Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AdrianadeSousa_M.pdf: 5464574 bytes, checksum: 1741e3b4ffbc7f0f081bf2c606ee666d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A misteriosa, fascinante e multiforme realidade anímica do processo de criação artística oferece incontáveis trilhas para peregrinação, reflexão e busca. A arte visual me incita ao ato de OLHAR, de Ver, de Ouvir e me induz ao risco de sugerir possíveis formas de contato e aproximação da Imagem como Linguagem. As motivações para esta redação remontam a indagações levantadas pelo interesse pessoal, pela prática terapêutica clínica e pela docência ministrada a arteterapeutas. O objetivo é investigar os meandros e as implicações do fazer artístico, desde as suas raízes na interioridade do artista - a terra incógnita da alma onde forças informes se movimentam em busca de tomar forma; passando pela emergência ou o cultivo de imagens - tais como sonhos, visões ou narrativas - com sua dimensão simbólica; até o esforço, ora disciplinado, ora improvisado, de moldar os materiais que enfim expressam no mundo das formas o impulso criativo. As referências básicas são o testemunho de alguns artistas sobre sua experiência e sobre o significado da criatividade, e a análise de algumas imagens, todos selecionados por simpatia pessoal e pertinência ao assunto. Um espaço maior é dado a contemplação de uma das obras do pintor espanhol Juan Miró, cujos escritos e cujas obras corporificam os princípios aqui elucidados. Os fundamentos teóricos acham-se na obra de Carl Gustav Jung, que usa o conceito de arquétipos para compreender os movimentos da força criativa humana, e na obra de Joseph Campbell, que estuda as relações entre os mitos e a arte. A metodologia inspira-se na crítica genética, buscando compreender as fontes anímicas e os momentos cruciais da geração e da construção de imagens e obras de arte, e também tece conexões interdisciplinares entre os campos da Psicologia, da Arte (especialmente Pintura e Poesia) da Filosofia e da Espiritualidade / Abstract: The fascinating animistic reality of the artistic creative process offers many possibilities for reflections, search and pilgrimage. Visual Art invites me to look and to listen leading me to the risk of suggesting possible ways of contact and approach to Image as Language. The main course of the work is to investigate the implications of the artistic making trom its roots in the deep inside of the artist-the unknown land of the soul-where forces yet unshaped move towards a definition given by shape as as outcome of images as such in dreams and visions, ali of it in the symbolic dimension. Shape attained throughout the effort and discipline practiced by the artist as a mean of translating its imagination in the work of art. The guiding references are the testimony of some artists about their experiences conceming the meaning of creativity, and the analysis of a few images in works of art selected by personal empathy. A wider space is given to the contemplation of Juan Miro's painting: Personagens e Passaros na Noite 1973. Theoretical foundations are based on Carl Gustav Jung 's work on the archetypal views of the creative forces that nourishes and instigate human imagination. Methodology is inspired by genetic critic, aiming to understand the crucial moments of the creative processo Multidiciplinary connections are traced with the fields of Psychology,Arts (Iiterature as well), Philosophy and Spirituality / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:40:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joseph_TatianaWonsikRecompenza_M.pdf: 564982 bytes, checksum: 065b80fe06fbd341c5c12e153ee68b14 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação resume-se na descrição de uma vivência e narrativa de uma busca. Ou da busca primeira como vivência reincidente. E do fenômeno do encontro. Ou do encontro como fenômeno maior da vida, como queiram colocar os leitores em ordem as palavras, para seu próprio entendimento e ilusória solução da problemática do existir. Para contarmos esta ¿nossa estória¿ partimos da leitura teórica orientada e da prática presente e passada de ¿nossa¿ vivência em dança, em diferentes instâncias deste vivido: desde a percepção corporal ao desenvolvimento de expressividade subjetiva à evolução das angústias da criação em dança e nas artes cênicas. Esclarecemos que, muito embora não negligenciemos uma sistematização dos conceitos e questões envolvidos na pesquisa, transformamos a dicotomia própria do pesquisador-artista na unidade característica do artista-pesquisador. Nesta dissertação, incorporamos a voz do artista em silenciosas mãos, que tocaram nosso sentido lógico para um além de si, já que os surdos inverteram a mediação entre razão e sensibilidade numa unidade de mágica linguagem, encantadora de opostos que se identificam, simultaneamente, pelas suas semelhanças e diferenças num mesmo aspecto Humano / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marilia Vieira Soares / Acompanha 8 cartões, plastificados, das figuras analisadas, em bolso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:33:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_CarolinaRomanode_M.pdf: 5008133 bytes, checksum: ffaec0bdde12d9fac3b269708ea409b1 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente dissertação baseia-se no legado de François Delsarte, para estudar analiticamente e procurar entender a dramaticidade e expressividade do gestual humano nas pinturas barrocas de igrejas de Ouro Preto-MG. Analisamos minuciosamente o forro da Igreja Nossa Senhora da Conceição, pintado por Lourenço Petriza. Procuramos relacionar as idéias de Delsarte para entender as emoções impressas nas pinturas deste forro. Ademais, elaboramos uma composição cênica que procura sintetizar a poesia de tudo que vivemos nesta pesquisa, que examinou e agregou elementos pictóricos, pesquisa de campo e a subjetividade artística como inspiração fundamental para nossa criação coreográfica / Abstract: This essay is based on the works of François Delsarte to study analytically and understand the dramatic nature and expressiveness of human gesture on the Baroque painting of the Ouro Preto's churches. We analised minutely the ceiling of Nossa Senhora da Conceição's church painted by Lourenço Petriza. To understand the emotions impressed on this ceiling we report to Delsartes's ideas. We organize a scenic composition that resume the poetry of all moments that we lived in this essay, that examinated and added pictorial elements, search and artistical subjectivity to our coreografic creation / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Grappling with the success of their business ventures and coping with the rise in number of new products FifeX was working on, operating out of their shared office in the St Andrews Technology Centre, the co-founders were feeling more ‘cramped’ than ever before. The decision was made to relocate. Although it was felt to be long overdue, much to their relief they finally moved to larger premises in Tayport in July, 2006. The activity of moving was a starting point for a number of place making activities. Using the case of FifeX, this thesis explores the process of place making. It seeks to understand place making from ‘inside’ the activity of place making itself. The guiding research question in this thesis is, what happens -during place making- when people move into ‘new’ business premises? More specifically, this thesis asks the following questions: (i) what are the comparative advantages / disadvantages of the alternative ways of explaining place making? and (ii) which theory or combination of theories, has greater explanatory value in analysing place making / moving? The study, which uses FifeX as an empirical setting is best described as an in-depth qualitative narrative exploration, and thus narrates the unfolding processes of deciding to relocate, relocating, moving and place making. Three different theoretical perspectives (control, engagement, polyphony) were applied, each in turn, to three separate (yet interrelated) instances of place making (a story about a wall, one about chairs, and one about a worktop) in order to cast fresh light on the constitutive talk-entwined-activities of place making. The study demonstrates that although efforts to control space may dominate the discourse and activities of place making, control only explains some of what happens during place making. The findings of the case suggest that place is the outcome of inhabitants’ ongoing experiences and understanding. This thesis argues that alternative theoretical perspectives (engagement and polyphony) are better at explaining what goes on. But because they do not operate ‘naturally’ within the dominant paradigm, it is noted that an alternative practice-based perspective is needed which combines the effectiveness of engagement and polyphony, with the attractiveness of control. A model is presented to help reflect on place making which provides an alternative route for thinking about relocating, moving, and place making that is expected to create engagement and polyphony in a decent way. The proposed model is centred on thinking directed toward: (i) individual place, (ii) inside space, and (iii) what story(s) the space tell outsiders. The focus is on balancing the tensions that emerge from dialoging on these three aspects of space and place.

The energy dynamics of creativity are the metaphysical foundations upon which the theory of holistic aesthetics was built. Traditional inquiry into creativity has been concerned with the isolated issues of either the process, technique, product, creator, or environment in which creation occurs. The aesthetics presented herein provide the art educator with an alternate approach and attitude. The absolute presupposition from which the theory develops states that "there is naught but energy, for God is life." The resulting model which incorporates the rationale of the physics of light is designed to illustrate relationships between the creator and the energies of creativity. Educational applications and significance of the model are described in terms of light and color; these practical implications lend themselves to empirical testing.

La pensée de Bergson situe l'esthétique à l'intérieur d'une philosophie de la nature, dont le principe métaphysique est loin d'être soumis au déterminisme, et encore plus loin de retomber dans le hasard, car elle se réfère à l'irréversibilité du temps. Au lieu d'être une discipline intellectuelle qui cherche la nature de la beauté, il s'agit d'une performance vitale, du processus virtuel de différenciation vers la position actuelle de nouveautés radicales, qui peuvent aboutir ou non à une activité artistique. Par conséquent, l'art n'est pas un ensemble d'attributs donnés ou la pratique de certaines compétences spécifiques. Il est, en effet, un mode d'action qui entremêle les régimes du virtuel et de l'actuel, sans jamais permettre que l'existence conquise recouvre complètement la consistance. Il se réalise exactement dans une telle ouverture métaphysique. Si la poussée de la vie est ce qui fait communiquer l'esprit et la matière, en insérant de la liberté dans la nécessité, il s'ensuit que l'activité artistique est l'une des voies où l'élan s'écoule, aux côtés des êtres vivants et de l'expression mystique. Pour que l'individuation d'une œuvre soit viable, il faut certains degrés de liberté et niveaux de conscience qui ne peuvent s'expliquer ni par l'espèce, ni par l'individu, car la durée prend d'autres tonalités vitales. Touché par une émotion créatrice, l'artiste va effectivement du Tout ouvert à la position de nouveaux mondes. Ainsi, le véhicule d'action se confond avec l'action elle-même, le créateur avec la créature, de sorte que le corps artistique instauré devient pur débordement de vitalité, excès joyeux à partir duquel le temps prend conscience de lui-même. / Bergson's aesthetics lies within a philosophy of nature, whose metaphysical principle is far from any determinism or chance as it refers to the irreversibility of time. Instead of an intellectual discipline that seeks the nature of beauty, it is rather defined by a vital conduct, a process of virtual differentiation towards the position of radical novelties, which may or may not culminate in artistic activity. Therefore, art is not a set of actual attributes or the practice of specific skills; it is on the other hand, a mode of action that interweaves the regimes of the virtual and the actual, never allowing its existence to overlap its consistency. Its realization indeed relies in its own opening. If the impulse of life is what makes spirit and matter communicate, by inserting liberty into necessity, it follows that artistic activity is one of the ways in which the élan flows, alongside living beings and mystical expression. The individuation of a piece of art involves certain degrees of freedom and levels of consciousness that cannot be explained neither by the species nor by the individual, since the duration assumes other tones of vitality. Touched by a creative emotion, one goes from the perspective of the open Whole to the placement of new worlds. The vehicle of action then merges with the action itself, creature with creator, so that the artistic body is pure overflowing vitality, a triumph which makes time regain consciousness of itself. / O pensamento de Bergson situa a estética no seio de uma filosofia da natureza, cujo princípio metafísico está longe de qualquer determinismo e do arbítrio do acaso, remetendo-se à irreversibilidade do tempo. Ao invés de disciplina intelectual que busca a natureza da beleza, trata-se, antes, de conduta vital, processo de diferenciação virtual rumo à posição de novidades radicais, podendo ou não desembocar na atividade artística. A arte não é, portanto, um conjunto de atributos atualmente dados ou a prática de habilidades específicas e, sim, um modo de ação que entrelaça os regimes do virtual e do atual sem permitir que a existência se sobreponha à consistência, realizando-se, inclusive, na sua própria abertura. Se o impulso da vida é o que comunica espírito e matéria, inserindo liberdade na necessidade, segue-se que a atividade artística é uma das vias em que desemboca o elã, ao lado dos seres vivos e da expressão mística. A individuação de uma obra implica certos graus de liberdade e níveis de consciência que não se explicam nem pela espécie, nem pelo indivíduo, já que sua contração intuitiva submete a duração do artista a tonalidades não psicológicas e a-subjetivas. Tocado por uma emoção criadora, vai-se realmente do Todo Aberto à colocação de novos mundos. O veículo de ação confunde-se com a própria ação, criatura com criador, de modo que o corpo artístico instaurado é puro transbordamento de vitalidade, consciência de si do tempo.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Degani.pdf: 1266622 bytes, checksum: b4a474e566aacd63c201e44ca4c7e976 (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study talks about the creative artistic creation by non professional elder artists who reached 90 years old. Those elders, only due to their advanced age, are generally put aside in reason of doubts about their lucidity and capacity of production. Thus, it is possible to affirm that the interviewed persons of this job resisted to the social conception of oldness, especially those who are over eighty years old. For the reflection of these persons and their work it was necessary to investigate the meaning of being old in the society of nowadays, the nature of the artistic production and the exercise of creation. The direct contact with the interviewed elderly and their work afforded to enter in their universe, their subjectiviness and the particular way they find to deal with the reality of oldness. This study proposes to show the individuality of well successful oldness based on creative activities / O tema do presente estudo aborda a criação artística praticada por idosos não profissionais que alcançaram e ultrapassaram os noventa anos de vida. Idosos nonagenários apenas em virtude da idade avançada que possuem, de forma geral são questionados em relação à sua lucidez e capacidade produtiva. Dessa maneira os entrevistados resistiram à visão social delegada ao idoso, especialmente àqueles que atingiram a quarta idade, que se inicia a partir dos oitenta anos. Para a reflexão desses sujeitos e o significado de suas produções foi necessário investigar o que representa ser idoso na sociedade atual, a natureza da produção artística e o exercício da criação. O contato direto com os entrevistados e suas obras proporcionaram o ingresso parcial no universo desses indivíduos, suas subjetividades e a forma particular que encontraram para lidar com as realidades da velhice. A proposta desse estudo é mostrar as individualidades de velhices bem sucedidas apoiadas na prática e no desenvolvimento de atividades criadoras

Esta tesis propone dar cuenta de un área aún inexplorada en las ciencias sociales: “La Antropología del Hecho Teatral” y sentar las bases de un nuevo marco teóricometodológico. Su campo de estudio corresponde a un grupo de alumnos que fueron los primeros en terminar su formación actoral en un espacio de creación y formación teatral que dirijo en Barcelona: Porta 4 (www.porta4.cat). El trabajo etnográfico explora un teatro dentro del teatro, en tanto experiencia metateatral, cuyo énfasis metodológico se centra en la búsqueda de distancia sobre el campo del cual el investigador es parte central. En este sentido, es un ensayo donde la mirada autorreferencial sobre el objeto de estudio, intenta salir de la reflexividad testimonial, para ponerla a la luz del mismo campo de juego –sea antropológico- sea teatral-. El recorrido de esta tesis buscará asimismo explorar un proceso de creación teatral, desde el punto de vista de los actores, básicamente analizando los tránsitos que una persona realiza para convertirse en un personaje. Uno de los núcleos de significación más relevantes de esta investigación ha sido hallar que la práctica teatral tiene la capacidad de cristalizarse en un dispositivo complejo y posibilitador de transformación humana y social. / "The Anthropology of theatre" ENGLISH SUMMARY: This thesis proposes to account for an unexplored area in social sciences: "The Anthropology of theatre" and lay the foundations for a new theoretical and methodological framework. The ethnographic work explores a play within a play, as a metatheatrical experience, whose emphasis is focused on methodological search distance on the field from which the researcher is central. In this sense, is a trial where the self-referential gaze on the object of study, trying to escape the testimonial reflexivity, to bring it to light the same playing field-anthropology or theatrically. The course of this thesis also seeks to explore a theatrical creation process, from the point of view of the actors, basically analyzing the transits that a person does to become a character. One of the most important core significance of this research has been found that the practice of theatre has the ability to crystallize a complex device and enabler of human and social transformation.

A tese “Ciranda de Arte: Leitura de Textos/Obras Tridimensionais da Artista Katsuko Nakano” foi desenvolvida tendo como foco principal a apreensão de sentidos nas realizações artísticas em cerâmica a partir dos pressupostos da teoria semiótica (Floch, Greimas, Oliveira). O tridimensional na arte contemporânea tem se destacado muito; e buscar estratégias para a sua leitura mostrou-se necessário e fundamental. Entender as obras tridimensionais como textos de uma linguagem que possui plano de expressão e de conteúdo possibilitou organizar, a partir da teoria em estudo, a leitura das obras buscando os efeitos de sentido que resultam dessa relação. Um referencial artístico da cerâmica foi estabelecido tendo em vista o entendimento dessa linguagem, em especial as instalações e as ambientações de Katsuko, bem como suas técnicas de execução a partir de uma contextualização. Na Ciranda de Arte, exposição dos textos/obras em cerâmica, presenciam-se o sensível e o cognoscível. Nestes espaços, são exploradas tais qualidades resultantes do contato entre a matéria barro e o contexto em que se encontram os textos/obras. A metodologia empregada para análise das instalações em exposição buscou olhar os diferentes modos de organização das obras e do espaço sendo o tratamento na análise relacional o que permitiu estabelecer conexões entre elas. A desmontagem das obras e a leitura das partes visaram a remontagem a fim de verificar como foi constituído o significado. As conclusões apontam que a materialidade, a gestualidade, a repetição na diferença e o ritmo dinâmico são conceitos instaurados e refletidos na pesquisa plástica da artista. Os resultados observáveis nessa pesquisa remetem em primeiro lugar para a verificação das mudanças ocorridas na escultura, nos tridimensionais, na contemporaneidade e em especial na cerâmica; e em segundo lugar para a leitura do tridimensional, analisado enquanto uma imagem, um texto/obra, que demonstrou ter sua viabilidade de análise a partir da semiótica. / The dissertation “Dance of Art: the Reading of Three-dimensional Texts/Artistic Creations from the artist Katsuko Nakano” was developed having as its main focus the grasping of senses in the artistic accomplishments in ceramics based on the assumptions of the semiotic theory (Floch, Greimas, Oliveira). The three-dimensional element in contemporary art has been highlighted, and searching for strategies related to its reading has become necessary and fundamental. Understanding threedimensional artistic creations as texts with a language that has an expression and content plan has made it possible to organize the reading of the works based on the theory that has been studied searching for the effects in the meaning which result from this relation. An artistic reference to ceramics was established taking into account the understanding of this language, in special the installations and the ambientations by Katsuko, as well as her execution techniques from a contextualization. In Dance of Art, exhibitions of texts/artistic creations in ceramics, the sensitive and the cognition are noticeable. In these spaces, such qualities, resulting from the contact between the material clay and the context in which text/artistic creations are found, are explored. The methodology used for the analysis of the installations exhibited searched for looking at different ways of organizing the pieces and the space, and the treatment in the analysis was relational allowing the establishment of connections among them. The disassembling of the pieces and the reading of the parts aimed at reassembling in order to check how meaning was constituted. The conclusions point out that the materiality, the gesture ability, the repetition in the difference and the dynamic rhythm are concepts that appear installed and reflected in the research of the artist. The results which were observed in this research address to the verification of changes that occurred in the sculptures, in the three-dimensional pieces, in the contemporary aspect and in special to the ceramics in the first place, and in a second place to the reading of the three-dimensional that was analyzed as an image, a text/artistic creation which demonstrated having its viability of analysis based on the semiotics.

Submitted by WAGNER PENEDO PRIANTE null (wagnerpriante@gmail.com) on 2016-06-30T17:23:42Z No. of bitstreams: 1 Wagner Penedo Priante - Dissertação Mestrado - Unesp-IA.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-04T17:46:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 priante_wp_me_ia.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-04T17:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 priante_wp_me_ia.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) Previous issue date: 2016-05-06 / A pesquisa que resultou nesta dissertação teve como objeto de estudo a cerâmica dos Tapajó, em abordagem que privilegiou reconhecer o conjunto dessa produção e verificar, na análise estrutural de seus objetos, alguns elementos formais recorrentes. Também se buscou investigar como procedimentos inerentes ao fazer cerâmico possam ter sido empregados no processo, observando-se singularidades de algumas peças. Durante todo o percurso, procedeu-se ainda ao registro de impressões e inspirações que foram propulsoras de processo criativo do autor. Num diálogo entre pensamento e ação, teoria e prática, palavras e objetos, a pesquisa finalizou-se com a elaboração de um conjunto de objetos e esculturas em cerâmica, os quais expõem, em sua visualidade, percepções desse artista ceramista contemporâneo sobre o que foi investigado. / In this research, I investigated the ceramics of the Tapajos people, in approach that had opted to recognise the setting this production and verify, in structural analysis of its objects, some formal elements. It also sought to investigate how procedures inherent in ceramic making may have been employed in the process, observing singularities of some objects. Throughout the course, impressions and inspirations were also collected and stimulated the creative process of the author. In a dialogue between thought and action, theory and practice, words and objects, the research concluded with the elaboration of a set of objects and ceramic sculptures, which expose, in its visuality, perceptions of this contemporary artist ceramist about what was investigated.