Orientador: Roberto Berton de Angelo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T07:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalez_TerezaCristinaBertoncini_D.pdf: 10355619 bytes, checksum: a9ada583725c5f6e7ad591e830354767 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo central desta pesquisa está voltado para a observação da fotografia no campo da arte contemporânea sob o viés da indecidibilidade. A partir da reflexão sobre o phármakon, um dos indecidíveis pensados por Jacques Derrida, é que o caminho para esta análise é traçado, levando em consideração as mudanças operadas na sociedade atual, mais precisamente na arte contemporânea. Para atingir o objetivo proposto, ela examina aspectos das obras de cinco artistas brasileiros, que estão divididos em dois blocos distintos. No primeiro bloco, o enfoque é dado para os artistas que atuam na arte contemporânea como fotógrafos: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. Com especial atenção, a obra de Carlos Fajardo, que compreende todo o segundo bloco, amplia essa discussão, colocando a apreciação da imagem fotográfica como um dos componentes integrantes da arte contemporânea / Abstract: The purpose of this work is to carry out a research on the photography role in the Contemporary Art through the bias of undecidability. The way to fulfill this study had its starting point on the word phármakon, considered one of the undecidables thought by Jacques Derrida, taking into account the changes which have taken place into the present day society, more precisely into the Contemporary Art. To achieve this research purpose, the work aspects of five Brazilian artists were analysed and put into two different parts. In the first part, the study is directed to the artists who have worked as photographers: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. With especial treatment, the whole second part is dedicated to Carlos Fajardo's work which makes this discussion wider by considering the photographic image contemplation as one of the elements of which the Contemporary Art is consisted. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AdrianadeSousa_M.pdf: 5464574 bytes, checksum: 1741e3b4ffbc7f0f081bf2c606ee666d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A misteriosa, fascinante e multiforme realidade anímica do processo de criação artística oferece incontáveis trilhas para peregrinação, reflexão e busca. A arte visual me incita ao ato de OLHAR, de Ver, de Ouvir e me induz ao risco de sugerir possíveis formas de contato e aproximação da Imagem como Linguagem. As motivações para esta redação remontam a indagações levantadas pelo interesse pessoal, pela prática terapêutica clínica e pela docência ministrada a arteterapeutas. O objetivo é investigar os meandros e as implicações do fazer artístico, desde as suas raízes na interioridade do artista - a terra incógnita da alma onde forças informes se movimentam em busca de tomar forma; passando pela emergência ou o cultivo de imagens - tais como sonhos, visões ou narrativas - com sua dimensão simbólica; até o esforço, ora disciplinado, ora improvisado, de moldar os materiais que enfim expressam no mundo das formas o impulso criativo. As referências básicas são o testemunho de alguns artistas sobre sua experiência e sobre o significado da criatividade, e a análise de algumas imagens, todos selecionados por simpatia pessoal e pertinência ao assunto. Um espaço maior é dado a contemplação de uma das obras do pintor espanhol Juan Miró, cujos escritos e cujas obras corporificam os princípios aqui elucidados. Os fundamentos teóricos acham-se na obra de Carl Gustav Jung, que usa o conceito de arquétipos para compreender os movimentos da força criativa humana, e na obra de Joseph Campbell, que estuda as relações entre os mitos e a arte. A metodologia inspira-se na crítica genética, buscando compreender as fontes anímicas e os momentos cruciais da geração e da construção de imagens e obras de arte, e também tece conexões interdisciplinares entre os campos da Psicologia, da Arte (especialmente Pintura e Poesia) da Filosofia e da Espiritualidade / Abstract: The fascinating animistic reality of the artistic creative process offers many possibilities for reflections, search and pilgrimage. Visual Art invites me to look and to listen leading me to the risk of suggesting possible ways of contact and approach to Image as Language. The main course of the work is to investigate the implications of the artistic making trom its roots in the deep inside of the artist-the unknown land of the soul-where forces yet unshaped move towards a definition given by shape as as outcome of images as such in dreams and visions, ali of it in the symbolic dimension. Shape attained throughout the effort and discipline practiced by the artist as a mean of translating its imagination in the work of art. The guiding references are the testimony of some artists about their experiences conceming the meaning of creativity, and the analysis of a few images in works of art selected by personal empathy. A wider space is given to the contemplation of Juan Miro's painting: Personagens e Passaros na Noite 1973. Theoretical foundations are based on Carl Gustav Jung 's work on the archetypal views of the creative forces that nourishes and instigate human imagination. Methodology is inspired by genetic critic, aiming to understand the crucial moments of the creative processo Multidiciplinary connections are traced with the fields of Psychology,Arts (Iiterature as well), Philosophy and Spirituality / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Oswaldo Giacoia Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T07:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_AdrianaDelbo_D.pdf: 6917093 bytes, checksum: c637c47856ea0158894cbf44bb8aa95d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O ponto de partida deste trabalho é a defesa de Nietzsche em O nascimento da tragédia da existência de uma estreita relação nos fundamentos da tragédia e do Estado. Sustentamos que esta estreita relação se desvela na compreensão da cultura como transfiguração da natureza. Em sua primeira obra e em escritos contemporâneos a ela, a misteriosa conexão entre arte e política na Antigüidade grega se dá no vínculo de ambas com ímpetos artísticos da natureza - os impulsos fundamentais apolíneo e dionisíaco. Ao Estado moderno, pelo contrário, foi atribuída a restrita tarefa de evitar a luta de todos contra todos, assegurando a paz para proteger o acúmulo de riqueza e promoção do bem-estar da sociedade. Nietzsche compreende que o homem moderno, pelo excesso de seu debilitante otimismo, não reconhece o elo que Arte, Estado e Religião mantêm com ímpetos contraditórios da natureza e, portanto, com um estilo artístico da natureza em todos os âmbitos de criação humana. Assim, o Estado moderno não promove a cultura, a forma como a vontade da natureza transfigurada se faz presente entre os homens. Neste trabalho o diálogo de Nietzsche com Sócrates, Aristóteles, Platão, Schopenhauer, Burckhardt, o mostra como um filósofo da cultura, ao instituir a arte e o Estado como critérios de analise da cultura / Abstract: Our starting point in this research is the Nietzsche's statement in The birth of tragedy of a close relationship in the basis of the Greek tragedy and the Greek state. We claim that this close relationship reveals itself in the understanding of culture as trans figuration of the nature. In his first work and in other youth writings, the mysterious connection between art and politics in Ancient Greek occurs through the binding of both with artistic impetus of nature - the basic impulses apollinian and dionisiac. It was ascribed to the modem State, on the contrary, the limited task, of avoid the war of every man against every man, assuring the needful peace to protect the increase of richness and elevate the social welfare. Nietzsche understands that the modem man - due to excess of their exhausting optimism - cannot recognize the link of Art, State, and Religion with the contradictories impetus of nature. Hence, the modem state doesn't promote the culture, understood as the form how the transfigured will of nature be with humankind. In this work, the Nietzsche's dialogue with Socrates, Aristode, Plato, Schopenhauer, and Burckhardt, establishing the art and the State as yardsticks of culture, prove him as a philosopher of culture / Doutorado / Doutor em Filosofia

Orientador: Julio Plaza Gonzales / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T14:57:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucenaJunior_Alberto_M.pdf: 18121679 bytes, checksum: 7d20543aa12e6b91820b0271e1f5083d (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Neste trabalho fazemos uma abordagem da relação entre técnica e arte em vista das repercussões, no âmbito da criação artística visual, ocasionadas pelo advento da computação gráfica. Procuramos saber de que maneira o computador afeta o trabalho de artistas visuais e se os seus conhecimentos tradicionais continuam válidos no ambiente digital. Muito se falou da superação de desenhistas, pintores e animadores devido a um tipo diferente de habilidade necessária a quem desejasse experimentar o computador como instrumento de elaboração plástica. O novo artista seria um técnico que passaria a fazer arte escrevendo programas e o valor da arte migraria da imagem final para o programa em si. Mas a tecnologia caminhou em direção ao artista, procurando reproduzir no computador uma condição natural para a prática visual. Esse direcionamento na verdade existia desde o começo da computação gráfica, para cujo desenvolvimento se contou com a colaboração mútua entre cientistas e artistas. Verificamos que a tecnologia digital prosperou na medida que incorporou conceitos e métodos tradicionais da arte e da manufatura. Estes princípios foram simulados por meio de algoritmos que se encontram na base dos processos digitais mais sofisticados. A computação gráfica, inclusive, reintroduziu o método na arte. Nestas condições - e ainda contando com a integraçãoe velocidade do universo digita l- estes recursos devidamente condicionados à considerações de ordem artística permitem a manifestação de formas válidas de arte, atualizando o artista tecnicamente ao nível das mais avançadas práticas produtivas da sociedade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Joaquim Brasil Fontes Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-28T22:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hernandes_PauloRomualdo_M.pdf: 473293 bytes, checksum: 216d6d811b3996a5a349097b7ea9cbec (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Milton Jose de Almeida / Acompanha 27 fotografias em caixa, das quais 7 são reproduções de obras diversas e 20 são fotografias realizadas pelo proprio autor / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-31T14:57:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_LucianoBernardinoda_M.pdf: 11228731 bytes, checksum: aaacb3d726925736803d20eb7ccc6097 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:04:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_FabioRobertoPorto_M.pdf: 11291326 bytes, checksum: 14c22ed2fda7a9aaa942cfcbc3eb8d37 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho é uma interpretação do filme ¿Arca Russa¿, dirigido pelo cineasta Alexander Sokurov, como construção de um espaço da memória sob a luz dos escritos do autor italiano Giulio Camillo. ¿Arca Russa¿ remete a imagens literárias, imagens de um palácio, imagens de quadros, imagens de uma cidade, imagens da imaginação. Segui a própria idéia do filme que se compõe da articulação de fragmentos de múltiplas temporalidades que formam uma visão de simultaneidade histórica em uma rede de imagens e de palavras, amalgamadas no tempo contemporâneo do filme, produzido esteticamente como um único plano-seqüência / Abstract: This is a study of the movie ¿Russian Ark¿, directed by Alexander Sokurov, structured as space of memory and having regard as reference the texts of Italian renaissancist author Giulio Camillo. ¿Russian Ark¿ refers to images from literature, images from imagination, from art history, from a city. The text followed the film's dynamism and rhythm, which is set joining diferent temporalities and composing a simultaneous historical view in a network of words and pictures, all of them in contemporaneous time and taken in a 96-minute one-shot / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Anna Paula da Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T16:29:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_HelioAparecidoLima_M.pdf: 4772014 bytes, checksum: 7d1caaa49f85dcfd639e267be07f6939 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A pesquisa intitulada Livro brinquedo de artista: uma biblioteca inventada teve por objetivo criar e pensar o livro de artista como objeto lúdico. Nesta trajetória a pesquisa fundamenta-se nos conceitos de livro de artista e brinquedo, estabelecendo um diálogo entre eles. Na conclusão desta proposta os livros brinquedos de artista desdobram-se em uma Biblioteca inventada, espaço criativo para os processos de novas criações em Arte / Abstract: The research named toy artist¿s book ¿ invented library, has as main objective create and descuss the artist¿s book as a ludic object. In this process, the research were structured in the concepts of the artist¿s book and the toy, resulting in a dialog between them. The conclusion shows that the toy artist¿s books becomes as an invented library, creative space for the new creating process in art / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Claudia Valladão de Mattos, Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Faria_PatriciaSanches_M.pdf: 12364116 bytes, checksum: 54db56d49db46f3e8fa878c26455ae8b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Quando arquivamos o nosso passado, catalogamos cada momento da nossa experiência e gravamos nossas lembranças, estamos abrindo um processo de resgate das nossas tradições, assim como o colecionador que recolhe e conserva uma série de objetos. A procura de estratégias para preservar a memória por meio de coleções sempre interessou à humanidade. Na nossa tradição ocidental ela remonta aos tempos do studiolo medieval italiano. É esta busca por estratégias de preservação da memória que norteia a coleção ¿Mnemoteca ¿ Uma Biblioteca de Testemunhos¿ que compõe a obra ¿Herbário Mnemosine¿. Ela desenvolve plasticamente aspectos dos conceitos de arquivo e de coleção botânica e, utilizando técnicas de arquivamento botânico, pretende funcionar como um arquivo que documentará e preservará a memória afetiva de amigos e parentes, vinculadas a algum tipo de planta (árvore, flor, vegetação, etc.). Esse processo desenvolve-se por meio de ¿Exsicatas Mnemônicas¿, isto é, pranchas de parafina com impressões elaboradas com o exemplar botânico da planta indicada e o texto das lembranças afetivas entregues pelas pessoas envolvidas no trabalho. Como os espécimes botânicos, essas pranchas serão classificadas em unidades taxonômicas próprias, de acordo com as afinidades dos participantes. As pranchas foram executadas por meio de uma técnica que venho desenvolvendo e pesquisando há algum tempo, a qual denominei ¿Gravura de Vestígios¿: impressões de materiais diversos em matrizes de argila que são gravados em placas de parafina, fazendo uma referência à concepção de memória como escritura / Abstract: Whenever we file our past, sort each moment within our experience and record our memories, we initiate a process of recovering our traditions, just as a collector who harvests and keeps a series of objects. The search for memory preservation strategies through collections was always of interest for mankind. Our western tradition goes back to the times of the Italian medieval studiolo. It is this search that guides the collection ¿Mnemotheca ¿ A testimony library¿ that composes the work ¿Mnemosine Herbarium¿. This collection visually develops aspects of the archive and botanical collection concepts and, making use of botanical filing techniques, intends to function as a file that will document and maintain the affective memory of friends and relatives, linked to any kind of plant (tree, flower, vegetation, etc.). This process unfolds through ¿Exsicatas Mnemônicas¿, that is, paraffin boards with imprints elaborated with the botanical sample of the indicated plant and the text related to the affective memories delivered by the people involved in the work. Just as botanical specimens, these boards will be organized in their own taxonomic groups, according to the participants affinity. The boards were made through a technique I have been developing and researching for some time, which I have named ¿Vestige Imprinting¿, different material prints in clay matrices imprinted in paraffin boards, referring to the notion of memory as writing / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Fernando Cury de Tacca, Geoffrey Batchen / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_DianadeAbreu_D.pdf: 17151156 bytes, checksum: 1a279a259cd47f6832cb027f6f878b7d (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O Departamento de Fotografia do Museum of Modern Art de Nova York foi fundado em 1940 e seu primeiro curador foi Beaumont Newhall. Através de exposições e aquisições ele e sua esposa Nancy - que o substituiu nos anos em que ele serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial - estruturaram esse que foi o primeiro Departamento de Fotografia independente em um museu de arte. A importância do fato está no apoio institucional que o meio fotográfico recebeu e que possibilitou o reconhecimento da fotografia como arte. Ao mesmo tempo, pouco antes de ser indicado curador, Beaumont organizou a exposição Photography 1839-1937, cujo catálogo transformou-se no conhecido livro The History of Photography. O processo que levou ao Departamento assim como o trabalho desenvolvido pelos Newhall no MoMA entre 1940 e 1946 é tema de nossa pesquisa / Abstract: The Photography Department of the Museum of Modern Art (New York) was created in 1940, and its first curator was Beaumont Newhall. With exhibitions and acquisitions he and his wife Nancy, who replaced him while he served the Navy during the World War I, structured this that was the first independent Photography Department in an art museum. The importance of this fact lies in the institutional support that established photography as an art form. At the same time, shortly before Beaumont was appointed curator he assembled the Photography 1839-1937 exhibition. Its catalogue evolved into the seminal book History of Photography. The process that led to the Department as well as the work developed by the Newhalls at the MoMA between 1940 and 1946 is the subject of this study / Doutorado / Doutor em Multimeios