Submitted by Coordenação Hotelaria (hotelaria@vm.uff.br) on 2016-05-04T18:17:42Z No. of bitstreams: 1 TCC Camila de Paula.pdf: 869536 bytes, checksum: 00ccf363f8ff3f09775e93e8667c6e0d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T14:25:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCC Camila de Paula.pdf: 869536 bytes, checksum: 00ccf363f8ff3f09775e93e8667c6e0d (MD5) / O presente trabalho foi desenvolvido com a finalidade de identificar fatores referentes à hospitalidade na cidade do Rio de Janeiro do século XIX a partir da leitura de duas obras de Machado de Assis: Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881) e Quincas Borba (1891), ambos ambietados no Rio de Janeiro. O objetivo geral é a análise de situações referentes à hospitalidade, tanto no contexto social quanto no contexto público, com base nas diferentes percepções de hospitalidade de autores conceituados no assunto, que podem demonstrar se a cidade era ou não hospitaleira. Os objetivos específicos são: Definir o conceito de hospitalidade, bem como seus desdobramentos, no que se refere aos diferentes contextos em que ela pode ser exercida; analisar a relação existente entre cultura e literatura para o estudo do turismo e da hospitalidade, além de apresentar o autor Machado de Assis e as principais características de sua literatura, bem como trazer o contexto histórico do Rio de Janeiro no período retratado; e por último analisar as situações que refletiam a hospitalidade (ou hostilidade) do Rio de Janeiro do século XIX. / This monography aims to identify factors related to hospitality in the Rio de Janeiro City on 19th century from the reading of two books of Machado de Assis: The Posthumous Memoirs of Brás Cubas (1881) and Quincas Borba (1891) both acclimated in Rio de Janeiro. The general objective is the analysis of situations relating to hospitality, both the social context and the public context, based on different perceptions of hospitality respected authors on the subject that can demonstrate if the city is hospitable or not. The specific objectives are: Define the concept of hospitality as well as its consequences, in relation to the different contexts in which it can be exercised; analyze the relation between culture and literature to the study of tourism and hospitality, in addition to presenting the author Machado de Assis and the main features of its literature, as well as bringing the historical context of Rio de Janeiro depicted in the period; and lastly analyze situations that reflected the hospitality (or hostility) of Rio de Janeiro on 19th century.

Considering the diversity of elaborated software for the use of the Geoinformation Technology and the many kinds of cartographic and topographic documents related to Geoprocessing, this study mainly aimed at identifying correlations and different approaches among the programs that enable the analysis and the monitoring of spatial differentiations. Methodologically, the steps that guided the research were the following: a) the use of digital devices such as Spring 4.1.2; Arc View GIS 3.2.A.; Envi 4.0; Idrisi 32 Release Two; Adobe Photoshop 5.5; the use of cartographic documents as the Topographic Map; Image from the LandSat ETM+7 Satellite, 345/RGB bands and SRTM Image obtained from Labgeo/UFRGS. The results showed that the Adobe Photoshop program was distinguished in the steps of editing, assembling and in the treatment of images; Arc View GIS in layouts and systematic maps; Spring showed a better performance with the pure and treated SRTM Image, besides the LandSat Image, as well as in the generation of profiles and isolines; Idrisi was more efficient in the georeferring of maps and topographic maps while Envi had a satisfactory performance with SRTM standards for flight generation. This way, it is concluded that the researcher must know the different kinds of software that are available in the market, so that he/she may use, in the best way, the geotechnologies, always that it is needed to relate and correlate mappings in different units of study. / Considerando a diversidade de softwares elaborados para o uso da Tecnologia da Geoinformação e os diversos tipos de documentos cartográficos e topográficos aliados ao Geoprocessamento, este trabalho teve como objetivo central identificar correlações e distintas abordagens entre os aplicativos que possibilitam a análise e o monitoramento das diferenciações espaciais. Metodologicamente as etapas que conduziram a pesquisa foram: a) o uso de aplicativos digitais como o Spring 4.1.2, o Arc View GIS 3.2.A., o Envi 4.0, o Idrisi 32 Release Two e o Adobe Photoshop 5.5 e a utilização de documentos cartográficos como Carta Topográfica, Imagem de Satélite LandSat ETM+7, bandas 345/RGB e Imagem SRTM obtida do Labgeo/UFRGS. Os resultados demonstraram que o aplicativo Adobe Photoshop se destacou nas etapas de editoração, montagem e tratamento de imagens; o Arc View Gis nos layouts e mapas sistemáticos; o Spring demonstrou maior desempenho com a imagem SRTM pura e tratada além da imagem Landsat, bem como, a geração de perfil e isolinhas; o aplicativo Idrisi foi mais eficaz no georeferenciamento dos mapas e das cartas topográficas enquanto que o Envi teve desempenho satisfatório com os padrões SRTM para geração de vôo. Desta forma, conclui-se que o pesquisador deve ter conhecimento dos diversos softwares disponíveis no mercado para que o mesmo possa utilizar, da melhor forma, as geotecnologias, sempre que necessitar relacionar e correlacionar mapeamentos em distintas unidades de estudo.

Orientador: Sarita Maria Affonso Moyses / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T13:11:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_RaquelLazzariLeite_D.pdf: 15888974 bytes, checksum: 75bd4de954f8f7e554e5fe381822515b (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A questão fundamental que percorre este trabalho o seu fio condutor é a reflexão sobre como foram se articulando na região de uma comunidade - Assis - SP. Escolhas e preferências por determinados autores e as histórias de leitura de suas obras. As práticas de leitura concretizadas a partir do cruzamento desses suportes passaram a orientar professores e alunos de escolas de primeiro grau desse universo - leitores e não leitores. O objetivo de tal reflexão foi analisar a construção da figura de um autor-herói ou de como esse autor se transforma em herói-autor, dentro de valores aceitos de normas relacionadas à formação de leitores, à significação de suas escolhas, de suas práticas de leitura em uma configuração de época - décadas em torno de 1920 e 1950. Práticas de leitura cujo significado foi relacionado aos valores sociais que permaneceram ou foram retomados. / Abstract: The fundamental point in this work is the reflection on how some preferences to certain authors and the reading of their works have been structured in a community area in Assis, SP. The reading practices, concretized since the intersection of these supports, began to direct elementary school teachers and students of that universe - readers and non-readers. The purpose of such a reflection has been the analysis of the construction of the hero-author, or of how that authors becomes an author-hero. For that, the aim was to study the appropriation of rules related to the reader formation, the choice of authors in a period configuration (around the 20's and 50's). These significances were related to the social values that had remained or were retaked. / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-17T16:24:55Z No. of bitstreams: 1 diegoschaefferdeoliveira.pdf: 544976 bytes, checksum: 7fb930743e66fe89d9e1c59ffac31b19 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-17T18:03:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 diegoschaefferdeoliveira.pdf: 544976 bytes, checksum: 7fb930743e66fe89d9e1c59ffac31b19 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-17T18:03:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 diegoschaefferdeoliveira.pdf: 544976 bytes, checksum: 7fb930743e66fe89d9e1c59ffac31b19 (MD5) Previous issue date: 2015-09-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação busca refletir sobre Machado de Assis a partir de seu último romance publicado, o Memorial de Aires. Tendo em vista a interdisciplinaridade entre a História e a Literatura, pois ambas buscam dar sentido às sociedades modernas, e sobretudo entender que os segredos do considerado maior escritor brasileiro só podem vir à tona por quem busca o contexto em que ele viveu. O objetivo é a análise de aspectos fundamentais da obra machadiana, tais como o embate tradicional versus moderno em meio à sociedade brasileira oitocentista, bem como a escravidão/abolição, a Belle Époque e a urbanização, além das peculiaridades na narrativa do Bruxo do Cosme Velho. Dessa forma, o trabalho procura reinterpretar o último e menos estudado romance de Machado, sem perder o foco de sua totalidade, que são os detalhes ―fora‖ de suas páginas, e por isso estuda o contexto em que o Memorial foi escrito, além de compará-lo a outros romances e contos do autor. / This present thesis intends to reflect about Machado de Assis trough his last novel ever published, Memorial de Aires. Bearing the mind the interdisciplinarity between History and Literature, since both seek to make sense to modern societies, and understanding that the secrets of the one known as the greatest Brazilian writer of all time only can come to light by researching the context where he lived, the goal is the analysis of the fundamental aspects about Machado‘s work, such as the confrontation traditional versus modern in the Brazilian 1800‘s society, slavery/freedom and Belle Époque and urbanization, plus the peculiarities about the narrative of Bruxo do Cosme Velho. This way, this work seeks to reinterpret the last and less studied novel of Machado, without losing sight in its wholeness, the details that aren‘t inside the pages, and that‘s why this work studies the historical background where Memorial was written, and compares it with other author‘s novels and tales.

A proposta desta pesquisa surgiu da observação de uma constante presença da temática religiosa nas obras de José Saramago. Para nosso trabalho, elegemos a peça A segunda vida de Francisco de Assis que, como toda a dramaturgia saramaguiana, ainda é pouco estudada. Inicialmente, buscamos as fontes biográficas oficiais sobre o santo católico, para em um segundo momento confrontálas com a proposta de Saramago que, em uma via oposta às fontes franciscanas, desconstrói o santo e reconstrói o homem Francisco de Assis. Em nossa análise, procuramos dar relevância à relação intertextual e aos passos dados pela personagem criada por Saramago em direção à sua humanização. Percorremos, assim, o que chamamos de caminhada do santo em direção ao homem. / The proposal for this research has taken place due to the observation of the constant presence of the religious theme in the books by José Saramago. For our work, we elected the play The Second life of Francisco de Assis which, as all the plays from this author, has not been studied a lot. At first, we searched for the official biographical sources about this catholic saint, for in a second moment confront them with the proposal from Saramago who going against the Franciscan sources, deconstructs the saint and reconstructs the man Francisco de Assis. In our analysis, we tried to make relevant the intertextual relationship as well as the steps taken by the character created by Saramago going towards his humanization. We have, thus, gone through what we call, the walk of the saint towards the man.

Esta tese traz a análise das personagens arrivistas femininas das obras romanescas de Machado de Assis e Marcel Proust. São elas: Guiomar, Helena e Sofia, de A mão e a luva, Helena e Quincas Borba, respectivamente, e Odette e Madame Verdurin de À la recherche du temps perdu. Em A Mão e a luva e Helena, Machado engendra as tramas no Rio de Janeiro dos anos 1850, período estável do Segundo Reinado. A trajetória ascensional de Guiomar e Helena, em uma época de pouca mobilidade social, justifica-se pelo fato de serem personagens singulares, dotadas de grande habilidade. Aqui, o destino repara o equívoco do nascimento desprivilegiado. Quincas Borba, por outro lado, ambientado entre 1867 e 1871, apresenta uma sociedade mais dinâmica e fluida. A mudança gradativa de classes operada por Sofia e Cristiano Palha se deve ao grande senso de oportunismo nos negócios e às ações pouco escrupulosas do casal. De todo modo, as narrativas brasileiras tratam predominantemente do desejo de pertencer à burguesia rica. Em À la recherche du temps perdu, Proust mostra uma sociedade complexa e estratificada, em que a burguesia e a nobreza, a despeito da Revolução Francesa, continuam divididas em várias subcategorias na Belle Époque. Por isso, Odette e Madame Verdurin têm de cumprir muitas etapas no decorrer de quatro décadas para conquistarem seu espaço no faubourg Saint-Germain. Considerando as diferenças históricas e espaciais dos romances brasileiros e franceses, analisamos a construção das figuras femininas citadas através do cotejamento de trechos das obras. Com isso, foi-nos possível apontar pontos de aproximação como o casamento, a maternidade e a importância dos salões, vistos sob os pontos de vista das condições sócio-culturais de cada país. / This thesis provides an analysis of female social-climber characters in the novels of Machado de Assis and of Marcel Proust. They are: Guiomar, Helena, and Sofia, from A mão e a luva, Helena, and Quincas Borba, respectively; and Odette and Madame Verdurin, from À la recherche du temps perdu. In A Mão e a luva and in Helena, Machado unwinds his plot in the Rio de Janeiro of the 1850s, a stable period of the Second Reign. The upwards trajectory of Guiomar and Helena during a time of limited social mobility is justified by the fact that they are singular characters, gifted with great abilities. Here, destiny corrects the mistake of underprivileged birth. Quincas Borba, on the other hand, set between 1867 and 1871, presents a more dynamic and fluid society. The gradual changes in class accomplished by Sofia and Cristiano Palha is a result of the couples enormous sense of opportunism in business and the relative lack of scruples in their actions. Regardless, the Brazilian stories deal predominately with the desire to belong to the wealthy bourgeoisie. In À la recherche du temps perdu, Proust shows a complex and stratified society where the bourgeoisie and nobility, in spite of the French Revolution, continue to be divided into various categories of the Belle Époque. As a result, Madame Verdurin has to pass through many stages during a period of four decades to conquer her space in the faubourg of Saint-Germain. Considering the historical and spatial differences between the Brazilian and French novels, we analyze the construction of the abovementioned female characters through a comparison of excerpts from the works. In so doing, it was possible for us to show points of similarity, such as marriage and maternity and the importance of salons, viewed through the eyes of each countrys sociocultural conditions.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilmar F da Silva.pdf: 615372 bytes, checksum: ee25644beb40d4730de3b46657699082 (MD5) Previous issue date: 2006-10-27 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The proposal of this work is to start from a thorough reading of Memórias Póstumas de Brás Cubas of Machado de Assis and to find out four discursive levels in the text: the Old Testament discourse, the discourse of Stoic Philosophers, the New Testament discourse and the Christian theologian Aurélio Agostinho, and finally the discourse of French moralists as Voltaire. I will show you the evidences of these discourses in the novel text as well as the characteristics which turn concomitant and similar instances into structural pillars which bear the novel gender, according to Bakhtin s definition. Those structures suggest several discursive approaches, some of them concerning the plot nature, others regarding to a critical way about the sources in which Machado de Assis inspired himself or devoured anthropophagically in order to establish a revolutionary narrative discourse which does not end in those four instances. However, they are like pillars which bear and provide a framework for the greatest acrobat capers . Acrobat capers, this is a way which I would define the style of Machado de Assis, a caper in the air without any rope or protection net towards a joy taken by the discovery of the skill which deludes the reader and leads him to ethereal spaces which are beyond the matter / A proposta deste trabalho é, a partir de uma leitura atenta da obra Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, apontar índices que comprovem certa a existência no texto de quatro níveis discursivos: o discurso do Antigo Testamento, o discurso dos filósofos Estóicos, o discurso do Novo Testamento e do teólogo cristão Aurélio Agostinho e por fim o discurso dos moralistas franceses, notadamente Voltaire. Apontarei exemplos desses discursos no romance e indicarei as características que os transformam em instâncias, similares a pilares estruturais que sustentam o gênero romance conforme a definição de Bakhtin. Estas estruturas sugerem várias abordagens discursivas: umas relacionadas à natureza do enredo outras com um percurso crítico sobre as fontes em que Machado de Assis se inspirou ou antropofagicamente devorou, a fim de estabelecer um discurso narrativo revolucionário, que não se esgota nessas quatro instâncias, porém estas são como pilares que sustentam e dão arcabouço para as maiores cabriolas de volatim . Cabriolas de volatim: essa é a maneira como definiria o estilo de Machado de Assis, um salto no ar sem amarras e rede de proteção rumo a uma alegria levada pela descoberta do artifício com que ilude o leitor e o conduz aos espaços etéreos que estão além da matéria

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Margareth Ramos Teixeira Miyamoto.pdf: 338981 bytes, checksum: d93bee4f5323f9e5969e89b3e130d15e (MD5) Previous issue date: 2006-11-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study has the aim of investigating the opera's representation in D. Casmurro's speech, as an I mask, which unroll itself in three personas: Casmurro as an author, narrator and as a character, Bentinho. This expansion creates a correlation with the operistic tripartite structure, whose authorship is shared among the playwriter, the librettist and the musician, besides, it appears in the novel in chapters VIII - It's time , IX - The Opera and X Accepted the Theory , in which the narrator approches his life to an operistic spectacle. This operistic drama element in DC's structure, has been the target not only for the critics as we´ll see in chapter 2, but also for composers like João Gomes Jr., who had transformed DC in a theater show. The music score belongs to him, but the libretto was written by Antonio Picarollo, which could be found in the music section of Rio de janeiro's nacional library. To reach our goal and to be able of demonstrating the operistic scene built by the casmurro-author, we started with Machado de Assis' experience in the theater, trying to show to our reader how the author experienced his life that later he wrote in the novel. In chapter 2, we will recuperate the literary censorious' voice, because they analysed the opera that appears inside the novel, giving a special view of the methaphor and alegory that could be seen in DC. In chapter 3, the central focus will be the opera, its parts and relations with DC, showing how the overture, arias, intermezzos, preludes and leitmotifs are written in the narrative. Finally in chapter 4, our target will be to analyse the operistic mask inside the novel's speech through Casmurro's tripartite performance as long as a playwriter, librettist and musician / Este estudo tem por objetivo investigar a representação da ópera no discurso de D.Casmurro, como máscara de um eu , que se desdobra em três personas: a do autor-casmurro, a do narrador e a da personagem Bentinho. Tal desdobramento cria uma correlação com a estrutura tripartite do gênero operístico, cuja autoria, também se divide entre o dramaturgo, o libretista e o músico, além de surgir no romance nos capítulos VIII ( É tempo ), IX ( A Ópera ) e X ( Aceito a teoria ), nos quais o narrador aproxima sua vida de um espetáculo operístico. Esse elemento dramático-operístico na estrutura de DC tem sido alvo não só de posicionamentos críticos, como os que abordaremos no capítulo 2 desta dissertação, mas também de versões operísticas do romance para o palco, como ocorreu em 1922, quando o compositor paulista João Gomes Jr. elaborou a partitura da primeira montagem operística de DC com libreto em italiano de Antonio Piccarollo, que pode ser encontrado na secção de música da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Para atingirmos a meta de demonstrar o cenário operístico construído pelo autor-narrador Casmurro, partindo da experiência de Machado de Assis no teatro, procurando mostrar ao leitor como o autor vivenciou o que mais tarde passaria para o romance. No capítulo 2, recuperaremos a voz da crítica literária que analisou a inserção da ópera na narrativa do ponto de vista metafórico-alegórico. No capítulo 3, o foco central será a ópera, suas partes e correlações com DC, mostrando o modo como se inscrevem no romance a abertura, as árias, os intermezzos, os prelúdios e os motivos condutores da partitura. Finalmente, no capítulo 4, nos concentraremos na análise da máscara operística do discurso romanesco por meio da atuação tripartite do casmurro enquanto dramaturgo, libretista e músico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSEMERI.pdf: 426545 bytes, checksum: bcfe78856f96e1dbf112848591c203d2 (MD5) Previous issue date: 2007-05-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation intends to interpret the doubt, from the classic conception to the modern one, starting from their structural function in DOM CASMURRO narrative. The aesthetic elements, that interact in its architecture, are the metaphor and the irony, procedures that help to build the tragic error of the character-narrator Bentinho and his existencial vision in the intrigue od stubbornness. The theoretical grounding departs from the Poetics of Aristotle and extends to the modern theoreticians: Schopenhauer (1966), Kierkegaar (2005), Bergson (1983), Paz (2005) , et al. The research object is the evidence of the error caused by the doubt on the poetic effect in the romance´s architecture. The tragic error, affects ironically the whole through the optics of the narrator-author Casmurro, preparing the modern vision of Machado de Assis romance. The first chapter entitled The construction of the tragic error presents Aristotle s classic conception proceeded by the modern conception of different authors, making the correlation of the metaphor and irony with Casmurro doubt construction. The second chapter, under the title Tradition x Modernity , treats the concept of Greek tragedy and the tragic element and its function in breaking the values of the past. The third chapter entitled The double function of the tragic error treats the Aristotelian catharsis and its aesthetic effect given the tragicalness of life. In the final considerations, we refer about the effects generated by the cathartic tragicalness process through the metaphor on the dissimulation of the look of Casmurro, due to the construction of the tragic error in the architecture of the romance DOM CASMURRO of Machado de Assis / Esta dissertação se propõe a interpretar a dúvida, desde a concepção clássica à moderna, a partir de sua função estrutural na narrativa DOM CASMURRO. Os elementos estéticos, que interagem na sua arquitetura, são a metáfora e a ironia, procedimentos que ajudam a construir o erro trágico do narrador-personagem Bentinho e sua visão existencial na intriga da casmurrice. A fundamentação teórica parte da Poética de Aristóteles e se estende aos teóricos modernos: Schopenhauer (1966), Kierkegaard (2005), Bérgson (1983), Todorov (1969), Paz (2005) e outros. O objeto de pesquisa é a evidência do erro causado pela dúvida sob o efeito poético na arquitetura do romance .O erro trágico, ironicamente, afeta toda a narrativa pela ótica do autor- narrador Casmurro, preparando a visão moderna do romance machadiano. O primeiro capítulo intitulado A construção do erro trágico apresenta a concepção clássica de Aristóteles seguida pela concepção moderna de vários autores, fazendo a correlação da metáfora e da ironia com a construção dúvida de Casmurro. O segundo capítulo, sob o título Tradição x Modernidade , trata do conceito de tragédia grega e do elemento trágico e sua função na ruptura de valores do passado. O terceiro capítulo intitulado A dupla função do erro trágico trata da catarse aristotélica e seu efeito estético dado à tragicidade do viver. Nas considerações finais, discorremos sobre os efeitos gerados pelo processo catártico da tragicidade por meio da metáfora da dissimulação do olhar de Casmurro, em decorrência da construção do erro trágico na arquitetura do romance DOM CASMURRO de Machado de Assis

O presente trabalho consiste na formulação, no desenvolvimento e exame da hipótese de que o conto de Machado de Assis produz um “efeito de vertigem”, desestabilização inquietante na leitura, corte com uma pretensa linearidade, e que, sustentamos, encontra-se ligado à estrutura da narrativa. O “efeito de vertigem” apresenta-se em contos que, podemos dizer, são representativos da força do estilo de Machado, por uma razão não qualquer – funcionam como “operadores de passagem”: a vertigem joga com continuidade/descontinuidade, fascínio/ perturbação, as simultaneidades, o enigma na lida com os limites, com o real, na ficção e na vida. Encontramos nos contos, na proximidade e em relação ao efeito de vertigem, o trato ficcional que põe em questão as descontinuidades fundamentais, interrogantes da condição humana – o sexo e a morte; as mesmas que configuram as perguntas que se colocaram para Freud, em toda sua obra, pelo viés da clínica psicanalítica. A verdade subjetiva tem íntima relação com a ficção, portanto escolhemos seguir examinando a proximidade da forma da narrativa machadiana com sua vertigem, do trabalho de Freud com as “passagens” na relação ao inconsciente (aqui ganha destaque a relação entre o chiste, a obliqüidade e a ironia) e da elaboração de Lacan com relação à estrutura do sujeito, com a topologia da banda de Moebius. Neste ponto, as teses de Ricardo Piglia sobre a forma do conto integram o exame sobre a estrutura, assim como a consideração do termo das “passagens” sobre as quais tanto trabalhou Walter Benjamin. A conclusão leva à consideração do “efeito de vertigem” como um princípio de composição (não chave de leitura) do conto, presente em contos que podemos situar como representativos da obra de Machado de Assis. Passagens paradoxais, lugares de trânsito dos enigmas que são transportados do imaginário social para a grande ficção, recorte de algo singular, mas que diz também de uma dimensão do coletivo de um contexto e de um tempo, via o “relâmpago” da forma conto, ao modo machadiano. / The present work consists in formulating, developing and examining the hypothesis in which Machado de Assis’ tale produces a “vertigo effect”, disturbing destabilization during the process of reading, cut with an intended linearity, and that, we sustain, is connected to the narrative structure. The “vertigo effect” is present in tales that, we can say, represent the strength of Machado’s style, not for any reason – they work as “passage operators”: the vertigo plays with the continuity/discontinuity, fascination/perturbation, simultaneities, the enigma in dealing with the limits as the reality, in fiction and in life. We find in the tales, in the proximity and in relation to vertigo effect, the fictional trait that interrogates the fundamental discontinuities, questions of the human condition – sex and death; the same that configured the inquiries which came to Freud throughout his production, through the psychoanalytical clinic. The subjective truth has an intimate relation with fiction, so that we chose to keep on following the proximity of the Machado’s narrative form with its vertigo, of Freud’s work with the “passages” in relation tothe unconsciousness (point in which the relation among the joke, obliquity and irony is highlighted) and of the elaboration by Lacan on the structure of the subject, with the topology of the “Moebius band”. At this point, the assessment of Ricardo Piglia on the form of the tale integrates the exam about the structure as well as the consideration of the term “passages”, so much developed by Walter Benjamin. The conclusion takes into consideration the “vertigo effect” as a composition principle (not as reading key) of the tale, present in tales that we can situate as representative of Machado de Assis’ work. Paradoxal passages, transitory places of the enigmas that are transported from the social imaginary to the great fiction, cut of something unique, but that also brings a dimension of the collectivity of a context and of a time, through the “bolt” of the form tale, in Machado’s way.