son épiscopat en 374. Tout en suivant le fil du récit de la Genèse, l’exégète milanais fait le portrait du Juste, pour l’offrir à des fidèles soucieux, en temps de carême, de vivre au quotidien leur engagement chrétien et d’enrichir leur connaissance du texte et de la spiritualité bibliques.Nous nous sommes appuyés sur le texte latin de l’édition italienne SAEMO de 1984, pour en fournir une traduction. Nous y avons joint des notes, qui montrent le lien avec les autres oeuvres d’Ambroise et sa lecture de Philon d’Alexandrie, et un commentaire sous forme d’introduction. Nous décrivons la méthode de l’exégèse du pasteur milanais à travers ses aspects littéraires et rhétoriques, pour entrer ensuite dans la vie liturgique qui donne son sens au traité, avant d’évoquer des aspects de la théologie ambrosienne. / The treatise entitled Noe, written by Ambrose of Milan, represents his thought and his activity in 378. Firstly, it summarises the studies and work he completed throughout the four liturgical cycles he had known since the beginning of his episcopacy in 374. While following the thread of the story of The Genesis, the Milanese exegete draws the portrait of The Just Man to the faithful eager to live their daily Christian commitment, in times of lent, and enrich their knowledge of the biblical text and spirituality.We have used the Latin text of the Italian edition SAEMO dating back to 1984, in order to translate it. We have added notes, showing the link with Ambrose's other works and his reading of Philon of Alexandria, as well as a commentary as an introduction. We are describing the method of the Milanese pastor's exegesis through their literary and rhetorical angles, so as to enter then the liturgical life which gives its meaning to the treatise, before evoking the aspects of Ambrose's theology.

La thèse montre comment les lettres et les arts communiquent, de quelle façon ce rapport est introduit sous la forme de la Grèce. L’objectif de cette recherche se situe dans le cadre d’une étude comparatiste sur la relation qui existe entre la littérature et les arts, plus précisément : l’architecture, la sculpture et la peinture. Nous pensons dans un premier temps qu’il est nécessaire d’énumérer et de présenter quelques principes déjà développés par des écrivains, des artistes, des comparatistes, des sociologues et des esthéticiens. Dans cette étude, nous examinons le problème inverse, à savoir comment un thème littéraire devient-il le sujet d’une œuvre picturale ou sculpturale. Nous élaborons un sujet, le 19e siècle, tel que Gautier et la Grèce, sur la relation entre la littérature et les arts plastiques : peinture, sculpture et architecture, car notre cursus est basé sur ce siècle. Partie à la recherche des sources, nous avons d’abord examiné les œuvres de Gautier : Mademoiselle de Maupin, Poésies complètes (T. I, II, III), Le Voyage en Turquie (chapitre consacré à la Grèce), Le Voyage en Grèce, Arria Marcella, Spirite, Avatar, Jettatura, La Toison d’Or, La Morte Amoureuse, ainsi que les écrits sur l’art des journaux : Moniteur universel, La Presse, L’Artiste, Le Journal Officiel, La Revue de Paris, Le Guide de l’Amateur au Musée du Louvre. Donc, la méthode que nous avons employée est à la fois historico-sociale, puisqu’elle s’intéresse à l’étude des sources et examine le contexte culturel et social ; théorique, puisqu’elle repose sur la situation des théories ; analytique, puisqu’elle se situe dans une conception fondée sur l’interprétation, l’analyse et la thématique. / The thesis shows how literature and art communicate, and how this relation is introduced by the theme of Greece. The purpose of this research is within the frame of a comparative study about the relation between literature and the arts, more precisely, architecture, sculpture and painting. We think that at first it is necessary to define a few principles which have already been described by writers, scholars of comparative studies and anesthetics and sociologists. In this study, we are going to examine the opposite face of the problem that is how a literature subject becomes the subject of a painting or of a sculpture. We are examining a subject, the 19th century, Gautier and Greece, considering in particular the relation between literature and the plastic arts: painting, sculpture and architecture, as our work is based upon this century. In our research about the sources, we have started examining Gautier’s works: Mlle de Maupin, Poésies complètes (T. I, II, III), Le Voyage en Turquie (chapter dedicated to Greece), Le Voyage en Grèce, Arria Marcella, Spirite, Avatar, Jettatura, La Toison d’Or, La Morte Amoureuse as well as the articles about art published on the press: Moniteur universel, La Presse, L’Artiste, Le Journal Officiel, La Revue de Paris, Le Guide de l’Amateur au Musée du Louvre. Therefore, the method we have used is, at the same time, historical and social as it is based on a research about the sources and about the social and cultural background; and theorist, as it is based on the situation of theoretical studies; analytical, as it also based on an approach based on interpretation, analysis and thematic structure.

Les stèles funéraires d’Antioche et de ses environs datant de l’Antiquité sont en si grand nombre qu’elles méritent une étude approfondie. Aucune des recherches menées tout au long du XXe siècle n’offre en effet un corpus complet ni illustré. De plus, le matériel découvert non seulement à l’époque ottomane impériale, mais aussi lors du mandat français notamment lors des fouilles de l’Université de Princeton a été dispersé entre la Turquie, la France, les États-Unis, la Syrie et le Liban. Consciente des enjeux multiples qu’une telle étude d’ensemble serait susceptible de nous livrer sur les éléments manquant dans notre connaissance des divers aspects de la vie sociale, culturelle et religieuse à Antioche et dans ses environs dans l’Antiquité, nous nous sommes efforcée de rassembler le plus grand nombre possible de stèles et de les illustrer, de les analyser minutieusement avant d’élaborer une synthèse sur le sujet. Dans cet objectif, nous avons mené des recherches au Musée archéologique d’Antakya et aux Archives du département d’Art et archéologie de l’Université de Princeton, deux principaux endroits où sont conservés les fruits des fouilles, pour pouvoir comparer les enregistrements d’inventaire, en établir une concordance et obtenir des données complémentaires. Quoique leurs collections soient relativement restreintes, nous avons également étudié les stèles du Musée archéologique d’Istanbul, et celles du Musée du Louvre et du Musée d’art de Worcester. Pour maîtriser nos résultats, nous avons utilisé le programme de File Maker Pro Advanced 11.0v2, qui permet de construire une base de données sans laquelle les documents recueillis seraient impossibles à gérer.Même si la langue grecque est régulièrement choisie pour graver les épitaphes des stèles, on peut constater de nombreuses variations qui peuvent être dialectales mais semblent surtout résulter d’une maîtrise médiocre de la langue. En dépit de la convention de l’épigraphie latine saisissable à travers l’onomastique romaine quoique transcrite en grec, les règles sont appliquées avec peu de rigueur dans les textes de notre corpus. Des noms théophores sont formés à partir des divinités aussi bien grecques, romaines qu’orientales. À partir de ces constatations, nous avons pu reconstituer des pans d’une société qui a réussi à concilier tant bien que mal les Hellènes, les Romains, les Orientaux hellénisés et romanisés sinon d’origine du moins de nom. / The funerary steles of Antioch and its surrounding areas dating from Antiquity are so numerous that they deserve a thorough study. None of the researches performed throughout 20th century offered either a comprehensive or an illustrated corpus. Furthermore, the materials discovered in the Ottoman imperial period as well as throughout the French mandatory rule —particularly during the excavations conducted by Princeton University— were dispersed among Turkey, France, United States of America, Syria and Lebanon.Observing such deficiencies in the preliminary studies we became conscious of the necessity to cover the missing elements and gaps regarding the various aspects of social, cultural and religious life in Antioch and its surrounding areas in Antiquity through a comprehensive study. We endeavoured to collect largest possible number of steles, to illustrate them, and consequently to elaborate our synthesis based on minute analyses.For this purpose, we conducted researches in Antakya Archaeological Museum and in the Archives of the Department of Art and Archaeology at Princeton University (two main places where the outcome of the aforesaid excavations are preserved) in order to compare the inventory records, to establish a correspondence and to obtain complementary data. Although their collections are relatively small, we also studied the steles of the Archaeological Museum of Istanbul, the Louvre Museum and the Worcester Art Museum. We used the software program File Maker Pro Advanced 11.0v2 for designing an extensive database which rendered the collected material manageable. Although Greek is regularly chosen in engraving epitaphs, we may observe many variations that are dialectal, most likely due to poor command of the language. Notwithstanding that the Latin epigraphic conventions are perceptible through Roman onomastics even though transcribed in Greek, these rules are applied with little rigor in the texts of our corpus. Theophoric names are formed after the names of Greek, Roman as well as the Oriental gods. Based on these observations, we were able to reconstruct parts of a society that somehow managed to reconcile the Hellens, the Romans, the Hellenized and the Romanized Orientals on the level of name, if not on the level of ethnic origins.

L'étude du verre, entre Anse et Mâcon, dans le cadre d'un mémoire de master, avait mis en avant ses origines diverses et l’approvisionnement complexe des sites de consommation de la basse vallée de la Saône. Ces conclusions appelaient à élargir l'étude de ce mobilier à l'ensemble de la Gaule du Centre-Est. Carrefour de voies fluviales et terrestres de première importance, cette région apparaît comme un point névralgique et une plaque tournante des échanges et du commerce en Gaule. Située à la croisée de plusieurs zones productrices d'objets en verre, elle reçoit aussi bien les produits de l'aire méditerranéenne, par le Rhône, que ceux des provinces septentrionales, par la Saône, ou ceux de l'Italie du Nord, par les voies traversant les Alpes. Outre sa position extrêmement perméable aux importations, les recherches de ces dernières années ont permis de mettre au jour plusieurs ateliers de verriers, à Lyon, Aoste et Autun, attestant d'une production locale, bien implantée à partir du milieu du Ier s. de n. è. L'inventaire réalisé pour cette étude a révélé de nouveaux indices d'artisanat, à Clermont-Ferrand et Saint-Romain-de-Jalionas. Leur production est cependant totalement inconnue. La reprise du mobilier des ateliers d'Autun et de celui, tardif, de la rue des Colonnes, à Vienne, n'ayant pas permis de déterminer leur production, seule, celle des ateliers lyonnais fournit une base comparative. Mais, s'il existe des points communs entre les formes fabriquées par ces derniers et celles mises au jour sur les sites de la région alentour, des divergences importantes mènent à penser que la production d'un atelier n'était pas, a priori, totalement destinée au marché local. L'analyse du mobilier en verre révèle, au contraire, un approvisionnement complexe, composé de productions locales, ou supposées telles, et d'importations à moyenne (Italie du Nord, Narbonnaise, Côte atlantique, Nord de la France) ou longue distance (Orient, Rhénanie, Mer Noire). Ces origines diverses, non seulement se mêlent au sein des mêmes contextes, mais évoluent au cours du temps. Outre la production, la circulation et le commerce du verre, cette thèse a permis d’aborder les aspects fonctionnels et sociologiques que révèle son usage, soit au regard d’autres matériaux, comme la céramique ou le métal, soit au sein du mobilier en verre lui-même, à travers les catégories morpho-fonctionnelles qu’il adopte. La comparaison entre les matériaux s'est avérée souvent impossible en raison des écueils méthodologiques, dus soit aux contraintes archéologiques, soit à celles liés au matériau lui-même. A contrario, la répartition du mobilier en verre selon ses fonctions et son contexte a montré assez peu de variations, malgré la large gamme d'usage qu'il présente. Que l'on soit dans une riche domus, une villa ou un quartier artisanal aux habitats modestes, la vaisselle en verre est le plus souvent commune et dévolue principalement au service de table. Les thermes ont livré une répartition similaire, le nombre de flacons dits « à parfums » n'étant que trop peu supérieur pour être significatif. La seule différence notable, observée dans ce contexte est la présence accrue de fragments de vitre. Les deux nécropoles étudiées ont fourni une quantité certes plus importante de balsamaires, mais sans atteindre les proportions de certaines zones funéraires, notamment lyonnaises. Enfin, l'examen du mobilier en fonction des contextes ouvre des réflexions sur l'intégration du verre au vaisselier, entre le IIe s. av. et le début du Ier s. de n. è. L'étude du mobilier de Vienne et de deux villages proches, à Saint-Laurent-d'Agny et Saint-Romain-de-Jalionas, révèle, pour des contextes comparables, de fortes divergences dans la présence du verre. En contexte urbain, les productions dites « précoces » sont bien attestées, tandis que dans les deux contextes ruraux, pourtant aisés et en apparence romanisés dans leur architecture, la vaisselle en verre y est soit très anecdotique, soit absente. / The glass study between Anse and Macon, as part of a master's thesis, had put in front various origins and complex supply in consumer sites in the lower Saône valley. These findings called to extend the study of glass to the whole East Central Gaul. Intersection of primary importance rivers and land routes, this region appears as a focal point and a hub of trade and commerce in Gaul. Located at the crossroads of several producing glassware areas, it also receives many products in the Mediterranean area, through the Rhone, as the northern provinces, through the Saône, or Northern Italy, by routes through the Alps. In addition to its highly permeable import position, the recent research discovered several glass workshops in Lyon, Aoste and Autun, attesting to local production in the first century.This study revealed new craft indices in Clermont-Ferrand and Saint-Romain-de-Jalionas. Their production, however, is completely unknown like those of workshops of Autun and Vienne. Alone those of Lyon workshops provide a comparative basis. But if there are common point, we notice some oppositions which lead to believe that the production of a workshop was not totally for the local market. Analysis of glasses reveals, on the contrary, a complex supply consisting of local productions and imports average distance ( northern Italy, Narbonne, Atlantic Coast , Northern France ) or long one ( East , Rhineland , Black Sea ). These various origins mingle not only in the same contexts but evolve over time.In addition to the production, distribution and trade of glass, this thesis is interested in the functional and sociological aspects that reveals its use, in relation to other materials, such as ceramic or metal, or within the glass itself, through the morpho - functional classes it adopts. The comparison between the materials has been often impossible because of methodological pitfalls, due to archaeological constraints or those related to the material itself. In contrast , the distribution of glass according to its functions and context showed relatively little variation, despite the wide range of use it offers.Whether you are in a rich domus , villa or a artisan district with modest habitats, glassware is the most often common and devoted mainly serving table. The baths have delivered a similar distribution , as the number of perfume bottles is too few to be significant. The only significant difference observed in this context is the increased presence of fragments of glass windows. Both cemeteries studied provided an admittedly larger amount of perfume bottles but without reaching the proportions of certain burial sites, like in Lyon.Finally, glass studies based on contexts open reflections on the integration of glass between the second century BC and the beginning of the first century AD. The glass study in Vienna and two Villae in Saint-Laurent-d'Agny and Saint-Romain-de-Jalionas reveals, for comparable context, strong differences in the presence of glass. In urban context, early productions are well documented, whereas in both rural contexts, romanized in appearance in their architecture, the glassware is very anecdotal or absent.

L’objectif de cette thèse est de contribuer à la connaissance de l’histoire de l’art en Europe entre la Révolution et la Restauration, à travers l’étude du profil artistique, intellectuel et social du peintre Vincenzo Camuccini (1771-1844). Considéré dès son plus jeune âge comme l’un des artistes les plus influents de son époque, Camuccini occupe pendant plusieurs décennies de nombreuses charges au sein de l’administration pontificale (Académie de Saint-Luc et musée du Vatican). L’étude de sa production de tableaux d’histoire atteste qu’il est le principal représentant en Europe d’un néoclassicisme tardif, qui attribue une valeur fondante à la fidélité aux sources anciennes et qui filtre l’histoire contemporaine à travers des formes antiques. Ses tableaux religieux documentent, en outre, sa participation à l’élaboration de la politique culturelle de la papauté. Cet artiste résolument académique a été condamné par la critique dès sa mort en 1844. La présente monographie souhaite évaluer à sa juste mesure une personnalité artistique qui permet d’apporter un regard renouvelé sur les rapports entre art, politique et religion au sein des États pontificaux et en Europe entre la fin du XVIIIe et la première partie du XIXe siècle. L’objectif de cette thèse et de contribuer à la connaissance de l’histoire de l’art en Europe entre la Révolution et la Restauration, à travers l’étude du profil artistique, intellectuel et social du peintre Vincenzo Camuccini (1771-1844). / Through the study of the artistic, intellectual and social aspects of painter Vincenzo Camuccini’s (1771-1844) career, this PhD research is meant to expand the knowledge of European art history between the French Revolution and the Bourbon Restoration.Regarded as one of the leading artists of his time since he was young, Camuccini held high office in the Pontifical administration for several years (Saint Luke Academy and Vatican Museums). From the study of his historical paintings he emerges as the leading representative in Europe of a late neoclassicism characterized by an axiomatic adherence to historical sources and a mediated approach to contemporary history through the lens of past styles. His religious paintings attest his participation in the development of the papacy’s cultural policy. Since his death in 1844 such firmly academic artist has been condemned by the critics. This monographic study is aimed at a reassessment of Camuccini’s career allowing for a new regard on the relationship between art, politics and religion both within the Vatican State and in Europe between the end of the 18th century and the first part of the 19th century.

En Antiquité tardive, la communauté des clercs est en pleine formation et apparait de plus en plus souvent dans les inscriptions. D’où l’intérêt de faire ressortir de ces sources la position sociale du clergé, et de poser la question de leur spécificité dans la somme des inscriptions tardo-antiques. D’abord les sources épigraphiques des clercs sont resitués dans le vaste champ des inscriptions de l’Antiquité tardive, avant de mettre en évidence la diversité des inscriptions selon la charge occupée et d’aborder la question de l’(auto-)représentation des clercs. La position sociale du clergé, la fonction des inscriptions du clergé dans le contexte funéraire et un examen des domaines dans lesquels les clercs prennent un rôle actif constituent les chapitres 3 à 5. Dans le catalogue épigraphique (vol. II) sont présentées 847 inscriptions, de genres différents (essentiellement inscriptions funéraires et de construction, éloges versifiés et graffiti) provenant de toute la péninsule italienne. / In Late Antiquity, the community of clerics is considerably expanding and appears henceforth frequently in inscriptions. This is why it is interesting to work out of this type of sources the social position of the clergy and ask for their distinctiveness within late antique inscriptions. At first, epigraphic evidence of clerics is to be resituated in the broad field of late antique inscriptions, before exposing the diversity of the inscriptions depending on the offices held and resolving the question of the clerics’ (self-) portrayal. The social status of the clergy, an analysis of the inscriptions’ role in the funerary context as well as a study of the domains in which clerics appear as proactive people are the central themes of chapter 3 to 5. In the epigraphical catalogue (vol. II) are presented 847 inscriptions of various types (mainly sepulchral and building inscriptions, poems of praise and graffiti), coming from all over the Italian peninsula.

Le présent travail examine l’œuvre à la fois romanesque et théâtrale d’Albert Camus dans sa réception des concepts constitutifs de la conscience telle que l’entend la tragédie grecque. Il s’agit de mettre en évidence la manière dont ces concepts sont reçus, transformés et enfin incorporés dans l’univers littéraire et philosophique de Camus. Conscience signifiant la connaissance que chacun a de soi-même (de son thumós), le mot fait appel à une connaissance susceptible d’être partagée avec les autres. Autour de la volonté de l’existence s’organisent donc des sentiments d’unité et de cohérence, d’autonomie et d’hétéronomie. Entre le retour sur soi d’un côté et l’ouverture au monde de l’autre, la conscience figure comme préoccupation essentielle de l’esprit tragique et camusien également. Au cœur d’une antithèse continuelle, l’homme doit transformer le coup du Destin et de l’Absurde en champ fécond : Revendication et Révolte constituent, dès lors, le chemin à suivre pour être et, surtout, demeurer humain. De l’affirmation du « soi » tragique au « métier d’homme » exigé par l’écrivain, conscience et identité s’entrelacent et font de l’individu le créateur du sens. À travers les éléments fondateurs de la conscience tragique, Camus envisage ainsi une identité qui, consciente de ses contradictions, ses droits et ses devoirs, demeure cohérente : l’identité de l’homme révolté. / This thesis examines Albert Camus’ work, both fictional and dramatic, in its reception of conscience’s primary concepts as introduced by the Greek tragedy. The point is to find out how these concepts are received, transformed and finally incorporated in Camus’ literary and philosophic world.Conscience meaning the knowledge that everyone has of himself (thumós), it aims at a knowledge supposed to be shared with the others. Around the desire of existence therefore, feelings of unity and coherence, autonomy and heteronomy set up. Between introspection on one hand and opening to the world on the other, the conscience figures as a key theme for both tragic and camusian reflection. At the heart of enduring oppositions, the person must transform Destiny’s and Absurd’s blow into a productive range: thus, Requisition and Rebellion trace the way to go in order to be and remain human. From tragic « self » affirmation to the « human vocation » required by the author, conscience and identity interact and indicate the individual as the creator of meaning. Through Greek tragedy’s essential principles, Camus aims thereby at an identity which, aware of its contradictions, its rights and duties, remains consistent: the rebel’s identity.