O presente estudo investiga de que modo a experiência com a arte contemporânea pode contribuir para a formação e, desse modo, enriquecer o processo educativo da pequena infância. É sustentado por um referencial multidisciplinar, baseando-se na sociologia da infância (Corsaro, Sarmento), filosofia (Nietzsche, Larrosa), estudos sobre arte contemporânea (Archer, Millet, Loponte) e formação ético-estética (Hermann, Pereira). Como objetivo busca-se interpretar quais as potencialidades para a formação que emergem da experiência de crianças, entre 4 e 5 anos, com a arte contemporânea e o seu significado para a educação da pequena infância. Trata-se de uma investigação de abordagem qualitativa com metodologia voltada a investigação com crianças pequenas fundamentando-se nas perspectivas da sociologia e antropologia da infância. Como métodos, foram utilizados a observação, registros audiovisuais e fotográficos, além de um diário de campo. Para o estudo, foram realizados 20 encontros, entre abril e agosto de 2012, com crianças de uma escola de educação infantil localizada na zona urbana de Porto Alegre. Os encontros foram realizados na escola, sendo um deles voltado à visitação de exposição de arte contemporânea no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). As crianças conversavam sobre criações de artistas contemporâneos como Laura Lima, Vik Muniz, Regina Silveira entre outros conhecidos por meio da visita ao museu. O estudo destaca que o encontro com a arte contemporânea, ao manifestar o não habitual, o estranho e o diferente, pode acionar modos de ler, pensar, imaginar, sentir e de ver a si e o mundo. Além disso, apresenta as potencialidades para a formação no que diz respeito à ampliação do espectro imaginativo, a mobilização de sensibilidades, da criação e possibilidades de ampliação de visões de mundo, assim como aponta para a relação de receptividade das crianças frente às criações contemporâneas. Ao demonstrar as possibilidades observadas na investigação, o estudo dá forças às discussões acerca da articulação entre arte e educação e pode mobilizar educadores a proporcionar experiências mais significativas potencializadas pelo encontro com a arte contemporânea na educação infantil. / This current study investigates how the experience with contemporary art could contribute to the education, in ways to improve the education process throughout childhood. It’s sustained by a multidisciplinary referential, based on childhood sociology (Corsaro, Sarmento), philosophy (Nietzsche, Larrosa) studies about contemporary art (Archer, Millet, Loponte) and ethic-aesthetics formation (Hermann, Pereira). From this point of view, it is conducted an analysis of the data with the intention to acknowledge which potentialities can arouse from the experience with contemporary art, and its meaning for the education of children between the ages of 4 and 5 years old. This investigation is a qualitative method of approach that targets toddlers with a perspective based on sociology and anthropology of childhood. As primary methods, it was used observation, audio-visual and photographic images, in addition to a field diary. The study held 20 meetings in 2012, between the months of April through August, with children from a daycare located in an urban area of Porto Alegre. The meetings were mostly held on site, except for one that was dedicated to the visitation of the contemporary art exposition at the Museum of Art of Rio Grande do Sul (MARGS). The children talked about the creations of contemporary artists such as Laura Lima, Vik Muniz, Regina Silveira, amongst other artists learned in the visit to the museum. The study highlights that the contemporary art encounter is to manifest the unusual, the strange and the peculiar, which may trigger different ways of reading, thinking, feeling and maybe even ways of seeing oneself and the world. Furthermore, it presents the potentialities to the education process, as far as the amplification of the imaginary spectrum, broadening sensitivities, awakening of creation and the possibilities of different visions of the world, as well as it points to the children’s receptivity in front of the contemporary creations. The demonstration of the possibilities observed in the investigation, shows that this study will power up debates between the connection of art and education, in fact mobilizing educators to open doors to significant experiences with contemporary art, recognizing the positive influence it may represent during the toddler years.

Esta dissertação pretende analisar as estratégias de trabalho utilizadas na série Tacet, produzida pelo autor. Através de uma performance de improvisação musical livre onde se utiliza instrumentos preparados, são gerados uma série de registros gráficos. Busco, ao analisar processos e documentos de trabalho, encontrar intenções, referências e estratégias recorrentes na minha produção, a fim de mapear suas questões fundamentais. A desoneração do gesto autográfico por uso de procedimentos ou próteses busca um modo não-representacional do desenho de referir-se a um evento. A performance é analisada através de conceitos de espaço sagrado e de xamanismo, conforme o pensamento de Mircea Eliade e Ronald Hutton, tendo também como referência a obra de Joseph Beuys. O desenho é pensado como experiência e como imagem-despojo, pela forma como os registros gráficos indiciam a performance na série Tacet, e suas relações com o tempo são abordadas através do pensamento de Santo Agostinho e John Berger, e colocados em perspectiva com a obra de Bruce Nauman e Robert Rauschenberg. / This dissertation intends to analyze the work strategies used in the Tacet series, produced by the author. Through a free musical improvisation performance, which uses prepared instruments, a series of graphic records are generated. By analyzing work processes and working documents, I seek to find intentions, references and recurrent strategies in my production, in order to map their key issues. The exoneration of the autographic gesture by using specific procedures or prostheses seeks a non-representational way for the drawing to refer to an event. The performance is analyzed through the concepts of sacred space and shamanism, according to Mircea Eliade’s and Ronald Hutton’s thought, and also taking the work of Joseph Beuys as reference. Drawing is thought of as experience and as image-debris, by the way the records indicate the performance’s traces in the series Tacet, and their relationships with time are covered through the thought of St. Augustine and John Berger, and put in perspective with the work of Bruce Nauman and Robert Rauschenberg.

Esta pesquisa parte da constatação de uma insistente ocorrência de enunciados no modo verbal imperativo no campo da arte contemporânea. Esses comandos se inserem na própria configuração dos trabalhos artísticos, na forma de textos que funcionam como “instruções como arte”. A investigação se desenvolve no sentido de uma projeção anacrônica – da arte mais recente em direção à arte conceitual (anos 1960 e 70), em uma tentativa de apontar o que, no caso dos imperativos artísticos, poderia ser uma atualização de procedimentos e estratégias de um passado mais ou menos recente. Para tanto, a pesquisa recorre a dois estudos de caso: o primeiro sobre a exposição coletiva Located work (Madrid) (2008), concebida pelo norte-americano Joseph Kosuth, e o segundo sobre os três Estudos para espaço e tempo (1969-2001), do brasileiro Cildo Meireles. A análise revisa as disputas discursivas entre o conceitualismo político e o conceitual de viés tautológico, sinalizando para uma precariedade de conceitos e narrativas. / This research rises from the verification of the somewhat frequent use of the imperative form in statements in contemporary art. The commands are inserted in the art work itself in the form of “texts” that function as “instructions as art”. The investigation is developed in an anachronic projection – from the most recent art towards conceptual art (1960’s and 70’s), attempting to point out what, in the case of artistic imperatives, could be an updating of procedures and past strategies. In order to do that, the research seeks two study cases: one regarding the exhibit Located work (Madrid) (2008), conceived by Joseph Kosuth, and the other about Estudos para espaço e tempo (1969-2001), by Cildo Meireles. The analysis discusses the discoursives disputes between political conceptualism and tautological conceptual art, indicating a current precariousness of concepts and narratives.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luisa Magoulas de Castro Duarte.pdf: 13581082 bytes, checksum: f2113f824b422c785bfcad07411f746d (MD5) Previous issue date: 2010-10-19 / The target of this dissertation is to gather a portion of visual arts production of the years 2000 and think it under the light of contemporary temporality, marked by the eclipse of utopias. After that, the work tries to emphasize its relations with the notions of the present, micro-politics and possibility, in contraposition to a modernity marked by the notions of future, impossible and macro. Analyzing the body of questions, the intention is to think how art reacts to a contemporary world situation, making us look at this same world in a different manner / O objetivo da dissertação é analisar uma parcela da produção em artes visuais dos anos 2000 e pensá-la à luz da temporalidade contemporânea, marcada pelo eclipse das utopias. A partir disso, buscou-se ressaltar as suas relações com as noções de presente, micro-política e possível, em contraposição a uma modernidade marcada pelas noções de futuro, utopia, impossível e macro. Ao analisar este corpo de questões se pretendeu pensar como a arte reage a uma situação de mundo contemporânea, nos fazendo olhar este mesmo mundo de maneira diferente

A presente dissertação, intitulada Estruturas Contingentes e Formas Resguardadas: o tecer como prática artística inserida no cotidiano, propõe a análise do processo de tecitura manual dos objetos que compõem a pesquisa. Ao sistematizar e analisar o processo dos referidos objetos, abordarei as interferências e intercorrências em espaços privados e públicos – experienciados enquanto lugares de atividades cotidianas e do exercício de tecer. Também estarão sob foco as reverberações dessas experiências no atelier e nos modos de exposição. / This dissertation, titled Contingent Structures and Withdrawn Shapes: weaving as an everyday art practice, proposes the analysis of the process of hand weaving the objects that make up the research. By systematizing and analyzing the process of said objects, I will approach interferences and events in private and public spaces - experienced as venues for everyday activities and for the act of weaving. Echoes of these experiences in the studio and in exhibition methods will also be addressed.

Através do cruzamento de referenciais teóricos com a observação das estruturas do campo artístico atual na cidade de Porto Alegre – RS (Brasil), a presente pesquisa tem por objetivo compreender a articulação dos artistas na construção de suas trajetórias dentro do contexto da produção local. Tomando como objeto de análise o discurso e os posicionamentos de agentes exemplares inseridos em diferentes segmentos estratégicos de atuação no cenário, foi gerado um modelo analítico que é aplicado e desenvolvido com base em teorias oriundas, por exemplo, da Sociologia e da Comunicação. Além de questionar as instâncias de legitimação vigentes, pretende-se com este estudo a geração de uma maior abertura ao debate em torno deste assunto tão polêmico e pouco discutido. / Through the intersection of theoretical studies and the observation of the art structure field these days in the city of Porto Alegre - RS (Brazil), this research aims to shed a light about the relationships among the artistic agents who build their careers within the context of the local production. Taking the speech and the way that exemplar agents place themselves at different segments of strategy in the scenario as an object of analysis, an analytical model was developed and applied based on theories derived from, for example, Sociology and Communication. Besides questioning the current legitimacy instances, this study aims to generate a greater openness to debate on this controversial issue.

O presente trabalho investiga o papel e o lugar ocupados pelo jovem artista dentro do campo da arte hoje. Demonstra que esta figura passou por um processo de dupla mitificação: a de ser jovem e a de ser artista. Revela o processo da sua construção histórica e social, mostrando como este assumiu um papel central na arte do século XXI. A pesquisa foi realizada a partir de entrevistas com seis artistas nascidos na década de 1980 e 1990 – Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. O olhar dos entrevistados é representativo de uma geração e serve como fonte primária para esta análise. / This work seeks to investigate the role and place occupied by young artists in todays art field. It shows that this group has gone through two different mythification processes: being young and being an artist. Revealing the social-historical process that they went through and showing how they play this central role in the arts of XXI century. A research was made by interviewing six artists born on 1980 and 1990 decades - Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. The view of the interviewees is representative of this generation and serves as a primary source for this analysis.

Esta pesquisa parte do conjunto de fotografias impressas a jato de tinta sobre papéis artesanais que foi produzido por mim durante o decorrer dos anos de 2012 e 2013. A decisão de manufaturar meu próprio suporte é identificada como um ponto crucial a partir do qual passo a refletir sobre a relação entre suporte e imagem. Como decorrência da maneira de produzir estes trabalhos, as ideias de transitoriedade e afeto se colocam neles. Permeia este texto o entendimento de que a obra conclui ao mesmo tempo em que inclui seu processo de formação, presente na Teoria da Formatividade, de Luigi Pareyson. / This research is based on the set of inkjet printed photos on handmade paper that was produced by me during the years 2012 and 2013. The decision to manufacture my own support is identified as a crucial step from which arises the reflection on the relationship between support and image. As a result of the way these works were produced, the ideas of transience and affection take place in them. Permeating this text is the understanding that the work concludes while including their formation process, present in Luigi Pareyson’s Estetica: teoria della formatività.

A pesquisa parte da investigação de procedimentos construtivos implicados na representação e apresentação dos trabalhos Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Significação de Espécies (2015) e Gabinete para Observação e Identificação Ornito- lógica do Delta do Rio Jacuí (2015). Cada situação ficcional é com- posta por diferentes linguagens justapostas (desenho, fotografia, texto, objeto, vídeo), estruturada por narrativas ficcionais e construída em torno de personagens. Ao transitar entre a realidade e a ficção, as ins-talações estabelecem diálogos com a literatura e o teatro. Ao penetrarem o campo das ciências naturais (zoologia, botânica, entomologia, entre outros), apropriam-se de sistemas de representação e simulam regras de funcionamento destas disciplinas. Desta forma, as questões ampliam-se para uma reflexão teórica acerca da definição da noção de instalação por intermédio de seus aspectos cenográficos e teatrais e de seus elementos estruturais, quais sejam a personagem fic- cional e o conjunto de objetos e dados que a compõem. A investigação se debruça sobre as correspondências entre o trabalho artístico e os históricos Gabinetes de Curiosidades, no que concerne a formas de apresentação e disposição dos objetos, artefatos e espécimes. São analisados sistemas de classificação e denominação científicos, ao obser- var seus aspectos objetivos e subjetivos como propulsores da criação poética. O presente estudo aborda, nesse contexto, aspectos ficcionais e representacionais, diálogos entre arte e ciência e trânsitos entre linguagens e gêneros artísticos, amparando-se em obras referenciais dos artistas Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta e Ilya Kabakov. / The research stems from the investigation of constructive procedures involved in representation and presentation of the artworks Um mosaico misterioso (2015), Gabinete de Coleta, Identificação e Signi- ficação de Espécies (2015) and Gabinete para Observação e Iden- tificação Ornitológica do Delta do Rio Jacuí (2015). Each fictional situation is composed by different juxtaposed languages (drawing, photography, text, object, video), structured by fictional narratives and built around characters. Through transits between reality and fiction, the installations establish dialogues with literature and theater. By penetrating the field of natural sciences (zoology, botany, entomology, among others), they appropriate representation systems and simulate these disciplines modus operandi. Thus, the research scope widens towards a theoretical pondering on the definition of installation through its scenography and theatrical aspects and its structural elements, namely the fictional character and the set of objects and data that comprise it. The research focuses on the correspondences between the artwork and historical Cabinets of Curiosities, regarding the forms of presentation and arrangement of objects, artifacts and specimens. Scientific classification and designation systems are analyzed by observing their objective and subjective aspects as drivers of poetic creation. The reasearch addresses, in this context, fictional and representational aspects, dialogues between art and science and transits between languages and artistic genres, with the support of referencial works authored by the artists Marcel Broodthaers, Mark Dion, Joan Fontcuberta and Ilya Kabakov.

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