O trabalho apresenta uma reflexão acerca da aproximação entre o design e o artesanato. Para abordar esse contato, a pesquisa tem como objeto de estudo o encontro das bordadeiras de Passira (PE) com a moda nacional. O estudo expõe como esses dois campos se relacionaram e as repercussões dessa interação no trabalho das artesãs. Desse modo, analisa como os processos criativos e produtivos dialogam, além de compreender o que é gerado por meio dessa ligação. / This work presents a reflection about the approach between design and handicraft. To broach this relation, the research aims to study the encounter of Passira (PE) embroiders with brazilian fashion. The study exposes how these two fields are related and the repercussions of this interaction in the artisans work. Thus, analyzes how the creative and productive processes dialogue, besides understanding what is generated through that connection.

Orientador: Valeriano Mendes Ferreira Costa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T23:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seraine_AnaBeatrizMartinsdosSantos_D.pdf: 6208135 bytes, checksum: 6e341e05fbc704d001e8e4da0a734545 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Ao considerar a realidade de pauperização, somada ao aumento do desemprego e ao movimento de desassalariamento, impõe-se ao Estado brasileiro o desafio de promover a inclusão social e, conseqüentemente, reduzir a pobreza. Nesta conjuntura, observa-se a tentativa de o governo federal enfrentar tal realidade socioeconômica quando, a partir da década de 1990, adota como estratégia institucional a Ideologia do Empreendedorismo e, na intenção de dinamizar determinados setores produtivos da economia, com o intuito de minimizar a pobreza, passa a incentivar a criação dos micros e pequenos negócios, estimulando o trabalho por conta própria. Exemplifica essa tentativa o propósito de o governo federal transformar o artesão em empreendedor. O presente trabalho de pesquisa situa-se no campo das Políticas Públicas, destacando aquela destinada ao fomento da produção artesanal - Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) - criado em 1991. Face ao exposto, pretende-se analisar o PAB, a partir de sua concepção, institucionalidade e implementação, segundo a contribuição teórica de Bo Rothstein. Toma-se como evidência empírica da execução do PAB, no Piauí, o segmento artesanal ceramista, desenvolvido no Bairro Poty Velho, localizado na zona Norte de Teresina, capital do Estado. / Abstract: Taking into account the reality of impoverishment and social exclusion, together with the increasing of unemployment and with the diminishing of wage earning, it is imposed to the Brazilian State the challenge to promote the social inclusion and, consequently, reduce poverty. It is in this scenario that it is observed the attempt by the Federal Government to face such a socioeconomic reality when, from the Nineties, it adopts the ideology of Enterprising as institutional strategy. Aiming for making certain productive sectors more dynamic, and so minimize poverty, they begin to encourage the opening of micro and small businesses, stimulating autonomous (self governing) work. An example of this attempt is the intention of the Federal Government, in the Nineties, of transforming the artisans into businessmen. The present research work deals with public policies, mainly that one aimed for stimulating craftsmanship production - "Brazilian Craftsmanship Program" (Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) established in 1991. What is made in the present work is the analysis of such program from its conception, institutionality and implementation according to the theoretical contribution of Rothstein. It is taken as empirical evidence the execution of PAB in Piauí, the ceramic craftsmanship activity developed in Poty Velho district in the North Zone of Teresina, the capital of the State. / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutor em Ciências Sociais

O rápido desenvolvimento das tecnologias de impressão tridimensional permite que uma crescente variedade de formas e materiais sejam criados e materializados. Disponibiliza abertamente um método produtivo com a capacidade de desenvolver peças de alta complexidade a um custo mínimo, uma situação sem precedentes na história da humanidade. Paralelamente, o avanço predatório dos bens industrializados dentro do mercado ameaça e potencializa as produções artesanais, as quais enfrentam um constante desafio no relativo à sua supervivência, transmissão e desenvolvimento. O presente teve como objetivo explorar as possibilidades da manufatura aditiva como uma ferramenta para potencializar a qualidade das produções artesanais através da gestão do design, e a construção conjunta da mesma como uma tecnologia social. Trabalhou-se de forma intensiva num entorno de laboratório, visando desenvolver metodologias que contribuíssem às articulações entre o fazer artesanal-digital, a serem implementadas em ações futuras. Desta forma, as tecnologias de impressão 3D serão capazes de gerar não só melhorias morfológicas e estéticas nos acessórios artesanais, mas, principalmente, de estimular as economias regionais, contribuindo para melhorar a situação das comunidades artesanais marginalizadas / The rapid development of 3d printing technologies is allowing an ever increasing universe of shapes and materials to be printed, as well as making complex productive methods more accessible to the vast majority, a situation never seen before in the history of mankind. Parallel to this situation, the predatory advance of industrial made goods in the market has both menaced and given force to artisanal productions. The present research project aims to explore the possibilities of additive manufacturing as a tool to boost artisanal production via design management and the joint construction of 3d printing as a social technology. The project is based on an intensive amount of laboratorial work, with the objective of developing methodologies for artisanal-digital hybridation to be used on future applications. This would render 3d printing technologies the capability of providing greater responses in terms of morphological and aesthetical artisanal accessories, while addressing the most basic human needs and helping to improve the situation of marginal artisan communities

O rápido desenvolvimento das tecnologias de impressão tridimensional permite que uma crescente variedade de formas e materiais sejam criados e materializados. Disponibiliza abertamente um método produtivo com a capacidade de desenvolver peças de alta complexidade a um custo mínimo, uma situação sem precedentes na história da humanidade. Paralelamente, o avanço predatório dos bens industrializados dentro do mercado ameaça e potencializa as produções artesanais, as quais enfrentam um constante desafio no relativo à sua supervivência, transmissão e desenvolvimento. O presente teve como objetivo explorar as possibilidades da manufatura aditiva como uma ferramenta para potencializar a qualidade das produções artesanais através da gestão do design, e a construção conjunta da mesma como uma tecnologia social. Trabalhou-se de forma intensiva num entorno de laboratório, visando desenvolver metodologias que contribuíssem às articulações entre o fazer artesanal-digital, a serem implementadas em ações futuras. Desta forma, as tecnologias de impressão 3D serão capazes de gerar não só melhorias morfológicas e estéticas nos acessórios artesanais, mas, principalmente, de estimular as economias regionais, contribuindo para melhorar a situação das comunidades artesanais marginalizadas / The rapid development of 3d printing technologies is allowing an ever increasing universe of shapes and materials to be printed, as well as making complex productive methods more accessible to the vast majority, a situation never seen before in the history of mankind. Parallel to this situation, the predatory advance of industrial made goods in the market has both menaced and given force to artisanal productions. The present research project aims to explore the possibilities of additive manufacturing as a tool to boost artisanal production via design management and the joint construction of 3d printing as a social technology. The project is based on an intensive amount of laboratorial work, with the objective of developing methodologies for artisanal-digital hybridation to be used on future applications. This would render 3d printing technologies the capability of providing greater responses in terms of morphological and aesthetical artisanal accessories, while addressing the most basic human needs and helping to improve the situation of marginal artisan communities

Bordados e bordadeiras, um estudo etnográfico sobre a produção artesanal de bordados em Caicó/RN tem objetivo investigar como o bordado uma prática artesanal, doméstica, feminina permite acessar questões de ordem social, econômica, histórica e cultural de uma determinada região do nordeste brasileiro. As redes sociais, tecidas em torno da produção do bordado, são hábeis para recriar relações várias em função das necessidades, das influências, das confluências, das apropriações e das transformações em torno da prática artesanal. Por isso, esta tese se dedica a apresentar, descrever e analisar o bordado como um eixo das relações sociais, fornecendo, ainda, pistas para novas leituras sobre uma região estigmatizada pelas ideias que cercam a sua geografia e sua história. Para investigar esse processo, a etnografia foi utilizada como método (incluindo: entrevistas, foto-entrevistas, acompanhamento do processo de produção e de comercialização de bordados). E, a fim de percorrer as múltiplas relações que se tecem nesse contexto, foram priorizados: (a) apresentação da região e da cidade, (b) descrição dos bordados, (c) elaboração da rede composta pelas bordadeiras e (d) bordados em circulação. / Embroidery and embroider, an ethnographic study on the craft production of embroidery in Caicó/RN aims at investigating how the embroidery, a handcraft, domestic and female practice, allows the approaches of questions about certain part of the Brazilian northeast regarding its social order, its economy, its history and its cultural factors. The social networks, woven around the embroidery production, are capable to recreate several relationships regarding the needs, the influences, the confluences, the appropriations and the transformations around the handmade practice. Therefore, this thesis has the purpose of presenting, describing and analyzing the embroidery as a spindle of the social relationships, which also provides leads to new readings about a stigmatized region regarding the ideas related to its geography and history. To investigate this process, the ethnographic method was used (including: interviews, photographic-interviews, monitoring of the production process as well as the embroidery commercialization). In order to wander the multiple relationships that weave in this context, the following has been prioritized: (a) the presentation of the region and the city, (b) the description of the embroideries, (c) the elaboration of embroiders network and (d) the embroidery in circulation.

A renda de bilros é uma tipologia da renda que utiliza bilros (pequenos fusos onde se enrolam os fios) para a sua produção; de tradição secular, aportou no Brasil por meio das mulheres portuguesas. O Estado do Ceará tornou-se um importante centro da tradição, sendo citado em diversas publicações, tornando a renda de bilros conhecida como renda do Ceará em outras localidades brasileiras. Os conceitos acerca do artesanato e do design foram debatidos a fim de analisar a técnica de rendar com bilros e seu uso. Também foi analisada a trajetória que a tradição percorreu desde a primeira publicação a respeito do tema: de 1948 até o ano de 2013, com o propósito de compreender as mudanças ocorridas na mesma. Foram descritos os utensílios utilizados na fabricação da renda de bilros, bem como sua técnica e pontos. Um breve relato acerca de como a técnica tem se desenvolvido em Morros da Mariana (PI) e Florianópolis foram realizados a fim de validar outras formas de manejo da tradição / Bobbin lace is a type of lace craft which utilizes bobbins (small spindles around which the threads are wound) in its production, it is a secular tradition which was brought to Brazil by Portuguese women. The state of Ceara became an important hub of this tradition, being cited in various publications and as a result bobbin lace came to be known as Ceara lace in other places throughout Brazil. The concepts surrounding the craft and the design have been discussed in order to analyse the bobbin lace technique and its use. Also, trajectory of bobbin lace was assessed, since the first publication regarding the subject: from 1948 until 2013, with the objective of understanding the changes that took place in the craft. The tools which are used in the fabrication of bobbin lace were described, as well as the technique and points. Brief reports were written about how the technique has developed in Morros da Mariana (PI) and Florianopolis, with the aim of validating other forms of the tradition

Submitted by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2012-05-23T15:03:34Z No. of bitstreams: 3 AnaValquiriaPrudencia.pdf: 7397434 bytes, checksum: 412ff3d60a8e38d60bd642250ca9721a (MD5) license_rdf: 23599 bytes, checksum: 9e2b7f6edbd693264102b96ece20428a (MD5) license_text: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-23T15:03:34Z (GMT). No. of bitstreams: 3 AnaValquiriaPrudencia.pdf: 7397434 bytes, checksum: 412ff3d60a8e38d60bd642250ca9721a (MD5) license_rdf: 23599 bytes, checksum: 9e2b7f6edbd693264102b96ece20428a (MD5) license_text: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / A reflexão sobre os problemas ambientais e suas interfaces com o design pode colaborar com a minimização dos impactos decorrentes de produtos que não atentam para os aspectos de sustentabilidade. Nesse sentido, o objetivo geral é investigar e contextualizar os modos de vida e produção artesanal de três grupos que atuam na Serra Gaúcha, a fim de compreender suas relações com o design para com a sustentabilidade. Optou-se por uma amostragem de artesãos, os quais se diferenciam pelo tipo de artesanato e matéria-prima que utilizam. Trata-se de um estudo qualitativo, baseado em pesquisa bibliográfica, documental e de campo. Compara-se a realidade vivida por três grupos de artesãos: a) Grupo palha de milho - artesãos que trabalham com palha de milho na fabricação de artefatos diversos; b) Grupo da palha de trigo - mulheres que trabalham com dressa (palha de trigo trançada) na produção de artefatos; c) Grupo do vime – família que trabalha com vime na produção de cestaria e móveis. Buscou-se compreender se os modos de vida sociocultural e de produção artesanal, seus significados e valores, envolvem processos de design e sustentabilidade. As análises das categorias apontaram para a necessidade do campo do design ser de fato permeado por uma reflexão sobre a produção social dos artefatos, sobre o homem e o universo sociocultural e natural em que está inserido.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:19:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarisse Barreiros Barbosa de Araujo.pdf: 1705246 bytes, checksum: 0749bf511c9e57d03d953e5cda113dc8 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Design interventions in Brazilian crafts are promoted by governmental institutions and non-governmental organizations, seeking renewal of crafts, as a strategy for conquering markets and thereby promoting the generation of employment and income for craft groups. This dissertation examines how the interventions proposed by SEBRAE s Program for Craft Groups influences the creation and production of craftsmen, from the application of the methodology of work adopted by SEBRAE and experienced by artisans, designers and stylists in Factory Morumbi Fashion Project. Examining different usages of crafts (craft as object of usefulness, crafts as a factor of social distinction and crafts as a resource for socioeconomic improvements), we discuss the relationship between the artisans and the market stepped in the types of production of goods from this relationship: handmade, post-handmade, handcrafted professional, and professional corporate market. Such relations provides the views of the emergence of consumer as the power of interference in determining what will be created. The artisan produces according to market demand. We still analysis in this dissertation, governmental and non-governmental institutions with incentive programs for craft groups, which are using the concept of Culture as a socioeconomic improvement. Such institutions have particular forms of intervention in crafts, aiming at generating income, formation of new businesses and/or social distinction / As intervenções de design no artesanato brasileiro são fomentadas por instituições governamentais e não-governamentais, visando a renovação dos artesanatos, como estratégia de conquista de mercados, e assim, promoção da geração de trabalho e renda dos grupos artesanais. Esta dissertação analisa como as intervenções propostas pelo Programa SEBRAE de Artesanato influenciam na criação e na produção do artesão, a partir da aplicação da metodologia de trabalho adotada pelo SEBRAE e vivenciada pelos artesãos, designers e estilistas no Projeto Fábrica Morumbi Fashion. Tendo como ponto de partida diferentes usos do artesanato (artesanato como objeto de utilidade, artesanato como fator de distinção social e artesanato como recurso para a melhoria socioeconômica de uma comunidade), abordamos as relações estabelecidas entre os artesãos e o mercado pontuando os tipos de produção de mercadorias advindos dessa relação: artesanal, pós-artesanal, profissional de mercado e profissional empresarial. Tais relações de mercado deixam visível o surgimento do consumidor como o detentor de poder de interferência na determinação do que será criado. O artesão passa a produzir de acordo com uma demanda de mercado pré-estabelecida. Figuram ainda nesta dissertação, as instituições com programas de incentivo ao artesanato, instituições essas governamentais e não-governamentais, que passam a utilizar o conceito de Cultura como um recurso de melhoria socioeconômica de uma comunidade. Tais instituições possuem formas particulares de intervenção no artesanato, visando a geração de renda, a constituição de novos negócios e/ou a distinção social

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarisse Barreiros Barbosa de Araujo.pdf: 1705246 bytes, checksum: 0749bf511c9e57d03d953e5cda113dc8 (MD5) Previous issue date: 2010-11-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Design interventions in Brazilian crafts are promoted by governmental institutions and non-governmental organizations, seeking renewal of crafts, as a strategy for conquering markets and thereby promoting the generation of employment and income for craft groups. This dissertation examines how the interventions proposed by SEBRAE s Program for Craft Groups influences the creation and production of craftsmen, from the application of the methodology of work adopted by SEBRAE and experienced by artisans, designers and stylists in Factory Morumbi Fashion Project. Examining different usages of crafts (craft as object of usefulness, crafts as a factor of social distinction and crafts as a resource for socioeconomic improvements), we discuss the relationship between the artisans and the market stepped in the types of production of goods from this relationship: handmade, post-handmade, handcrafted professional, and professional corporate market. Such relations provides the views of the emergence of consumer as the power of interference in determining what will be created. The artisan produces according to market demand. We still analysis in this dissertation, governmental and non-governmental institutions with incentive programs for craft groups, which are using the concept of Culture as a socioeconomic improvement. Such institutions have particular forms of intervention in crafts, aiming at generating income, formation of new businesses and/or social distinction / As intervenções de design no artesanato brasileiro são fomentadas por instituições governamentais e não-governamentais, visando a renovação dos artesanatos, como estratégia de conquista de mercados, e assim, promoção da geração de trabalho e renda dos grupos artesanais. Esta dissertação analisa como as intervenções propostas pelo Programa SEBRAE de Artesanato influenciam na criação e na produção do artesão, a partir da aplicação da metodologia de trabalho adotada pelo SEBRAE e vivenciada pelos artesãos, designers e estilistas no Projeto Fábrica Morumbi Fashion. Tendo como ponto de partida diferentes usos do artesanato (artesanato como objeto de utilidade, artesanato como fator de distinção social e artesanato como recurso para a melhoria socioeconômica de uma comunidade), abordamos as relações estabelecidas entre os artesãos e o mercado pontuando os tipos de produção de mercadorias advindos dessa relação: artesanal, pós-artesanal, profissional de mercado e profissional empresarial. Tais relações de mercado deixam visível o surgimento do consumidor como o detentor de poder de interferência na determinação do que será criado. O artesão passa a produzir de acordo com uma demanda de mercado pré-estabelecida. Figuram ainda nesta dissertação, as instituições com programas de incentivo ao artesanato, instituições essas governamentais e não-governamentais, que passam a utilizar o conceito de Cultura como um recurso de melhoria socioeconômica de uma comunidade. Tais instituições possuem formas particulares de intervenção no artesanato, visando a geração de renda, a constituição de novos negócios e/ou a distinção social

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Busca compreender as relaÃÃes que envolvem as interferÃncias de programas de polÃticas pÃblicas no artesanato por meio da atuaÃÃo de designers de moda no processo produtivo das artesÃs com a finalidade de ajustar o produto artesanal Ãs necessidades do mercado por meio da observaÃÃo de grupos de bordadeiras situados no municÃpio de Maranguape. AlÃm de descrever as conseqÃÃncias que esta nova realidade confere ao cotidiano das artesÃs, gerando muitas alteraÃÃes em seu modo de vida e na forma como valorizam o produto de seu trabalho, o presente estudo tambÃm à perpassado pelos fatores socioculturais que influenciam na criaÃÃo de demandas para os produtos artesanais na atualidade, como a necessidade de agregaÃÃo de valor simbÃlico/comercial aos bens industrializados, a necessidade de distinÃÃo entre grupos sociais e a geraÃÃo de renda para as pessoas que se encontram à margem do sistema industrial de produÃÃo. / This study wants to understand the relationships involving the interference of public policy programs in the handcraft by the role played by fashion designers in the production process of artisans in order to adjust the handcraft product to market needs by observing groups of embroiderers located in Maranguape. In addition to describing the consequences that this new reality gives the daily lives of artisans, creating many changes in their lifestyle and the way they value the product of their work, this study is also permeated by social and cultural factors that influencing the creation of demand for handcraft products at present time, the need for adding value commercial to industrial goods, the need to distinguish between social groups and income generation for people who are outside the system of industrial production.