Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-09T11:22:49Z No. of bitstreams: 1 2014_ClaudiaLoch.pdf: 3787016 bytes, checksum: 691d8d58252b510a56735554f578ae67 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-15T15:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ClaudiaLoch.pdf: 3787016 bytes, checksum: 691d8d58252b510a56735554f578ae67 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-15T15:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ClaudiaLoch.pdf: 3787016 bytes, checksum: 691d8d58252b510a56735554f578ae67 (MD5) / No contexto da era da informação computacional e considerando a ciurbi como uma ação artística ativista, esta pesquisa busca responder as seguintes questões: qual a metodologia de trabalho adotada pela equipe do MídiaLab Laboratório de Pesquisa em Arte computacional da Universidade de Brasília? De que modo o trabalho artístico intitulado ciberintervenção urbana interativa (ciurbi) atualiza e se difere do graffiti tradicional? A pesquisa aqui apresentada é prática-teórica. O ponto de partida foi o estudo de atividades artísticas de jovens que se dedicam ao graffiti urbano, no qual procurou-se dar destaque e refletir sobre a condição social destes indivíduos, que constroem intrincadas estratégias de gestão da identidade e do seu cotidiano. Além disso, a partir do trabalho junto de artistas-programadores e programadores-artistas do MídiaLab, procura-se relatar a prática artística e refletir sobre o graffiti digital. A tese foi desenvolvida a partir de intervenções urbanas denominadas ciurbi. Apresenta-se o registro das ações, entrevistas com interatores, e análise dos resultados. A prática valese de alguns pontos reincidentes, como atividades performáticas relacionadas à intervenção urbana e à utilização da fotografia e do vídeo como meios de registro. Além do desenvolvimento destes trabalhos práticos são também realizadas oficinas visando criar multiplicadores para a realização das ciurbis. A metodologia do texto recorre aos conceitos delimitados durante a prática, tecendo algumas relações com o campo da mídia, da arte em geral e, especificamente, da arte computacional. Os conceitos, emergem dos procedimentos práticos e são indagados pelo viés da teoria, bem como são testados novamente em experimentações práticas. O resultado constitui-se a partir de quatro ciurbis principais, inseridas no contexto da arte computacional, propondo uma abordagem particular sobre aspectos da ciberintervenção urbana interativa. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a theoretical-practical PhD research that seeks to reflect on and to contribute to sociological theory, extending it by building a new concept (the word ciurbi). The thesis is developed from the practice and observation of ciurbi, urban interactive cyber-interventions. This research is conducted in the Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais PPG-Arte of Universidade de Brasília with MídiaLab team. The research uses testimonies and reflections on the social status of graffiti writers who build intricate tactics of identity and routine management. The work is also based on the author’s experience of collaborating with artist-programmers and programmer-artists from MídiaLab, and resulting in a final report on the production of a number of artworks and reflections on the medium of digital graffiti. The artistic practice on which the thesis is based are interactive urban cyber-interventions (referred to in the project as ciurbi). The name ciurbi comes from the first project of this kind developed in MídiaLab, under the title 1#.Ciurbi. The ciurbis use digital technology including locative media, and also feature a relationship to electro-acoustic sound. During the development of this research the word ciurbi became a category, used to refer to any urban intervention that utilizes interactive projection on architecture. Beside the development of these practical artworks, workshops were also conducted in order to allow people to realize their own ciurbis. In what sense are the ciurbis different from traditional graffiti? This question is discussed through some ideas of Sociological Art. To execute the artistic practice of this thesis the MídiaLab team uses the methodology of Sociological Art, created by artists Hervé Fischer, Fred Forest, and Jean-Paul Thénot in 1975. However, the team update this methodology to current Brazilian context.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-03-21T14:18:21Z No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFranklinRodriguesLucena.pdf: 10752670 bytes, checksum: 2cb13ab5a6e4296ef5d95b550cda6d42 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-21T15:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFranklinRodriguesLucena.pdf: 10752670 bytes, checksum: 2cb13ab5a6e4296ef5d95b550cda6d42 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-21T15:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFranklinRodriguesLucena.pdf: 10752670 bytes, checksum: 2cb13ab5a6e4296ef5d95b550cda6d42 (MD5) / Tese realizada no PPG-Arte, na linha de pesquisa Arte e Tecnologia – Universidade de Brasília, desenvolvida no Laboratório de Pesquisa em Arte e TecnoCiência - LART-FGA, sob a perspectiva dos Novos Leonardos. Ligada ao tema da Reengenharia da Vida no eixo da Reengenharia do Sensório, a proposta teórico-prática segue metodologia transdisciplinar, inserindo-se na Arte Contemporânea, no domínio da Bioarte. Traz as Artes do Corpo para o diálogo com a Engenharia Biomédica e a Saúde em experimentos e reflexões geradas pelo ato sinestésico e proprioceptivo da caminhada, com referências nas teorias enacionistas. A criação em laboratório de um sistema enativo afetivo permite o processo de aquisição, transdução, processamento de sinais e visualização de dados das trocas afetivas de um corpo em deslocamento na cidade. Criam-se mapas vivos do corpo em ação, ou por enações, gerando biogramas que escrevem narrativas afetivas do gênero documental da vida dos indivíduos e seus elãs vitais. Corpos portando componentes eletrônicos em sistema embarcado e em biomaterial látex, que adere naturalmente à pele, têm os sinais fisiológicos auferidos durante as experiências vitais dos deslocamentos. Enações resultantes do acoplamento corpo-ambiente exploram a ubiquidade e mobilidade num sensório expandido. Na direção de uma estética naturalizada, no domínio da Arte e TecnoCiência, os resultados contribuem para as Artes, Engenharias e a Saúde, no campo da m-health. Análise comparativa com o Cinema e com a História da Arte traz exemplos poéticos do tema da caminhada e da vitalidade do ato de andar com o sentido de presença no espaço físico ampliado pelo nosso sistema enativo afetivo. São eventos, episódios e acontecimentos que remetem ao happening e à performance ampliados pelas tecnologias sensoriais. Tecnologicamente, o sistema é dotado de sensores fisiológicos, e em sua classificação ecológica atende a qualidades sensoriais (GSR, ECG, EMG e FSR) e locativas (GPS, acelerômetro). Trata-se de inovação tecnológica disruptiva, que propõe a ampliação e/ou suplementação sensória com a fabricação de sentidos sintéticos, que permitem captar comportamentos e experiências humanas em suas instâncias vitais, transformando o conceito de “vivo”. O resultado foi validado em etapas de testes e controle, executados dentro de laboratórios de pesquisa e em situações experienciadas na rua, visualizadas, comentadas e ilustradas na tese. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Affective Enactive Systems in Art and TechnoScience: Vital Experiences of Displacement in the City. This PhD dissertation was completed in the Art Graduate Program, within the line of research of Art and Technology at Brasilia University, and was developed at the Art and TechnoScience Research Lab – LART-FGA, from the perspective of The New Leonardos. Connected to the theme of Reengineering of Life, and principally to the sub-theme of Reengineering of Sensorium, this theorical-practical proposal follows a transdisciplinary methodology, inserting itself into Contemporary Art, within the field of Bioart. It brings the Art of the Body into a dialogue with Biomedical Engineering and Health in experiments and reflections generated by the synesthetic and proprioceptive action of walking, based on an enactive approach. The creation in the lab of an Affective enactive system allows the acquisition, transduction, signal processing and data visualization of the affective exchanges as processes to further the understanding of the way the body displaces itself in a city. It creates living maps of the body's action, or by enaction, generates biograms that write documental affective narratives of people’s daily lives and their vital élan. Bodies wearing this system’s electronic components, which are embedded in biomaterial latex and attached to the skin naturally, have their physiological signals obtained during vital experiences of displacement. Enactions emerge from the coupled relationship of body and environment and this PhD dissertation explores the concept of the ubiquitousness and mobility of technology for an expanded sensorium. With the aim of a naturalized aesthetic in the domain of Art and TechnoScience, the results contribute to the fields of Arts, Engineering and Health, inside the m-health field. Comparative analysis with Cinema and the History of Art introduces poetic examples on the theme of walking and the vitality of the act of walking to the sense of presence in physical space augmented by our affective enactive system. They are events, episodes and anecdotes that deliver the ‘happening’ and the ‘performance’ amplified by sensor technologies. The system is composed technically of physiological sensors, and in their ecological classification, measure the sensory (GSR, ECG, EMG and FSR) and locative qualities (GPS and accelerometer). It is a disruptive, innovative technology, that improves the sensory amplification and/or supplementation with the manufacture of synthetic senses, which allow one to capture the human behaviors and experiences in their life situations, transforming the concept of being alive/living. The result was validated by test and control stages, executed inside research labs, in out-of-lab situations (on the street), visualized, commented and illustrated in this PhD dissertation.

Magíster en artes mediales / En esta tesis indagaré sobre la alteración y apertura de sentidos del “texto”1 en una serie de obras de propia autoría, entendiendo el “texto” en totalidad de cuatro dimensiones compuesto por palabra, imagen, sonido y acción de lectura. Las obras en cuestión, descritas en el primer capítulo, “Obras de análisis y referencia”, ordenadas en cuatro categorías, permiten contextualizar las reflexiones y las relaciones teóricas con las problemáticas de los procesos de construcción. En el segundo capítulo, “Relación texto imagen”, a partir de cuatro ejes principales de estudio se analizan estructuras, procedimientos y operaciones recurrentes de montaje, fijación de significados, re vinculación, re significación, expresividad, encadenamiento, continuidad de relato, intertextualidad, énfasis y comportamientos de lectura, sobre estas obras realizadas.

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:58:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_TatianaFecchiodaCunha_M.pdf: 450146 bytes, checksum: a598599502705d218e7af6d062025a8f (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Pode-se observar, nos últimos cinco anos, a realização de diversas exposições e concursos de Arte voltados a trabalhos plásticos de doentes mentais nos Estados do Rio de Janeiro e São Paulo, entendendo por doente mental o sujeito que freqüenta uma instituição psiquiátrica com diagnóstico aferido por equipe médica responsável. A atenção da crítica e de muitos artistas desta região diante desta expressão remonta no Brasil à década de 20 do século XX, com os estudos do psiquiatra Osório César que se somam aos preceitos modernistas da época e ao discurso do crítico de arte Mário Pedrosa. A partir de então, é iniciado um processo de legitimação destes trabalhos na arte erudita. O presente estudo se propõe a analisar o percurso da crítica de arte em face da questão da legitimação destes trabalhos, desde a década de 20 até os dias de hoje, com o objetivo de melhor compreender os critérios e parâmetros através dos quais se realizou e se realiza esta legitimação. A pesquisa foi desenvolvida através da leitura e análise de textos da crítica de arte referentes a exposições nas quais estavam expostos trabalhos plásticos de pacientes psiquiátricos desde a década de 20, complementada por entrevistas e outras publicações destes críticos e curadores / Abstract: Over the last five years, we have witnessed several exhibits and art contests on art production by mental health patients in the States of Rio de Janeiro and São Paulo. We here define the mentally ill patient as the subject treated in psychiatric institutions, diagnosed by a team of medical professionals. In Brazil, the interest of art critics and many artists of the Rio-São Paulo circuit in these expressive productions has been evident since the nineteen twenties. At this time, studies by the psychiatrist Osório César, come togethter with the precepts of Brazilian Modern Art movement of 1922 and the art critic Mario Pedrosa¿s discourse. From this point, a process is begun whereby this production is recognized as legitimate art, alongside traditional art works. This study aims to analyse the course of art criticism as to the issue of recognition of the production of the mentally ill as legitimate works of art from the 1920¿s to the present, so as to understand the criteria and parameters used to determinate whether this production can be recognized as legitimate or not. The study involved a full survey of the literature and analysed publications by art critics and exhibit curators, as well as catalogues of exhibits, including works by psychiatric patients. This data was complemented by interviews with art critics and curators / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / Ceramista / Este trabajo es una síntesis de la experimentación que he llevado a cabo con la temperatura y proceso de fundición del vidrio, que ha dado por resultado un variado estudio de dicho material y sus posibles formas

Magíster en artes mediales / Laberintos Rizomáticos es un proyecto artístico y una tesis para optar al grado de magíster en Artes Mediales, conferido por la Universidad de Chile. El proyecto consiste básicamente en el desarrollo de un marco conceptual y un entorno de desarrollo informático, con el cual componer obras multimediales, utilizando la dinámica de sistemas físicos no lineales como herramienta. Bajo este contexto, se propone en el desenlace, la construcción audiovisual (Sonificación + Visualización) de la metáfora de los laberintos, en donde cada tipo de laberinto es representado por una dimensión en el diagrama de fase que representa un determinado sistema físico. Los laberintos rizomáticos consisten en aquellas redes en donde cada punto puede conectarse con todos los puntos restantes, en una sucesión que no tiene término teórico y que puede extenderse al infinito. En términos literales, un rizoma es un tallo subterráneo que crece en forma horizontal y del cual surgen brotes semejantes a la estructura principal. En matemáticas, un rizoma puede ser modelado utilizando geometría fractal, la cual consiste en estructuras geométricas autosemejantes infinitas que cubren una región finita del espacio. De este modo, los laberintos rizomáticos pueden ser considerados como laberintos fractales. El caos y los fractales subyacen de una misma ciencia; la dinámica, conocimiento en torno al movimiento, el cambio y sistemas que evolucionan en el tiempo. Si el sistema en cuestión llega a un equilibrio, se repite en ciclos, o hace algo más complicado, es la dinámica la que describe y predice su comportamiento. Palabras Claves: Arte generativo, música electroacústica, sonificación, visualización de datos, mapeo, laberintos, caos y fractales

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Rafael Vogt Maia Rosa / Banca: Sério Niculitcheff / Banca: Cláudia Fazzolari / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: A presente pesquisa de doutorado propõe uma investigação plástica em pintura circundada pelo conceito de unheimlich (estranho) de Sigmund Freud. É realizada em duas partes, produção escrita e plástica, que sofrem influência uma da outra durante os seus processos. O conceito da psicanálise parte aqui das artes plásticas. A intenção foi de vivenciar e conviver com o estranho durante o processo criativo e, dessa forma, compreendê-lo a partir do ponto de vista do processo artístico. Isso não significa necessariamente que será identificado no trabalho final, em sua impressão, pois primeiramente o estranho não está na imagem, mas no próprio indivíduo, é o que causa estranheza particularmente em cada um. Assim, procurei identificar o que seria estranho para mim, uma busca quase impossível, na maioria das vezes, já que o estranho possui um elemento familiar que não pode ser identificado, o que o confunde muitas vezes com o puramente assustador. O conceito e fenômeno do estranho, em diversos momentos, também se confundiram durante o processo de pesquisa, por ter sido possível percebê-lo sem senti-lo. Buscaram-se analogias e outras formas de se distinguir o estranho do assustador, em outros caráteres e impressões que se aproximem do estranho, mas o que parece ser seu principal caráter é justamente a impossibilidade de descrição, de reconhecimento e de entendimento. São utilizados textos de Freud e de outros autores relacionados ao estranho e às artes, buscando construir ferramentas de ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: My PhD research proposes an artistic investigation in painting surrounded by Sigmund Freud's concept of unheimlich (uncanny). It is conducted in two parts, the writing and the art production, which are influencing each other during their processes. The psychoanalytic concept starts here from the visual art. The intention was to experience and live together with the uncanny throughout the creative process and, this way, understand it from the point of view of the artistic process. That not necessarily means it can be identified in the final work, in its impression, also because, at first, the uncanny is not in the image, but inside the viewer, it is what causes the uncanniness, or strangeness, particularly in each one. Thus, I tried to identify what would be uncanny to me, a search, which is almost impossible most of the time, as the uncanny has the familiar element that is not recognizable, which often confuses it with what is purely terrifying. The uncanny concept and phenomenon also got confused during the research process, as it was possible to perceive it without feeling it. It was sought analogies and other forms of distinguishing the uncanny and the terrifying, in other characters and impressions which get close to the uncanny, however, what seems to be its main character is exactly the impossibility of description, recognition, understanding. It is used texts written by Freud and other authors related to the uncanny and to the art, seeking to build tools to make a reflection about my own artistic process. / Doutor

Nesta tese, é analisado o crescente papel do mercado nos circuitos artísticos contemporâneos, enfocando a ascensão das feiras como uma instância que expressa um mundo da arte heterônomo. As feiras são discutidas como ferramenta nos processos de internacionalização da produção artística brasileira. A partir da SP-Arte, ArteBA e Art Basel Miami - três diferentes modelos em distintos circuitos comerciais - é feita uma reflexão sobre como suas respectivas escalas e dinâmicas repercutem na reputação de tais eventos, problematizando as correntes noções de local e global. Considerando questões geopolíticas, que se fazem cruciais nestes dinâmicos ambientes, a pesquisa problematiza o uso do termo ecossistema para descrever a complexidade das relações existentes no cenário da arte contemporânea. Admitindo as limitações dos métodos quantitativos de mensuração dos mercados de arte, nesta pesquisa também são apresentadas algumas das principais narrativas que delineiam e reforçam as crenças contemporâneas na formação de valor. Tais narrativas, simultaneamente conflitantes e convergentes, expõem, nas feiras de arte, suas paradoxais repercussões nos processos de legitimação da arte contemporânea.

Orientador: Agnus Valente / Banca: Rosana Paulino / Banca: Sérgio Romagnolo / Resumo: Nesta pesquisa abordo algumas questões sobre as obras de arte e os meios de reprodução contemporâneos além de alguns conceitos importantes para meu processo artístico, como: a sobrevivência das formas; a paisagem na arte enquanto temática e o conceito de diferença e repetição aplicado ao meu processo artístico. Como pontos importantes da pesquisa estão a gravura, analisada no contexto de uma época em que as imagens não eram distribuídas ou muito conhecidas, e a fotografia, analisada a partir da sua inserção na arte como uma nova linguagem. Como parte dessa dissertação está a apresentação de algumas obras de artistas contemporâneos, com as quais a minha produção artística dialoga, demonstrando assim as relações híbridas existentes na criação das obras de arte, e problematizando alguns aspectos importantes que entendo como parte do meu processo de criação. Para finalizar, apresento a série de trabalhos de arte desenvolvidos durante o período do mestrado, e que apresentam visualmente as questões estabelecidas e discutidas durante toda a pesquisa / Abstract: In this research I will approach a few questions about the works of art and the means of contemporary reproductions besides some important concepts for my artistic process, such as: the survival of the forms; landscape in art as a theme and the concept of difference and repetition applied to my artistic process. As important points of the research there are engraving, analyzed in the context of a time in which the images weren't distributed or very well known, the photography, analyzed from its insertion in art as a new language. As a part of this dissertation is the presentation of a few pieces from contemporary artists, with which my artistic productions speaks to, demonstrating in this manner the hybrid relationships existent in the creation of works of art, and questioning some important aspects which I understand as a part of my creative process. Finally, I introduce the series of art works developed during the period of my masters, and that present visually the established questions which were discussed throughout the research / Mestre

“Imagens de imagens: cartografias de apropriações, deslocamentos e sentidos” é uma pesquisa em poéticas visuais que tem como objetivo promover um diálogo entre a cultura de massa e os signos das artes visuais no contexto contemporâneo. Dessa maneira, proporciona questionamentos relativos às transformações do desejo na esfera social e à mediação e institucionalização da arte na atualidade. Os trabalhos desenvolvidos apresentam-se como agenciadores dos questionamentos propostos e partem do pressuposto de que a arte como manifestação da subjetividade – em meio a um período histórico caracterizado pela desterritorialização e a aparente dissolução das fronteiras, ao lado de processos de codificação extremamente endurecidos – aponta uma forma possível de demarcação de diferenças frente à tendência homogeneizadora do mundo atual. Palavras chaves: arte, apropriação, deslocamentos, video-arte e intrnet. / “Images of images: cartographies of appropriations, displacements and meanings” is a visual poetics research project that seeks to establish a dialogue between mass culture and the signs of visual arts in a contemporary context. It therefore raises questions concerning the transformations of desire in society and the mediation and institutionalization of art today. The works are presented as agents of these questions and are based on the assumption that art as a manifestation of subjectivity – in a historical period characterized by territorial displacement and the apparent dissolution of frontiers, along with extremely rigid processes of codification – indicates a possible way of demarcating differences in the face of the homogenizing tendency of the world today.