Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação em Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T02:15:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 186787.pdf: 376169 bytes, checksum: 96d2f7b481da95290b22a7d41a83c1a8 (MD5) / Analiso textos publicados em jornais de grande circulação, escritos por três estudiosos de cinema, durante o último quarto do século XX. Parto da constatação de que este foi o período de tempo em que a tecnologia do cinema em casa se estabeleceu como um novo meio de difusão do filme. Pergunto se estes textos refletem, de alguma maneira, mudanças na percepção do conceito de coletivo, que é uma das bases valorativas do cinema. Afirmo que a adoção da tecnologia do cinema em casa pela sociedade é indício do esvaziamento do espaço coletivo, e não uma de suas causas. Proponho que o espaço doméstico é legítimo enquanto objeto de análise do espaço coletivo, embora me pareça fundamental, para tanto, a revisão do conceito de humanismo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:51:12Z : No. of bitstreams: 1 palu_jp_me_bauru.pdf: 727574 bytes, checksum: e4b549d779d54e15ec661bc6d8fae2ba (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho tem o objetivo de estudar as relações no processo de montagem cinematográfica a partir da análise dos filmes Um homem com uma câmera (1929) de Dziga Vertov e Koyaanisqatsi (1983) de Godfrey Reggio. A escolha de tais filmes justifica-se, pois ambos procuram em sua montagem trabalhar a relação entre as imagens de uma maneira mais orgânica, relacional, não havendo tantos cortes que geram descontinuidade como na maioria dos filmes narrativos comerciais. A pesquisa também apresenta um panorama sobre o desenvolvimento e estabelecimento da linguagem cinematográfica desde seus pioneiros até o cinema captado com câmeras digitais, passando pelos grandes movimentos do século XX como, por exemplo, o Neorealismo italiano ou a Nouvelle Vague francesa e o quanto os filmes provenientes desses movimentos ajudaram no estabelecimento do cinema enquanto linguagem e expressão artística no século XX. A partir dos escritos teóricos dos grandes cineastas russos dos anos 1920-30 como Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin e Dziga Vertov, além dos estudiosos brasileiros Eduardo Leone e Maria Dora Mourão, apresenta-se um estudo sobre a importância da montagem no processo de construção de um filme. A análise do processo de montagem em Um homem com uma câmera e Koyaanisqatsi evidencia os pontos de contato entre ambos revelando uma lógica da linguagem fílmica, mesmo tendo sido realizados em um intervalo de mais de 50 anos e em duas culturas cinematográficas bastante distintas, além do que cada um tem de particular e o faz ser visto como produto de sua época / The present research has the objective of studying the relationship in the cinematographical editing process from the analyses of the films A man with a movie camera (1929) by Dziga Vertov and Koyaanisqatsi (1983) by Godfrey Reggio. The selection of such films is justified, because both try in its editing to work the relationship among the images in a more organical, relational way, there are not so many cuts which generate discontinuity as in most commercial narrative films. The research also presents a panorama about the development and establishment of the cinematographical language since its beginning until the cinema captured with the aid of digital cameras, passing through the greatest movements of the 20th century, for example, the Italian New-realism or the French Nouvelle Vague and how much the films originary of these movements helped in the establishment of the cinema as language and artistic expression in the 20th century. From the rhetorical writing of the greatest Russian moviemakers in the 1920´s and 1930´s like Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin and Dziga Vertov, besides the Brazilian researchers Eduardo Leone and Maria Dora Mourão, a study is presented about the importance of the editing in the process of construction of a film. The analysis of the editing process of A man with a movie camera and Koyaanisqatsi to evident the connecting points between them revealing a logic of the film language, even being produced more than 50 years apart each other and in two totally different cinematographic cultures, besides what each one presents as being of itself and what makes them be seen as products of their times

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Samuel José Holanda de Paiva / Banca: João Eduardo Hidalgo / Resumo: O presente trabalho tem o objetivo de estudar as relações no processo de montagem cinematográfica a partir da análise dos filmes Um homem com uma câmera (1929) de Dziga Vertov e Koyaanisqatsi (1983) de Godfrey Reggio. A escolha de tais filmes justifica-se, pois ambos procuram em sua montagem trabalhar a relação entre as imagens de uma maneira mais orgânica, relacional, não havendo tantos cortes que geram descontinuidade como na maioria dos filmes narrativos comerciais. A pesquisa também apresenta um panorama sobre o desenvolvimento e estabelecimento da linguagem cinematográfica desde seus pioneiros até o cinema captado com câmeras digitais, passando pelos grandes movimentos do século XX como, por exemplo, o Neorealismo italiano ou a Nouvelle Vague francesa e o quanto os filmes provenientes desses movimentos ajudaram no estabelecimento do cinema enquanto linguagem e expressão artística no século XX. A partir dos escritos teóricos dos grandes cineastas russos dos anos 1920-30 como Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin e Dziga Vertov, além dos estudiosos brasileiros Eduardo Leone e Maria Dora Mourão, apresenta-se um estudo sobre a importância da montagem no processo de construção de um filme. A análise do processo de montagem em Um homem com uma câmera e Koyaanisqatsi evidencia os pontos de contato entre ambos revelando uma lógica da linguagem fílmica, mesmo tendo sido realizados em um intervalo de mais de 50 anos e em duas culturas cinematográficas bastante distintas, além do que cada um tem de particular e o faz ser visto como produto de sua época / Abstract: The present research has the objective of studying the relationship in the cinematographical editing process from the analyses of the films A man with a movie camera (1929) by Dziga Vertov and Koyaanisqatsi (1983) by Godfrey Reggio. The selection of such films is justified, because both try in its editing to work the relationship among the images in a more organical, relational way, there are not so many cuts which generate discontinuity as in most commercial narrative films. The research also presents a panorama about the development and establishment of the cinematographical language since its beginning until the cinema captured with the aid of digital cameras, passing through the greatest movements of the 20th century, for example, the Italian New-realism or the French Nouvelle Vague and how much the films originary of these movements helped in the establishment of the cinema as language and artistic expression in the 20th century. From the rhetorical writing of the greatest Russian moviemakers in the 1920's and 1930's like Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin and Dziga Vertov, besides the Brazilian researchers Eduardo Leone and Maria Dora Mourão, a study is presented about the importance of the editing in the process of construction of a film. The analysis of the editing process of A man with a movie camera and Koyaanisqatsi to evident the connecting points between them revealing a logic of the film language, even being produced more than 50 years apart each other and in two totally different cinematographic cultures, besides what each one presents as being of itself and what makes them be seen as products of their times / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 276265.pdf: 2689065 bytes, checksum: d2efed7c2e55798081ab4b8c260a5a69 (MD5) / O presente trabalho trata de questões relacionadas à construção de uma identidade cultural brasileira no filme Central do Brasil, dirigido por Walter Salles, a partir da perspectiva fílmica e também relacionada aos debates críticos que o filme gerou em resenhas americanas e brasileiras. Argumenta-se que o filme é uma metáfora da busca por identidade, argumento usado pelo próprio diretor. Esta busca se dá no nível pessoal, no caso das personagens principais, Dora e Josué, e nacional, já que o filme encoraja a associação da jornada das personagens a uma busca pela identidade nacional brasileira. A pesquisa buscou encontrar os elementos fílmicos que remetem a essa hipótese de que o filme é uma metáfora da busca por identidade, bem como de que forma (e se) os debates críticos gerados a partir do filme identificaram essa questão da busca. Para teorias de identidade, autores como Stuart Hall, Zygmunt Bauman e Robert Stam foram usados. Para teoria fílmica foram usados trabalhos de David Bordwell e Marcel Martin. Para estudos em cinema brasileiro, leituras de trabalhos de Luiz Zanin Oricchio, Robert Stam e Sidney Ferreira Leite foram realizadas. A análise mostrou que o filme, de fato, traz elementos que podem ser relacionados à metáfora da busca por identidade. / This research addresses questions related to the construction of a Brazilian cultural identity in the film Central Station, directed by Walter Salles, from the perspective of film form, and concerning the critical debates prompted by the film in Brazilian and American reviews. The film is argued to be, by the director himself, a metaphor for the search for identity, both personal, in the case on the main characters, Dora and Josué, and national, since the film encourages the association of the characters' journey to a search for a Brazilian identity. What this research sought to find were the elements in film form that relate to this hypothesis of the film as a metaphor for the search of identity, and how and if the critical debates prompted by the film identified the issue of identity. For the issue of identity, critics such as Stuart Hall, Robert Stam, and Zygmunt Bauman were invoked. For Film Studies, theorists such as Bordwell and Marcel Martin were used. For readings in Brazilian Cinema, the works of Luiz Zanin Oricchio, Robert Stam and Sidney Ferreira Leite were used. The analysis showed that the film, indeed, brings elements that can be related to a metaphor for the search for identity.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Geografia, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-02-09T03:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336975.pdf: 3549609 bytes, checksum: 571b378b62b27a33b7cec4866ade9ee2 (MD5) Previous issue date: 2015 / O trabalho representa uma análise da indústria cinematográfica brasileira pelo olhar geográfico. Na tese, analisamos o subdesenvolvimento da produção nacional como uma síntese da combinação de determinantes da esfera da exibição e da distribuição. Quanto à exibição, argumentamos que sua configuração espacial é desenhada por contradições internas da formação social brasileira, não obstante este seja um setor hoje ocupado por empresas internacionais. Note-se que a localização geográfica das salas comerciais de exibição acompanha o mapa do desenvolvimento regional brasileiro, o que reproduz-se também na escala intra-urbana. Referente ao setor da distribuição, verificamos que este encontra-se bloqueado pela ação em rede das distribuidoras das majors, que impõem hegemonicamente seus títulos ao público brasileiro. Nos caminhos da pesquisa, abastecemo-nos do aporte teórico dos estudos culturais marxistas, especialmente a contribuição de Antonio Gramsci e da herança teórica da geografia e da economia política a partir das análises de Milton Santos e François Chesnais. Realizamos também extensa pesquisa documental nos arquivos da Filmografia da Cinemateca Brasileira e do Observatório do Cinema Brasileiro da Agência Nacional do Cinema para traçar um mapeamento histórico/espacial da produção nacional. Por fim, a partir de uma exploração no campo da estética, tecemos pensamentos sobre como esta configuração geográfica da produção nacional aparece como temática dos filmes brasileiros, especialmente durante o período do Cinema Novo, e recentemente na nova safra de produções regionais de crítica social, sediada notadamente em Pernambuco.<br> / Abstract : The work is an analysis of the Brazilian film industry by geographic look. In the thesis, we analyze the underdevelopment of national production as a synthesis of determinants combination of the exhibition and distribution spheres. About the exhibition, we argue that its spatial configuration is designed for internal contradictions of Brazilian social formation, despite this is a sector now occupied by international companies. It notes that the geographic location of commercial cinemas follows the map of Brazilian regional development, which also reproduces in the intra-urban scale. Referring to the distribution sector, we find that this is blocked by the action of distributors majors networks, which impose their hegemonic titles to the Brazilian public. In the paths of research, we supply by the theoretical basis of Marxist cultural studies, especially the contribution of Antonio Gramsci and theoretical heritage of geography and political economy based on the analyzes of Milton Santos and François Chesnais. Also extensive documental research in the archives of Filmography of Brazilian Cinema and the Observatory of the National Cinema to draw a historical/spatial mapping of national production. Finally, from an exploration in the area of aesthetics, weave thoughts about how this geographical configuration of national production appears as a theme of Brazilian films, especially during the New Cinema, and recently in the new wave of regional productions, based notably in Pernambuco.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:02Z : No. of bitstreams: 1 000844249.pdf: 1562218 bytes, checksum: 037113d3f96b230f32f9570b3b215bb4 (MD5) / A preocupação com os possíveis caminhos que a literatura tomaria a partir do advento e da popularização do cinematógrafo ocupou parte da crítica no início do século XX. Algumas previsões, bastante pessimistas, apontavam para a morte dos gêneros, do livro e até da literatura. No âmbito da produção literária, no entanto, podem-se observar reações diversas da literatura face à arte cinematográfica que designam desde uma adesão deliberada aos novos efeitos, procedimentos e recursos do cinema a uma negação definitiva dos elementos estéticos e éticos daquela arte. O presente trabalho reflete, no contexto da narrativa literária brasileira do século XX, os modos e os aspectos da manifestação da linguagem e do espetáculo cinematográficos na tessitura de obras canônicas e não canônicas do sistema literário nacional. O percurso investigativo em busca dos aspectos singulares no tratamento de cada obra ao problema cinematográfico e também dos elementos recorrentes apresentados por obras tão diferentes inicia-se com a análise de Pathé- Baby (1926), de António de Alcântara Machado, segue para Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos, passa por Cara-de-bronze (1956), de Guimarães Rosa e termina em Maciste no inferno (1982), de Valêncio Xavier / The attention to the relation between literature and cinema occupied the literary criticism since the invention and popularization of the cinematographic art in the twentieth century. Some of the pessimistic predictions pointed to the death of the genres, of the book and even of the literature. In the field of literary production, however, it is possible to observe different reactions of literature face to the cinematographic language and spectacle that show since a deliberate adhesion to new cinematographic effects, procedures and means to a definitive refuse to the aesthetic and ethic means of cinema. This work presents a reflexion about the aspects of the cinematographic language and spectacle's manifestation in the canonical and non-canonical literary works of twentieth century Brazilian literary narrative. The investigative way initiates in Pathé-Baby (1926), by António de Alcântara Machado, goes to Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos, passes to Cara-de-bronze (1956), by Guimarães Rosa and ends in Maciste no inferno (1982), by Valêncio Xavier

Resumo: Esta dissertação apresenta os resultados da pesquisa A linguagem cinematográfica na escola: o processo de produção de filmes na sala de aula como prática pedagógica, pertencente à linha de pesquisa "Infância e Educação", do programa de Pós-Graduação em Educação - Mestrado da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista - UNESP, campus Presidente Prudente em convênio com a Universidade Federal de Juiz de Fora. Essa pesquisa teve como objetivo rediscutir a possibilidade de utilizar o cinema em sala de aula na perspectiva da reflexão e da elaboração do conhecimento a partir do emprego da linguagem cinematográfica nas várias fases da produção de filmes em curta metragem, desde a sua concepção até a exibição do produto final. Para tanto, foi feita a opção por uma pesquisa de caráter qualitativo contando com o professor como investigador participante da ação. A pesquisa foi desenvolvida no contexto e ambiente das aulas de arte, com os alunos matriculados nos 9º anos do Colégio de Aplicação João XXIII - UFJF (MG), como participantes e informantes. O processo de levantamento de dados teve início com a produção de um primeiro curta metragem realizado por grupos de alunos a partir do conhecimento empírico sobre cinema que eles e elas pudessem lançar mão. Teve continuidade com estudos teóricos e práticos sobre os elementos da linguagem cinematográfica, sua utilização e seus significados. Terminou com a realização de um segundo curta metragem produzido à luz desse conhecimento da linguagem do cinema ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Not available / Orientador: Ana Maria Martins da Costa Santos / Coorientador: Alfredo Luis Paes de Oliveira Suppia / Banca: Arilda Ines Miranda Ribeiro / Banca: Nilson Assunção Alvarenga / Mestre

Orientador: Arlindo Rebechi Júnior / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / banca: Pedro Plaza Pinto / Resumo: Esta dissertação analisa o trabalho do crítico de cinema Ely Azeredo, a partir de um corpus de vinte e sete artigos sobre o cinema brasileiro publicados entre 1956 a 1973, nos periódicos cariocas Tribuna da Imprensa e Jornal do Brasil. Este recorte temporal foi delimitado levando em consideração as profundas transformações e manifestações fílmicas inovadoras que a cinematografia do país apresentou nesse período. Nessa fase, surge o Cinema Novo, influenciado pela Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa, cujo objetivo era realizar uma leitura a partir do seus filmes dos problemas sócio-políticos do Brasil. Paralelamente, o Cinema Marginal surge como contraponto ao Cinema Novo, alegando que o cinema nacional só poderia criar obras legitimamente brasileiras, a partir do momento em que aceitasse sua posição de subdesenvolvido, trabalhando todos os elementos do "dejeto industrial" que era despejado na cultura brasileira. Por fim, tem-se o advento das comédias eróticas, que seriam rotuladas, no futuro, como "pornochanchadas", pois o gênero possuía caráter popular ao combinar a comédia de costumes e o erotismo. Durante esse período, o Brasil passou por um golpe militar, que depôs o então Presidente João Goulart, e, consequentemente, instaurou uma ditadura no país, que perdurou por 21 anos (1964-1985), fazendo com que a produção cinematográfica brasileira fosse afetada, direta ou indiretamente por esse cenário político. Com o propósito de investigar a construção de sentid... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation analyzes the work of the film critic Ely Azeredo, based on a corpus of twenty -seven articles on Brazilian cinema published between 1956 and 1973, in the Rio's Tribuna da Imprensa and Jornal do Brasil periodicals. This temporal cut was delimited taking into account the profound transformations and innovative filmic manifestations that the cinematography of the country presented in that period. In this phase, Cinema Novo appears, influenced by Italian Neorealism and by the French Nouvelle Vague, whose objective was to make a reading from his films of the socio-political problems of Brazil. At the same time, Marginal Cinema emerges as a counterpoint to Cinema Novo, claiming that national cinema could only create legitimately Brazilian works, from the moment it accepted its underdeveloped position, working all elements of the "industrial plot" that was dumped in the culture Brazilian. Finally, one has the advent of erotic comedies, which would be labeled, in the future, as "pornochanchadas", since the genre had a popular character when combining comedy of customs and eroticism. During this period, Brazil underwent a military coup, which deposed the then President João Goulart, and, consequently, established a dictatorship in the country, which lasted for 21 years (1964-1985), causing Brazilian cinematographic production to be affected, directly or indirectly through this political scenario. In order to investigate the construction of meaning in a specific media production, represented by the critics of Ely Azeredo, the methodology adopted for the analysis of the corpus was the French Line Discourse Analysis / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310924.pdf: 3578620 bytes, checksum: 47422dd51a5dd349eac029ed3e6ad01a (MD5) / Nesta dissertação, é demonstrado como a linguagem cinematográfica e as narrativas de fábulas em língua de sinais podem ser relacionadas em seus aspectos de construção imagética e, a partir daí, é feita a proposta de que as fábulas podem ser traduzidas do português para a língua de sinais preservando o que tem em comum do ponto de vista imagético, para que os educadores e intérpretes de língua de sinais, surdos e ouvintes, possam fazer uso disto para proporcionar desenvolvimento cognitivo aos alunos surdos. <br> / Abstract : In this dissertation it is shown how the cinematic language and the narratives of fables in Sign Language may be related to aspects of imagery and building from there, it was proposed that the fables can be translated into Sign Language from Portuguese preserving what they have in common in terms of imagery, so the Sign Language educators and interpreters, both deaf and hearing, may make use of it to provide deaf students with cognitive development.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunição e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223536.pdf: 676519 bytes, checksum: cd53c7a55ffbbcbd280971da6b4dbc60 (MD5) / O filme Cidade de Deus surgiu em 2002, foi realizado pelo cineasta Fernando Meirelles. O filme dividiu a crítica brasileira e conquistou o público (3,2 milhões de pessoas foram às salas de cinema). Cidade de Deus é também o livro de Paulo Lins, que foi editado em 1997, resultado de uma dissertação de mestrado. O livro é considerado pelo autor um romance, mas baseado em fatos reais. Acompanha o desenvolvimento da criminalidade em uma comunidade na Zona Oeste carioca nos anos 1960, e acompanha a escalada da violência naquele lugar. Esta dissertação de mestrado pretende detectar e analisar os elementos do discurso da banalização e mostrar como a violência, e seus efeitos danosos, pode tornar-se, em Cidade de Deus, entretenimento e espetáculo. Para alcançar seu objetivo esta pesquisa irá adentrar o discurso inerente à Cidade de Deus, tanto em livro como em filme, e analisá-lo sob a perspectiva da opinião da mídia e da crítica cultural concernente ao assunto para mostrar que, na realidade, o principio ético e político está não no que é mostrado, mas como é mostrado.