Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henrique da Silveira Coura.pdf: 716510 bytes, checksum: 7b528097cc90abec82b94a08f81d3da4 (MD5) Previous issue date: 2009-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to strengthen relations between the studies of cinema and the sciences of religion, broadening the horizons for analysis and exchanges between both sides. It also enhances the concept of logopathia, introduced by Julio Cabrera, combining the philosophy of religion, for its ineffable bias, and confirming the effectiveness and reflexive methodological originality of image-concepts. The text takes a new look at the films of M. Night Shyamalan and studies the significance of his work so far. Perceiving a void in interdisciplinary studies between cinema and religion, we hypothesized that the logopathia described by Cabrera represents a new way to understand principles of philosophy of religion. As a method of reasoning, it articulates negative descriptions in order to formulate image-concepts holding an ineffable feature of the religious field, therefore representing a founder prism of understanding, completely alien to classical theories of knowledge. The films of M. Night Shyamalan are analyzed in order to understand how the concepts of ineffable-image increased understanding of traditional concepts of academic studies in science of religion and make a new way of philosophical studies and formatting for the area / Este trabalho tem como objetivo estreitar as relações entre o cinema e as ciências da religião, ampliando os horizontes para análise e permutas entre ambos os lados. Busca-se também, incrementar o conceito de Logopatia introduzido por Julio Cabrera, aliando-o filosofia da religião por seu viés inefável, comprovando a eficácia reflexiva e originalidade metodológica dos conceitos-imagem para as ciências da religião. A obra também lança um novo olhar sobre os filmes de M. Night Shyamalan, aprofundando os estudos sobre sua significativa obra até então. Percebendo um vácuo nos estudos interdisciplinares entre cinema e religião, desenvolvemos hipótese de que a Logopatia descrita por Cabrera representa um novo modo de conhecer princípios da filosofia da religião. Enquanto método de raciocínio ela articula descrições negativas de forma a formular conceitos-imagem detentores de uma inefabilidade característica do campo religioso, representando um prisma fundador de saber completamente alheio às teorias clássicas de conhecimento. Os filmes de M. Night Shyamalan são analisados de forma a perceber como esta inefabilidade dos conceitos-imagem, incrementa o entendimento de conceitos tradicionais dos estudos acadêmicos em ciências da religião, formulando uma nova via de estudos e de formatações epistemológicas para a área

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Malusa_Vivian_M.pdf: 9653988 bytes, checksum: 524af66a8fdbfd7851fb574832a5359e (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve como finalidade compreender a atuação católica no campo cinematográfico na capital paulista, com relação, especialmente, às atividades do Cineclube do Centro Dom Vital e a Escola Superior de Cinema São Luis. O recorte temporal escolhido, entre 1958 e 1972, refere-se, respectivamente, à criação do Cine-clube do Centro Dom Vital e ao final das atividades da Escola Superior de Cinema. Objetivou-se analisar as relações entre a atuação nestas duas instituições católicas - a primeira relacionada à formação cultural cinematográfica e a segunda, à tentativa de implantação de uma formação prática - às concepções católicas com relação ao cinema na época, presentes em textos pontificais, de organizações internacionais católica de cinema, em especial o OCIC (Office Catholique International du Cinéma), ou ainda de militantes católicos brasileiros que trabalharam em prol do apostolado cinematográfico - leigos ou do clero. Além disso, relacionaram-se as atividades promovidas pelas duas instituições à formação de futuros críticos, teóricos de cinema e cineastas sem qualquer relação com a ideologia cristã. Desta forma, compreendeu-se ainda como se dava a relação entre militância católica e críticos desvinculados desta ideologia, e instituições católicas e laicas em função de uma melhor compreensão do fenômeno cinematográfico e de uma consolidação da cultura cinematográfica em São Paulo, e no Brasil. Como metodologia, utilizou-se em grande parte fontes primárias, além da bibliografia secundária e de textos de embasamento teórico com relação à escrita histórica a partir destas fontes. Os resultados do trabalho demonstraram que apesar de terem sido criadas a partir de intenções católicas claramente baseadas nas diretrizes de então, inclusive no que se refere à metodologia de trabalho, nas atividades do Cine-clube do Centro Dom Vital e da Escola São Luis, o campo cinematográfico sobressaiu-se aos ideais do campo religioso. / Abstract: This research aimed to comprehend the work of the Catholic church within the cinematographic field in São Paulo, regarding specifically the activities of Centro Dom Vital and Escola Superior de Cinema São Luis. The period chosen, between 1958 and 1972, refers to the creation of Cine-clube do Centro Dom Vital and the closure of Escola Superior de Cinema. Its purpose was to analize the relations between these catholic institutions-the first related to the consolidation of a cinematographical culture and, the second, to the attempt of implementing a practical education-and the catholic conceptions regarding the film culture of the period, present in texts written by popes, by international catholic cinema organizations, specially the OCIC (Office Catholique International du Cinéma), or by the Brazilian Catholics militants working for the cinema apostolate - of the laicity or clergy. It also linked the activities of these instituitions to the appearance of future film critics, film theoreticians and film makers wihtout any connection with the christian ideology. This way, it also understood how the relation between the Catholic militancy and critics unnatached of such ideology took place, so between Laic and Catholic Institutions, in order to understand the cinematographic phenomena and its consolidation in São Paulo and in Brazil. This research used in its methodology a great part of primary sources, a secundary bibliography and theoretical texts regarding the historical writtings based on such sources. The results demonstrated that even though these institutions were created with catholic intentions based on the lines of directions of the period, including the methology work, in the activities of Cine-clube Centro Dom Vital and Escola São Luis the cinematographic experience surpassed the ideals of religion. / Mestrado / Mestre em Multimeios

[pt] Filmando uma peça. Teatro e cinema na obra de Peter Brook é um estudo aprofundado da obra do diretor inglês, radicado em Paris desde 1970, que dividiu sua vida entre as duas artes. A tese tem como objetivo abordar sua trajetória profissional, bem como investigar as relações entre as duas linguagens, de que forma ambas se conjugam e quais são os limites existentes entre a representação cênica e a cinematográfica. Dividida em duas partes, a primeira é dedicada às investigações teatrais: do início no teatro comercial, passando pelas influências de nomes como Grotowski, Barba, Beckett e Brecht; ao teatro experimental do Lamda Theatre, na Royal Shakespeare Company, às pesquisas empreendidas através das inúmeras viagens pela África, Afeganistão e Estados Unidos, à criação do Centre International de Créations Théâtrales (C.I.C.T), em Paris, e de sua companhia multicultural. Uma trajetória em espiral na qual o centro não cessa de se reduzir. A segunda parte da tese apresenta uma discussão teórica acerca das relações entre cinema e teatro, à qual se somam as teorias de Bazin, Bellour, Amengual, Deleuze; um estudo sobre o conceito de teatralidade e sua influência na sétima arte, bem como a pesquisa sobre o conceito de adaptação cinematográfica de dramaturgias. Ainda nessa parte, são apresentadas a filmografia do diretor, pouco conhecida no Brasil, e a análise de cinco adaptações cinematográficas de peças que foram anteriormente encenadas por Brook - Marat/Sade (1966), Rei Lear (1970), O jardim das Cerejeiras (1981), Carmen (1983) e Mahabharata (1989). Teatro e cinema - o duplo brookiano - interagem a partir de outros dois conceitos fundadores de sua obra: espaço vazio e shifting viewpoint. Na busca por uma linha da não- permanência, fugindo de um único estilo, uma única fórmula ou tendência, Brook constrói uma identidade artística singular que se inscreve na clave da diferença e da simplicidade. Entre duas artes, dois países, duas atividades diversas, sua obra busca levantar questões, suscitar dúvidas, abrindo-se a novas possibilidades de criação. / [fr] En filmant une pièce : Théâtre et cinéma dans l`ouvre de Peter Brook est une étude approfondie de l`ouvre du metteur en scène anglais fixé depuis 1970 à Paris, où il a partagé sa vie entre ces deux arts. La thèse a pour but d`aborder sa trajectoire professionnelle de même qu`examiner les rapports entre les deux langages, la façon dont ces deux derniers se conjuguent et d`analyser quelles sont les limites existant entre la représentation scénique et cinématographique. La thèse est divisée en deux parties, la première étant consacrée aux investigations théâtrales : des débuts dans le théâtre commercial, en passant par les influences de noms comme Grotowski, Barba, Becket et Brecht, au théâtre expérimental du Lamda Theatre dans la Royal Shakespeare Company, aux recherches menées au long des innombrables voyages en Afrique, en Afghanistan et aux États-Unis, à la création du Centre International de Créations Théâtrales (C.I.C.T) à Paris et de sa compagnie multiculturelle. Une trajectoire en spirale dans laquelle le centre ne cesse de se réduire. La seconde partie de la thèse présente une discussion théorique concernant les rapports entre cinéma et théâtre, à laquelle s`ajoutent les théories de Bazin, Bellour, Amengual, Deleuze et une étude sur le concept de théâtralité et de son influence dans le septième art, ainsi que la recherche sur le concept d`adaptation cinématographique de dramaturgie. Dans cette partie, sont en outre présentées la filmographie peu connue du réalisateur au Brésil et l`analyse de cinq adaptations cinématographiques de pièces autrefois mises en scène par Brook, Marat/Sade (1966), Le Roi Lear (1970), La Cerisaie (1981), Carmen (1983) et Mahabharata (1989). Théâtre et cinéma - la dualité brookienne - interagissent à partir de deux autres concepts piliers de son ouvre : espace vide et shifting viewpoint. En quête d`une ligne de non-permanence et dans sa fuite d`un style unique, d`une formule ou tendance unique, Brook bâtit une identité artistique singulière qui réside dans la clé de la différence et de la simplicité. Entre deux arts, deux pays, deux activités diverses, son ouvre tend à soulever des questions, susciter des doutes pour s`ouvrir à de nouvelles possibilités de création.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-20T14:06:16Z No. of bitstreams: 1 AMANDA MARIA ARTIOLI PEZZO.pdf: 5062335 bytes, checksum: f397ef72347205be63fa445431c0e49b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T14:06:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AMANDA MARIA ARTIOLI PEZZO.pdf: 5062335 bytes, checksum: f397ef72347205be63fa445431c0e49b (MD5) Previous issue date: 2017-12-07 / Under the watch and the reasons of the competitors, this study aimed to investigate and understand the emergence of gastronomic realities in brazilian television, in a scenario considered postmodernity. In this environment, we considered prevailing values such as the culture of spectacle and entertainment in the cultural flows regime, in which competitors throw themselves to the adventure of self-commodification at the capitalist level in which the invisibility is equal to death. For this study a hybrid research model was adopted, combining documentary and bibliographic research followed by interviews with the main players of the process. Being of qualitative nature, the research gathered records and experiences that help us to better reflect on the role of the media - and the competitions promoted by it - in the construction of the subject of postmodernity and in the projection of individual perspectives. For that, the corpus was submitted to a content analysis, where the interpretations revealed the consonance between gastronomic reality shows and the spirit of this era. / Sob o olhar e as raz?es dos competidores, este estudo buscou investigar e compreender a emerg?ncia dos realities gastron?micos na televis?o brasileira, em um cen?rio considerado de p?s-modernidade. Neste ambiente, julgamos prevalecerem valores como a cultura do espet?culo e do entretenimento em regime dos fluxos culturais, no qual os concorrentes se lan?am ? aventura da automercantiliza??o na etapa do capitalismo em que a invisibilidade ? equivalente ? morte. Para este estudo foi adotado um modelo h?brido de investiga??o, que combina as pesquisas documental e bibliogr?fica seguidas da realiza??o de entrevistas com os principais atores do processo. De natureza qualitativa, a pesquisa reuniu registros e relatos de viv?ncias que nos ajudam a melhor refletir sobre o papel da m?dia ? e das competi??es por ela promovidas ? na constru??o do sujeito da p?s-modernidade e na proje??o das perspectivas individuais. Para tanto, o corpus foi submetido a uma an?lise de conte?do, cujas as interpreta??es revelaram a conson?ncia entre os reality shows gastron?micos e o esp?rito desta ?poca.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlivan Moraes de Alencar.pdf: 1569438 bytes, checksum: e1d10bb9934aeaebcc811dd29117a1d7 (MD5) Previous issue date: 2008-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis argues the images of the metropolis constructed by the contemporary Brazilian cinema. The analysis foresees at least three elements that are on the basis of this cinema: (1) the fi lm as an intellectual experience and mediation; (2) the necessity to consider the fi lm form as a fundamental element in the construction of this mediation; and (3) the city as an environment mobilized for the interaction between the people and the modifi ed space. For the present study it was selected four feature fi lm fi ctions, directed by young movie makers from different Brazilian states: O Invasor (2001), of Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002), of Jorge Furtado; Amarelo Manga (Pernambuco, 2002), of Cláudio Assis;; and, O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), directed by Marcos Bernstein. All of them deal with the comprehension of the images as something capable to set the imaginary, and, to assume with the motivational questionings of this thesis the inquiries on what and how these movies are thinking the life in metropolis. The analysis is structured from the relationship between subject/personage and the urban environment, considered as force lines to defi ne conceptual cities identifi ed by those relationships. The adopted theoretical position assumes a multidisciplinary character as a necessary condition for the analytical process, connected to areas such as Anthropology, Sociology, Philosophy and Cinema Theory, among others. The thesis is divided in three chapters: the fi rst one is a discussion that considers O invasor (2001) and O homem que copiava (2002) as similar movies since they have a structural similarity, which is the point of view of the metropolis as a place still under construction, a process of transformation between the virtual and the reality; and for this reason the chapter is titled Virtual city . The second chapter titled The city to drift (adrift) approaches the fi lm feature from Pernambuco as a movie composed by floating images that try to prove the thesis of its director about the misery in man s life. Finally, the third chapter, titled The body-city , considers that the movie of Bernstein, through a classic decoupage, approaches its protagonist to the metropolis in order to con- fi gure among them an almost indissociated relationship / Esta tese discute as imagens da metrópole construídas pelo cinema brasileiro contemporâneo. A análise prevê pelo menos três elementos que lhe servem de base: (1) o fi lme como pensamento e mediação; (2) a necessidade de considerar a forma fílmica como fundamental na construção dessa mediação e (3) a cidade como um ambiente mobilizado pela interação entre as pessoas e o espaço modifi cado. Para o estudo foram selecionados quatro longasmetragens de fi cção, dirigidos por jovens cineastas originários de estados diferentes: O invasor (São Paulo, 2001) de Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002) de Jorge Furtado; Amarelo manga (Pernambuco, 2002) de Cláudio Assis e O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), dirigido por Marcos Bernstein. Trata-se de entender as imagens como capazes de acionar imaginários, e de assumir com questionamento motivador desta tese a pergunta sobre o quê e de que modo os fi lmes estão pensando a vida na metrópole. A análise se estrutura a partir das relações entre sujeitos/personagens e ambiente urbano, tomadas como linhas de força a defi nir cidades conceituais identifi cadas através dessas relações. A postura teórica adotada assume um caráter multidisciplinar como condição necessária para o processo analítico, agenciando áreas como antropologia, sociologia, fi losofi a e teoria do cinema entre outras. A tese se divide em três capítulos: o primeiro discute O invasor e O homem que copiava como fi lmes que se assemelham por estruturarem uma idéia de cidade que está em devir, em processo de transformação entre o virtual e o atual, daí seu título: A cidade virtual ; o segundo A cidade à (ou na) deriva aborda o longa pernambucano como um fi lme composto por imagens à deriva que buscam comprovar a tese de seu diretor sobre a miséria do homem; e o terceiro capítulo, Cidade-corpo , considera que o fi lme de Bernstein, através de uma decupagem clássica, aproxima sua protagonista da metrópole de modo a confi gurar entre elas uma relação de quase indissociabilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlivan Moraes de Alencar.pdf: 1569438 bytes, checksum: e1d10bb9934aeaebcc811dd29117a1d7 (MD5) Previous issue date: 2008-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis argues the images of the metropolis constructed by the contemporary Brazilian cinema. The analysis foresees at least three elements that are on the basis of this cinema: (1) the fi lm as an intellectual experience and mediation; (2) the necessity to consider the fi lm form as a fundamental element in the construction of this mediation; and (3) the city as an environment mobilized for the interaction between the people and the modifi ed space. For the present study it was selected four feature fi lm fi ctions, directed by young movie makers from different Brazilian states: O Invasor (2001), of Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002), of Jorge Furtado; Amarelo Manga (Pernambuco, 2002), of Cláudio Assis;; and, O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), directed by Marcos Bernstein. All of them deal with the comprehension of the images as something capable to set the imaginary, and, to assume with the motivational questionings of this thesis the inquiries on what and how these movies are thinking the life in metropolis. The analysis is structured from the relationship between subject/personage and the urban environment, considered as force lines to defi ne conceptual cities identifi ed by those relationships. The adopted theoretical position assumes a multidisciplinary character as a necessary condition for the analytical process, connected to areas such as Anthropology, Sociology, Philosophy and Cinema Theory, among others. The thesis is divided in three chapters: the fi rst one is a discussion that considers O invasor (2001) and O homem que copiava (2002) as similar movies since they have a structural similarity, which is the point of view of the metropolis as a place still under construction, a process of transformation between the virtual and the reality; and for this reason the chapter is titled Virtual city . The second chapter titled The city to drift (adrift) approaches the fi lm feature from Pernambuco as a movie composed by floating images that try to prove the thesis of its director about the misery in man s life. Finally, the third chapter, titled The body-city , considers that the movie of Bernstein, through a classic decoupage, approaches its protagonist to the metropolis in order to con- fi gure among them an almost indissociated relationship / Esta tese discute as imagens da metrópole construídas pelo cinema brasileiro contemporâneo. A análise prevê pelo menos três elementos que lhe servem de base: (1) o fi lme como pensamento e mediação; (2) a necessidade de considerar a forma fílmica como fundamental na construção dessa mediação e (3) a cidade como um ambiente mobilizado pela interação entre as pessoas e o espaço modifi cado. Para o estudo foram selecionados quatro longasmetragens de fi cção, dirigidos por jovens cineastas originários de estados diferentes: O invasor (São Paulo, 2001) de Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002) de Jorge Furtado; Amarelo manga (Pernambuco, 2002) de Cláudio Assis e O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), dirigido por Marcos Bernstein. Trata-se de entender as imagens como capazes de acionar imaginários, e de assumir com questionamento motivador desta tese a pergunta sobre o quê e de que modo os fi lmes estão pensando a vida na metrópole. A análise se estrutura a partir das relações entre sujeitos/personagens e ambiente urbano, tomadas como linhas de força a defi nir cidades conceituais identifi cadas através dessas relações. A postura teórica adotada assume um caráter multidisciplinar como condição necessária para o processo analítico, agenciando áreas como antropologia, sociologia, fi losofi a e teoria do cinema entre outras. A tese se divide em três capítulos: o primeiro discute O invasor e O homem que copiava como fi lmes que se assemelham por estruturarem uma idéia de cidade que está em devir, em processo de transformação entre o virtual e o atual, daí seu título: A cidade virtual ; o segundo A cidade à (ou na) deriva aborda o longa pernambucano como um fi lme composto por imagens à deriva que buscam comprovar a tese de seu diretor sobre a miséria do homem; e o terceiro capítulo, Cidade-corpo , considera que o fi lme de Bernstein, através de uma decupagem clássica, aproxima sua protagonista da metrópole de modo a confi gurar entre elas uma relação de quase indissociabilidade

[pt] Pernambuco desponta, hoje, como um dos principais polos cinematográficos do país em termos quantitativos, destacando-se ainda pela qualidade da produção, reconhecida internacionalmente em festivais e pela imprensa especializada. Tal preponderância, contudo, surpreende diante da posição periférica ocupada pelo estado no cenário nacional. O objetivo desse trabalho é justamente buscar elementos para a compreensão do fenômeno na análise histórica, identificando os agentes e as dinâmicas que contribuíram no longo processo de estruturação do campo cinematográfico em Pernambuco e deram origem a uma sólida tradição fílmica. / [en] The Pernambuco state is one of the main cinema producers in Brazil, standing also for the high quality of its movies, internationally recognized by film critics and festivals. This status, however, surprises when one take into account the state s minor position within the Brazilian Federation. The main goal of this research is to understand the phenomenon through the historical analysis of film production in Pernambuco, pointing the agents and the dynamics responsible for the state s cinema field building.

Submitted by Izabel Franco (izabel-franco@ufscar.br) on 2016-09-28T14:33:52Z No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:53:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:53:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T17:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / This work presents the results of a survey on narrative features found on contemporary Venezuelan documentary, specifically, the feature and medium length (over 30 minutes) films released in Venezuelan theaters between 2005 and 2013. We go through the work of several film critics who have written about Venezuelan documentary from the 1960s to the 1990s. In the critical review of this framework, we distinguished paradigmatic moments of documentary activity in the country, which unfold in particular forms and practices of representation. These paradigms, practices and forms dialogue with our contemporary corpus and allow us to identify three sets of films: one of leftist and militant documentaries; another, of works revolving a nationalist-populist paradigm; and finally, one we call of "ideological diversity", which moves away from the representation of Venezuelan working classes and the popular culture. The thesis describes ideological, aesthetic, narrative and thematic peculiarities of these three groups of films, and produces a film analysis of three titles, each of them belonging to one of these groups. / Esta dissertação apresenta os resultados de uma pesquisa sobre as características narrativas do documentário venezuelano contemporâneo, especificamente, dos filmes em longa e média metragem lançados em salas de cinema venezuelanas entre 2005 e 2013. Partimos da obra de vários críticos que escreveram sobre o documentário venezuelano das décadas de 1960 a 1990. Na revisão crítica deste referencial, distinguimos momentos paradigmáticos da atividade documentária no país os quais se desdobram em práticas de representação e formas de representação particulares. Estes paradigmas, práticas e formas de representação dialogam com nosso corpus contemporâneo e nos levam a identificar três grupos de filmes nele: um conjunto de documentários de corte político-militante de esquerda; um conjunto de obras em torno de um paradigma nacionalista-populista e um terceiro conjunto que chamamos de “diversificação ideológica”, que representa o distanciamento da representação das classes populares e da cultura popular da Venezuela. O trabalho descreve particularidades ideológicas, narrativas, temáticas e estéticas destes três grupos de filmes, e faz uma análise fílmica de três obras pertencentes a cada um deles.

[pt] Crescendo em média doze por cento ao ano no período de 2010 a 2015, a indústria de filmes no Brasil ainda é dominada por produtos importados. Visto que o importante apoio governamental recebido não foi suficiente para garantir a hegemonia dos produtos nacionais, percebe-se a necessidade da orientação para o mercado objetivando resultados superiores. Portanto, este estudo busca identificar características de produto que otimizem sua utilidade para o público alvo. Para tanto, a pesquisa levantou os atributos de produto mais importantes e seus respectivos níveis sob a perspectiva da indústria, avaliando-os com base em diretrizes de mercado para sugestão de novos produtos. Trata-se de uma aplicação de análise conjunta, na qual é possível calcular a utilidade de diferentes produtos para a amostra, o que gera insights importantes para os produtores nacionais. O levantamento de atributos e níveis foi feito através de grupos foco com executivos da indústria e com consumidores, para garantir o entendimento mútuo. Tais informações foram base para geração de um projeto fatorial fracionado, essencial para a exequibilidade da survey realizada em sequência. A análise dos resultados permitiu a identificação do produto ideal para a amostra, além de permitir a definição dos produtos ideais para doze segmentos definidos a priori. Os resultados indicam que produtos com elenco nacional e gravados em português possuem utilidades inferiores aos produtos com elenco misto ou internacional, gravados em inglês ou em idioma misto. Adicionalmente, quebrou-se o paradigma de que o pouco uso de efeitos especiais é uma grande desvantagem da produção nacional. Percebe-se que coproduções internacionais, que são alianças estratégicas pouco utilizadas atualmente, constituem alternativas que podem amplificar a utilidade dos produtos nacionais. As coproduções internacionais possibilitam a captação em mais mercados e, em consequência, o uso de elenco misto e maior investimentos em aspectos técnicos e artísticos. Ao fim e ao cabo essa estratégia tende a reduzir barreiras de entrada nos grandes mercados internacionais, o que facilita a exportação e aumenta a atratividade do produto para investidores. / [en] Growing twelve per cent on average each year, from 2010 to 2015, the film industry in Brazil remains dominated by imported products. Acknowledging that the government support received by this industry was not enough to ensure national products hegemony, the necessity for company s orientation toward the maketplace is perceived. The objective of this study is to identify which product s features optimize the product s utility for it s target market. For such purpose, this study identified which product s attributes were more relevant and their respective levels according to the industry and evaluated them using market directives to develop new products. This is study is an application of conjoint analysis, in which the utility of different products for the sample can be calculated and insights produced to help national producers. Focus-groups with executives and customers were conducted to identify the attributes and their levels and assure mutual understanding. Such data was used in the fractional factorial design, essential for survey s feasibility. Outcome analysis indicated the ideal product for the sample and for each of the twelve market segment defined a priori. They also shown that the utility of Brazilian cast and Portuguese as a spoken language is lower to the sample than the utility of multi-national cast using more than one language. In addition, the paradigm that Brazilian films were in a disadvantage because of it s lack or few usage of special effects was broken. International co-productions, which are strategic alliances rarely used by Brazilian producers, constitutes an alternative that may amplify the utility of Brazilian films. They enable multi-market fundraising and, by consequence, multi-national cast and bigger investments in technical and artistic aspects. In summary, this strategy tend to reduce entry barriers in bigger markets, which facilitates export and attract more investments.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-09-15T14:42:10Z No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T19:51:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T19:51:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T19:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJCB.pdf: 944818 bytes, checksum: 41640ab4f64d87f9cfb7ec09dc2a40b4 (MD5) Previous issue date: 2014-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research aims to study the creative process of the Brazilian film “O Bravo Guerreiro” (The Brave Warrior), 1969, Gustavo Dahl, from the analysis, description and comparison of the different versions of scripts and other peripheral documents belonged to the film. These files are deposited in “Cinemateca Brasileira” and many of them have not been officially cataloged. Thus one of the efforts of this paper will be to detail them seeking reach the poetic project of the author, revealing its esthetic and ethical principles of that moment. The theoretical support offered by academics in Critics of Creative processes will be the main tool for this task. We intend to use this material, the result of the comparative reading of scripts and other documents, to understand the Brazilian political and cultural context of the late 60's, taking as basis for such work theories that allows to think the examination of film documents, in addition to film, as a source for the writing of history. / Esta pesquisa tem o objetivo de estudar o processo criativo do filme brasileiro O Bravo Guerreiro, 1969, de Gustavo Dahl, a partir da análise, descrição e comparação das diferentes versões de roteiros e demais documentos periféricos à realização deste filme. Estes arquivos estão depositados na Cinemateca Brasileira e boa parte deles não foi catalogada oficialmente até a conclusão deste texto, assim, um dos esforços desta dissertação será o de detalhá-los buscando alcançar o projeto poético do autor, revelando seus princípios éticos e estéticos naquele momento. O suporte teórico oferecido pelos estudiosos em Crítica de processo criativo será a ferramenta principal para tal tarefa. Pretendemos utilizar esse material, o resultado da leitura comparativa dos roteiros e demais documentos, para a compreensão do contexto político e cultural brasileiro do final da década de 1960, tomando como base para tal empreita teorias que permitam pensar o exame de documentos cinematográficos, além do filme, como fonte para a escrita da História.