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[en] THE RESSIGNIFICATION OF FAMILY IMAGES: COLLAGE AND DESIGN IN CONTEMPORARY AUTOBIOGRAPHICAL DOCUMENTARY FILM / [pt] A RESSIGNIFICAÇÃO DAS IMAGENS DE FAMÍLIA: COLLAGE E O DESIGN NO DOCUMENTÁRIO AUTOBIOGRÁFICO CONTEMPORÂNEOCANDIDA MARIA MONTEIRO 08 April 2019 (has links)
[pt] O estudo se volta sobre as teorias críticas da imagem nos âmbitos
filosófico e artístico, conduzindo o debate a respeito de distintas imagens
para focar as representações autobiográficas audiovisuais. As narrativas do
eu buscam produzir duplos, evocando o passado e promovendo a
reciclagem das imagens de arquivo de família. Uma avant garde
contemporânea coloca em prática a ressignificação das imagens da
intimidade familiar como recurso de fazer emergir a subjetividade. A collage
molda a estética dessas expressões, construindo a ponte entre cinema e
design. O autodocumentário rompe com o paradigma da objetividade,
revelando múltiplas identidades que, ao descortinarem singularidades,
tornam-se universais. / [en] The study highlights critical theories of images in the philosophical
and artistic areas, centering the question on different images in order to
focus on individual autobiographic representations. The narratives of the
self aim to produce Doppelgänger, evoking the past and promoting the
recycling of family archives. A contemporary avant garde puts in motion
the ressignification of images of family intimacy as means to make
subjectivity surface. The collage shapes the aesthetics of these expressions,
thus creating a bridge between film and design. Self-documentary breaks
the paradigm of objectivity, and brings to light multiple identities that
become universal through the unveiling of individual characteristics.
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Reflexos nos olhos do drag?o: uma saga da rela??o homem-natureza a partir das narrativas de drag?oChinellato, Giovanna 15 December 2017 (has links)
Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-27T12:33:16Z
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Previous issue date: 2017-12-15 / Dragons have been flying over humanity since the old ages, they are a part of myths and stories from East to West, Old and New Worlds, they crawled through cultures of societies that have supposedly never met, from Aztec to Chinese, Nordic to Hindu. Smith (1919, loc 1980) believed the dragon reflected society?s fears and aspirations of the last fifty centuries and beyond, because dragons evolved along with civilization itself. This dissertation investigates the representations of notable dragons from different contexts and concludes that there is a connection between the imaginary about dragons and men?s relationship with nature. / O drag?o sobrevoa a humanidade desde a Idade Antiga, ele faz parte de mitos e hist?rias do Ocidente e Oriente, Antigo e Novo Mundos, rastejou pela cultura de sociedades que supostamente nunca se encontraram, da asteca ? chinesa, da n?rdica ? hindu?sta. Para Smith (1919, loc 1980), o drag?o vem refletindo os medos e aspira??es da humanidade por mais de cinquenta s?culos, pois desenvolveu-se com a pr?pria civiliza??o. Esta dissera??o analisa a representa??o de drag?es not?veis de diversos per?odos e observa que existe um paralelo entre o imagin?rio acerca dos drag?es e a rela??o do homem com a natureza.
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O design de aparência de atores e a comunicação em cenaRamos, Adriana Vaz 27 October 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-10-27 / This study aimed to analyze the actor s visual characterization, which is the language used
to construct the actor s and characters appearance for performances, as well as to evaluate its
importance for the construction of signs in a particular artistic production. Visual characterization
specifically refers to the expressive relationships among colors, shapes, volumes and lines that
differently from the costumes, makeup, hairdo and accessories in order to translate the general
appearance into sensitive plastic material, that is, the actor s characterization in a production
scene.
Nowadays, in performances broadcasted by different means, a distinct manner to conceive
the construction of the actor s appearance has been noted. It differs from the simple reference
functions that are usually presented by the concept of costume design in a production, generally
considered an accessory of the representation. A costume design production results from a
mimetic referential design that anticipates the performance where the actor is inserted, like
costumes portraying a determined period in time, for example.
This study reflects on the complexity process that the language named actor s visual
characterization has been going through, in order to understand its conceptual field and propose
the existence of another way to constitute this language defined as actor s appearance design,
where the costume design is just a partial element.
As a language, visual characterization may be organized according to costume design or
appearance design. Giulio Carlo Argan s concepts of existing differences between project and
program as well as Regis Debray s propositions of distinct ways to organize a piece of information
were decisive to define the concept of appearance design and show the divergences between the
actor s characterization form and the costume design production.
Because of the metonymic mechanism of thinking, common sense uses the word costume
to refer to an actor s general appearance, ignoring the importance of the other components to the
construction of the scenic image. The concepts elaborated by the semioticians from the Tartu-
Moscow School present the necessary theoretical perspectives to the understanding of the actor s
appearance in performances with open systems that consist of dialogues among several modeling
systems.
Therefore, it can be said that an actor s appearance is a cultural text, which resulted from a
complex overlapping of languages, and that can only be understood through that complexity. An
artistic performance is a systemic production, a bundle of relations, in which innumerous
languages influence the construction of the final product. It is not possible to isolate just one of the
constituting languages of a production in order to understand it because it is always necessary to
do a relational reading, mainly a communicating or mediating one, of the inference repertoire that
may be constructed by the receptor.
The realized analyses try to understand how the images created by the actor s appearance
design construct spatialities in an artistic scene. Thus, the following analytical corpus was studied:
Os sete gatinhos, a play by Nelson Rodrigues, directed by Antunes Filho in 1989; the micro series
Hoje é dia de Maria, directed by Luiz Fernando Carvalho and produced by Globo Television
Network in 2005; and three images made by the American photographer Cindy Sherman / Esta pesquisa pretende analisar a linguagem utilizada para construir a aparência de atores
e personagens no âmbito de espetáculos, a qual denominamos caracterização visual de atores,
bem como dimensionar sua importância na edificação dos significados de uma dada obra artística.
A expressão caracterização visual refere-se, mais especificamente, aos relacionamentos
expressivos entre cores, formas, volumes e linhas que, de diferentes maneiras, materializam os
figurinos, as maquiagens, os penteados e os adereços, visando traduzir, em matéria plástica
sensível, a aparência geral, ou seja, a caracterização de um ator, numa cena espetacular.
Atualmente, nota-se, em espetáculos veiculados por diferentes meios, uma forma peculiar
de conceber a construção da aparência de atores, que difere da mera função de referência
usualmente apresentada pela concepção do figurino de uma obra, que, em geral, é tomado como
parte acessória da representação. O trabalho de realização de um figurino é decorrente de um
desenho mimético e referencial, que antecede o espetáculo em que se insere o ator, como é o
caso dos figurinos que retratam determinada época, por exemplo.
Neste trabalho, pretendemos refletir sobre o processo de complexidade pelo qual tem
passado a linguagem que denominamos caracterização visual de atores para, enfim, entender seu
campo conceitual e propor a existência de um outro modo de constituir essa linguagem,
conceituado como design de aparência de atores, em que o figurino é, apenas, um elemento
parcial. A caracterização visual, como uma linguagem, pode ser organizada segundo os modos
figurino ou design de aparência. As concepções de Giulio Carlo Argan sobre as diferenças
existentes entre as noções de projeto e programa, bem como as proposições de Régis Debray a
respeito dos distintos modos de se organizar uma informação foram decisivas para que
pudéssemos formular a conceituação de design de aparência e assinalar as divergências entre
esse modo de caracterizar atores e um trabalho de figurino.
Por um mecanismo metonímico do pensamento, o senso comum costuma usar o termo
figurino apenas para se referir à aparência geral de um ator, ignorando a importância dos demais
componentes para a construção da imagem cênica. Os conceitos elaborados pelos semioticistas
da Escola de Tártu-Moscou apresentam as perspectivas teóricas necessárias para podermos
compreender a aparência de atores em espetáculos como um sistema aberto, constituído por
diálogos entre inúmeros sistemas modelizantes.
Assim, podemos dizer que a aparência de um ator é um texto cultural, resultante de um
complexo imbricamento de linguagens e que somente em meio a essa complexidade pode ser
entendido. Um espetáculo artístico é uma obra sistêmica, um feixe de relações, no qual inúmeras
linguagens atuam para a construção de um produto final. Não é possível isolar apenas uma das
linguagens constitutivas de uma obra para compreendê-la, pois é necessário fazer, sempre, uma
leitura relacional e, sobretudo, comunicante ou mediativa com o repertório de inferências que
poderá ser construído pelo receptor.
As análises realizadas buscam compreender como as imagens criadas pelo design de
aparência de atores constroem as espacialidades de uma cena artística. Para tanto, trabalhamos
com o seguinte corpus analítico: a peça Os sete gatinhos de Nelson Rodrigues, dirigida por
Antunes Filho, em 1989; a microssérie Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho,
produzida pela Rede Globo de televisão, em 2005; três imagens criadas pela fotógrafa norte
americana Cindy Sherman
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O circo eletrônico em FelliniSantos, Katia Peixoto dos 11 May 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The study starts from the Luis Renato Martins premise, which, in his book
Conflito e interpretações em Fellini (1994), he countered the autobiographical cinema
vogue for Fellini s work and established in its place, a more relevant and interesting
trend for readings and filmic analysis, e.g.: the parody as critical weapon, the
discussion of the mass culture, the fascism and its historical matrix. Getting away of
the neo-realistic filmmakers, Fellini tells about the Italian s social reality throw popular
shows. The artists assume a role of mediator of Fellini s critic and, from them,
establish a contradiction: the arising industrial world in conflict with the Italian identity
previously established. Accordingly, the construction of a more structured analysis is
where this work goes, considering Fellini s filmic organization issue which converges
circus, theater, television and cinema, documentary and fiction creating an intriguing
audiovisual possibility provided by television language insertion in the clownish and
cinematographic work of Fellini.
The exogenous factor, linked with the north american influence, gets hold of
the cultural italian ground, changing it. Fellini portrays the encounter between the
world of the spectacle and the cinema with televisable media, which, in the path of
technological development, planted root in Italian ground. Between losses and
damage, the films emphasize the constant movement and adaptation of the
spectacles, of the cinematographic language and the own Fellini s style forefront a
new differential.
Considering those implications, the study focus in the importance of the
Fellini s filmic route to defend the hypothesis of the restructure of his language from
the advent of TV as a means of mass communication, fact shown in his first movie
realized for TV, Block Notes di un Regista (1969). In order of arguing this hypothesis,
was made necessary considering and analyzing another Fellini s movies realized for
TV: I Clowns (1970) e Prova d orquestra (1978). Another three movies made for
cinema, nevertheless with televisable thematic, Ginger e Fred (1985), Intervista
(1987), La Voce della Luna (1989), also was elucidated and evaluated. Therefore
could have seen that Fellini s filmic aesthetics came from the popular spectacles to
gain television in its languages and purposes, converging documentary and fiction,
television and cinema / O estudo parte da premissa de Luis Renato Martins, na qual, em seu livro
Conflito e interpretações em Fellini (1994), se contrapõe a voga de cinema
autobiográfico para a obra de Fellini estabelecendo no lugar, vertentes mais
interessantes e pertinentes às leituras e análises fílmicas, como por exemplo: a
paródia como arma crítica, a discussão da cultura de massa, o fascismo e suas
matrizes históricas. Afastando-se dos cineastas neo-realistas, Fellini conta sobre a
realidade social italiana via espetáculos populares. Os artistas assumem o papel de
mediadores da crítica felliniana e, a partir deles, estabelece-se uma oposição: o
crescente mundo industrial em conflito com a identidade italiana anteriormente
estabelecida. Nesse sentido, de construção de uma análise mais fundamentada, é
que esse trabalho se envereda, considerando a questão da estruturação fílmica
felliniana que converge circo, teatro, televisão e cinema, documentário e ficção
criando uma intrigante possibilidade audiovisual proporcionada pela inserção da
linguagem televisiva na obra clowesca e cinematográfica de Fellini.
O fator exógeno, ligado à marcada influência norte-americana, se apossa do
terreno cultural italiano, transformando-o. Fellini retrata o encontro do mundo dos
espetáculos e do cinema com a mídia televisiva que, na esteira do desenvolvimento
tecnológico, fincou raízes em solo italiano. Entre perdas e danos, os filmes ressaltam
o constante movimento e adaptação dos espetáculos, da linguagem cinematográfica
e do próprio estilo felliniano frente ao novo referencial.
Considerando essas imbricações, o estudo privilegia a importância do
percurso fílmico felliniano para defender a hipótese da reestruturação de sua
linguagem a partir do advento da TV como meio de comunicação de massa, fato
evidenciado em seu primeiro filme realizado para a TV, Block Notes di un Regista
(1969). No intuito de argumentar essa hipótese, fez-se necessário considerar e
analisar outros filmes de Fellini realizados para a TV: I Clowns (1970) e Prova
d orquestra (1978). Outros três filmes feitos para o cinema, porém com temática
televisiva, Ginger e Fred (1985), Intervista (1987), La Voce della Luna (1989),
também foram elucidados e avaliados. Assim pôde-se constatar que a estética
fílmica de Fellini partiu dos espetáculos populares para atingir a televisão em suas
linguagens e propósitos, convergindo documentário e ficção, televisão e cinema
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[en] CINEMA REVIEWED: ALEX VIANY IN THE SENHOR MAGAZINE 1959 A 1963 / [pt] CINEMA EM REVISTA: ALEX VIANY NA SENHOR 1959 A 1963MARIA EMILIA BORBA CREMONA 14 March 2006 (has links)
[pt] Entre 1959 e 1963, Alex Viany publicou, na revista
Senhor,
uma série de
ensaios, artigos e críticas sobre o cinema estrangeiro e
nacional. O objetivo
desta pesquisa é a recuperação dessa produção
intelectual
e que se encontra
arquivada nessa revista. O estudo desenvolve-se a partir
da percepção da
Senhor como um repositório do pensamento específico
sobre
o cinema no
início dos anos 60 no Brasil. Analisa-se, de uma maneira
geral, a inserção da
revista no seu tempo e a sua representatividade cultural
para os leitores da
época e, exclusivamente, pelo recorte do cinema, os
textos
sobre cinema de
arte estrangeiro e nacional de Alex Viany. Este crítico
cinematográfico
apresenta-se como o autor mais freqüente nos 60 números
pesquisados e o seu
pensamento, até praticamente a metade das revistas
publicadas, determinou a
orientação do periódico quanto ao cinema. Assim, a
proposta da revista Senhor
de tornar o seu leitor mais sofisticado e cosmopolita
teve
Alex Viany como
colaborador, que se incumbiu de (in)formar o leitor para
entender e apreciar o
cinema de arte. / [en] From 1959 until 1963, Alex Viany published essays,
articles and reviews
about foreign and Brazilian cinema in the Senhor magazine.
This dissertation
intends to explore his intellectual productions in terms
of referencing this
particular magazine as an authority on cinema thought at
the beginning of the
1960`s in Brazil. In general, Senhor will be considered
for its cultural value in
its time. More specifically, the foreign and national
cinema texts by Alex
Viany will be grouped and analyzed. Senhor magazine
published more cinema
reviews by Alex Viany during the 1960s than by any other
reviewer. As a
result, his thought determined the periodical`s
orientation about cinema
productions. Senhor`s goal of moving its readership
towards sophisticated
thought and cosmopolitan ideas was enhanced by Alex
Viany`s contributions
in educating the public on the art of cinema.
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Cinema e educação : produção e democratização do audiovisual com crianças e adolescentes em CuritibaStecz, Solange Straube 07 July 2015 (has links)
Submitted by Izabel Franco (izabel-franco@ufscar.br) on 2016-09-26T17:54:13Z
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Previous issue date: 2015-07-07 / Não recebi financiamento / The starting point of this study is the project "Children and Animated Film",
held by the “Cinemateca de Curitiba” between 1976 and 1983 that innovated the
relationship between cinema and education in municipal schools. Its innovative
character, allow us to compare it to contemporary audiovisual projects, which
production and enjoyment of work towards audiovisual democratization. The main
view expressed here is that cinema in its artistic dimension, educational and
humanistic builds bridges between educators and filmmakers working in the
perspective of education as the practice of freedom. Evaluate the relationships
between cinema and education requires us to pass beyond the awareness and
criticality of the cinematic look of the children considering the school as a space for
development and enjoyment of cinema as art. It also allow us think the role of the
film-maker in school and how their technical knowledge / aesthetic contributes to the
process. The main objective of this study is to reflect on the development of relations
between cinema and the education in Curitiba, its practices and actors, with
reference to the project, "Child and Animation Film" and contemporary experiences in
audiovisual. The theory reference is based on education concepts, philosophy,
sociology and anthropology, from key authors such as Alain Bergala, for whom the
school should be a place of incorporation and enjoyment of cinema as art. Love the
movie and understand it requires the adoption of a pedagogy of creation, not just of
contemplation. / O ponto de partida deste estudo é o Projeto “Criança e Cinema de Animação”,
realizado pela Cinemateca de Curitiba entre 1976 e 1983 que inovou as relações do
cinema com a educação, na rede municipal de ensino. Seu caráter inovador permite
compará-lo a projetos audiovisuais contemporâneos, cuja produção e fruição
trabalham no sentido da democratização audiovisual. A tese aqui defendida é a de
que o audiovisual em sua dimensão artística, educativa e humanística constrói
pontes entre educadores e cineastas que atuam na perspectiva da educação como
prática da liberdade. Pensar as relações entre audiovisual e educação exige que se
perpasse a sensibilização e criticidade do olhar cinematográfico das crianças tendo a
escola como espaço de incorporação e de sua fruição. Permite ainda pensar qual o
papel do cineasta na escola e como seu conhecimento técnico/estético contribui
para o processo. O objetivo desse estudo é refletir sobre o desenvolvimento das
relações entre o audiovisual e a educação em Curitiba, suas práticas e atores, tendo
como referência o projeto, Criança e Cinema de Animação e experiências
contemporâneas em audiovisual. O referencial teórico está ancorado em conceitos
da educação, filosofia, sociologia e antropologia, a partir de autores fundamentais
como Alain Bergala, para quem a escola deve ser um espaço de incorporação e
fruição do cinema enquanto arte. Amar o cinema e a compreendê-lo exige a adoção
de uma pedagogia da criação, não apenas de contemplação.
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[en] HYBRID SPACE: NEW NARRATIVES IN CONTEMPORARY BRAZILIAN CINEMA / [pt] ESPAÇO HÍBRIDO: NOVAS NARRATIVAS NO CINEMA CONTEMPORÂNEO BRASILEIROMARIA ANGELICA MARQUES COUTINHO 23 May 2005 (has links)
[pt] A tese Espaço híbrido: novas narrativas no cinema
brasileiro
contemporâneo identifica uma construção discursiva que
rejeita o espaço
cinematográfico como uma unidade a partir de seus
processos de autoria, lugar,
linguagem e narrativa. Defende-se que a opção por uma
indeterminação promove
a construção de um espaço híbrido no qual a fronteira
entre Eu e Outro, próximo e
o distante, cidade e periferia se torna fluida,
favorecendo uma relação de constante
tensão entre as partes e revelando a problematização das
representações do mundo
contemporâneo. Sob essa perspectiva, analisaremos seis
filmes produzidos a partir
de 1995, no âmbito do que é chamado cinema da retomada,
privilegiando obras
adaptadas de textos literários por diretores estreantes em
longa-metragem. / [en] The thesis Hybrid space: new narratives at contemporary
brazilian
cinema identifies a discursive construction that rejects
the cinemathographic
space as a unity from it processes author, place, language
and narrative. One
defends that the option for a indetermination promotes the
construction of a
hybrid space in which the border between me and other,
next and far away, city
and periphery becomes fluid, allowing a relation of
constant tension between parts
and disclosing the problem of representations in the
contemporary world. One
analises six films produzed since 1995 chosing those who
were adaptations of
literary texts by new directors.
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[en] THE CINEMATIC IMAGE: CONVERGENCES BETWEEN DESIGN AND CINEMA / [es] LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA: CONVERGENCIAS ENTRE EL DISEÑO Y EL CINE / [fr] L´IMAGE CINEMATOGRAPHIQUE: CONVERGENCES ENTRE DESIGN ET CINÉMA / [pt] A IMAGEM CINEMATOGRÁFICA: CONVERGÊNCIAS ENTRE DESIGN E CINEMAVERA BUNGARTEN 15 May 2014 (has links)
[pt] Esta tese aponta as convergências que se estabelecem entre Cinema e Design na concepção e construção do projeto visual cinematográfico. Postula que o Design, na sua essência, é uma forma de abordagem conceitual, que perpassa, como uma visão de mundo, várias instâncias da vida do indivíduo e da sociedade. Na contemporaneidade, a noção de Design vem se expandindo, abarcando outras áreas e interconectando-se com outros campos teóricos e práticos em relações de trocas, superposições e fusões. Neste cenário são apontadas as confluências entre este campo de atividade e saber, considerado na sua forma mais ampla, e as especificidades do processo que leva à elaboração do conjunto das imagens cinematográficas. O estabelecimento desse vínculo entre o Cinema e o Design está alicerçado por uma fundamentação teórica e consolidado por uma pesquisa com os agentes-autores que traduzem a ideia inicial de um filme em imagens. A pesquisa aqui relatada investigou a abordagem, os procedimentos, as fontes e as reflexões implicados na concepção do conjunto de signos visuais no cinema, a partir dos depoimentos dos criadores desse projeto imagético, visando esclarecer os complexos mecanismos envolvidos nesse processo. Na conclusão, as convergências apontadas não só ficam evidentes, como vêm contribuir com o desenvolvimento das noções de inclusão e abrangência, vocação primeva do Design. / [en] This thesis points out the convergences between cinema and design among the conception of a visual project in the movies. It claims, at first, that design proposes basically a conceptual approach, which permeates, as a world view, multiple instances in the life of individuals and society. Furthermore, remarks that the notion of design is expanding in contemporary times, in order to embrace other areas and interconnect with a great number of theoretical and practical fields. These connections occur within a wide range of relations established by exchange, overlay and merge. The confluences between design, a field considered here in its broader form, and the particular process that engenders the development of the images in cinema are highlighted by this approach. The linkage between film and design is founded on theoretical statements and consolidated by a research, carried out with those authors who translate the initial idea of a movie into pictures. This search meant to investigate the approach, the considerations and the procedures of these authors, as well as the image sources implied in the process of designing the combination of visual signs in cinema. This investigation is based on the visual designers testimony, aiming to clarify the complex mechanisms involved in this process. Concluding the thesis, the former pointed convergences are not only shown evidently, as they also contribute to enlarge the notions of inclusion and breadth, representing the original nature of design. / [fr] Cette thèse fait remarquer les convergences qui s’établissent entre le cinéma et le design dans la conception et la construction du projet visuel d’un film. En outre on postule que le design est, en substance, une forme d’approche conceptuelle qui imprègne, comme une vision du monde, plusieurs instances de la vie de l’individu et de la societé. On remarque aussi que à l’époque contemporaine, la notion de design est en expansion, couvrant d’autres domaines, établissant des interconnexions avec d’autres domianes théoriques et pratiques, à travers de relations d’échange, de superposition et de fusion. Dans cette approche sont soulignées les confluences entre ce domaine d’activité et de savoir, consideré dans sa forme la plus large, ainsi que les spécificités du processus que méne à l’élaboration des images cinématographiques. L’établissement du lien entre cinéma et design est fondé sur une base théorique et consolidé par une enquête avec les auteurs-agents qui traduisent l’idée d’un film en images. La recherche rapportée ici concerne l’approche, les procédures, les sources et les réflexions impliquées dans la conception des signes visuels au cinéma, à partir des témoignages des créateurs du projet d’imagerie, visant à clarifier les mecanismes complexes impliqués dans ce processus. En conclusion, ces ressamblances restent non seulement évidentes, mais contribuent aussi à l’élaboration des notions d’inclusion et d’ampleur qui participent de la nature essentielle du design. / [es] Esta tesis puntea las convergencias que existen entre el cine y el diseño en el desarrollo y la construcción del proyecto visual del film. Postula que el diseño es, en esencia, una forma de acercamiento conceptual que impregna, como una visión del mundo, varias instancias de la vida del individuo y de la sociedad. En la época contemporánea, el concepto de diseño se amplia, abarca otras áreas e establece interconexión con otros campos teóricos y prácticos, en relaciones de intercambios, superposiciones y fusiones. En este escenario se señalan las confluencias entre este campo de actividad y de saber, considerado en su forma más amplia, y los detalles del proceso que conduce al desarrollo de las imágenes cinematográficas. El establecimiento de este vínculo entre la película y el diseño está basado en una investigación teórica, consolidada por una encuesta conducida con autores-agentes que traducen la idea inicial de una película en imágenes. La investigación que aquí se describe busca el enfoque, los procedimientos, las fuentes y las reflexiones implicados en el diseño de los signos visuales en el cine, a partir de los testimonios de los creadores de un proyecto de imágenes, con el objetivo de aclarar los complejos mecanismos del proceso. En conclusión, las similitudes señaladas no sólo se muestran evidentes, cómo contribuyen al desarrollo de las nociones de inclusión y amplitud, vocación original del diseño.
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[en] DIALECTICS OF DECONSTRUCTION: MAY 68 AND CINEMA / [pt] DIALÉTICAS DA DESCONSTRUÇÃO: MAIO DE 68 E O CINEMALEONARDO GOMES ESTEVES 19 February 2019 (has links)
[pt] Dialéticas da desconstrução: Maio de 68 e o cinema tem como objetivo o estudo da desconstrução do cinema francês que emerge motivado pelo Maio de 68 tendo como referência principal a filmografia de três grupos que surgem no período: Dziga Vertov, Zanzibar e Medvedkine. A desconstrução é analisada tendo como base processos dialéticos que visam demonstrar uma qualidade movente, que permita dissociá-la do debate entre críticos para a qual é geralmente associada. O período sobre o qual a filmografia analisada aqui está confinada (1968-1974) compreende não apenas o surgimento e término dos grupos citados, mas mudanças internas nas artes marxistas utópicas que se veem impulsionadas por 68. Estas transformações no cinema são estudadas nesta tese tomando como referência a obra de Herbert Marcuse, no período que contempla a aparição das obras O homem unidimensional (1964) e A dimensão estética (1977). Desta forma, a tese investiga uma desconstrução histórica, na transmissão de técnicas e estéticas entre neovanguardas francesas do pós-guerra; uma desconstrução teórica, entre os críticos da Cahiers du cinéma e Cinéthique a partir de 1969; e uma autodesconstrução, referente a um reposicionamento que inverte política e estética na obra dos três grupos citados. / [en] This doctoral thesis analyzes the deconstruction of French cinema that emerges with May 68, having as main reference the filmography of three groups that appear in the period: Dziga Vertov, Zanzibar and Medvedkine. The deconstruction will be analyzed from dialectical processes that demonstrate a moving feature that allows its separation from the episode that is managed by the critics and which it has been occasionally associated. The period which the analyzed filmography is confined (1968-1974) reaches not only the beginning and end of the mentioned groups, but the internal changes in the Marxists arts that are influenced by 68. This thesis studies those transformations in cinema, having as reference the work of Herbert Marcuse, during the period that contemplates the appearance of the books The unidimensional man (1964) and The aesthetic dimension (1977). This thesis intends to investigate one historical deconstruction, which appears in the transmission of technics and aesthetics between French neo-avant-gardes of the post-war; one theoretical deconstruction, between the critics of Cahiers du cinéma and Cinéthique after 1969; and one auto-deconstruction, which answers to a repositioning that reverse politic and aesthetic in the work of the groups that are mentioned above.
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Pioneiros e duendes: desenvolvimento e integração da Amazônia a partir dos filmes documentários de Jean ManzonSANTOS, Rodrigo Wallace Cordeiro dos 03 April 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-04-03 / Do final dos anos de 1940 até os dias atuais, a Amazônia brasileira recebeu várias ações do governo federal que, entre outras razões, possuem o objetivo de trazer progresso e desenvolvimento para a região. O ponto de partida desta pesquisa é a construção da estrada Belém-Brasília no final dos anos 1950, inserida num grande plano de desenvolvimento nacional, o Plano de Metas do governo do presidente Juscelino Kubitscheck. Durante o período de construção da estrada, havia uma legislação que incentivava a produção de pequenos documentários no país. O cineasta francês Jean Manzon foi um dos principais realizadores desses documentários de propaganda e sempre esteve muito próximo aos núcleos de poder do país. Aqui vamos analisar duas de suas produções sobre a construção da Belém- Brasília, Amazônia vai ao encontro de Brasília (1958) e Coluna Norte (1960) e procurar visibilizar os povos indígenas que viviam nesta região. Estes filmes são carregados de discursos sobre a Amazônia caracterizada pelo exotismo, ufanismo e ainda pela ausência de populações indígenas e outros povos. A partir dos estudos do discurso, tomando como referência as formulações de Michel Foucault e de Rosário Gregolin e de autores interessados em discussões decoloniais como Ivânia Neves e Aníbal Quijano, analisaremos quais as condições de possibilidades históricas que permitiriam que alguns discursos sobre a Amazônia fossem visibilizados e outros silenciados nestes filmes. / From the late 1940s to the present day, the Brazilian Amazon received several actions from the federal government that, among other reasons, aim to bring progress and development to the region. The starting point for this research is the construction of the Belém-Brasília highway in the late 1950s, part of a large national development plan, the Plan of Goals of the government of President Juscelino Kubitscheck. During the period of construction of the road, there was legislation that encouraged the production of small documentaries in the country. The French filmmaker Jean Manzon was one of the main directors of these propaganda documentaries and has always been very close to the power centers of the country. Here we will analyze two of his productions on the construction of Belém-Brasília, Amazônia goes to meet Brasilia (1958) and Coluna Norte (1960) and seek to make visible the indigenous peoples who lived in this region. These films are loaded with speeches about the Amazon characterized by exoticism, fanfare and also by the absence of indigenous populations and other peoples. Based on the studies of the discourse, taking as a reference the formulations of Michel Foucault and Rosário Gregolin and authors interested in decolonial discussions such as Ivânia Neves and Aníbal Quijano, we will analyze the conditions of historical possibilities that would allow some discourses about Amazonia to be seen and others silenced in these films.
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