As teorias sobre o artesanato, grupos étnicos, fomento para o desenvolvimento, promoção do desenvolvimento local e canais de distribuição trazem uma perspectiva interdisciplinar com vistas a contemplar diferentes saberes, razão pela qual se produziu a pesquisa calcada no Projeto Reserva Indígena propiciando o acesso a conceitos mais amplos e complexos. A presente dissertação tem o objetivo de realizar a análise da forma de produção e distribuição dos produtos confecionados pelo grupo indígena do Projeto Reserva Indígena e refletir sobre as possibilidades desse projeto continuar gerando renda ao grupo e meios de fomento para que ele cresça e gere mais resultado e busca-se consolidar como marca, a Reserva Étnica, e ganhar o mercado internacional na distribuição dos seus produtos. Para isso, apresenta-se o projeto Reserva Indígena, suas características, peculiaridades, meios de produção e distribuição de seus produtos. Também o projeto PEIEX, nas suas propostas, características e métodos de viabilização a pequenos projetos e organizações, em que se insere o projeto Reserva Indígena no cumprimento dos seus objetivos e formas de aumentar e profissionalizar a venda dos seus produtos, almejando a exportação dos mesmos. Identificam-se os elementos que elucidam a construção dos dois projetos e a forma de uni-los para cumprir com os objetivos propostos neste estudo. As teorias estudadas se consagram na construção dessa parceria e permitiram a visualização de novas possibidades para cumprir com os objetivos propostos, sendo as formas de fomento o destaque desse estudo. A pesquisa classifica-se como exploratória e descritiva, com abordagem qualitativa. Num primeiro momento foram identificados os atores sociais referentes aos dois projetos pesquisados e efetuada entrevistas e focus group com estes agentes sociais, a fim de levantar suas realidades e de que forma elas poderiam se encontrar, para isso os dados coletados foram analisados qualitativamente pela técnica análise de discurso. Constatou-se um conjunto de potencialidades e também variados entraves para a consecução da aliança dos dois projetos para a desenvolvimento do projeto Reserva Indígena; este projeto se encontra num momento delicado de sua construção, mas com novas expectativas de fomento e investimento na formação e profissionalização as quais permitam a sua continuidade. A partir da constatação do potencial do projeto Reserva Indígena é possível pensar no desenvolvimento do grupo através da aliança com o projeto PEIEX. Os entraves são detectados e vislumbra-se a possibilidade de minimizá-los para viabilizar a vantajosa experiência. A proposta de vislumbrar parcerias com projetos aparentemente distantes, aponta para factibilidade uma vez superadas questões restritivas que ocorrem nestes processos. / 115 f.

Esta dissertação tem como objetivo mapear as principais mostras coletivas de tapeçaria que ocorreram no Brasil entre as décadas de 1960 e 1970. O recorte inicial foram as Trienais de Tapeçaria ocorridas no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1976, 1979 e 1982, depois a pesquisa foi ampliada para as demais mostras nacionais de tapeçaria: Primeira Mostra de Tapeçaria Brasileira, realizada no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, em 1974; e Evento Têxtil 85, realizado no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em 1985. Nesse sentido pretendeu-se estabelecer quem foram seus principais artistas, e apresentar os discursos sobre tapeçaria produzidos na época. / This thesis aims to map mains coletive tapestry shows, which occurred between the 1960s and 1970s in Brazil. Thus, the Tapestry Triennials held at the Museum of Modern Art of São Paulo in 1976, 1979 and 1982 and then expanded the research for the other national tapestry exhibitions was expanded: First Brazilian Tapestry Exhibition held at the Museum of Art Brazilian Association of the Armando Álvares Penteado Foundation in 1974 and the Textile Event 85 held at the Rio Grande do Sul Art Museum in 1985. In this sense, it was intended to establish who were its main artists and present the speeches on tapestry produced at the time.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2017-05-09T12:36:05Z No. of bitstreams: 1 Paula Cervelin Grassi_.pdf: 1871958 bytes, checksum: 35cf41b913983386c6232f4247fbbfe7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T12:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Cervelin Grassi_.pdf: 1871958 bytes, checksum: 35cf41b913983386c6232f4247fbbfe7 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROEX - Programa de Excelência Acadêmica / O estudo propõe o aprofundamento da compreensão e a articulação dos significados sociais de ser mãe e as memórias de vida tecidas por um grupo de artesãs, descendente de imigrantes italianos/as, chamado Clube de Mães Santa Rita de Cássia da cidade de Caxias do Sul – RS. Esse clube de mães desenvolve artesanato como crochê e bordado e mantém atuação comunitária, como as doações de roupas infantis às famílias de baixa renda, permitindo a interação entre as integrantes e a comunidade, o que resulta em transformações na vida das mulheres envolvidas. Objetiva-se analisar as permanências e/ou rupturas (alternativas emancipatórias) na representação do modelo madresposa das participantes ao narrarem suas histórias. Trata-se de um modelo ligado à função social da maternidade e conjugalidade destinada às mulheres. A observação participante, os grupos de discussão, as entrevisitas individuais e o questionário compuseram o caminho metodológico. Para a análise, a interpretação somou-se aos referenciais teóricos especialmente dos estudos feministas. Entre os resultados, está o interesse do poder público pela perpetuação da “bondade feminina”, ao beneficiar-se das doações realizadas pelos mais diversos Clubes de Mães espalhados pelo Brasil e deixando de responsabilizar-se pelas necessidades da população de baixa renda. Conclui-se também o processo de autonomia que as mulheres experimentam no Clube de Mães, ao se encontrarem a si mesmas uma nas outras, embora marcadas pelo modo tradicional de comportamento referido às mulheres. / The study propose the deeply comprehension and the articulation of the socials meanings of being a mother and the life memories created by a group of female artisans, descendant from italian imigrants, called Mother’s Club Saint Rita of Cascia from the city of Caxias do Sul – RS. This mothers club develops handicraft like crochet and embroidery and supports a community action, such as kids clothing donations to families with low income, allowing the interaction between the members and the community, which results in transformations in the life of the women envolved. It aims to analyze the continuities and/or the ruptures (emancipatories alternatives) on the model representation of madresposa from the attendants when they narrate their stories. A model connected to the social function of the motherhood and conjugality towards women. The participant observation, the discussion groups, the single interviews and the questionnaire composed the methodological path. For the analysis, the documentary method of interpretation added to the theoretical references especially to the feminist studies. Among the results, there is the interest of the public authorities in the perpetuation of the “women kindness”, as they beneficiate from the donations made by severals mother’s clubs spread in Brazil and then setting aside the responsability with the necessities of the low income population. It is concluded also the autonomy process that the women try in the Mother’s club, when they find themselves on each other, although they are marked by the traditional way of female.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-21T23:46:52Z No. of bitstreams: 1 72c.pdf: 13622044 bytes, checksum: 87a21fdd7af08b56a1938e9f5aedf842 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-21T23:46:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 72c.pdf: 13622044 bytes, checksum: 87a21fdd7af08b56a1938e9f5aedf842 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa buscamos compreender como ocorre a formação de artesãs e de que forma cursos e orientações influenciam na gestão do artesanato. Participaram da pesquisa um grupo de oito artesãs integrantes da Associação Municipal de Artesãos do município de São Pedro da Serra, RS; o responsável pela Secretaria de Turismo e Cultura desse município e a responsável pela área do artesanato da empresa que atua na organização da formação das artesãs. A pesquisa foi realizada com base na observação participante, grupos de discussão, entrevistas individuais e questionário. Para a análise utilizamos o método documentário de interpretação tendo por base os estudos feministas e a pedagogia e ainda leituras nas áreas do design e do empreendedorismo. Observamos diversos momentos da formação e por meio das entrevistas de grupo buscamos compreender como as artesãs fazem a gestão da aquisição da matéria prima, da criação, da produção e da comercialização dos produtos. O estudo mostra que a formação das artesãs está focada na aprendizagem em modelos e desenhos prontos. A constatação dessa pedagogia pautada na aprendizagem de modelos e desenhos prontos foi apresentada e discutida com as artesãs como uma suspeita de que esse modo de aprender tem impedido que elas qualificassem a gestão, especialmente, da criação e da produção. As artesãs reconhecem que é difícil pensar novos ou outros modelos de gestão pautados na realidade local. Conclui-se que a formação no campo do artesanato carece de profissionais capacitados, que possam levar as artesãs a processos de aprendizagem pautados na realidade local com base nas experiências de vida delas e permitindo que a gestão também venha a ser feita nesta perspectiva. / En este estudio buscamos comprender cómo sucede la formación de artesanas y cómo influyen los cursos y las directrices en el manejo de la gestión en la artesanía. Participaron en la investigación un grupo de ocho artesanas integrantes de la Asociación Municipal de Artesanos en el municipio de São Pedro da Serra, RS; el responsable del Departamento de Turismo y Cultura de este ayuntamiento y la responsable en la empresa que se dedica a la organización de la formación de las artesanas. La encuesta fue realizada en base a la observación participante, grupos de discusión, entrevistas individuales y cuestionario. Para el análisis utilizamos el método documental de interpretación con base en la Pedagogía y en los estudios feministas y aún en las áreas de diseño y administración. Observamos varios momentos de la formación y a través de entrevistas de grupo buscamos comprender cómo las artesanas hacen la gestión de adquisición de materias primas, de la creación, de la producción y de la comercialización de productos. El estudio muestra que la formación de las artesanas se centra en el aprendizaje de modelos y diseños listos. El hallazgo de esta pedagogía, basada en el aprendizaje de modelos y dibujos listos fue presentado y discutido con las artesanas como la sospecha de que ha impedido que ellas califiquen la gestión, especialmente de la creación y producción. Las artesanas reconocen que es difícil pensar en modelos de gestión nuevos u otros basados en las realidades locales. Se concluye que la formación en el campo de la artesanía carece de profesionales capacitados, que podrían conducir a las artesanas en procesos de aprendizaje basados en la realidad local, en las experiencias de vida, permitiendo que la gestión se realice desde este punto de vista.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-04-01T13:07:01Z No. of bitstreams: 1 Fabiane Escobar Fialho _.pdf: 23906022 bytes, checksum: 6d5ed468b9166299e587e4c14f6c782e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T13:07:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiane Escobar Fialho _.pdf: 23906022 bytes, checksum: 6d5ed468b9166299e587e4c14f6c782e (MD5) Previous issue date: 2012-05-30 / Nenhuma / A teoria do design contemporâneo, especialmente pautada por questões que buscam definir qualidade de vida, diz que uma alternativa para o modelo de sociedade de consumo atual é aquele que pensa os projetos dentro de um ciclo de vida e que procura tornar possível o desenvolvimento social, ambiental e econômico de forma sustentável. Nesse sentido, pressupomos que se faz necessário no contexto do design, um resgate de atividades que nos tornam mais próximos da matéria e da experiência humana, resgatando no processo os valores dos indivíduos que lhe permitem reconhecer-se como membros integrados dentro de um coletivo. Nessa perspectiva, consideramos que a relação design e artesanato, através do estimulo criativo e da cooperatividade, expressa a possibilidade de experimentação desse lócus. A presente pesquisa explora teoricamente e analisa esse lócus entre design e artesanato, buscando expor suas qualidades e contradições, através do estudo de caso da Mão Gaúcha. Este projeto de artesanato regional foi lançado nacionalmente e considerado exemplo de organização/cooperativa artesanal. No entanto, a marca, que pertence a COOPARIGS, não conseguiu manter-se organizada e produtiva como era pretendido. Essa pesquisa foi realizada na cidade de Porto Alegre, com artesãos, designers e instituições ligadas à organização visando compreender quais os equívocos cometidos que propiciaram o enfraquecimento e a possível extinção da organização e quais seriam as contribuições do design estratégico para um cenário de consolidação da organização. / The theory of contemporary design, especially guided by questions that seek to define quality of life, says that an alternative model for the current consumer society is one who thinks the projects within a cycle of life and seeks to make possible the social, environmentally and economically sustainable manner. Accordingly, we assume that it is necessary in the context of design, a rescue activities that make us closer to the matter and the human experience, in the process redeeming values that allow individuals to recognize themselves as members integrated within a collective. From this perspective, consider that the relationship design and craft, through the creative stimulation and cooperativity, expressed the possibility of testing this locus. This research explores and analyzes theoretically the locus of design and craft, seeking to expose their qualities and contradictions, through case study Mão Gaucha. This craft project area was launched nationally and is considered an example of organization / cooperative craft. However, the brand, which belongs to COOPARIGS, failed to stay organized and productive as it was intended. This survey was conducted in Porto Alegre, with artisans, designers and institutions connected with the organization in order to understand what the mistakes made that led to the weakening and possible extinction of the organization and what are the contributions of strategic design for a consolidation scenario of the organization.

O presente trabalho tem como objetivo analisar as transformacoes da producao artesanal de redes de dormir, no nordeste brasileiro, e as repercussoes dessas transformacoes onde essa atividade e exercida. Para se atingir tal objetivo, parte-se do pressuposto de que as transformacoes ocorridas decorrem de processos relacionados com a incorporacao de materias-primas industriais e de ampliacao do mercado de consumo, sobretudo quando a rede passa a ser considerada como um bem de lazer e decoracao. Este estudo procura abranger os diferentes segmentos relacionados com essa problematica em algumas cidades nordestinas. Numa pesquisa direta, coletaram-se informacoes sobre as materias-primas, os instrumentos, as tecnicas e as relacoes sociais inerentes a atividade. Este estudo mostra que as transformacoes verificadas abrangem a reorganizacao da producao de redes e o aproveitamento das tecnicas de tecelagem das redes para a producao de outros bens, contribuindo, assim para a reproducao do espaco. / This study has the objective to analyze changes in handcraft of sleeping hammocks in Brazilian Northeast and implications of these transformations upon developed activities. In order to achieve this end, the premise is that occurred changes are caused by processes related to incorporation of industrial raw materials and expansion of consumption market, mainly when hammock becomes a leisure and decorative article. This research covers different segments related to this problem in some northeast cities. On direct research, it was collected information about raw material, instruments, techniques and social relations inherent to the activity. This study demonstrates that verified changes comprises reorganization of hammock production and utilization of hammock weaving techniques on other goods manufacturing and so contributing space reproduction.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O modelo de desenvolvimento, caracterizado pela concentraÃÃo de riquezas e centrado na perspectiva econÃmica, resultou em desigualdade social e agravamento de problemas ambientais (SACHS, 2008). Por volta do final do sÃculo XIX, alguns estudiosos passaram a se dedicar ao desenvolvimento do conceito e da aplicabilidade da tecnologia social, que se refere a um conjunto de mÃtodos, tÃcnicas ou produtos, considerados reaplicÃveis e construÃdos atravÃs do conhecimento da prÃpria populaÃÃo, com potencial para promover o desenvolvimento sustentÃvel (RTS, 2013). Como exemplo de atividade que pode ser desenvolvida com base nos fundamentos da tecnologia social e da sustentabilidade, pode-se mencionar o artesanato (PENA, 2010). Assim, a presente pesquisa tem como objetivo geral analisar os efeitos da tecnologia social, utilizada por artesÃos organizados em associaÃÃes, para o desenvolvimento sustentÃvel. Trata-se de um estudo de natureza qualitativa, do tipo interpretativo. A estratÃgia de pesquisa compreende o estudo de caso Ãnico, tendo com unidade de anÃlise a AssociaÃÃo ComunitÃria de MocotÃ, de VÃrzea Alegre, localizada na RegiÃo do Cariri. A coleta de dados foi realizada por meio das tÃcnicas grupo focal, entrevistas semiestruturadas e a observaÃÃo nÃo-participante. Participaram do processo de coleta de dados oito artesÃs da AssociaÃÃo ComunitÃria de MocotÃ. Para concretizar a anÃlise de dados aplicou-se a anÃlise de conteÃdo. De acordo com os principais resultados obtidos, constatou-se que a produÃÃo artesanal da AssociaÃÃo ComunitÃria de Mocotà configura-se como tecnologia social favorÃvel ao desenvolvimento sustentÃvel, visto que produz efeitos significativos, sob a perspectiva da sustentabilidade econÃmica, social, ambiental, cultural. O trabalho associativo gera emprego e renda, cujos associados possuem potencial para custear as despesas do grupo e gerar lucro. Minimiza as diferenÃas existentes entre as condiÃÃes de vida das pessoas enfatizando direitos bÃsicos da populaÃÃo. Incentiva a utilizaÃÃo dos elementos naturais sem comprometer a integridade do meio ambiente. Respeita tanto o conhecimento popular como o saber cientÃfico, valorizando a diversidade cultural. / The model of development, characterized by the concentration of wealth and centered on the economic outlook, resulted in social inequality and worsening environmental problems (Sachs, 2008). By the late nineteenth century, some scholars began to devote to developing the concept and applicability of social technology, which refers to a set of methods, techniques or products considered replicable and built through knowledge of the population itself, with potential to promote sustainable development (RTS, 2013). As an example of activity that can be developed on the foundations of social technology and sustainability, one can mention the craft (PEN, 2010). Thus, this research has the overall objective to analyze the effects of social technology used by artisans organized in associations, to sustainable development. This is a qualitative study, the interpretive type. The research strategy comprises the single case study, and with the unit of analysis Mocotà Community Association of VÃrzea Alegre city, located in Cariri Region. Data collection was conducted through focus group techniques, semi-structured interviews and non-participant observation. Participated in the data collection process eight artisans of the Mocotà Community Association. To realize the data analysis applied to content analysis. According to the main results, it was found that small-scale production of the Mocotà Community Association appears as favorable to sustainable social development technology, since it produces significant effects, from the perspective of economic, social, environmental and cultural sustainability. The associative work generates employment and income, whose members have the potential to defray the expenses of the group and generate profit. Minimizes the differences between the conditions of life emphasizing basic rights of the population. Encourages the use of natural elements without compromising the integrity of the environment. Regards both popular knowledge as scientific knowledge, valuing cultural diversity.

A produção industrial de edificações pré-fabricadas requer que sejam executados, durante a fase de pesquisa e desenvolvimento, mockups e protótipos para que os responsáveis possam avaliar o desempenho dos componentes, durante a montagem. São tarefas típicas de artesanato, elaboradas à margem das linhas de produção industrial. A indústria de edificações, seja por processos muito ou pouco industrializados, não mostra preferência pelo uso de softwares de manufatura para elaboração de seus projetos.Muitas empresas preferem os softwares de desenho bidimensional ou os softwares com tecnologia BIM. Neste contexto o objetivo desta dissertação é demonstrar como o uso de software de manufatura contribui para a eficiência da prototipagem digital na produção de casas pré-fabricadas. São analisados quatro sistemas: estrutura; revestimentos verticais portáteis; forro magnético; e guarda corpo transparente para uma edificação de alta eficiência energética pré-fabricada, portátil, cujos projetos foram desenvolvidos com auxílio de software de manufatura onde a interoperabilidade entre o projeto e os meios de produção digital foram determinantes para alcançar o resultado obtido. Com auxílio do software de manufatura, os testes de avaliação de montagem foram executados utilizando componentes digitais, modelados com as informações sobre a forma e as características físicas dos materiais utilizados. O método utilizado, onde as avaliações de desempenho se realizaram partir de componentes digitais, com baixo custo e boa velocidade de produção, assegurou a qualidade da produção dos componentes físicos. Como resultado, uma equipe de 20 alunos, sem especialização na produção de edificações, montou uma edificação de alta eficiência energética, com área interna de 45 m2, em 150 horas, durante uma competição internacional entre universidades realizada em setembro de 2012 em Madri. Valorizou-se o ato de projetar. O projeto, utilizado como a principal ferramenta para tomada de decisões relacionadas com a produção, viabilizou a aplicação do método. A correta utilização dos recursos de projeto por meios digitais permite projetar cenários virtuais confiáveis antes de produzi-los com segurança. / Physical models (mock-ups and prototypes) are usually employed during design and development phases of prefab homes in order to assess the performance of the components during assembly phase.These are typical examples of craft developed on the margins of industrial processes.The building industry, regardless of level of industrialization, actually does not have shown preference in using manufacturing software for design development; many companies prefer two-dimensional CAD software or BIM system-based software. In this context, the aim of this dissertation is to demonstrate how the use of manufacturing software contributes to the efficiency of digital prototyping in the production of prefab homes. Four systems of an energy-efficient prefab home were analyzed: structure, portable vertical coatings, roof panels with magnetic attachment devices and transparent guardrails. The design of these systems were developed using manufacturing software whose interoperability with CNC machines was crucial to the achievement of the project´s goals. The assessment of the assembly process of the systems was made by means of manufacturing software using digital components modeled as from the shape of the designed components and of the physical characteristics of materials.Assembly simulations were made by using digital prototyping, avoiding expensive and time-consuming processes of producing and assessment physicalmodels.As a result a team of 20 students, not specialized in the production of buildings, have assembled an energy efficient house, with floor area of 45 m2, in 150 hours, during an international competition among universities held in Madrid, September 2012. Application of the method was possible due to the valuation of the team work during the design phase, when the main decisions concerning production were taken. The correct use of digital prototyping resources enables users to try reliable scenarios and ensure safety conditions during production.

Esta pesquisa teve como objetivo a análise de alterações na forma de objetos resultantes da produção artesanal têxtil no Brasil, a partir da década de 1970, em correlação a mudanças nos respectivos contextos socioculturais, como as que se referem ao campo do design. Os procedimentos metodológicos foram baseados em abordagem qualitativa com viés histórico, realizada por meio de coleta bibliográfica, iconográfica e de campo. Abordou-se o artesanato têxtil como bem cultural representativo da produção de artefatos na sociedade brasileira. A partir de meados do século XX, contextos socioculturais e objetos resultantes desse ofício passaram por transformações condizentes com os interesses de consumidores de centros urbanos relativos ao artesanato. Nesse cenário, instituições e profissionais apresentaram projetos cujas abordagens transitam entre a manutenção de aspectos que caracterizam a tradição artesanal e a mudança dos objetos artesanais, para maior aceitação mercadológica. Por fim, debateu-se a necessidade de designers que atuam no setor avaliarem esses objetos, não apenas por sua destinação comercial, mas também como manifestação da cultura, do meio e das relações estabelecidas por artesãs e artesãos com seu ofício / The purpose of this study was to analyse the changes in the form of objects resulting from the Brazilian textile production of arts and crafts, since the 1970s, in correlation with the changes in the respective sociocultural environments, such as the ones related to design. The methodological procedures were based on qualitative approach with a history bias, carried on by means of bibliographic, iconographic and field research. Textile handicraft was addressed as cultural property representative of the Brazilian production of arts and crafts. Sociocultural environments and objects resulting from craftsmanship underwent transformations, since the middle of the 20th century, in accordance with the interests of urban consumers of arts and crafts. In this scenario, organizations and professionals presented projects whose approaches move between the maintenance of the characteristic features of craft tradition and the change in handcrafted objects, to make them acceptable by the market. Finally, it was discussed the need of an evaluation of such objects by the designers who work in the sector, not only due to their commercial purpose, but also as an expression of the culture, the environment and the relationships established between the artisans and their craft

Esta dissertação tem como objetivo mapear as principais mostras coletivas de tapeçaria que ocorreram no Brasil entre as décadas de 1960 e 1970. O recorte inicial foram as Trienais de Tapeçaria ocorridas no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1976, 1979 e 1982, depois a pesquisa foi ampliada para as demais mostras nacionais de tapeçaria: Primeira Mostra de Tapeçaria Brasileira, realizada no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, em 1974; e Evento Têxtil 85, realizado no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em 1985. Nesse sentido pretendeu-se estabelecer quem foram seus principais artistas, e apresentar os discursos sobre tapeçaria produzidos na época. / This thesis aims to map mains coletive tapestry shows, which occurred between the 1960s and 1970s in Brazil. Thus, the Tapestry Triennials held at the Museum of Modern Art of São Paulo in 1976, 1979 and 1982 and then expanded the research for the other national tapestry exhibitions was expanded: First Brazilian Tapestry Exhibition held at the Museum of Art Brazilian Association of the Armando Álvares Penteado Foundation in 1974 and the Textile Event 85 held at the Rio Grande do Sul Art Museum in 1985. In this sense, it was intended to establish who were its main artists and present the speeches on tapestry produced at the time.