João Bravo não nasceu nem João, nem Bravo, nem Cinta Larga. Quando o cacique nasceu, muito antes do contato oficial com a FUNAI (Fundação Nacional do Índio), a vida nas aldeias era muito diferente do que é hoje. Partindo das memórias do cacique e de outras lideranças indígenas, a pesquisa discute as possibilidades do trabalho com memória, biografia e trajetórias de vida na antropologia e a importância de se ampliar o alcance das narrativas e interpretações nativas no contexto das forças assimétricas de representação sobre o passado e o presente. Nos últimos quinze anos, o povo Cinta Larga têm aparecido nos noticiários nacionais e internacionais por consequência dos conflitos violentos relacionados à invasão garimpeira e à exploração de diamantes dentro do território indígena, tendo o registro das memórias e do passado em seus próprios termos se tornado uma demanda prioritária das lideranças indígenas ao reconhecerem a importância política dessas representações. A pesquisa aborda também as potencialidades e limites das metodologias de uso da câmera de filmagem e do vídeo participativo em campo, assim como do conceito de etnobiografia desenvolvido pelo cineasta Jorge Prelorán. / João Bravo was born neither João nor Bravo nor Cinta Larga. When the cacique was born, long before official contact with FUNAI (National Indian Foundation), life in the villages was very different from what it is today. Based on the memories of the cacique and other indigenous leaders, this work discusses the possibilities of working with memory, biography and life trajectories in anthropology and the importance of extending the scope of native narratives and interpretations in the context of asymmetrical forces in the representations of the past and the present. In the last fifteen years the Cinta Larga people have appeared in national and international news as a consequence of the violent conflicts related to the invasion of the miners and the exploitation of diamonds within the indigenous territory. The record of the memories in its own terms has became then an Indigenous leaders demand as they recognize the political importance of these representations. The research also addresses the potencials and limits of camera use and participatory video methodologies in the field, as well as the concept of ethnobiography developed by filmmaker Jorge Prelorán.

O objetivo desta dissertação consiste em investigar e analisar a construção histórica do turismo em Gramado (RS), observando os discursos dos moradores, seja em relatos através de entrevistas, seja em documentação coletada em pesquisa de campo. Analisa-se também a relação do processo histórico do turismo em Gramado no que se refere à produção de imagens de uma cidade “européia” direcionada, principalmente, à prática turística. Estas imagens produzidas são também avaliadas em relação às falas de turistas sobre Gramado, o que permite pensar sobre o consumo de imagens sobre a cidade.

Submitted by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-08T21:19:31Z No. of bitstreams: 2 FREITAS_.PDF: 76597122 bytes, checksum: c1e58b46468332249419bb94ee4d1e24 (MD5) _CHECKSU.MD5: 131 bytes, checksum: 8bd4c30d761093bab9d8eeaffa3d16fa (MD5) / Approved for entry into archive by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-10T20:06:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 FREITAS_.PDF: 76597122 bytes, checksum: c1e58b46468332249419bb94ee4d1e24 (MD5) _CHECKSU.MD5: 131 bytes, checksum: 8bd4c30d761093bab9d8eeaffa3d16fa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-10T20:06:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 FREITAS_.PDF: 76597122 bytes, checksum: c1e58b46468332249419bb94ee4d1e24 (MD5) _CHECKSU.MD5: 131 bytes, checksum: 8bd4c30d761093bab9d8eeaffa3d16fa (MD5) Previous issue date: 2014-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho analisa a produção social do espaço público da cidade de São Paulo a partir da leitura das intervenções gráficas, como graffiti e pixação. A partir de uma abordagem antropológica urbana e visual buscamos os vínculos e relações entre as intervenções gráficas e a constituição e organização do espaço público urbano, tanto na dimensão individual, quanto na dimensão coletiva da percepção. Com o foco nas intervenções gráficas em seus suportes por excelência, os aparelhos arquitetônicos urbanos, nos colocamos à disposição dos encontros e desencontros cotidianos pela cidade para então considerarmos os diversos discursos sobre a prática social e espacial urbana, revelando assim alguns traços das relações entre autor, obra, público e a própria cidade. A argumentação segue no sentido de que as relações cotidianas em torno das intervenções gráficas, marcadas pela tensão entre transgressão e controle, revelam a sobreposição de versões distintas da cidade, da São Paulo vista e da São Paulo imaginada, em que o edificado da paisagem urbana é atravessado por construções simbólicas efêmeras conferindo outra cor e sentido social à cidade de São Paulo. / This study examines the social production of public space in São Paulo from reading the graphic interventions such as graffiti and pixação. From an urban and visual anthropological approach seek linkages and relationships between the graphic and interventions the constitution and organization of urban public space, both in the individual, as in the collective dimension of perception. With a focus on graphic interventions in their brackets for excellence, urban architectural devices, we put ourselves at the disposal of everyday encounters and misunderstandings by the city to then consider the various discourses on urban social and spatial practice, thus revealing some aspects of the relationship between author , work, public and the city itself. The argument follows in the sense that everyday relations around graphic interventions, marked by tension between transgression and control, reveal the overlap of different versions of the city of São Paulo and São Paulo view imagined in the built urban landscape is crossed by ephemeral symbolic constructions giving another color and social sense to the city of São Paulo.

ANDRADE, Gabriel Aguiar de. O suporte videográfico entre os índios Tapeba: produção e afirmação de identidade étnica. 2012. 141f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-25T11:58:46Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-GAANDRADE.pdf: 2068910 bytes, checksum: 9eafa8f00c3a013915af7b9098e3fe6c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-25T12:18:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-GAANDRADE.pdf: 2068910 bytes, checksum: 9eafa8f00c3a013915af7b9098e3fe6c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-25T12:18:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-GAANDRADE.pdf: 2068910 bytes, checksum: 9eafa8f00c3a013915af7b9098e3fe6c (MD5) Previous issue date: 2012 / With the advent of video cameras in the mid-70s, the fields of communication and social sciences witnessed the birth of a technological tool that changed a number of theoretical and methodological procedures within the academy. In possession of equipment lighter and easier to handle some anthropologists began to use video cameras and / or portable audio recorders in his ethnographic research. Similarly, documentary filmmakers and ethnographic techniques employed in the process of making their films, especially those that occurred in indigenous communities or isolated populations. In this dissertation we analyze two videos from the point of view the use of videographic support as an instrument of ethnic affirmation and production of an indigenous identity Tapeba, constructive actions observed in memory of identity that develop in and from those audiovisual narratives, and through strong presence of orality. Since the beginning of the 80s, a period of intensified manifestations in Ceará indigenous and other Northeastern states, several audiovisual (photographs and documentaries) took part in a kind of strategy use and dissemination of indigenous interests. / Com o advento das câmeras de vídeo, em meados da década de 70, os campos da comunicação e das ciências sociais presenciaram o nascimento de um instrumento tecnológico que alterou uma série de procedimentos teórico-metodológicos dentro da academia. Em posse de equipamentos leves e fáceis de manusear alguns antropólogos começaram a utilizar câmeras de vídeo e/ou gravadores portáteis de áudio em suas pesquisas etnográficas. Do mesmo modo, documentaristas e cineastas empregaram técnicas etnográficas no processo de realização de seus filmes, notadamente os que se davam em comunidades indígenas ou populações isoladas. Na presente dissertação analisamos dois vídeos sob o ponto de vista da utilização do suporte videográfico como instrumento de afirmação étnica e produção de uma identidade indígena Tapeba, verificadas nas ações construtivas de memória identitária que se desenvolvem dentro e a partir dessas narrativas audiovisuais, bem como através da forte presença da oralidade. Desde o início da década de 80, período que em intensificaram-se as manifestações indígenas no Ceará e em outros estados do Nordeste, várias produções audiovisuais (fotografias e documentários) fizeram parte de uma espécie de estratégia para valorização e difusão dos interesses indígenas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2017-11-14T03:09:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349149.pdf: 2783079 bytes, checksum: 75af323aef83a41897489709741c0afc (MD5) Previous issue date: 2015 / Este trabalho apresenta uma etnografia dos bastidores da Mostra Audiovisual Curta o Gênero, realizada na cidade de Fortaleza, capital do Ceará, estado localizado no nordeste brasileiro, durante o mês de abril de 2014. A análise aqui proposta coloca-se na interseção entre dois campos: o primeiro dos estudos da performance, com base nas teorias dos rituais; e o segundo dos estudos da representação no campo da antropologia visual, através de uma etnografia da tela de um filme escolhido pela curadoria do evento. Busca a reflexão acerca das possibilidades e limites na relação entre imagem e a produção do campo político de gênero e sexualidade, construindo um recorte descritivo e histórico da estrutura da ONG responsável pela produção. Levamos em consideração a programação, os filmes, as platéias, as salas de exibição, os catálogos e as campanhas publicitárias. Desvendamos, assim, os bastidores como um espaço social, que abriga um coletivo particular dedicado a produzir políticas por meio de eventos e imagens. A produção desta mostra se torna possível pelas crenças compartilhadas, pelo fluxo de informações e ações rituais organizadas em rede. / Abstract : This work presents an ethnography of the Mostra Audiovisual Curta o Gênero?s, an audiovisual festival dedicated to gender related short films which takes place in Fortaleza, capital of the Ceará state, in the Northeast of Brazil. The field research took place in April 2014 and focused in the event?s backstage. The analysis here developed is situated at the intersection of two fields: Performance studies, based on ritual theories; and on representations studies within the Visual Anthropology area, through the screen ethnography of a movie selected by the festival trusteeship. We investigate the possibilities and limits in the relation between image and production within the gender and sexuality political Field by describing the structure and the history of the NGO responsible for the festival. We took into consideration the event?s programming, movies, audiences, exhibition rooms, catalogues and advertising campaigns. Thereby we have unveiled the backstage as a social space which gathers a particular collective dedicated to produce politics through events and images. This festival production is made possible by the shared beliefs, the information flow and by the ritual actions arranged in networks.

Confirmar a realidade e realçar a experiência por meio de fotos é um consumismo estético em que todos, hoje, estão viciados. Fotografias possuem uma enorme importância na sociedade moderna e, geralmente, só se registra aquilo que se quer mostrar. Aqueles que vivem nas favelas cariocas, no entanto, não dominam a imagem construída a seu respeito, freqüentemente associada a representações construídas pela mídia, diretamente ligadas à guerra do tráfico de drogas. O número de projetos sociais (áudio) visuais vem crescendo em todo o Brasil, visando valorizar a auto-estima e as relações sociais, além de formar profissionalmente os jovens. Esperam, dessa forma, torná-los cidadãos e dá-lhes uma visibilidade social positiva. Na favela Santa Marta, no Rio de Janeiro, a ONG Olhares do Morro criada em 2002 pretende criar uma representação da favela alternativa a esta, onde a violência é foco único, contribuindo para a construção de uma nova realidade, onde o cotidiano e a paisagem local são focalizados pelos moradores, transformando o olhar sobre seu lugar de moradia. Compreender que fotos são essas e por que se diferenciam das até então produzidas, além de perceber como transformam olhares externos (e internos) em relação às favelas são questões atuais. Aqui, pretendo fazer uma análise das imagens produzidas pelo grupo, pensando sobre a relação das imagens fotográficas com sua identidade, e como estas podem contribuir para a transformação de um estigma social. / Photographs have taken an enormous importance in modern society. Usually, we register what we want to be viewed, but if we consider, for example, photographs of the population of the favelas, it is notice able that the most commonly presented image of the people, their environment and their daily life is not similar to the reality they perceive. They, thus, do not have any control on their image, as it is diffused by others. This image is associated, frequently, with representations spread by the media, which are always related to drug traffic and urban violence. For a few years, a great number of visual social projects, with the objective of valuing the regard of oneself and of establishing bonds between the various social layers in the different districts of the cities, have been developed, in Brazil. Among the innumerable projects, there are those that investin vocational training in photography for young favela inhabitants from Rio. The Olhares do Morro organization develops a work that aims at changing the representation of the favela, whose violence always takes the first place. Its main objective is to present another reality, in which their local daily lives and landscapes are recorded photographically by the young inhabitants. They set out to transform the external (and internal) view on the favelas, since photographs have the faculty of changing the perception which one builds of the other or of a place. This memory also analyzes the photographs taken by young photographers of Olhares do Morro as the image of themselves and of the place where they live that they want to transmit. It is, thus, a matter of considering their new trade - photography - a means of building another identity and of denying the social marks related to drugs and marginality.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320316.pdf: 4874698 bytes, checksum: 7a1795fc7ba6f9e1bbedc44efad1c449 (MD5) Previous issue date: 2013 / Retomo o lugar das pesquisas antropológicas acerca de coleções etnográficas. Ainda que haja uma lacuna nas pesquisas em museus e/ou com coleções, a prática de colecionismo na Antropologia permaneceu em todos esses anos. A análise parte das coleções do antropólogo Sílvio Coelho dos Santos, que em decorrência de sua profissão de antropólogo colecionou objetos indígenas que foram doados ao Museu de Arqueologia e Etnologia (Marque) ligado a Universidade Federal de Santa Catarina e compõe o acervo de Etnologia Indígena. Soma-se a esse conjunto, centenas de diapositivos e Diários de Campo que foram acumulados em décadas de pesquisa. Ocorre que essas coleções estão em processo de reapropriações, as novas articulações tem ressignificado tais objetos e o próprio sistema museal. Meu campo parte da observação dessas reapropriações: o processo da exposição de curadoria compartilhada de longa duração (curadoria que integra técnicos do Museu e indígenas); e o interesse de grupos indígenas, que são os alunos da Licenciatura Indígena da UFSC (Kaingang, Xokleng e Guarani) em conhecer essas diversas coleções. Além também da constituição de uma galeria virtual de imagens produzidas em contextos de pesquisa etnográfica do Professor Silvio Coelho dos Santos, como estratégia de comunicação e documentação de acervos museológicos, através do processo de compartilhamento de imagens em ambientes virtuais, em exposições museográficas e em oficinas de extensão universitária. Primeiramente com a contribuição dos Tikuna e em seguida dos Xokleng (Licenciatura Intercultural Indígena/UFSC) na construção das informações sobre estas imagens. São diversos sujeitos que contribuem na construção das memórias que contornam tanto o próprio Silvio Coelhos dos Santos e seus interlocutores em outrora, quanto o que o seu olhar enfocou em tantas imagens e descrições de seus diários de campo. Narrativas que emergem a partir da vida dos objetos e documentos que fazem parte de coleções etnográficas, novas vozes que contam outras histórias.<br> / Abstract : I return to anthropological research about ethnographic collections. While there is a gap in research in museums and /or collections, the practice of collecting in anthropology remained all these years. The analysis is about the collections of the anthropologist Silvio Coelho dos Santos, who because of their profession of anthropologist, collected objects that were donated to Museum of Archaeology and Ethnology (Marque) connected to the Federal University of Santa Catarina (UFSC) and composes the collection of Indigenous Ethnology. Added to this set, hundreds of slides and diaries of field that were accumulated over decades of research. It happens that these collections are in the process of reappropriations, new joints have reframed such museum objects and the system itself. My field part of these reappropriations observation: the process of curating the exhibition shared long-term (curator of the Museum which integrates technical and indigenous), and the interest of indigenous groups, who are students of Bachelor Intercultural Indigenous in UFSC (Kaingang, Xokleng and Guarani ) to meet these diverse collections. Besides also the creation of a virtual gallery of images produced in contexts of ethnographic research of Professor Silvio Coelho dos Santos, as a strategy for communication and documentation of museum collections, through the process of sharing images in virtual environments, exhibitions and workshops museographic university extension. First with the contribution of Tikuna and then the Xokleng (Bachelor Intercultural Indigenous / UFSC) in the construction of information on these images. There are several individuals who contribute to the construction of the memories that surround both himself Silvio Coelho dos Santos and its partners in the past, as his gaze focused on so many pictures and descriptions of their field diaries. Narratives that emerge from the life of objects and documents that are part of ethnographic collections, new voices that tell other stories.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antrolopologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-21T23:21:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 206755.pdf: 6528001 bytes, checksum: 058d7b7bec1a9efba2012fee8ef65199 (MD5) / Este trabalho aborda o contexto de transmissão das tradições orais da fronteira entre Argentina, Brasil e Uruguai, sob a hipótese de que a circulação de narrativas cria, nas zonas vizinhas destes três países, uma cultura comum. Inicialmente, o referencial etnográfico derivou na realização de um mapeamento das características da oralidade na região: quem são os contadores, como executam suas performances, quais são os temas recorrentes de seus causos, quais são os locais onde ocorrem as "rodas de causo", os horários preferidos para a sua narração e como se caracteriza a participação dos ouvintes. A análise deste material é realizada com base em duas perspectivas, das narrativas como expressão da experiência (com foco sobre os eventos narrados) e das narrativas como performance (com foco sobre os eventos narrativos), a partir das quais são discutidas especificidades do ethos local (gaúcho ou gaucho), tais como o apelo à ruralidade (nas referências à "campanha" e à relação com o cavalo), a mobilidade dos indivíduos através da fronteira, a vivência.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-19T20:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T18:56:57Z : No. of bitstreams: 1 198237.pdf: 23372036 bytes, checksum: de5e93db9afa8e9cdd9d945e32789ca5 (MD5) / A partir de uma pesquisa com um grupo de pescadores artesanais da Barra da Lagoa, Florianópolis, discuto as possibilidades de uso da imagem fotográfica em uma pesquisa antropológica. Neste estudo a fotografia tem espaço privilegiado, tanto nas reflexões metodológicas e teóricas quanto na apresentação dos resultados obtidos - o texto final, da qual ela é parte. No primeiro capítulo apresento a etnografia visual realizada em um bote de pesca, juntamente com trechos do diário de campo, que servem para contextualizar as fotografias. No segundo capítulo defendo a proposta de uma etnografia visual e introduzo o leitor no universo da Barra da Lagoa, comunidade pesqueira de Florianópolis. No terceiro capítulo proponho pensar a fotografia como um método, um instrumento de mediação com o grupo pesquisado, em especial através do feedback, a devolução das fotografias aos sujeitos retratados. No quarto capítulo discuto a especificidade da linguagem fotográfica, refutando a recorrente analogia da fotografia como um espelho da realidade. Por fim, apresento conceitos da Antropologia da Pesca que contribuíram para compreender a lógica da pesca artesanal.

Submitted by ANA CAROLINA RIOS GOMES null (carol.rios@gmail.com) on 2016-05-08T05:31:32Z No. of bitstreams: 1 TESE_FINAL_CAROL RIOS.pdf: 1969050 bytes, checksum: 9ac2bad1c3641fc5b6453eeb159afae1 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-05-10T17:39:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gomes_acr_dr_rcla.pdf: 1969050 bytes, checksum: 9ac2bad1c3641fc5b6453eeb159afae1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-10T17:39:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gomes_acr_dr_rcla.pdf: 1969050 bytes, checksum: 9ac2bad1c3641fc5b6453eeb159afae1 (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A produção e o uso de imagens sempre estiveram presentes ao longo da história do pensamento geográfico, bem como nos estudos antropológicos. Com o advento de novas tecnologias, a utilização de recursos audiovisuais para a elaboração e difusão de saberes vem se intensificando, muitas vezes como tema central para o desenvolvimento de pesquisas. Ao mesmo tempo, questões relativas à Diversidade e ao Patrimônio Cultural estão em evidência nas políticas culturais e também nos estudos acadêmicos. Diante desse contexto, o objetivo da presente pesquisa é articular essas vertentes, analisando a potencialidade dos registros de práticas culturais a partir das intersecções entre a História Oral e a Linguagem Audiovisual, concretizadas em documentários etnográficos. Além de empoderar comunidades que participam da produção e difusão desses registros audiovisuais, reconhecendo sua importância social e narrando sua própria história, constatamos, por meio de uma ação educativa a partir da recepção de documentários por parte de alunos do ensino superior em Geografia, que o material produzido tem o potencial pedagógico, em sentido lato, de aproximar diferentes contextos culturais e promover relações de identidade e alteridade mediadas pelo audiovisual. A abordagem etnográfica em sala de aula indicou que, por captar atenção e emoção, a linguagem audiovisual é capaz de favorecer a imersão dos espectadores nos modo de vida, na realidade que se registra e se apresenta, trabalhando as geograficidades e historicidades de distintas comunidades para contextualizar as diferenças e conviver com outros modos de ser e estar no mundo, promovendo a diversidade cultural. / The production and use of images have always been present throughout the history of geographical thought and in anthropological studies. With the advent of new technologies, the use of audiovisual resources for the development and dissemination of knowledge has intensified, often as central to the development of research. At the same time, issues relating to diversity and cultural heritage are evident in cultural policies as well as in academic studies. In this context, the aim of this research is to articulate these aspects, analyzing the potential of the records of cultural practices from the intersections between oral history and Audiovisual Language, implemented in ethnographic documentaries. In addition to empowering communities participating in the production and dissemination of these audiovisual records, recognizing their social importance and narrating his own story, found through an educational action from the reception of documentaries by students in higher education in geography, the produced material has the pedagogical potential in the broad sense, to approach different cultural contexts and promote identity and alterity relations mediated by audiovisual. The ethnographic approach in the classroom indicated that, by capturing attention and emotion, audiovisual language is able to favor the immersion of spectators in life so in fact that records and displays, working the geograficidades and historicity of different communities to contextualize the differences and get along with other ways of being in the world, promoting cultural diversity.