Los arquetipos son esquemas innatos que se encuentran en el inconsciente colectivo y ayudan a entender el mundo. El psicoanalista Carl Gustav Jung teorizó y propuso diversos arquetipos de la personalidad que hoy son utilizados en la publicidad. Por otro lado, la peruanidad resulta difícil de definir, a pesar de que, además de Víctor M. Andrés Belaúnde (quien acuñó la palabra y teorizó sobre ella), diversos autores y pensadores hayan abordado el tema de lo peruano. Ello se debería a que esta pertenece a un imaginario, un ideal, un mito, un discurso. En el presente artículo se buscará identificar, relacionar y analizar los arquetipos de Jung empleados en los discursos sobre peruanidad en los pots de Facebook de las marcas fast food KFC y Bembos en el Perú durante el año 2019. Para ello, se realizó una recopilación general de los principales y diversos discursos sobre peruanidad, encontrándose 5 perfiles de lo peruano; y, finalmente, se definieron los 12 arquetipos de Jung empleados en la teoría publicitaria. / Archetypes are innate schemes found in the collective unconscious and help to understand the world. Psychoanalyst Carl Gustav Jung theorized and proposed various archetypes of personality that are used in advertising today. On the other hand, peruvianness is difficult to define, even though, in addition to Víctor M. Andrés Belaúnde (who coined the word and theorized about it), various authors and thinkers have addressed this issue. This is because it belongs to an imaginary, an ideal, a myth, a discourse. This article seeks to identify, to relate and analyze Jung's archetypes used in the peruvianness discourses of the fast food brands KFC and Bembos in Peru during the year 2019. For this, a general compilation of the main and various discourses of peruvianess was made, finding 5 profiles of the Peruvian; and, finally, the 12 Jungian archetypes used in advertising theory were defined. / Trabajo de investigación

En el presente trabajo de investigación se analizará la representación de la masculinidad desde la figura del seductor en dos comedias del cine peruano: “Como en el cine” (2015) y “Macho peruano que se respeta” (2015). Mediante un estudio con enfoque cualitativo y una técnica de investigación de análisis de contenido, se procederá a examinar la construcción de los personajes protagónicos, quienes encarnan la figura del seductor. La figura del seductor entendida como un arquetipo recurrente que busca constantes aventuras amorosas, acompañadas por una serie de dilemas afectivos que devienen en el engaño o la huida por parte del Donjuán. En específico, se revisará el perfil de los personajes protagónicos, la auto representación que poseen y las relaciones de poder que establecen con otros personajes. Se hallará que la construcción de los protagonistas en las películas analizadas no solamente está basada en una masculinidad hegemónica, sino que hay variantes donde se manifiestan tipos de masculinidad que escapan del estereotipo. El principal aporte del presente trabajo radica en el uso de dos instrumentos que permiten un correcto análisis de escenas y de personajes para la ejecución de un correcto estudio sobre representaciones en la ficción audiovisual. Palabras clave: Género, masculinidad, seductor, cine, comedia, ficción, representaciones sociales, arquetipos, Perú. / In this research work, the representation of masculinity in the role of the seducer will be analyzed by two Peruvian film comedies: “Como en el cine” (2015) and “Macho peruano que se respeta” (2015). Through a study with a qualitative approach and a content analysis research technique, we will proceed to examine the construction of the main characters, who embody the figure of the seducer. The figure of the seducer is understood as a recurring archetype that seeks constant love affairs along with a series of affective dilemmas that lead to deception or flight by, popularly called, the Donjuán. Specifically, the profile of the main characters , the self-representation and the power relationships they used with other characters, will be reviewed. It will be found that the construction of the main characters in the analyzed films is not only based on a hegemonic masculinity, but there are variants in which types of masculinity are manifested that escape the stereotype. The main contribution of this work lies in the use of two instruments that allow a correct analysis of scenes and characters for the execution of a correct study on representations in audiovisual fiction. / Trabajo de investigación

El presente trabajo analizó los roles de los arquetipos en la estrategia de femvertising sobre la menstruación en la campaña de Kotex #NoMásEstigmas. Los arquetipos poseen beneficios como crear relaciones sólidas e incrementar las intenciones de compra. Sin embargo, muchos de los modelos que se usan actualmente para representar la menstruación se relacionan con la vulnerabilidad, lo cual dificulta su uso dentro de las estrategias de empoderamiento. El enfoque empleado es un estudio cualitativo, su diseño es fenomenológico y se centra en los arquetipos y el femvertising. Se realizaron entrevistas semiestructuradas a 19 mujeres de 23 a 27 años, con educación universitaria completa y con residencia en los distritos de Magdalena del Mar, Jesús María, Pueblo Libre y San Miguel. La campaña de Kotex intenta empoderar la imagen femenina por medio del femvertising, ya que el periodo menstrual aún es censurado y representado como un proceso de vulnerabilidad. No obstante, los arquetipos pueden transformar esta percepción negativa en el público. A lo largo del presente trabajo, se han identificado modelos de mujeres con menstruación que son: (a) discontinuos, relacionados con la vulnerabilidad y (b) continuos, enfocados en la fuerza y seguridad. Estos últimos no se definen en algún modelo actual, pero son los que permitirían impulsar las estrategias de femvertising en torno a la menstruación. Sin embargo, algunas campañas aún tratan de ocultar este proceso físico. En conclusión, se necesitan nuevas propuestas actuales que visibilicen este proceso físico para la sociedad. / The present work analyzes the roles of archetypes in the femvertising strategy on menstruation in the Kotex #NoMásEstigmas campaign. Archetypes have benefits such as creating strong relationships and increasing purchase intention. However, many of the models that are currently used to represent menstruation are related to vulnerability, which makes them difficult to use within empowerment strategies. The approach used is a qualitative study, its design is phenomenological and focuses on archetypes and femvertising. Semi-structured interviews were conducted with 19 women between 23 and 27 years old, with a complete university education and residence in the districts of Magdalena del Mar, Jesús María, Pueblo Libre and San Miguel. The Kotex campaign tries to empower the female image through femvertising, since the menstrual period is still censored and represented as a process of vulnerability. However, archetypes can transform this negative perception in the public. Throughout this work, models of menstruating women have been identified such as: (a) discontinuous, related to vulnerability and (b) continuous, focused on strength and security. The latter are not defined in any current model, but they are the ones that would allow to promote femvertising strategies around menstruation. Despite this, some campaigns still try to hide this physical process. In conclusion, new current proposals are needed to make this physical process visible for society. / Tesis

La siguiente investigación tiene como objetivo analizar el desarrollo de las representaciones visuales de personajes anime shonen a través de arquetipos, teniendo como referencia animes de la década de los ochenta y contemporáneos. Como hipótesis se planteó que actualmente los shonens tienen un desarrollo más amplio en el diseño de sus personajes debido a que ya no se emplean a los arquetipos como patrones de personalidad y elementos visuales fijos, tal como se hacía en décadas pasadas. Ahora bien, para esta investigación se ha determinado un alcance descriptivo; el cual tiene como finalidad identificar diversos elementos visuales que son parte de los personajes anime shonen, así como también de los cambios que han tenido desde los ochenta hasta la actualidad; además de reconocer la existencia de patrones en su diseño y como los arquetipos llegan a tener relación con ellos. Así pues, los resultados obtenidos muestran diferencias entre la representación de arquetipos visuales de los shonen en los ochenta y los shonens actuales. Mientras que los personajes de décadas pasadas muestran patrones visuales fijos y en su mayoría predecibles, los personajes contemporáneos son más impredecibles en su representación visual. Finalmente, se determinó que actualmente los arquetipos son usados como un punto de inicio para definir un personaje, pero dicha representación puede cambiar o combinarse con otras, generando personajes impredecibles y distintos a los de décadas pasadas. / The following research aims to analyze the development of visual representations of anime shonen characters through archetypes, taking as a reference anime from the eighties and contemporary productions. As a hypothesis, it was proposed that currently the shonens have a broader development in the design of their characters due to the fact that archetypes are no longer used as personality patterns and fixed visual elements, as was done in past decades. Now, for this research a descriptive scope has been determined; which aims to identify various visual elements that are part of the anime shonen characters, as well as the changes they have had from the eighties to the present; in addition to recognizing the existence of patterns in its design and how the archetypes come to be related to them. Thus, the results obtained show differences between the representation of visual archetypes of the Shonen in the eighties and the current Shonens. While characters from decades past show fixed and mostly predictable visual patterns, contemporary characters are more unpredictable in their visual representation. Finally, it was determined that archetypes are currently used as a starting point to define a character, but said representation can change or be combined with others, generating characters that are unpredictable and different from those of past decades. / Trabajo de investigación

[ES] Hay cantidad de símbolos en las grutas y abrigos naturales que evidencian que desde la noche de los tiempos, el ser humano ha sentido la necesidad intrínseca de hacer arte, y por ello comenzó a crear los primeros signos, y aunque este grabador o grabadora primitivo no distinguía entre signo y símbolo, el inconsciente colectivo ha actuado de hilo conductor, conectado a las sucesivas generaciones de artistas a través del tiempo, y el espacio con los arquetipos creados por ellos. Así, llegamos en pleno S. XX al barrio parisino de Montparnasse, donde encontramos al pintor y grabador inglés S.W. Hayter, fundador del emblemático Atelier 17 en 1927, quien no solo puso a las artes gráficas en un lugar de reconocimiento significativo e innovó en métodos técnicos de estampación como The Viscosity Printing, sino que buscó nuevas maneras de contactar con lo más auténtico de su ser, para dejarse fluir, y a modo de trance inducido, abrir su inconsciente, y con el buril como herramienta incidir libremente sobre la plancha, para luego dar forma a los primeros signos incisos en ella. Técnica que enseñaba en su taller para dar libertad, y que cada artista pudiera conectar con su verdadera esencia en busca de su propio signo, lo cual, según C.G.Jung, que símbolos ancestrales aparecieran en la obra grabada de estos artistas modernos, no es extraño. Es pues evidente que existe una conexión psicológica y antropológica que hace que, en la actualidad, estas grafías sigan aflorando, resonando y comunicando, aunque de otra manera, cubriendo otras necesidades, contando otras historias, pero claramente permanecen. Hayter con su obra, e innovadora metodología de creación amén de con su memoria escrita, ha dejado evidenciado este atávico legado, visible también a través de los y las artistas del Atelier 17 y del Taller Contrapoint y desde allí, nos sigue animando a dejarnos llevar, para descubrir e ilustrar visualmente los arquetipos ancestrales que aún resuenan dentro de nosotros, de una manera diferente,con cada propio signo. / [CA] Hi ha quantitat de símbols en les grutes i abrics naturals que evidencien que des de la nit dels temps, el ser humà ha sentit la necessitat intrínseca de fer art, i per això va començar a crear els primers signes, i encara que este gravador o gravadora primitiu no distingia entre signe i símbol, l'inconscient col·lectiu ha actuat de fil conductor, connectat a les successives generacions d'artistes a través del temps, i l'espai amb els arquetips creats per ells. Així, arribem en ple S. XX al barri parisenc de Montparnasse, on trobem el pintor i gravador anglés S.W. Hayter, fundador de l'emblemàtic Atelier 17 en 1927, qui no sols va posar a les arts gràfiques en un lloc de reconeixement significatiu i va innovar en mètodes tècnics d'estampació com The Viscosity Printing, sinó que va buscar noves maneres de contactar amb el més autèntic del seu ser, per a deixar-se fluir, i a manera de tràngol induït, obrir el seu inconscient, i amb el burí com a ferramenta incidir lliurement sobre la planxa, per a luego donar forma als primers signes incisos en ella. Tècnica que ensenyava en el seu taller per a donar llibertat, i que cada artista poguera connectar amb la seua verdadera essència a la cerca del seu propi signe, la qual cosa, segons C.G.Jung, que símbols ancestrals aparegueren en l'obra gravada d'estos artistes modernos, no és estrany. És perquè evident que hi ha una connexió psicològica i antropològica que fa que, en l'actualitat, estes grafies continuen aflorant, ressonant i comunicant, encara que d'una altra manera, cobrint altres necessitats, comptant altres històries, però clarament romanen. Hayter amb la seua obra, i innovadora metodologia de creació a més de amb la seua memòria escrita, ha deixat evidenciat este atàvic llegat, visible també a través dels i les artistes de l'Atelier 17 i del Taller Contrapoint i des d'allí, ens continua animant a deixar-nos portar, per a descobrir i il·lustrar visualment els arq. / [EN] There are many symbols in caves and natural shelters that show that since the dawn of time, human beings have felt the intrinsic need to make art, and therefore began to create the first signs, and although this primitive engraver or engraver did not distinguish between sign and symbol, the collective unconscious has acted as a common thread, connecting successive generations of artists through time and space with the archetypes created by them. Thus, we arrive in the middle of the 20th century in the Parisian district of Montparnasse, where we find the English painter and engraver S.W. Hayter. Hayter, founder of the emblematic Atelier 17 in 1927, who not only brought the graphic arts to a place of significant recognition and innovated in technical printing methods such as The Viscosity Printing, but also sought new ways to contact the most authentic part of his being, to let himself flow, and in a kind of induced trance, to open his unconscious, and with the burin as a tool, to work freely on the plate, to then give shape to the first signs incised on it. A technique he taught in his workshop to give freedom, so that each artist could connect with his true essence in search of his own sign, which, according to C.G.Jung, is not strange that ancestral symbols appear in the engraved work of these modern artists. It is therefore evident that there is a psychological and anthropological connection which means that, today, these graphics continue to emerge, resonate and communicate, albeit in a different way, covering other needs, telling other stories, but clearly they remain. Hayter, with his work and innovative creative methodology as well as with his written memory, has made this atavistic legacy evident, visible also through the artists of Atelier 17 and the Contrapoint Workshop, and from there, he continues to encourage us to let ourselves be carried away, to discover and visually illustrate the ancestral archetypes that still resonate within us, in a different way, with each sign itself. / Gómez García, MDR. (2023). Signo, arquetipo y símbolo en la obra gráfica de Hayter, un artista con raíces ancestrales y su influencia en los artistas del Atelier 17 [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/194058

En este estudio comparamos dos novelas españolas del género fantástico – Aranmanoth de Ana María Matute y La Emperatriz de los etéreos de Laura Gallego García. Ambas obras tienen tramas parecidas pero están dirigidas a dos grupos diferentes de lectores – jóvenes y adultos. Aplicamos el método comparativo, es decir, identificamos y analizamos las similitudes y las diferencias en cuanto a los elementos fantásticos presentes en ambas novelas con el propósito de analizar las consecuencias en la literatura para estos dos grupos de lectores. Asimismo nos interesan las razones de las similitudes y las diferencias, las cuales buscamos sobre todo, en los antecedentes de las autoras, los diferentes grupos de lectores y la gran influencia de los cuentos de hadas en este género fantástico.   Los elementos fantásticos que analizamos se encuentran en las categorías del motivo, el entorno y los personajes. Algunos de los ejemplos más conocidos de estas categorías son el viaje de aventura, la presencia de la magia y el mundo de imaginación pero asimismo se presentan elementos menos esperados como la importancia de los cuentos y las apariencias de los personajes. Dado que el lenguaje es un elemento diferenciador muy evidente cuando se compara la literatura juvenil con la de adultos, lo excluimos de la investigación.   Concluimos que existe una concordancia clara entre muchos elementos fantásticos en las dos novelas. A pesar de esto, las historias no dan la impresión de ser iguales. En la novela para adultos, por ejemplo, el elemento mágico es más complejo debido en parte a la gran cantidad de símbolos utilizados lo cual hace más difícil su comprensión. Además las autoras tienen objetivos diferentes con respecto a lo fantástico y este hecho afecta en gran medida la narración de las historias. Por consiguiente, los jóvenes posiblemente no entiendan toda la magnitud del elemento mágico intrincado en el libro para adultos y los adultos por su parte encuentren los elementos mágicos un poco simples en el libro juvenil. Sin embargo, es probable que los dos grupos distintos de lectores, puedan disfrutar la lectura de ambas novelas siempre y cuando tengan interés por el género.

Actualmente existe un amplio proceso de discusión sobre la representación de estereotipos en las producciones audiovisuales, es decir en series y películas. Esta investigación forma parte de esta temática, es decir, el estudio se enfoca en la deconstrucción de los estereotipos en las series de televisión. Para lograr este objetivo se utiliza el arquetipo Jungiano animus, este arquetipo se percibe en un personaje femenino de la serie Game of Thrones. Para establecer los estereotipos que se van a estudiar, se escogió únicamente a los que contrasten directamente con las cualidades del animus del personaje. Se utilizan las siguientes cualidades del animus: pensamiento racional, fortaleza y decisión. A través de entrevistas semiestructuradas se estudia la percepción de las cualidades del animus y cómo estas pueden generar un proceso de deconstrucción de los estereotipos femeninos. Al final se concluye que las cualidades percibidas en el personaje estudiado se contraponen de forma directa a los estereotipos femeninos: sensibilidad, debilidad e inseguridad. La herramienta desarrollada a partir del arquetipo animus permite reconocer, delimitar y estudiar los estereotipos femeninos en los personajes femeninos y las futuras construcciones de personajes femeninos. / Currently there is a wide discussion process on the representation of stereotypes in audiovisual productions, that is, in series and movies. This research is part of this theme, in this sense, the study focuses on the deconstruction of stereotypes in television series. To achieve this goal the Jungian archetype animus is used. For the development of this research, a female character from the Game of Thrones series has been used. To establish the stereotypes to be studied, only those that directly contrasted with the character's animus qualities were chosen. In this sense, the following qualities of the animus are used: rational thought, fortitude and decision. Through semi-structured interviews, the perception of the qualities of the animus and how these can generate a process of deconstruction of female stereotypes is studied. In the conclusions, it is observed that the qualities perceived in the studied character are directly opposed to the female stereotypes: sensitivity, weakness and insecurity. In addition, it is clearly stated that the tool developed from the animus archetype allows the recognition, delimitation and study of female stereotypes in female characters and future constructions of female characters. / Tesis

This Doctoral Thesis POST TENEBRES LUX: ABBE, investigates the interdisciplinary video art in the international artistic context, echoing the creative origins of the multidisciplinary concept in Monte Verità, (Switzerland). Where in the inter-war period it served as a refuge and model for the creation of a new paradigm of society, which would later crystallize in the hippie movement in the USA, and that would spread throughout the world. From this we deepen in the different artistic disciplines that have served as support to hybrid and interdisciplinary techniques, from dance-videodance, performance, and audiovisual installation, addressing the theme of expanded cinema and expanded video. All this gives rise to a method of analysis for the creation and characterization of characters, which we have developed throughout our video art project, using the transpersonal psychology and the enneagram, as manifested in the research itself and which is executed in the videocreation. / El inconsciente en su función reguladora parece encontrar vías de comunicación con la parte consciente a través de la expresión plástica ya que ésta es un vehículo apropiado para la generación de símbolos. Dichos símbolos brotan del individuo para quedar plasmados en el exterior. Así se convierten en algo que existe fuera de él posibilitando la asimilación de parcelas oscuras de la mente. Esta tesis explora los orígenes del eneagraman como símbolo en origen con una dinámica de movimiento dancístico así como su relación con las artes visuales y las terapias transpersonales. La pregunta de investigación que planteamos es: ¿Es el videoarte una disciplina que posibilita el crecimiento artístico y personal?, ¿Es este símbolo un instrumento para desarrollar en las artes visuales una investigación profunda del ser humano? ¿Cómo exploraron a través de esta y otras dinámicas interdisciplinares los artistas sus efectos en la creación? ¿Es posible extraer arquetipos personalizados para la creación de coreografías, video danza, video arte y otras técnicas audiovisuales? ¿Qué artistas se han servido de ello? / La present tesi doctoral POST TENEBRES LUX: ABBE, investiga el videoart interdisciplinar en el context artístic internacional, fent-se ressò dels orígens creatius del concepte multidisciplinari a Monte Verità, (Suïssa). On en el període d'entre guerres va servir de refugi i model per a la creació d'un nou paradigma de societat, que després cristal·litzaria en el moviment hippie a USA, i que s'estendria per tot el món. A partir d'això aprofundim en les diferents disciplines artístiques que han servit de suport a les tècniques híbrides i interdisciplinàries, des de la dansa-videodansa, la performance, i la instal·lació audiovisual, abordant la temàtica del cinema expandit i el vídeo expandit. Tot això dóna pas a un mètode d'anàlisi per a la creació i caracterització de personatges, que hem desenvolupat al llarg del nostre projecte de videoart, mitjançant l'ocupació de la psicologia transpersonal i l'eneagrama, com es manifesta en la pròpia investigació i que és executada en la videocreació. / Heredia Perea, B. (2017). POST TENEBRES LUX : ABBE. El videoarte interdisciplinar y Monte Verità. Un método de análisis para la creación y caracterización de personajes, mediante la psicología transpersonal y el eneagrama [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90645

[ES] Este proyecto busca conocer los orígenes y el desarrollo del Goddess Art, un tipo de arte basado en el arquetipo de la Gran Madre, estudiado por autores como Carl Gustav Jung o Erich Neumann, y que floreció de mano de diferentes artistas ligadas al movimiento feminista de segunda ola durante las décadas de los sesenta y setenta, principalmente en los Estados Unidos de América. Sus características de ser un arte principalmente desarrollado por mujeres, estar asociado al movimiento feminista-esencialista, y su cercanía con el movimiento de espiritualidad feminista le valió un gran descrédito, tanto por parte de un mundo del arte de marcado carácter androcéntrico, como por la rama política del movimiento feminista. A través de un análisis del contexto histórico trazamos paralelismos con diferentes sucesos y movimientos, que fueron clave para su surgimiento, como el interés del feminismo de rescatar a la mujer en la historia (Herstory), un incremento de la violencia en las calles, una mayor libertad sexual, un revival espiritual, el movimiento antiguerra, un creciente interés proteccionista hacia la naturaleza, o la conformación de la contracultura, entre otros. Este análisis sirve como base para un estudio posterior en el que observamos cómo el Goddess Art recogió los principales intereses de algunas de las artistas vinculadas al movimiento feminista-esencialista, que encontraron en el arquetipo de la Diosa la inspiración para manifestar sus inquietudes, y para desarrollar imágenes de poder en las que otras mujeres pudiesen verse reflejadas. A lo largo de los diferentes apartados se explora la obra de varias artistas, algunas de ellas de gran reconocimiento internacional, y otras menos conocidas, con el objetivo de dar visibilidad a las múltiples aportaciones que se dieron en esta época. A través de nuestra investigación hemos tratado de recuperar y unificar muchas de las obras realizadas en estos años, así como de mostrar su impacto posterior, exponiendo cómo hoy en día este tema se encuentra de gran actualidad, ya que varias de las artistas que lo abordaron en un primer momento han recuperado sus obras, confiriéndoles una gran relevancia dentro de sus exhibiciones retrospectivas realizadas en los últimos años, así como también es un tema que algunos artistas emergentes han recuperado, lo que muestra su gran actualidad. De este modo, este proyecto busca difundir el Goddess Art, y promover su conocimiento en nuestro país, contribuyendo a abordar facetas más desconocidas de artistas de gran prestigio, así como ayudar a revelar la obra de quienes no han gozado de tanto reconocimiento. / [CA] Este projecte busca conéixer els orígens i el desenvolupament del Goddess Art, un tipus d'art basat en l'arquetip de la Gran Mare, estudiat per autors com Carl Gustav Jung o Erich Neumann, i que va florir de mà de diferents artistes lligades al moviment feminista de segona ona durant les dècades dels seixanta i setanta, principalment als Estats Units d'Amèrica. Les seues característiques de ser un art principalment desenvolupat per dones, estar associat al moviment feminista-essencialista, i la seua proximitat amb el moviment d'espiritualitat feminista li va valdre un gran descrèdit, tant per part d'un món de l'art de marcat caràcter androcèntric, com per la branca política del moviment feminista. A través d'una anàlisi del context històric tracem paral·lelismes amb diferents successos i moviments, que van ser clau per al seu sorgiment, com l'interés del feminisme de rescatar a la dona en la història (Herstory), un increment de la violència als carrers, una major llibertat sexual, un revival espiritual, el moviment antiguerra, un creixent interés proteccionista cap a la naturalesa, o la conformació de la contracultura, entre altres. Esta anàlisi serveix com a base per a un estudi posterior en el qual observem com el Goddess Art va recollir els principals interessos d'algunes de les artistes vinculades al moviment feminista-essencialista, que van trobar en l'arquetip de la Deessa la inspiració per a manifestar les seues inquietuds, i per a desenvolupar imatges de poder en les quals altres dones pogueren veure's reflectides. Al llarg dels diferents apartats s'explora l'obra de diverses artistes, algunes d'elles de gran reconeixement internacional, i altres menys conegudes, amb l'objectiu de donar visibilitat a les múltiples aportacions que es van donar en esta época. A través de la nostra investigació hem tractat de recuperar i unificar moltes de les obres realitzades en estos anys, així com de mostrar el seu impacte posterior, exposant com hui dia este tema es troba de gran actualitat, ja que diverses de les artistes que el van abordar en un primer moment han recuperat les seues obres, conferint-los una gran rellevància dins de les seues exhibicions retrospectives realitzades en els últims anys, així com també és un tema que alguns artistes emergents han recuperat, la qual cosa mostra la seua gran actualitat. D'aquesta manera, este projecte busca difondre el Goddess Art, i promoure el seu coneixement al nostre país, contribuint a abordar facetes més desconegudes d'artistes de gran prestigi, així com ajudar a revelar l'obra dels qui no han gaudit de tant de reconeixement. / [EN] This project seeks to know the origins and development of Goddess Art, a type of art based on the archetype of the Great Mother, studied by authors such as Carl Gustav Jung or Erich Neumann, and which flourished at the hands of different artists linked to the second wave of the feminist movement during the sixties and seventies, mainly in the United States of America. Its characteristics of being an art mainly developed by women, being associated with the feminist-essentialist movement, and its proximity with the feminist spirituality movement caused it a great discredit, both by an art world with a strong male-centered orientation, as well as by the political branch of the feminist movement. Through an analysis of the historical context, we draw parallelisms with different events and movements that were key to its emergence, such as feminism's interest in rescuing women from history (Herstory), an increase of violence in the streets, a greater sexual freedom, a spiritual revival, the anti-war movement, a growing interest in protecting nature, or the formation of the counterculture, among others. This analysis serves as the basis for a subsequent study in which we observe how Goddess Art gathered the main interests of some of the women artists linked to the feminist-essentialist movement, who found in the archetype of the Goddess the inspiration to express their concerns, and to develop images of power in which other women could see themselves reflected. Throughout the different sections we explore the work of several women artists, some of them highly recognized internationally, but also others who are less known, in order to give visibility to the multiple contributions that occurred in this era. Through our research we have tried to recover and unify many of the works made in these years, as well as to show its subsequent impact, exposing that nowadays the Goddess archetype in art is of great relevance, as several of the artists who first addressed it have brought back their works in recent years, giving them a great emphasis in their retrospective exhibitions, as well as it is a theme that some emerging artists have recovered, which shows its significance in the present time. Therefore, this project seeks to promote Goddess Art, and to enhance its diffusion in our country, exploring an aspect that is not so widely studied in the work of prestigious artists, as well as helping to reveal the contributions of those who have not enjoyed so much recognition. / Menéndez Requeno, E. (2024). La representación de la Diosa en el arte feminista de los años sesenta y setenta en U.S.A.: Goddess Art [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/203268

En esta tesis doctoral se presenta una propuesta de representación ontológica de la arquitectura de modelo dual de la Historia Clínica Electrónica. La representación de arquetipos con el lenguaje OWL ha permitido: 1) la definición e implementación de un método de evaluación de la calidad de arquetipos basado en técnicas de razonamiento, 2) la definición de una metodología y un marco de trabajo para la interoperabilidad de modelos de contenido clínico, y 3) la aplicación de técnicas y herramientas de desarrollo de software dirigido por modelos para la generación automática de sistemas de información sanitarios a partir de arquetipos. / In this doctoral thesis an ontology-based approach for representing the dual model architecture of Electronic Health Record is presented. The representation of archetypes in OWL allows: 1) the definition and implementation of a quality evaluation method for archetypes based on reasoning techniques, 2) the definition of a methodology and a framework for the interoperability of clinical content models, and 3) applying model driven software development techniques and tools for the automatic generation of health information systems from archetypes.