Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-14. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:15Z : No. of bitstreams: 1 000859839.pdf: 5513149 bytes, checksum: 22f5b21881597468cecd6e2e0e327aaf (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A dissertação descreve a articulação e o processo criativo de experiências em arte terapia fundamentadas pelo método transdisciplinar de abordagem do conhecimento, dialogando com a arte à luz do conceito de hibridismo (Valente, 2008), com a epistemologia da complexidade (Morin, 1998) e com a psicologia arquetípica (Hillman, 2010). Apresenta o histórico da Arte Terapia no Brasil com o intuito de refletir e discutir sobre a promoção da Inclusão Social ou acessibilidade através de experiências artísticas colaborativas. Tem como base o Projeto Piloto do coletivo de artistas - arte terapeutas ACATE - Atelier Compartilhado de Artes e Terapias Expressivas, idealizador da parceria que se estabeleceu entre alunos de especialização em Arte Terapia / Terapias Expressivas do IA - Instituto de Artes UNESP Universidade Estadual Paulista com graduandos em Artes e docentes da referida Universidade para a implantação do Projeto de Extensão Universitária ArtInclusiva no campus do IA da UNESP, de março de 2011 até março de 2013, além de outras experiências da autora em arte terapia com foco no trabalho com grupos.Visa também promover problematizações e pesquisas por meio da questão central: A arte terapia pode ter objetivos artísticos?O presente trabalho justifica-se pelos excelentes resultados alcançados na facilitação do acesso à arte, à educação, à promoção do desenvolvimento humano e pelas transformações psíquicas em todos os envolvidos. A proposta revelou-se um importante espaço de formação de profissionais e pesquisas contemporâneas, promovendo competências nos colaboradores e na comunidade; uma oferta única e diferenciada por meio da equipe de trabalho e da estrutura que o IA-UNESP disponibiliza e que pelos seus importantes resultados alcançados merece ser documentada para ilustrar ou servir como referência de uma iniciativa transdisciplinar para a produção de um pr / This dissertation describes the articulation and the creative process of experiences in art therapy based on transdisciplinary method of knowledge approach, making connections with art in the light of the concept of hybridity (Valente, 2008), with the epistemology of complexity (Morin, 1998) and with the archetypal psychology (Hillman, 2010). The research presents the history of Art Therapy in Brazil to reflect and discuss about the promotion of Social Inclusion through the art (collaborative experiences). The basis of this work comes from the art group ACATE - Atelier Compartilhado de Artes e Terapias Expressivas, which has been born from a partnership between the students of specialization program in Art Therapy/ Expressive Therapies of UNESP - Universidade Estadual Paulista with art students and professors of the same university to create the University Extension Project ArtInclusiva from 2011 March to 2013 March, besides other experiences of the author with art therapy focusing in group works. It also intends to promote reflections and searches through a central question: Can art therapy have art goals? This work is totally justified considering the excellent results in terms of making easily the access to art issues, art education, the promotion of human development and also the psychological changes in all the people involved with the project. The proposal proved to be an important space to train professionals, promoting skills in the people involved with the project; and unique and different proposal with work group and all the facilities available at IA - UNESP. For all this reasons, it deserves to be documented to show or guide transdisciplinary initiatives to create artistic hybrid process or procedure.

Tese (Doutorado) – Instituto de Artes da Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-11T16:13:07Z No. of bitstreams: 1 2015_MariaDelRosarioTatianaFernándezMéndez.pdf: 13405680 bytes, checksum: 224b0f234c8d07af6a5f1f4be545e311 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-21T10:29:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MariaDelRosarioTatianaFernándezMéndez.pdf: 13405680 bytes, checksum: 224b0f234c8d07af6a5f1f4be545e311 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-21T10:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MariaDelRosarioTatianaFernándezMéndez.pdf: 13405680 bytes, checksum: 224b0f234c8d07af6a5f1f4be545e311 (MD5) / Esta investigação trata dos eventos artísticos como pedagogias culturais na Educação em Visualidade. Situa-se no encontro entre a virada da visualidade na educação e a virada pedagógica na arte. No marco das pedagogias culturais procura-se compreender como e em que condições o evento artístico pode ser ao mesmo tempo um evento pedagógico e de que maneira se instituem os espaços que promovem eventos educacionais como experiências estéticas em base à ideia de experiência estética de John Dewey e de evento pedagógico de Dennis Atkinson. As discussões que se desdobram destas reflexões se relacionam principalmente à área curricular e metodológica da Educação em Visualidade, mas se relacionam também com a filosofia da educação, os Estudos da Cultura Visual e as tendências contemporâneas na arte. Dessa maneira apontam-se as bases conceituais que permitem distinguir o espaço de interseção entre a arte e a educação contemporâneas e suas implicações políticas e culturais sob o conceito de arte participante de Claire Bishop e a proposta de pedagogia cultural de Henry Giroux que confluem no principio político de emancipação no ponto de partida, de Jacques Rancière. O objeto de estudo são artistas e educadores em visualidade que concebem a arte como um evento pedagógico e a pedagogia como um evento artístico. Nesse sentido analisa-se e problematiza-se o cruzamento de fronteiras tanto na arte como na educação e criam-se possibilidades de uma pedagogia de dissenso por meio de uma metodologia de Investigação Baseada nas Artes, IBA, em base a duas perspectivas, a perspectiva A/r/tográfica que integra teoria, práxis e poética e reflete sobre as identidades em trânsito de artista, pesquisador(a) e professor(a) e a perspectiva da prática transcognitiva de Graeme Sullivan que considera as múltiplas formas de investigar dos artistas. Nessas bases conceituais e metodológicas aproprio-me do conceito de Objetos de Aprendizagem, OA, que responde a políticas de homogeneização da educação para convertê-lo em Objetos de Aprendizagem Poéticos, OAP, que respondem a políticas emancipadoras de educação em geral e da Educação em Visualidade em particular, onde os estudantes, de maneira similar ao que acontece com os espectadores contemporâneos da arte, se tornam participantes. Para este efeito observo e analiso a criação de OAP para o ensino das artes visuais realizados por participantes de um curso de extensão sobre Objetos de Aprendizagem Poéticos, promovido pelo VIS/IdA, através do DEX-UnB, dirigido a professores de arte e estudantes das licenciaturas. Os resultados das análises das experiências dos participantes que aplicaram os OAP produzidos em contextos de educação evidenciam que as coincidências entre as viradas se dão no plano político por meio da emancipação do espectador, no plano metodológico por meio do foco sobre o papel da visualidade na construção do conhecimento e no plano existencial pela forma como construímos os territórios de subjetivação. / This research is about artistic events as cultural pedagogies on Visual Education. It is situated within the encounter of the pictorial turn in education and the pedagogical turn in art. Given the cultural pedagogies framework we seek o understand how and in what conditions the artistic event can be, at the same time, a pedagogical event in its own terms and how the spaces to promote educational events as aesthetic experiences are established, based on John Dewey's idea of aesthetic experience and Dennis Atkinson's pedagogical event. The unfolded discussions from these reflections are also related to educational philosophy, Visual Culture Studies and contemporary tendencies in art. In that manner we point out the conceptual foundations that allow us to distinguish the intersection space between contemporary art and education and its political and cultural implications under Claire Bishop's participatory art concept and Henry Giroux's cultural pedagogy proposal that converge on Jacques Rancière political principle of emancipation from the starting point. The objects of the study are artists and visual educators that conceive art as a pedagogical event and pedagogy as an artistic event. In that regard, we analyze and problematise the border crossings in art and education and create the possibilities for a dissent pedagogy trough an Arts Based Research, ABR, methodology, within two perspectives, the A/r/tographic perspective that integrates theory, praxis and poietics and reflects over transit identities of artist, researcher and teacher and Graeme Sullivan's transcognitive practice perspective which considers the multiple ways in which artists research. On that conceptual and methodological framework I take possession of the Learning Objects, LO, concept, which responds to educational hegemonic policies to turn them into Poietic Learning Objects, PLO, which responds to educational emancipatory policies and to Visual Education policies specifically, where students, in a manner similar to the contemporary art spectator, turn into participants. For that purpose I observe and analyze the creation of PLO for visual education, produced by the participants of an extension course about Poietic Learning Objects, promoted by the VIS/IdA, trough DEX/UnB, aimed at art teachers and graduation art education students. The results, drawn from the analysis of the participant's experiences that applied PLO produced in educational contexts, show that the coincidences between the turnings are given in the political level trough the emancipation of the spectator, in the methodological level trough the attention over the visual role in knowledge construction and in the existential level trough the ways in which we construct territories of subjectivation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:49:09Z : No. of bitstreams: 1 montaldi_a_me_ia.pdf: 3042203 bytes, checksum: a4aa62f50b374614c4114c3b85098555 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho busca encontrar as relações entre a obra de Antoni Tàpies e os conceitos de sexualidade provenientes da psicanálise, a partir da redução fenomenológica entre o observador e as obras desse pintor. A pesquisa inicia no artista, sua vida e as relações que possuiu com o mundo externo — pessoais, intelectuais e produtivas —, e (en)caminha pela sua própria obra. Esta dissertação efetua um olhar extenuante e contínuo sobre as obras e a iconografia existente; estuda seus processos e procedimentos, sua gestualidade na produção e os materiais por Tàpies utilizados. Dentro deste imaginário tapiniano, o que se observa é que o elo entre o mundo externo, matérico, e o mundo interno, pulsional, realiza-se pela imagem do corpo humano. Por ser um artista que se transforma constantemente dentro da linguagem por ele elaborada, torna-se eminente neste trabalho estudar a diversificação representacional que faz deste corpo e como essas formas distintamente apresentadas estabelecem relações entre si e com a teoria psicanalítica. Por fim, percebe-se que olhar para a obra de Tàpies em toda sua trajetória é possuir a compreensão do homem e do mundo que o cerca, a partir de qualquer objeto de estudo que se realiza dentro desse olhar. / This work tries to find the relations between Antoni Tàpies’ work and the concepts of sexuality originating from the psychoanalysis, starting from the reduction of the phenomena and his work. To build this study, the research starts in the artist, his life and the relations he had with the outside world – personal, intellectual and productive to the work of art itself. This dissertation looks through an exhausting and continuous way on his works and the iconoclastic work that exists on them; it studies his process and procedure, the way he gestures in the production and the materials used by him. In this imaginary world of Tàpies, we can observe that the link between the external and material and the internal and pulsating worlds happens by the image of the human body that is presented in his work. By Tàpies to be an artist that is always transforming himself in the language worked out by him, it is eminent to study the represented diversification that makes of this body and how these distinguished presented forms establish relations between themselves and the psychological analysis theory. Finally, we can perceive that to look at the work of Tàpies all over his trajectory is to make a reading about the man and the world, whatever the object of study is, it is inside this point of view.

Orientador: Geralda M. F. Silva Dalglish / Banca: Lilian Amaral / Banca: Luiza Christov / Resumo: A dissertação descreve a articulação e o processo criativo de experiências em arte terapia fundamentadas pelo método transdisciplinar de abordagem do conhecimento, dialogando com a arte à luz do conceito de hibridismo (Valente, 2008), com a epistemologia da complexidade (Morin, 1998) e com a psicologia arquetípica (Hillman, 2010). Apresenta o histórico da Arte Terapia no Brasil com o intuito de refletir e discutir sobre a promoção da Inclusão Social ou acessibilidade através de experiências artísticas colaborativas. Tem como base o Projeto Piloto do coletivo de artistas - arte terapeutas ACATE - Atelier Compartilhado de Artes e Terapias Expressivas, idealizador da parceria que se estabeleceu entre alunos de especialização em Arte Terapia / Terapias Expressivas do IA - Instituto de Artes UNESP Universidade Estadual Paulista com graduandos em Artes e docentes da referida Universidade para a implantação do Projeto de Extensão Universitária ArtInclusiva no campus do IA da UNESP, de março de 2011 até março de 2013, além de outras experiências da autora em arte terapia com foco no trabalho com grupos.Visa também promover problematizações e pesquisas por meio da questão central: A arte terapia pode ter objetivos artísticos?O presente trabalho justifica-se pelos excelentes resultados alcançados na facilitação do acesso à arte, à educação, à promoção do desenvolvimento humano e pelas transformações psíquicas em todos os envolvidos. A proposta revelou-se um importante espaço de formação de profissionais e pesquisas contemporâneas, promovendo competências nos colaboradores e na comunidade; uma oferta única e diferenciada por meio da equipe de trabalho e da estrutura que o IA-UNESP disponibiliza e que pelos seus importantes resultados alcançados merece ser documentada para ilustrar ou servir como referência de uma iniciativa transdisciplinar para a produção de um pr / Abstract: This dissertation describes the articulation and the creative process of experiences in art therapy based on transdisciplinary method of knowledge approach, making connections with art in the light of the concept of hybridity (Valente, 2008), with the epistemology of complexity (Morin, 1998) and with the archetypal psychology (Hillman, 2010). The research presents the history of Art Therapy in Brazil to reflect and discuss about the promotion of Social Inclusion through the art (collaborative experiences). The basis of this work comes from the art group ACATE - Atelier Compartilhado de Artes e Terapias Expressivas, which has been born from a partnership between the students of specialization program in Art Therapy/ Expressive Therapies of UNESP - Universidade Estadual Paulista with art students and professors of the same university to create the University Extension Project ArtInclusiva from 2011 March to 2013 March, besides other experiences of the author with art therapy focusing in group works. It also intends to promote reflections and searches through a central question: Can art therapy have art goals? This work is totally justified considering the excellent results in terms of making easily the access to art issues, art education, the promotion of human development and also the psychological changes in all the people involved with the project. The proposal proved to be an important space to train professionals, promoting skills in the people involved with the project; and unique and different proposal with work group and all the facilities available at IA - UNESP. For all this reasons, it deserves to be documented to show or guide transdisciplinary initiatives to create artistic hybrid process or procedure. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-28T18:24:44Z No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-03T12:46:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-03T12:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Esta dissertação analisa a teoria de Wilhelm Worringer sobre a psicologia da abstração em arte que, até hoje, é pouco conhecida no Brasil e tem sido raramente citada em livros e debates sobre a arte abstrata em geral. Possivelmente porque ainda não foi traduzida para o português. Este estudo tem o objetivo de focar alguns aspectos importantes na base da criação artística, como defendidos por Worringer. Apesar da crítica a algumas de suas dicotomias, Abstraction and Empathy é considerada aqui como uma ferramenta importante de reflexão sobre minha própria produção poética dos últimos quatro anos, resultante do diálogo entre a teoria da arte e a prática de pintura abstrata. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyses the theory of Wilhelm Worringer about the psychology of abstraction in art which is little known in Brasil until today, and has been rarely cited is books and debates about abstract art in general. Possibly because his hasn´t been translated to Portuguese yet. This study has the goal of focusing onto some important aspects at the root of the artistic creation, as defended by WORRINGER. Despite critics to some of its dichotomy, Abstraction and Empathy is considered here as a important tool of reflection about my own poetic production of the last four years, which results from the dialogue between theory and practice of abstract painting.

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, Elizabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_AlexandreSilva_M.pdf: 899513 bytes, checksum: aa7d9b5a999bf0be4d2143de1d5310d0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A questão da interioridade do ator, em seu trabalho artístico, tem demandado, já há mais de um século, a atenção de diversos encenadores e teóricos teatrais. Paralelamente a esse movimento de atenção à subjetividade do ator, tem havido forte retomada de interesse pelas origens de sua arte, num ambiente cultural cada vez mais caracterizado pela pluralidade de formas e pela experimentação. Neste mesmo ambiente, a psicologia teve nascimento, enquanto ciência, estruturou-se e desestruturou-se, ao longo de um século. Um dos pais da psicologia profunda, Carl Gustav Jung, se dedicou ao estudo da alma humana, através de imagens de sonhos, mitos e símbolos da cultura. Em sua teoria, a alma possui uma característica teleológica, que aponta para o chamado processo de individuação, através do qual, potencialidades inatas da personalidade podem se desenvolver. Esta temática permanece até os dias de hoje, encontrando no pós-junguiano James Hillman um de seus principais expoentes. Hillman é um dos criadores do movimento psicológico denominado psicologia arquetípica, que tem buscado aproximar a psicologia (ou seja, o logos de psyqué) da cultura, das artes e da filosofia, em lugar do consultório médico. Recebendo influências de Henry Corbin e do renascimento florentino, Hillman demonstra a relação que existe entre a alma e a morte, e que a individuação junguiana pode ser vista como um processo de fazer a alma. Nesta dissertação, procuro coadunar a idéia do fazer a alma com o processo de formação e atuação em artes cênicas, usando a psicologia arquetípica como ferramenta para ampliar as discussões acerca da interioridade do ator e de sua relação com a corporeidade da cena / Abstract: The inner state of an actor, as well as the origins of the actor's art has been subject of discussions by directors and researchers in the field of theatre studies for more than a century. The cultural diversity and the development of science allowed researches in the field of psciology. Carl Gustav Jung dedicated his life to study the human soul, through dreams, myths and symbols of human culture. In his theory, the human soul has characteristics, which develops an individual process, allowig the inherents personality aspects of a person to develop. James Hillman developed jung's ideas in what is called archetipical psicology. This field of studies understand that the interweaving between psicology, arts, culture and philosophy is important to understand human kind as a whole. Hillman demonstrates the relationship between soul and death and believes that the jung's individual process can be understood as a way to create the soul. This dissertation intends to get hllman's concept and extend it to theatre studies in order to discuss the inner state of the actor and the relationship of the actor with the scene that is created. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Este trabalho insere-se no âmbito da Psicologia Social da Arte e, ao analisar obras cinematográficas e literárias, vale-se de referenciais da estética e da psicanálise. São analisados os filmes Lavoura arcaica, Abril despedaçado, O cheiro do ralo, Linha de passe e Jogo de cena, e os romances Lavoura arcaica e Budapeste. Nessa medida, os capítulos desta tese aproximam-se da forma ensaio, uma vez que priorizam as possibilidades especulativas de apreensão da realidade. A partir das leituras das obras, emergiram os seguintes temas: liberdade e opressão; ressignificação da lei e perversão; realidade e ficção; reflexão sobre os mecanismos de construção da verdade. Assim, o capítulo final se propõe a refletir em que medida essa tomada de contato com as obras pode fundamentar uma perspectiva de leitura. Por meio de uma discussão sobre realidade, ideologia e ficção, a leitura dirigida às obras volta-se a si mesma, em uma perspectiva aqui denominada poética-crítica / This work falls within the scope of Social Psychology of Art and, on analyzing film and literary works, it resorts to referential aesthetics and psychoanalysis. The films Lavoura arcaica, Abril despedaçado, O cheiro do ralo, Linha de Passe and Jogo de cena, and the novels, Lavoura arcaica and Budapeste are hereby analyzed. To this extent, the chapters of this thesis approach essay form, once they prioritize speculative possibilities of apprehending reality. The following themes emerged from the readings of these works: freedom and oppression; redefinition of law and perversion; reality and fiction; reflection upon the mechanisms of the construction of truth. Thus, the final chapter aims to reflect to what extent that making contact with these works can support a reading perspective. Through a discussion of reality, ideology and fiction, reading directed to these works turns back to itself, in a so-called poetical-critical perspective

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-07T12:24:34Z No. of bitstreams: 1 Marcos Paim Caldas Fonteles.pdf: 21498411 bytes, checksum: 60104f4342cfbb6b9e94a70c79cdc4da (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-07T12:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Paim Caldas Fonteles.pdf: 21498411 bytes, checksum: 60104f4342cfbb6b9e94a70c79cdc4da (MD5) Previous issue date: 2018-09-14 / This work is a psychoanalytical theoretical study, which defends the hypothesis of the necessity of exposing the contemporary subject to artistic contemplation as one of the possible and necessary instruments to escape from the continuous fantasy sponsored by the consumer society. The study is supported by a diagnosis of the present moment, a journey through art and its uses over time, the specific kind of work of art that this work defends, and finally the comparison between artistic contemplation and psychoanalytic experience, somehow close and capable of stimulating the subject to cross his or her fantasy in order to experience a unique and implied existence / O presente trabalho é um estudo teórico psicanalítico, que defende a hipótese da necessidade da exposição do sujeito contemporâneo à contemplação artística, como um dos instrumentos possíveis e necessários ao escape da fantasia contínua patrocinada pela sociedade de consumo. O estudo é suportado por um diagnóstico do momento atual, um percurso pela arte e seus usos ao longo do tempo, a especificidade do tipo de obra de arte que este trabalho defende e finalmente a comparação entre a contemplação artística e a experiência psicanalítica, práticas de alguma forma próximas e capazes de estimular o sujeito a atravessar sua fantasia, a fim de experimentar uma existência singular e implicada

Este estudo objetiva narrar uma história de obras produzidas por membros das classes populares, reconhecidas por meio de sua individualidade e inventividade, enfocando sua produção e sua recepção no Brasil, entre 1880 e 1990. A abordagem estética e histórica orientada pela fenomenologia foi realizada segundo o método micro-histórico, conduzido pela idéia de \"primitivo\". Os fragmentos das biografias e as imagens evocadas foram cruzados com os discursos de seus intérpretes que formularam designações como: \"arte primitiva\", \"arte psicopatológica\", \"arte bruta\", \"outsider art\", \"arte virgem\" e \"arte incomum\". No horizonte histórico da cultura brasileira abriram-se duas vias principais de interpretação: uma derivada do cientificismo do discurso psiquiátrico e outra do romantismo do discurso acerca da cultura popular. Não obstante a contribuição da noção francesa de Art Brut para questionar essas duas vias, a complexidade da produção artística brasileira solicita uma análise particular que revele o \"primitivo\" em suas ambigüidades / This study aims to narrate a history of art works produced by members of popular classes, recognized by its individuality and inventivety, focusing in the production and reception in Brazil between 1880 and 1990. The aesthetic and historic approaches was oriented by phenomenology followed the micro-historic method, guided by the idea of \"primitive\". The fragments of the biographies and evoked images were crossed with the discourse of its interpreters, that proposed designations as such: \"primitive art\", \"psychopathological art\", \"art brut\", \"outsider art\", \"uncommon art\" and \"virginal art\". In the historical context of the Brazilian culture two principal ways of interpretation were opened: one of them is derivated from the scientificism of the psychiatric discourse and the other from the romantic discourse about the popular culture. Nevertheless the contribution of the french notion of Art Brut to question these ways, the complexity of the Brazilian artistic production impose a particular analyses that reveals the \"primitive\" in its ambiguity

Este trabalho tem como objetivo compreender a vida e a obra de um grafiteiro. A partir do convívio com o artista Bruno Pastore, foi possível constituírmos um mundo de acontecimentos, imagens e palavras, que resultou na descoberta dos sentidos da arte quando integrada na vida. Trata-se de um mestrado em Psicologia Social, permeado pelo método fenomenológico de pesquisa, cuja principal característica é a suspensão das teorias préconcebidas e dos pressupostos, para que o pesquisador possa ir ao encontro do que se mostra a partir do ponto de vista de Bruno Pastore. Revelamos, em primeiro lugar, a trajetória de vida do artista, trazendo à tona acontecimentos importantes e denúncias diversas. Em seguida, elaboramos uma leitura de suas principais produções artísticas, entre elas grafites e poesias, integradas sempre no contexto de sua história de vida. Por último, apresentamos um ensaio filosófico baseado nas referências teóricas que esse estudo suscitou. O texto, assim como o grafite, se desenha na forma de um palimpsesto, pois é sustentado por referências que ligam os seus capítulos principais, que podem ser lidos independentemente, ou na ordem que mais aprouver o leitor / This work aims to understand in the light of phenomenology, life and work of a graffiti artist. From the meeting with the artist Bruno Pastore was possible for us to constitute a world of events, images and words, which resulted in the discovery of the meanings of art when built in life.This is a master\\\'s degree in Social Psychology, permeated by the phenomenological research method, in which the main feature is the suspension of preconceived theories and assumptions, so that the researcher can go back to what is shown from the point Bruno Pastore of view. Reveal, first, the trajectory of the artist\\\'s life, bringing up several key events and complaints. Then do a reading of his main artistic productions, including graffiti and poetry, always integrated with the context of his life story. Finally, we present a philosophical essay based on theoretical references that this study has raised. The text, as well as graphite, is drawn in the form of a palimpsest, because it is supported by references linking its main chapters, which can be read independently, or in the order that most pleases the reader