Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Henrique de Castro Assis.pdf: 16880469 bytes, checksum: 16c1d259d722b9446b1185578cdc5aab (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The goal of this work is to analyze and understand the constitutive process of the stories published in the comic book Hellblazer during the years of 1988 and 1991, as well as the creation of the stories protagonist, wizard John Constantine, and part of the themes approached by these comics during this period. The creation of the character John Constantine and the stories of its first phase of publications are the result of the combined work of English writers and the USA publishing company DC Comics. This production is perceived here as a criticism to the neoliberal conjuncture that England was going through during the years of Margareth Thatcher s government. One of the aspects analyzed in this work is how the experience of these English writers was articulated in their unique creations, thus expanding the possibilities of the language used in comic books and of themes approached in this type of publication. Another aspect that is analyzed in this work is how these themes are inserted and their viability in the USA comic book industry. Based on the youth experiences of the generation born post the Second World War, which would be most of the British cartoonists that entered in the USA market in the 1980 s, the English youth s disbelief in the 1960 s and early 1970 s utopias is analyzed. The purpose of this analysis is to understand the pessimism and the disbelief that appear in the stories scripted by Jamie Delano. Following this, and based on Delano s demonstrated interest in William S. Burroughs, evidences of the roles that marginalized and devious individuals take in stories published at Hellblazer are analyzed. Lastly, this research seeks to understand how the city points the issues of the conjuncture in which the comic book was published, since the city in Hellblazer is represented as a territory that is constituted by antagonist interests, in which the tensions become present / O presente trabalho tem como objetivo analisar e compreender o processo constitutivo das histórias em quadrinhos publicadas na revista Hellblazer durante os anos de 1988 e 1991, bem como a criação do protagonista dessas histórias, o mago John Constantine, e parte do temário que constitui essa fase da publicação. Tendo em vista que a criação do personagem John Constantine, assim como as histórias da sua primeira fase de publicação, resulta do trabalho articulado de escritores ingleses e da editora estadunidense DC Comics, e que essa produção é percebida aqui como uma crítica à conjuntura neoliberal pela qual passava a Inglaterra nos anos do governo de Margareth Thatcher, um dos pontos analisados é a maneira pela qual as experiências desses sujeitos resultaram em práticas capazes de articulá-los em torno de criações singulares, em que foram ampliadas as possibilidades da linguagem dos quadrinhos e novas temáticas inseridas, e, também, de que maneira se dá o ingresso e a viabilidade destes na indústria estadunidense de histórias em quadrinhos. Por meio das experiências juvenis da geração nascida no pós-Segunda Guerra Mundial, da qual faz parte a maioria dos quadrinistas britânicos que ingressou no mercado estadunidense da década de 1980, é analisada a descrença da juventude inglesa nas utopias dos anos 1960 e na passagem desta década para a seguinte, com o intuito de compreender o pessimismo que pontua as histórias roteirizadas por Jamie Delano. Em seguida, observando o interesse expresso de Delano por William S. Burroughs, são analisadas as evidências do papel que os indivíduos marginais ou desviantes assumem nas histórias publicadas em Hellblazer. Por fim, a pesquisa busca compreender a maneira como a cidade evidencia as questões da conjuntura na qual a revista foi publicada, uma vez que a cidade em Hellblazer é representada como território constituído a partir de interesses antagônicos, onde as tensões se fazem presentes

Typescript (photocopy). / Digitized by Kansas Correctional Industries / Department: Journalism and Mass Communication.

Essa dissertação de mestrado pesquisa a presença, representação e importância da mulher, da heroína, nos quadrinhos. O foco é a Mulher-Maravilha, de sua criação em 1941 a 2002. Analisando e comparando a personagem com dois outros personagens masculinos do mesmo país de origem, época e editora, Super-Homem e Batman, tentando entender os diferentes níveis de poder entre eles e os caminhos pelos quais a heroína passou. As diferenças serão analisadas dentro e fora dos quadrinhos. Além disso, consideramos a evolução da mulher dentro do mesmo recorte temporal de análise da personagem, relacionando os dois mundos e suas múltiplas influências. A intenção é alimentar e ampliar os estudos historiográficos sobre uma história das mulheres e também de resgatar a presença da mulher na história. A análise tem um especial foco sobre o tratamento aplicado à Mulher-Maravilha pela indústria cultural no Brasil, especialmente na metade dos anos cinqüenta, quando a personagem foi lançada aqui. Igualmente importante é a discussão entre globalização e mundialização, mas, mais do que isso, os sinais, fatores e a estrutura de um novo arranjo planetário na economia, política e cultura. A globalização e o resgate da mulher na história são fatos quase contemporâneos. Este trabalho vai tentar mostrar questões para compreender ambos os fenômenos, com a análise da Mulher-Maravilha que pretendemos fazer aqui. / This MA dissertation investigates the female presence, representation and significance in action comic books as heroes. The focus will be in Wonder Woman since 1941 to 2002. Analysing and comparing her character with two others big male characters from the same origin country, time and publishing company, Superman and Batman, we try to understand, the different levels of power between them and the ways that Wonder Woman to went through. These differences will be analysed inside and outside of the comics itself. Besides, this analysis is concerned on female evolution at the same period that Wonder Woman was created to the present. Our propose is to relate both worlds, the comic books and our world, and their mutual influences as well. These aspects are connected with the intention to provide and increase the historiography studies on a female history and also to rescue the female presence in history. The analysis has a special focus about the treatment applied to Wonder Woman by the cultural industry in Brazil. Equally important to this propose is the aspect about the last forty years (or near by) we have the process of global issues. A infinite discussion between global and worldwide matters but more than this, the signs, factors and structure from a new planetary arrangement in economy, politics and cultural aspects. The global process and the rescue of a female history are events almost contemporary. And in this work we will try to show questions to help us to understand both phenomenon because they are perfectly lynked with the analysis we will try to do here. Plus we could link with another significant part of this study which is the levels of the power.

As décadas de 1980-1990 marcam um ponto importante da história das revistas de quadrinhos de super-heróis. Mudanças no mercado, no público, na política, nos debates morais e culturais do momento ofereceram um cenário propício para novos desenvolvimentos no gênero super-herói. Esse quadro é cercado pelo pós-modernismo, a urbanização, a contracultura, mudanças nas artes e condições políticas que se desenvolvem da Guerra Fria, geograficamente centrada entre a Europa e os Estados Unidos, para a Guerra do Iraque, o que desloca atenções geopolíticas e conflitos para o Oriente Médio. Os quadrinhos de super-herói passam a oferecer maior liberdade temática para seus autores, e discussões sobre direitos autorais ganham força. Este cenário dispõe das condições para que alguns autores pudessem levar os super-heróis para discussões diferentes das décadas precedentes, permitindo o surgimento de trabalhos significativos, de autores que marcam suas obras abordando os super-heróis de forma pessoal. A presente pesquisa procura entender como o autor de histórias em quadrinhos Frank Miller se posicionou diante de uma determinada área de produção artística, utilizando-se das revistas de super-herói para discutir posicionamentos ideológicos, e reforçar seu caráter mítico e simbólico. Utilizando princípios da história cultural desenvolvidos por autores como Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske e Barzun, contextualiza-se a trajetória das histórias em quadrinhos até os anos 1980 e 1990, estabelecendo as condições da mídia quando do trabalho do artista. Para posicionar Miller em relação a seu mercado e suas relações de produção, são utilizadas as ferramentas analíticas de Michael Baxandall, que oferecem um modelo interpretativo das relações que se dão na produção artística. Finalmente, observam-se as abordagens temáticas e morais de sua obra, com seu contexto dentro de uma trajetória na história cultural. Para isso, traça-se um panorama que discute como a obra de Miller atualiza a jornada do herói de Joseph Campbell, utilizando-se da cultura popular para fazer um diálogo entre discussões morais, históricas e políticas, por meio de uma construção de narrativas heroicas que operam como mitos populares modernos e parâmetros civilizacionais, carregando em si princípios, valores e ideias de uma cultura. / The decades of 1980-1990 establish an important point in the history of comic books. Changes in the market, the audience, in politics and in the cultural and moral debates of the time offered a scenario which was welcoming to new developments on the super-hero genre. This moment is marked by post-modernism, urbanization, the counter-culture, changes in arts and the political conditions which develop from the Cold War, geographically centred between the United States and Europe, to the Iraq war, which moves the geopolitical attentions and conflicts to the Middle- East. Super-hero comics start offering wider thematic freedom to their authors, and discussions about creator\'s rights gain momentum. This scenario contains the conditions for some of these authors to take super-heroes to discussions which are different from the ones happening in the preceding decades, allowing the emergence of important works, made by authors which marked their work in a very personal manner. This research seeks to understand how comic-book author Frank Miller has positioned himself before an area of artistic production, using super-hero comics, and comics in general, to discuss moral positions, and to underline their mythical and symbolic character. Exercising principles of cultural history developed by authors like Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske and Barzun, we situate the trajectory of comics from their inception as magazines until the 1980s and 1990s, establishing which were the conditions of this medium when Miller produced the works we look at. To understand Miller in relation to his market and his production, we use the analytic tools of Michael Baxandall, which offer an interpretative model of the relationships which happen in artistic production. Finally, we observe the thematic and moral approaches of his work, with their context within a trajectory in cultural history. In order to perform this, we establish a context which discusses how Miller work updates Joseph Cambell\'s hero\'s journey, using popular culture to make connections between moral, political and historical debates, creating heroic narratives which operate as modern popular myths and as civilizational benchmarks, carrying with them the principles, values and ideas of a culture.

Esta tese apresenta os resultados de uma pesquisa sobre tiras cômicas de produção local na Argentina e no Brasil, tendo como recorte temático o futebol e seu papel na construção identitária de ambos os países. Abordamos as tiras cômicas como um gênero discursivo, ou seja, como um dispositivo comunicacional sócio-historicamente condicionado (Maingueneau, 2010) e as analisamos levando em conta sua inserção na espacialidade social. Trata-se de um trabalho comparativo e interdisciplinar em que nos valemos de referenciais teóricos tanto dos estudos discursivos e enunciativos, como também de reflexões advindas de outros campos do conhecimento, como a História (Campos, 2015; Franco-Júnior, 2007), a Sociologia (Bordieu ([1976]-2002; Archetti, 1995; Alabarces, 2014), a Antropologia (Guedes, 2006) e a Comunicação (Martín-Barbero, 1991). Para operacionalizar a análise, mobilizamos o conceito de cena da enunciação (Maingueneau, 2001, 2006). No exame da cena englobante e da cena genérica das tiras cômicas, reconstruímos sua historicidade na Argentina e no Brasil, enfocando especificamente sua publicação rotineira nos jornais diários. Nesse percurso, constatamos que diferenças verificadas na formação sócio-histórica desses países repercutem na inserção do gênero na respectiva espacialidade social. Para a análise das cenografias, nos debruçamos sobre um corpus composto por tiras argentinas e brasileiras publicadas respectivamente nos jornais Clarín e Folha de S. Paulo por ocasião das Copas do Mundo de 1994 e 2014. Baseando-nos também nas categorias propostas por Charaudeau (2006) para o estudo do discurso humorístico, na análise dessas tiras (i) investigamos que efeitos de sentido são construídos sobre as derrotas e as vitórias das seleções argentina e brasileira nas citadas edições da Copa; (ii) examinamos os procedimentos utilizados para obter o humor e seus possíveis efeitos, (iii) observamos que relações interdiscursivas se estabelecem, (iv) identificamos posicionamentos a respeito do futebol e da Copa. Contrastados os resultados, relevamos as semelhanças e diferenças com relação aos temas anteriores observadas nas produções de ambos os países. / This thesis shows the results of a research on comics strips from local production in Argentine and in Brazil, focus on football and its role in the identity construction of both countries. Approaching the comic strips as a discursive genre, that is, as a sociohistorically conditioned communicational device (Maingueneau, 2010) and analyzing them considering their insertion in the social spatiality. It is a comparative and interdisciplinary work in which we use theoretical references from both the discursive and enunciative studies, as well as reflections from other fields of knowledge, such as History (Campos, 2015; Franco-Júnior, 2007). Sociology (Bordieu ([1976] -2002, Archetti, 1995, Alabarces, 2014), Anthropology (Guedes, 2006) and Communication (Martín-Barbero, 1991). In order to analyze, we mobilized the concept of the scene of enunciation (Maingueneau, 2001, 2006). From the exam of the encompassing and generic scene of the comic strips, we reconstructed its historicity in Argentina and Brazil, focusing specifically on its routine publication in the daily newspapers. Along the way, we found that the differences identified in the socio-historical formation of these countries rebound in the insertion of the gender in the respective social spatiality. Analyzing the scenographies, we considered a corpus composed of Argentine and Brazilian strips published respectively in the Clarín and Folha de S. Paulo newspapers by the 1994 and 2014 World Cup occasions. Based on the categories proposed by Charaudeau (2006) for the study of humorous discourse, in the analysis of these strips (i) we investigated what kind of meaning effects are built on the defeats and victories of the Argentine and Brazilian teams in the aforementioned editions of the Cup; (Ii) we examined the procedures used to obtain the humor and its possible effects, (iii) we observed that the interdiscursive relationships are established, (iv) identified positions regarding to soccer and the World Cup. Contrasting the results, we highlighted the similarities and differences in relation to the previous themes observed in the productions of both countries.

Paradoxal, le rire de l’horreur constitue cependant une donnée majeure de l’expérience théâtrale contemporaine. Il procède d’une mutation du comique qui en vient à exprimer la violence au lieu de l’édulcorer. Sur la scène anglaise d’après l’abolition de la censure (1968), le comique se fait miroir des angoisses de la société et l’horreur, mise en scène de façon de plus en plus naturaliste, fait rire le public tout en suscitant un profond malaise qui interroge la position du spectateur. Mais, dans un mouvement inverse et encore plus dérangeant parce qu’insidieux, l’humour se fait aussi vecteur d’effroi quand l’horreur est tue ou euphémisée, renvoyant alors au public une interrogation profondément éthique sur l’humanité de son rire. Ces mutations esthétiques s’insèrent dans une profonde déstabilisation de la nature même de la comédie et de son idéologie optimiste et humaniste : si certains sous-genres (la farce, la comedy of manners, la city comedy, la parodie) représentent volontiers des situations horribles, la comédie est structurellement défigurée quand elle incorpore une ontologie horrible, quand sa forme n’implique plus le progrès mais l’arbitraire et quand son dénouement se fait explicitement dissonant. L’horreur, défigurant de manière ludique la forme de la comédie, devient un principe poétique qui renouvelle le genre, et en particulier les archétypes comiques inoffensifs pour les rendre terribles. Car c’est à l’aune de la tragédie défaillante que se refonde la comédie et le rire s’y étouffe, lesté d’une conscience du tragique soulignée par la culpabilité inhérente à de nombreux éclats de rire, mais surtout par la dérision des valeurs tragiques et la relativisation de l’absolu dans l’humour. Dans ces conditions, le rire devient un moyen d’accéder à la puissance des émotions tragiques, et la catharsis se redéfinit, s’éloignant de la traditionnelle purification des passions pour devenir une réintensification de leur pouvoir humanisant. / Paradoxical as it may be, laughing at horror is a major feature of the contemporary theatrical experience. It emerges from a shift in the comic mode which now expresses violence instead of muffling it. In the aftermath of the abolition of censorship in the United Kingdom (1968), this comic mode has held a mirror up to society’s fears and horror has been staged in a more and more naturalistic way, so as to make the audience laugh while unsettling them, questioning the very position of the spectators. However, in a converse and even more disturbing way, humour has become a way to appal them, subduing horror instead of underlining it and thereby deeply questioning them on the humanity of laughter. Those aesthetic shifts take part in a general process of undermining comedy’s humanistic optimistic ideology; even though some subgenres (namely farce, city comedy, comedy of manners or parody) easily stage horrible scenes, comedy is structurally defaced when it includes an ontology of horror, when its shape does not express progress but arbitrariness and when its ending is explicitly unhappy. Playing on the structure of comedy to the point of defacing it, horror becomes a poetic principle that renews the genre and especially the comic archetypes, making them dreadful instead of harmless. It is indeed tragedy’s failure that becomes the measure of this renewal of comedy, as laughter gets stifled by the tragic consciousness that tinges many laughs with guilt, caused by the way tragic values are ridiculed and tragic absoluteness belittled by humour. In those conditions, laughing turns into a means for the spectator to surreptitiously feel the power of tragic emotions; the experience redefines catharsis, no longer a purification of emotions but a new way to reach their humanising power.

Essa dissertação de mestrado pesquisa a presença, representação e importância da mulher, da heroína, nos quadrinhos. O foco é a Mulher-Maravilha, de sua criação em 1941 a 2002. Analisando e comparando a personagem com dois outros personagens masculinos do mesmo país de origem, época e editora, Super-Homem e Batman, tentando entender os diferentes níveis de poder entre eles e os caminhos pelos quais a heroína passou. As diferenças serão analisadas dentro e fora dos quadrinhos. Além disso, consideramos a evolução da mulher dentro do mesmo recorte temporal de análise da personagem, relacionando os dois mundos e suas múltiplas influências. A intenção é alimentar e ampliar os estudos historiográficos sobre uma história das mulheres e também de resgatar a presença da mulher na história. A análise tem um especial foco sobre o tratamento aplicado à Mulher-Maravilha pela indústria cultural no Brasil, especialmente na metade dos anos cinqüenta, quando a personagem foi lançada aqui. Igualmente importante é a discussão entre globalização e mundialização, mas, mais do que isso, os sinais, fatores e a estrutura de um novo arranjo planetário na economia, política e cultura. A globalização e o resgate da mulher na história são fatos quase contemporâneos. Este trabalho vai tentar mostrar questões para compreender ambos os fenômenos, com a análise da Mulher-Maravilha que pretendemos fazer aqui. / This MA dissertation investigates the female presence, representation and significance in action comic books as heroes. The focus will be in Wonder Woman since 1941 to 2002. Analysing and comparing her character with two others big male characters from the same origin country, time and publishing company, Superman and Batman, we try to understand, the different levels of power between them and the ways that Wonder Woman to went through. These differences will be analysed inside and outside of the comics itself. Besides, this analysis is concerned on female evolution at the same period that Wonder Woman was created to the present. Our propose is to relate both worlds, the comic books and our world, and their mutual influences as well. These aspects are connected with the intention to provide and increase the historiography studies on a female history and also to rescue the female presence in history. The analysis has a special focus about the treatment applied to Wonder Woman by the cultural industry in Brazil. Equally important to this propose is the aspect about the last forty years (or near by) we have the process of global issues. A infinite discussion between global and worldwide matters but more than this, the signs, factors and structure from a new planetary arrangement in economy, politics and cultural aspects. The global process and the rescue of a female history are events almost contemporary. And in this work we will try to show questions to help us to understand both phenomenon because they are perfectly lynked with the analysis we will try to do here. Plus we could link with another significant part of this study which is the levels of the power.

Este estudo procura investigar e interpretar a trajetória artística, jornalística, política e intelectual do caricaturista ítalo-brasileiro Angelo Agostini (1843-1910). Sua estréia profissional, em São Paulo, coincide com o início da Guerra do Paraguai, em 1864, e seus últimos trabalhos acontecem quando a República oligárquica está consolidada, em 1908. Agostini assiste à decadência das últimas engrenagens do Império, assentado no trabalho escravo e na grande propriedade da terra e, em seguida, testemunha o advento da República e a nova inserção do Brasil no mercado internacional, através do fornecimento de matérias-primas aos países centrais e da entrada maciça de capitais externos aqui. Esteticamente, ele foi o principal artista gráfico em atividade, no Brasil, na segunda metade do século XIX e realizador de alguns marcos na história da imprensa brasileira, como a Revista Illustrada. Introdutor das histórias em quadrinhos entre nós, deixou como legado uma obra vasta, diferenciada e irregular. No plano político, foi um ativista na luta pela Abolição da escravatura. Nosso propósito é evidenciar como as transformações empresariais e técnicas na atividade de imprensa interferem no trabalho das artes gráficas. Ao mesmo tempo, tentaremos examinar em que consistiu a militância política de Agostini no âmbito jornalístico, quem eram seus parceiros, com quais setores de classe se articulava e qual o significado da campanha abolicionista para uma parcela da elite urbana. / This work intends to research and interpret the artistic, journalistic, political and intellectual career of the Italian-Brazilian cartoonist Angelo Agostini (1843-1910). His professional debut takes place in 1864, in São Paulo, when the Paraguay War was beginning, and his last works are published when the Oligarchic Republic is already consolidated, in 1907. Agostini witnesses the decay of the Brazilian Empire´s last ties - supported by slave work and large landed states. Following that, he also sees the raising of the Republic and Brazil´s new insertion in the international market - supplying raw material to central economies, and the massive income of external capital into the country. Esthetically wise, he was the main graphic artist at work in the second half of the nineteen century in Brazil. He accomplished some deeds in the history of the Brazilian press, such as the Revista Illustrada. Agostini was also the first one to introduce comic narrative into the country and his legacy was a vast artistic creation – although diversified and irregular. In the political field, he was an activist in the struggle for the abolition of slavery. The objective of this study is to point out how business and technical changes in press activities interfere in the final work - the graphic work. Along with that, we also try to investigate how Agostini performed his political action in the journalistic milieu, who his partners were, which class sectors he was connected with, and what the abolitionist campaign meant for a sector of the white urban elite.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-05T14:25:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luis Adolfo de Oliveira Cavalcante - 2014.pdf: 5705105 bytes, checksum: 18b1af0ba1e49a7fd8a4131e2ab1823e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-05T14:49:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luis Adolfo de Oliveira Cavalcante - 2014.pdf: 5705105 bytes, checksum: 18b1af0ba1e49a7fd8a4131e2ab1823e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T14:49:05Z (GMT). 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However, realize that most teachers do not have a education that enable pedagogical work with this tool. From this viewpoint, turning our attention to teacher education, building a education course that provided to the some teachers theoretical and practical elements to produce comic aimed at teaching. As soon, This research aims to understand the meaning attributed to comics, understood as more a methodological feature that allows the pedagogical work, for teachers who teach mathematics, during a education course. The research had the audience teachers who teach mathematic s that are part of a research project linked to the program Observatory of Education (OBEDUC – Goiânia Nucleus), a group that focuses on the study of texts and drafting activities corroborating with the ideas of Cultural Historic Theory. Along the course, as a means of data collection, two questionnaires and an interview was used, beyond the audiovisual recording of all meetings (subsequently transcribed). The data collected during the course enabled the establishment of three categories of analysis, expressing concerns about conceptions of the necessary skills to build a comic, to how mathematical knowledge is treated in comics and how to organize educational activities that make use of comic. From the analysis of these three units, had the opportunity to better understand the meanings teachers assign to the comic. Realized throughout this research, the importance of offering education courses, providing opportunities to teacher the knowledge and the practice of production of teaching tools. / Compreender o sujeito como resultado de suas práticas sociais cotidianas nos impele a entender o aprendizado como produto da relação entre os sujeitos (relações interpessoais), em que os sujeitos mais experientes mediam o conhecimento para as gerações menos experientes. A organização da sociedade atual contribuiu para que o papel de ensinar fosse atribuído à escola, sendo o professor seu principal agente. Nesta perspectiva, torna-se de suma importância munir o professor de ferramentas que o auxiliem no processo de mediação do conhecimento. Propomos neste trabalho, as histórias em quadrinhos como uma forma de mediação, que contribua para a organização do trabalho docente. Entretanto, percebemos que a maioria dos professores não tem uma formação que possibilite o trabalho pedagógico com esta ferramenta. Sob esta ótica, voltando nossos olhares para a formação dos professores, construindo um curso de formação que fornecesse a alguns professores elemento s teóricos e práticos para a produção de HQ voltadas para o ensino. Assim, esta pesquisa tem por objetivo compreender o sentido atribuído às Histórias em Quadrinhos, entendidas como mais um recurso metodológico que possibilite o trabalho pedagógico, por docentes que ensinam matemática, durante um curso de formação. A pesquisa teve como público alvo os professores que ensinam matemática que fazem parte de um projeto de pesquisa vinculado ao programa Observatório da Educação (OBEDUC – Núcleo Goiânia), um grupo que tem como foco o estudo de textos e elaboração de atividades que corroborem com as ideias da Teoria Histórico Cultural. Ao longo do curso, como forma de coleta de dados, foi utilizado dois questionários e uma entrevista, além da gravação áudio-visual de todos os encontros (posteriormente transcrita). Os dados coletados durante o curso possibilitaram o estabelecimento de três categorias de análise, que expressam preocupações relativas às concepções sobre as habilidades necessárias para se construir uma HQ, à forma como o conhecimento matemático é tratado nas HQ e como organizar atividades de ensino que façam uso das HQ. A partir da análise destas três unidades, tivemos a oportunidade de compreender melhor os sentidos que os professores atribuem às HQ. Percebemos ao longo desta investigação, a importância de oferecer cursos de formação, oportunizando ao professor o conhecimento e a prática de produção de ferramentas pedagógicas.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Sanches Costa.pdf: 25589665 bytes, checksum: 94ade514b36f694c686d617a089bfd79 (MD5) Previous issue date: 2012-10-30 / This research investigates the existent relations between digital transposition phenomenon and transmedia on a mutual influence context of comic book and game culture and its repercussions on digital storytelling structures. The methodological proposal is to read and deepen the relations between different concepts in search of its understanding process as a digital culture phenomenon, identifying as an historical action previous to transmedia storytelling: the transmediatic jump. For this, it uses superheroes, characters born in comic books at the beginning of the twentieth century, to show this path and the passage from the concept of transformation by the transmediatic jump to the transposition phenomenon and the transmedia object. It also show that the model object has philosophical, psychological, cultural and ontological features that made them leading figures on the modern entertainment industry that only exists on transmedia plurality. The research done is theoretical, as it s a study that looks forward to concept rebuilding and to enhance theoretical fundaments. The utilized method is bibliographic research, using prevailing materials about the theme, such as: Scott McCloud and Will Eisner as the main references about comic books structure and language; Gerard Jones research as the most used source about superheroes and its creators History; Joseph Campbell points the mythological way and Richard Reynolds connect it to superhero, central to comprehend storytelling that flows from a media support to other; and Janet Murray is the perfect complement to understand how this structures works at the digital game environment. This is how the superheroes transmedia jump, comics-movie-game, discussion base is formed / A pesquisa investiga a relação entre os fenômenos digitais da transposição e transmídia no contexto da mútua influência entre a cultura dos HQs e games e suas repercussões nas estruturas narrativas digitais. Metodologicamente propõe a leitura e o aprofundamento das relações entre os conceitos buscando o seu entendimento de processo enquanto fenômeno da cultura digital, identificando- os em uma ação história anterior à narrativa transmídia: o salto transmidiático. Para tanto, utiliza-se do movimento e história dos super-heróis, personagens nascidos nas histórias em quadrinhos (HQs) no início do século XX, para demonstrar este caminho e passagem do conceito de transformação do salto transmidiático para o fenômeno da transposição e o objeto transmídia. Mostra ainda que o objeto modelar (HQs) possui características filosóficas, psicológicas, culturais e ontológicas que os tornaram protagonistas da moderna indústria do entretenimento, a qual não existe senão na pluralidade transmídia. A pesquisa realizada é teórica, pois se trata de um estudo com vistas a reconstruir conceitos, para a melhoria de fundamentos teóricos. O método utilizado é a pesquisa bibliográfica, utilizando os materiais existentes acerca do tema, sendo: Scott McCloud e Will Eisner as principais referências sobre a estrutura e linguagem das HQs; os estudos de Gerard Jones a fonte mais utilizada no tocante à História dos superheróis e de seus criadores; Joseph Campbell indicando o caminho mitológico e Richard Reynolds conectando essa visão aos superheróis, fundamental para compreender as narrativas que seguem de um suporte midiático a outro; com Janet Murray sendo o complemento perfeito para o entendimento do funcionamento dessas estruturas no ambiente do game digital. Forma-se assim a base para a discussão do salto transmidiático dos super-heróis: HQ-Filme-Game