Étudier les enjeux de la gestion d'une carrière par l'écrit, appréhender la manière dont l'administration domestique met en place une véritable gestion économique d'une activité artisanale et marchande, telles sont les perspectives envisagées partir des archives privées de Jean Teisseire, marchand cordier d'Avignon du XIVe siècle. Ce dossier, exceptionnel par s. conservation mais représentatif de ce que pouvait être la gestion par les archives dans une population de petits notables urbains, complété de comptabilités municipales et pontificales, permet une analyse des pratiques scripturales. Nous pouvons ainsi comprendre la place de l'écrit domestique comme outil pratique dans la formation et la gestion d'un patrimoine, d'un artisanat et d'une maisonnée. Cette activité artisanale et marchande, étudiée comme angle d'approche d'un groupe social conscient de son existence, est analysée par le biais d'une étude lexicale, complétée d'un travail sur la gestion de l'entreprise compris comme espace de production et de relations par un véritable entrepreneur qu'est Jean Teisseire. Ce sont ainsi les comportements économiques aux diverses ramifications qui peuvent être atteints et compris comme faisant partie d'un tout cohérent dont témoigne la constitution de ses archives privées, comme stratégie économique. / The private archives of Jean Teisseire, a hemp maker of Avignon in the XIVth century are an exceptional way to study the management of a career, through the act of writing. The household administration becomes a real economical administration of a craft industry. This file is in the same time representative of the scriptural practices of prominent citizens in a town as Avignon. Thus, we can understand the function of writing as a way to handle and manage an estate, a craft industry and a household. This activity is reviewed through a lexical approach, to be filled with a study of the company of Jean Teisseire as an area of relationships as much as a space of production. Jean Teisseire appears as an actual businessman, even if his writings give an insight in his private life. Thus, we are able to understand his economical practices and strategies, in which the literacy is a fundamental part of the work, as well as the conservation of the writings that are produced.

La graphie des signes hiéroglyphiques représentant des travailleurs est analysée, puis confrontée aux sources iconographiques et à la sculpture, pour comprendre la façon dont le système d’écriture interprète la notion de travail et cerner ce que l’élite souhaite voir se pérenniser dans l’imagerie. S’ajoute à ces données graphiques une approche lexicographique des termes liés au travail. Une mise en perspective de nos conclusions, par l’apport de sources historiques et sociologiques variées, contribue enfin à forger une appréciation plus juste de la façon dont l’organisation professionnelle est perçue sous l’Ancien Empire, et dont l’élite lettrée se confronte au contexte professionnel. Notre analyse a tout d’abord permis de définir les procédés utilisés pour transcrire le travailleur dans l’écriture et dans l’ensemble de l’imagerie d’Ancien Empire. Les critères intervenant dans la composition de l’image du travailleur, que ce soit dans son apparence, son rapport à l’action ou sa relation à la technique, sont ainsi définis. La relation du lexique au thème du travail est aussi abordée. L’ensemble des données récoltées sert ensuite à définir la perception du travail à cette époque. Le travail est ainsi considéré comme un acte social, et le travailleur, lié à une collectivité solide, apparaît intégré au cœur d’un système hiérarchique complexe. Le travail est aussi perçu comme un acte de peine, exercé par une population modeste dépendante d’une autorité dirigeante et entièrement investie dans la charge qui lui incombe. Le travail apparaît enfin comme un acte de production, dans lequel l’homme, technicien et producteur, constitue un chaînon essentiel dans le processus de transformation de la matière, et garantit la prospérité du pays et le bien-être de son élite. / The written form of hieroglyphic signs which represent workers is studied, and compared with iconographic documents and sculpture, to understand the way in which the writing interprets the notion of work, and the elements that the elite wants to fix in the imagery. A lexicographical approach of work is also done. Historical and sociological documentation is lastly used to obtain a more complete appreciation of the perception of the professional organization in the Old Kingdom. Our analysis has come to define the processes used to transcribe the worker in writing and in whole imagery of the Old Kingdom. The parameters which play a part in the composition of the worker’s image, in his appearance, his relation to action or his connection with technique, are thus defined. The link between lexicography and work is also treated. Whole information is then used to define the ideological perception of work at this time. Work is thus considered like a social act, and the worker, linked to a solid community, appears to be integrated in a complex hierarchic system. Work is also perceived as a hard act, practised by a modest population who is dependent on a ruling authority and who put a lot of effort into carrying out his task. Work finally appears as a productive act, and worker, as technician and producer, constitutes an essential link in the process of transformation of materials, and assures the prosperity of the country and the comfort of the elite.

A travers notre étude, nous avons voulu mieux comprendre la nature, ainsi que l'impact, des contacts culturels entre le Levant nord (région comprise entre la côte syro-libanaise et la vallée de l’Oronte) et ses voisins au Bronze moyen. L'analyse d'une partie du mobilier céramique, métallique, rocheux, osseux et vitreux - issu d'une trentaine de sites archéologiques du Levant nord - a permis de mettre en évidence diverses influences iconographiques mais également technologiques provenant essentiellement de la région méditerranéenne (d'Egypte, d'Anatolie et du Monde égéen) et de Mésopotamie. La multiplication des échanges diplomatiques et commerciaux a rendu possible la circulation des biens et des personnes ainsi que la transmission de savoir-faire et de procédés techniques méconnus jusqu'alors des artisans levantins nord. Nous assistons à cette période à un véritable essor des artisanats tels que la métallurgie, la faïencerie et l'ivoirerie. / This study aims to understand contacts, and their impacts, between North Levant (area situated between the syro-lebanese coast and the Oronte valley) and his neighbors during the Middle Bronze Age. The analysis of the ceramics, metallic productions, stone, bony and vitreous items - coming from thirty archaeological tells of North Levant - revealed various stylistic and technological cultural influences from Mediterranean's area (from Egypt, Anatolia and Aegean world) and Mesopotamia. The multiplication of diplomatic and commercial relationship promotes people and good's movement but also permits transmission of expertise and manufacturing process unknown by North Levantine craftsmen. This period is characterized by a real progress of metallurgy, faiences and ivory crafts.

L’identification et la définition des acteurs du verre italien actuel est complexe dans la mesure où leur situation est paradoxale : ils sont à la fois emblématiques et relativement absents dans l’art du verre « libre » actuel. Ce « mouvement » qui prit son essor dans le courant des années soixante aux États-Unis expérimenta à la fois de nouvelles pratiques et formes sculpturales, ainsi que des structures plus petites et plus souples que le traditionnel atelier-manufacture. En outre, cette révolution du Studio Glass Movement se produit aux prémices d’une postmodernité durant laquelle les arts sont eux aussi en pleine mutation, ce qui rend d’autant plus épineuse l’étude des relations qu’entretiennent l’industrie ou l’artisanat du verre avec les arts.Une première partie intitulée « Environnement et histoire, la question du modèle » constitue une approche historique suivant un fil chronologique. Elle décrit les évolutions techniques du verre ainsi que les développements particuliers à Venise et Murano. Elle permet en outre de caractériser les différents acteurs : manufactures et maestri, artisans, designers et plasticiens.La deuxième partie est consacrée aux œuvres et artefacts, leurs environnements économiques et matériels. Le propos se porte d’abord sur l’évolution des différentes productions (objets usuels, sculptures, etc.) d’un point de vue typologique et stylistique. Leur réception critique est étudiée, ainsi que leurs modes de diffusion depuis les boutiques de souvenirs à Venise jusqu’aux grandes expositions, qu’elles soient spécialisées ou non.La troisième et dernière partie (« Ontologie du verre : principes esthétiques et exigences métaphysiques ») interroge la place de l’artisanat et de la tradition du verre dans la postmodernité. Elle pose la question du matériau et de ses pratiques d’un point de vue esthétique et phénoménologique, ce qui renvoie aux conditions et moyens de sa fabrication. / The identification and definition of the actors of the contemporary Italian glass is complex insofar as their situation is paradoxical: they are both iconic and relatively setback from “free” glass art. This "movement" that took off in the course of the sixties in the United States experimented with both new practices and sculptural forms, as well as smaller and more flexible workshops than the traditional factory. In addition, the Studio Glass Movement’s revolution occurs at the beginnings of postmodernism in which the arts are also changing, making more difficult the study of the relationship between glass crafts and industries with the arts.The first part entitled "Environment and history, the issue of model" is a historical approach in chronological thread. It describes the technical developments of the glass as well as its specific developments in Venice and Murano. It also allows to characterize the different actors: factories and maestri, craftsmen, designers and artists.The second part is devoted to works and artifacts, economic and physical environments. At first, it approach the evolution of various productions (everyday objects, sculptures, etc..) with a typological and stylistic point of view. Their critical reception is studied, as well as their terms of sales from Venice’s souvenir shops to large exhibitions, specialized or not.The third and last part ("Glass ontology: aesthetic principles and metaphysical requirements") deals with the role of craft and tradition of glass in postmodernity. It also concerns the question of the material and its practices with an aesthetical and phenomenological point of view, which refers to the conditions and resources of production.

La Tunisie est un État d’Afrique du Nord appartenant à l’Union du Maghreb Arabe. Malgré sa petite superficie par rapport aux pays voisins, elle possède un patrimoine riche et diversifié. Grâce à son emplacement géographique, le patrimoine en question est l’héritage des différentes civilisations qui se sont installées dans le pays durant son histoire. Le pays est constitué de 24 gouvernorats dont chacun présente des savoir-faire artisanaux ancestraux profondément spécifiques, identitaires et uniques à chaque région. Toutefois, en dépit de la richesse du patrimoine tunisien et de son potentiel socio-économique, l’artisanat tunisien connaît une situation difficile depuis la crise économique du printemps arabe en 2011. Dans le but de préserver l’héritage culturel matériel et immatériel du pays, ainsi qu’encourager son développement socio-économique, des collaborations entre designer et artisan s’organisant autour de la création de produits contemporains inspirés des savoirs et savoir-faire ancestraux locaux sont fortement encouragées par le gouvernement et l’office national de l’artisanat tunisien. Cette étude explore les enjeux, la portée et les limites de ce type de collaboration. Dans un premier temps, elle répertorie différentes stratégies mises en oeuvre à travers le monde, avec un focus particulier sur le cas de la Tunisie, pour préserver l’héritage culturel. Dans un second temps, elle s’intéresse plus précisément au rapport designer-artisan en s’appuyant sur la littérature et une enquête de terrain. Des entretiens auprès de trois designers oeuvrant dans de petites et moyennes entreprises tunisiennes et de huit artisans ayant collaboré avec eux ont été réalisés. Des entrevues supplémentaires avec trois artisanes ont suivi, afin de mieux documenter leurs diverses expériences. Leurs dynamiques collaboratives sont caractérisées par de nombreux écueils. Il existe entre ces acteurs une importante différence de points de vue et de visions concernant la contribution de chacun. / Tunisia is a North African state belonging to the Arab Maghreb Union. Despite its small size compared to its neighboring countries, it has a rich and diversified heritage. Thanks to its geographical location, the heritage in question is the legacy of the different civilizations that settled in the country during its history. The country is made up of 24 governorates, each of them have an ancestral craft skill that are deeply specific, identity-based and unique. However, despite the richness of the Tunisian heritage and its socio-economic potential, Tunisian handicrafts are experiencing a difficult situation since the economic crisis of the Arab Spring in 2011. The government and the National Office of Tunisian Handicrafts strongly encourage the collaborations between designers and craftsmen that are organized along the creation of contemporary products inspired by local ancestral knowledge and know-how. These endeavours are made to preserve the country's tangible and intangible cultural heritage, also to encourage its socio-economic development. This research explores the issues, scope and limits of this collaboration. First of all, it identifies different strategies implemented around the world, with a particular focus on Tunisia, to preserve cultural heritage. Then, it looks more specifically at the designer-craftsmen relationship, based on literature and a field survey. Interviews have been realised with three designer’s owner of SME in Tunisia and eight craftsmen who have been collaborated with them. Additional interviews with three craftswomen followed, to better document their various experiences. Their collaborative dynamics are characterized by many pitfalls. Indeed, there are different point of views and visions between these actors regarding the contribution of each.

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Cette thèse vise à démontrer l'importance des loisirs créatifs textiles dans l'identité des femmes québécoises, dans leur socialisation, dans l'expression de leurs sentiments pour ceux qu'elles aiment, dans le développement de leur créativité et dans leur équilibre mental et physique. Elle traite également de l'histoire de arts textiles québécois afin d'expliquer quelles sont les techniques toujours transmises de nos jours, et comment cette transmission des savoir-faire s'effectue. Elle questionne à la fois des notions d'épanouissement personnel, d'émulation technique, de passion, et le rapport à la mort. Elle se penche enfin sur le rapport à l'objet fabriqué à la main, sur son caractère éthique, politique ou écologique. L'analyse repose sur les témoignages oraux de 41 femmes pratiquant un loisir créatif textile et de celui d'un artisan de la fibre provenant de différentes régions de la province du Québec et de la région d'Ottawa dans la province de l'Ontario. / This thesis aims to show the importance of textile hobbies for the identity of Quebecois women, in the way they socialize, in the expression of their feelings for those they love, in the development of their creativity and in the balance of their mental and physical health. It also focuses on the history of textile arts in the province of Quebec, what techniques are still transmitted today and how this transmission of knowledge takes place. It deals with personal development, technical emulation, passion, and the relationship to death. Finally, it examines the relationship to the handmade object, its ethical, political or ecological character. The analysis draws on ethnographic interviews with 41 women practicing textile arts as a hobby and an artisan of fibers from different parts of the province of Québec and from the Ottawa region in the province of Ontario.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Ce mémoire vise à discuter de la démarche artistique entreprise au sein du projet La matérialité du geste : un parcours de construction. Je porte d'abord un regard sur mon parcours dans le domaine des arts afin de saisir la continuité de mon approche sur les plans conceptuel et méthodologique. Trois champs de connaissance ressortent dans mon parcours : l'architecture, le métier d'art et les arts visuels. Par conséquent, le cadre théorique aborde ces trois domaines tout en soulignant la pertinence de la culture de l'artisanat comme un lieu de convergence de mes intérêts artistiques. En plus des questions liées au travail artisanal, l'influence de quelques enjeux présents dans la démarche de Nelson Felix sur le projet est prise en compte, notamment la réversibilité et la temporalité. Finalement, je traite de la méthode utilisée dans le projet. Cette méthode est principalement centrée sur le dessin, la pratique artisanale, la réversibilité et la grille. La matérialité du geste opère dans l'entrecroisement de différents domaines des arts où le travail artisanal favorise une expérience intime du phénomène artistique.

L'habitat de la fin du premier âge du Fer ne bénéficiait pas jusqu'à présent d'une approche globale et synthétique des productions métalliques découvertes en son sein. Pour quelques établissements situés de l'Allemagne du Sud Ouest à la France centrale, nous proposons une définition générale de la diversité de ces mobiliers au travers de leurs aspects qualitatif et quantitatif. Nous avons eu l'occasion de constater, quels avaient été les choix de consommation du fer ou des alliages cuivreux. Des évolutions sont aussi notables avec l'apparition, ou le développement au cours du temps des mobiliers fabriqués en fer. Une pénétration de celui-ci dans les milieux domestiques est un fait important dans l'évaluation de sa diffusion au cours de la période hallstattienne. Par ailleurs, l'étude précise des assemblages a permis de mettre en évidence des changements liés à la consommation du métal en général. L'accumulation de ce matériau par les milieux privilégiés est avérée pour les phases les plus anciennes, alors qu'ensuite au Ha D2, Ha D3 et à LTA, il se propage dans les milieux domestiques et artisanaux. En définitive, à la fin du premier âge du Fer, le métal est consommé en plus grande quantité sur les sites de hauteurs ou à proximité. Il faut attendre le début de LTA pour observer d'autres cas de figures, liés aux transformations des formes de l'habitat mais aussi très probablement à une certaine diffusion du métal. En outre, certains objets semblent avoir parcouru de longues distances, retrouvés très éloignés de leur zone de productions. Ils évoquent ainsi un monde en mouvement où les contacts établis : commerciaux, aristocratiques ou cultuel (?) attestent du dynamisme et de l'intégration de la plupart des sites abordés dans de vastes réseaux. Enfin, si le monde artisanal, les femmes et les élites ressortent tout particulièrement au travers du métal, ce dernier a permis aussi de préciser la caractérisation du statut de quelques-uns des établissements étudiés, notamment ceux dont le niveau de structuration était le plus élevé.