De Nodier à Baudelaire, nombre de romantiques ont clamé leur désenchantement ou leur mélancolie ; on les a trop souvent pris au mot, oubliant « la puissance d'être à la fois soi et un autre » qui est la leur. Confrontés à un réel en voie d’uniformisation qu’ils méprisent ainsi qu’aux tourments d’une intériorité qu’ils découvrent duelle et déchirée, ils font du rire et de l’imagination, « reine des facultés », les leviers d’une résistance et d’une créativité renouvelée, cette dernière s’appuyant sur un recyclage humoristique de formes oubliées et visant à restaurer une sensibilité perdue tout en l’adaptant à leur époque. Ils inventent le fantastique moderne et font du rire le principe de son écriture. Le rire, paradoxal, y prend en charge les contradictions du réel et du langage, l’oblicité de l’ironie en révélant la réversibilité et la polysémie, dans un esprit malicieux et retors qui fait circuler partout, jusque sous les apparences les plus macabres les serpenteaux d’artifice du Witz. Le rire des fantastiqueurs n’est pas un rire « réduit » mais un rire intériorisé, un rire galvanisé par la découverte de l'épaisseur et de l'étrangeté des choses, un rire qui contribue à donner naissance à la bienveillance distanciée de l’humour moderne / From Nodier to Baudelaire, numerous romantic poets and writers claimed their disillusionment in human existence or their melancholy. Much too often, they have been taken at their words, one neglecting the ''power to be oneself and someone else at one and the same time” which was theirs and constituted their dual nature. Facing up a reality on its way to standardization, which they despised, as well astorments of their inner self which they experienced and felt as agonizingly dual and tornapart, they turned laughter and imagination, being “the most dignified faculty of mind”, into power of resistance and renewed creativity, the latter being based on a humorous adjustment and re-use of old forms, highlighting this way the revival of lost sensitivities while updating these to their time.They were the inventors of the modern fantastic literature and made out of laughter the principle of this new form of writing. There, laughter, paradoxical, takes on and assumes the internal contradictions of reality, the oblique and indirect nature of irony by disclosing the reversibility and the polysemy of their surrounding world, in a mischievous and cunning spirit which disseminates the pharaoh's serpent fireworks of the Witz all over the place, and which emit sparks even from the most macabre appearances such as the grim reaper of death.The laughter of the fantastic authors is not a "subdued" laughter, a restrained laughter, but an inner laughter, exalted by the consciousness of the density and weirdness as well as through the uncanny nature of things, a laughter which contributes to the emergenceof modern humor, because it takes a step back while paying benevolent attention to the other

Pensar as histórias em quadrinhos (HQs) no âmbito escolar, hoje, ainda significa reconhecer a função subversiva que a Escola deve ter, seja por meio do simples diálogo entre linguagens distintas, seja como justificativa para motivar a leitura imagética, aspecto que se articula com uma fruição estética especial que não costuma ser incentivada com a mesma ênfase que a literatura. A proposta central desta dissertação consiste em trazer observações como essas à tona a fim de que sejam questionados os domínios do componente curricular de Literatura no Ensino Médio, bem como observar o que é trazido como recurso para que se discutam as ideias de texto e leitura em sala de aula. O ponto de vista deste trabalho, portanto, é pautado por uma perspectiva propositiva e dialógica, a partir da qual é possível enxergar a arte sequencial e a arte literária lado a lado, tanto para que se estimule uma postura investigativa no educando – capaz de dar conta das múltiplas possibilidades de interpretação, especialmente, a partir do conceito de intertextualidade –, quanto para que se note o caráter subversivo de uma linguagem em relação à outra – especialmente, das HQs em relação ao texto literário. Assim, procura-se dar à prática da leitura e à formação de leitores seu verdadeiro e merecido protagonismo, da mesma maneira que as HQs entram como possibilidade de "profanação" do currículo, sem negá-lo, porém ampliando noções e construindo, assim, um projeto de leitura que, sem abandonar a necessidade vital de interagir com o texto literário, torna-se menos "quadrado". / Thinking the comic books in schools, today, still means remembering the subversive function schools must have, either by the dialogue between different languages, or as justification to motivate imagery lecture, point related to a special aesthetic fruition that is not usually encouraged in the same emphasis as literature. This work aims at bringing facts like these in order to make questions about the Literature domains in High School, as well as observing the resources used to discuss the text‘s ideas and lecture in classrooms. So, the point of view of this work is based on a proposal and dialogical perspective, from where it‘s possible to see sequential and literary art next to each other, to estimulate an investigative attitude in students – who are able to consider different possibilities of interpretation, specially using the intertextuality concept – and to notice the subversive characteristic of one language in comparison to the other – specially graphic novel‘s one in relation to the literary text. In this way, this work aims at giving to the practicing of lecture and to the lectors formation its real importance, in the same way as comic books appear as a possibility of ―desecration‖ of the scholar course, without denying it, but extending ideas and building a lecture project less ―square‖.

Genre lyrique espagnol né au XVIIe siècle, la zarzuela connait un nouvel essor à partir de 1849. En effet, une génération de compositeurs souhaite lui donner une dimension nationale. Il s’agit principalement de Francisco Asenjo Barbieri, Joaquín Gaztambide, Cristóbal Oudrid, Rafael Hernando, José Inzenga et, dans une certaine mesure, Emilio Arrieta. Cette thèse étudie la manière dont musiciens et librettistes ont construit ce répertoire qui, paradoxalement, s’il se veut espagnol, est en certains points inspiré de la scène lyrique française et plus particulièrement de l’opéra-comique. Le transfert s’opère à travers la dimension littéraire, musicale, humaine, mais aussi culturelle. C’est donc la question des influences, de ses modalités et de ses enjeux, qui fait l’objet d’une réflexion et qui est illustrée par des correspondances entre des oeuvres emblématiques de part et d’autre de la frontière / Zarzuela is a Spanish lyrical genre which was born in the 17th century and experienced a revival from 1849 on; Indeed, a generation of composers wished to give it a national dimension. The most important ones are Francisco Asenjo Barbieri, Joaquín Gaztambide, Cristóbal Oudrid, Rafael Hernando, José Inzenga and to a certain extent Emilio Arrieta; This dissertation analyses the way some musicians and authors constructed the repertoire which, paradoxically, even though it was supposed to be Spanish, was, in certain ways, inspired by the French lyrical stage and more particularly by comic opera. The transfer occurs through the literary, musical, human and even cultural dimensions. Consequently, what is discussed here is the issue of influences, their characteristics and challenges as the basis for a thorough analysis illustrated by the links between emblematic works on the two sides of the boarder

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:13:43Z : No. of bitstreams: 1 medeiros_ts_me_assis.pdf: 4160865 bytes, checksum: 50d1c13f26bce35af82da800d58b4ffc (MD5) / O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos “Gemma Bovery” e “Tamara Drewe” Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century’s literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks “Gemma Bovery” and “Tamara Drewe” Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions

A maior porcentagem das histórias em quadrinhos (HQs) atende ao setor do entretenimento, causando, devido aos seus estilos de representação gráfica, fascínio em quem as observa. Além dos desenhos, suas legendas são responsáveis por tal atração, uma vez que, mesmo no meio escrito, buscam reproduzir falas geralmente informais, permitindo certa imersão do leitor na narrativa ali exposta. Essas qualidades comunicativas, associadas aos novos desafios enfrentados pela educação no mundo globalizado e tecnológico, direcionaram o presente trabalho rumo a um estudo sociolinguístico no campo das escassas HQs destinadas a educação a distância (EAD) de nível superior. Para isso, verificou-se, em textos confeccionados por alunos pertencentes a referida modalidade de ensino-aprendizagem, os diferentes termos linguísticos usados cotidianamente entre eles, destacando seus léxicos informais mais característicos, para, depois, mostrar aos profissionais da EAD como a comunicação verbal deve ser trabalhada na produção de HQs didáticas direcionadas a esse público. Devido a tal propósito, este gênero discursivo foi analisado em um curso de Física ministrado em duas cidades do interior pernambucano. O projeto contou com a participação de vinte cursistas, solicitados a desenvolver, de acordo com a metodologia adotada, uma atividade na qual preencheram livremente os balões de diálogo em uma história em quadrinhos, que, apenas desenhada, contemplou um assunto estudado em aulas anteriores. Paralelamente, pediu-se, aos mesmos alunos, o fornecimento de dados tanto pessoais referentes à idade, sexo, profissão e endereço , quanto sobre suas atividades rotineiras e acerca dos respectivos hábitos com relação à leitura de quadrinhos, visando uma melhor identificação destes sujeitos nas comunidades onde estão inseridos. Por fim, esses mesmos alunos responderam a um teste de preferência entre uma HQ escrita linguisticamente de forma mais coloquial e outra versão da mesma história, porém contendo palavras e construções frasais embasadas nos moldes gramaticais da língua portuguesa. Esta última etapa ofertou informações sobre a melhor linguagem a ser aplicada nos materiais estudados / Many comic strips servs the entertainment sector, causing, due to its graphical representation styles, allure in those who observes them. Beyond the draws, the scripts are responsible for that attraction because, even in written way, attempt to reproduce generally informal speeches, leading the readers to a certain immersion in the displayed narratives. Those communicative qualities, associated to new challenges faced by education in a global and technological world, guide the present work in a route to sociolinguistics studies in the field of comic strips destined to distance superior education. For that, it was verified in texts done (manufactured) by the students in this teach-learning model, the daily different used linguistics terms between them, detaching their more characteristic informal lexicons, for, later, show to professionals of long distance educations how the verbal communication must be worked in the production of didactic comic strips directed to this public. For this purpose, this discoursive sort was evaluated in a course of Physics offered in two cities of brazilian northeast. The project considered twenty students, requested to develop, in accordance with the adopted methodology, an activity in which they freely filled the dialogue balloons of a comic story, in which only drawings contemplated a subject studied in previous lessons. At the same time, it was asked for, to these students, the supply of personal data age, genre, profession and address , and about their respective routine activities and concerning their respective habits with regard to reading of comic strips, aiming at one better identification of these citizens in the communities where they are inserted. Finally, these same students had answered to a linguistic preference test between a written comic strip writed on usual form and another version of same story, however contend based words and text constructions in the grammatical molds of the portuguese language. This last stage offered information on the best language to be applied in the studied materials

Este trabalho tem como objetivo estudar as cidades imaginárias desenhadas para a revista de Histórias em Quadrinhos adulta Heavy Metal, identificando pressupostos teóricos e influências na construção destas através das principais teorias utópicas que tiveram contribuição para formação do urbanismo moderno e ainda como este conjunto de imagens contribui na construção de um imaginário urbano. Associando conceitos importantes de utopia, leitura de imagens e imaginário diretamente ao desenho da arquitetura, urbanismo e histórias em quadrinhos. / The present paper aims to study the imaginary cities drawings made for the adult comic magazine Heavy Metal addressing theoretical premises and influences in their conception through utopia theories that contributed to the formation of modern urbanism and yet, how these images have contributed for the urban imaginary associating them to important concepts of utopia, readings of images and the imaginary in the architectural drawing, urbanism and comic stories.

O presente trabalho tem por objetivo analisar as diversas concepções de comicidade e riso envolvidas nas obras da série O Bairro, de Gonçalo M. Tavares, especificamente O Senhor Henri, O Senhor Valéry e O Senhor Kraus. Tavares é um autor da nova geração da literatura portuguesa que tem intrigado a crítica por sua produção fecunda, seu estilo enxuto e sua temática que parece ir além da reflexão ampla sobre a identidade portuguesa e o pós-colonialismo. No ciclo de obras abordado, os personagens, que carregam o nome de autores canônicos e representam algo do espírito deles, do que se fala sobre eles, interagem com seus "vizinhos" e lhes falam sobre suas visões de mundo peculiares, suscitando o riso em várias passagens. Entretanto, trata-se de um riso multifacetado, por vezes sutil e pleno em estranhamento. Entendemos que existem duas atitudes fundamentais que definem dois principais tipos de riso: o rir de e o rir com. O primeiro é o riso de zombaria, que foi definido com maior clareza por Vladímir Propp (1992), e o segundo constitui a comicidade carnavalesca, teorizada por Mikhail Bakhtin (1987). Verificamos que o riso de zombaria é encarnado com muita criatividade em Kraus e pontua alguns momentos das outras obras, renovando o que Propp denominou como "comédia de caráter". Já Henri e Valéry são imbuídos principalmente pela comicidade carnavalesca, que, em sua ambiguidade, rebaixa e regenera ao mesmo tempo, conferindo valores positivos ao riso, no qual todos estão incluídos. Tal variedade de concepções e alvos de riso torna-se possível graças ao emprego inovador da forma da paródia, entendida como repetição com diferença (HUTCHEON, 1989) ou como uma dimensão que dialoga com a paráfrase, a apropriação e a estilização (SANT'ANNA, 2006). Concluímos que a comicidade veiculada pelos "senhores" é significativa tanto em termos de um novo paradigma para a literatura portuguesa, que universaliza os temas anteriores sem esquecê-los ou menosprezá-los, uma vez que são de uma relevância ímpar para a cultura e o imaginário atual do país; quanto para o cenário mundial da chamada "cultura do lixo", conforme postulada por Zygmunt Bauman (2005), na qual os sujeitos consomem cada vez mais para escapar à ideia de finitude. Encontramos uma dimensão de resistência a essa cultura, à exclusão e ao refugo, por meio da expressão do riso e das paixões e manias peculiares dos personagens, que representam, de alguma forma, a permanência e a infinitude. Torna-se oportuno, ainda, ressaltar que entendemos essa permanência não como algo monolítico, mantendo-se o potencial de diversidade e multiplicidade que costuma ser encarnado pelo riso. / This study intends to analyze the various conceptions of humor and laughter involved in the works of the series The Neighborhood of Gonçalo M. Tavares, specifically O Senhor Henri, O Senhor Valéry and O Senhor Kraus. Tavares is the author of the new generation of Portuguese literature that has puzzled the critics for his rich production, his sharp, precise, style and his discussion of themes that seems to go beyond the broad reflection on the Portuguese identity and post-colonialism that guided the last decades for the writers of Portugal. In the cycle of works discussed, the characters, which carry the name of canonical authors and represent something of the spirit of them, of what it's said about them, interact with their "neighbors" and talk about their peculiar worldviews, prompting laughter in the several passages. However, it is a multifaceted laugh, sometimes subtle and full of strangeness. We believe that there are two fundamental attitudes which define two main types of laughter, laugh at and laugh with. The first is the mockery laughter, which was defined more clearly by Vladimir Propp (1992), and the second is the carnivalesque comic, theorized by Mikhail Bakhtin (1987). We find that the mockery laughter is very creatively worked in Kraus and marks the other works sometimes, renewing what Propp named as "comedy of character." Valéry and Henri are imbued mainly by carnivalesque comic, which, in its ambiguity, degrades and regenerates at the same time, giving positive values to laughter, in which everyone is included. This variety of conceptions and targets of laughter becomes possible through the innovative use of the form of parody, understood as repetition with difference (HUTCHEON, 1989) or as a dimension that dialogues with paraphrase, appropriation and stylization (SANT'ANNA, 2006). The conclusion is that the comic expressed by the characters is significant both in terms of a new paradigm for Portuguese literature, which makes more universal the prior themes without forget or disregard them, since it has a unique relevance to the culture and imagery current of the country; as for the scene of the " waste culture", as postulated by Zygmunt Bauman (2005), in which subjects consume more to escape the idea of finitude. We found a dimension of resistance to this culture, to the exclusion and the redundancy by means of the expression of laughter and peculiar passions and mannerisms of the characters, which represent, to some extent, continuity and infinity. We also emphasize that we don't understand continuity as something monolithic, while the potential for diversity and variety that is usually part of laughter remains.

Diese Arbeit untersucht, wie man mit einer Graphic Novel im schwedischen Deutschunterricht arbeiten kann. Heute beschäftigen sich Kinder und Jugendliche in ihrer Freizeit mit einer Vielzahl von verschiedenen Medien aus Wort und Bild. Dieses Interesse und Können der Schüler kann man im Klassenzimmer nutzen. Die Arbeit beschreibt, wie Wort und Bild in Graphic Novels zusammenwirken und geht näher auf das Werk Wunderland von Tom Tirabosco ein. Außerdem wird Literatur über Lernprozesse im Fremdsprachenunterricht untersucht, um anschließend Unterrichtsentwürfe zu entwickeln.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-13Bitstream added on 2014-06-13T20:52:38Z : No. of bitstreams: 1 pizarro_mv_me_bauru.pdf: 1672114 bytes, checksum: 310f2268a6f4075dd5c9e7487d786c7b (MD5) / Secretaria da Educação de SP / A linguagem dos quadrinhos está cada vez mais presente no meio escolar e o uso deste recurso como auxiliar na prática pedagógica é uma realidade para educadores de diversas áreas. Por ser uma linguagem próxima à realidade dos alunos e ser repleta de significados para eles, a presença dos quadrinhos em sala de aula permite que os formalismos do livro didático sejam superados por novas formas de olhar Ciências. O presente estudo tem como objetivo caracterizar práticas e estratégias de ensino e avaliação relevantes na aprendizagem de conteúdos curriculares procedimentais preconizados para a Educação Científica nas séries iniciais, mediante a utilização de histórias em quadrinhos publicadas comercialmente e que possuem em seus enredos temáticas pertinentes aos conteúdos de Ciências Naturais propostos para a quarta série do ensino fundamental. A pesquisa e análise de dados foi realizada a luz da metodologia de Pesquisa Qualitativa. Os resultados obtidos demonstram a importância da intervenção docente através do planejamento de estratégias de ensino e avaliação que permitam o uso do material de forma adequada bem como o desenvolvimento de procedimentos relevantes para o aluno a partir do estudo com quadrinhos no Ensino de Ciências. / The language of comics is each more present in the half pertaining to school and the use of this resource as to assist in the pedagogical practices it is a reality for educators of diverse areas. For being a language next to the reality to the students and being full of meanings for them, the presence of the comics in classroom allows that the formalisms of the didactic book are surpassed by new forms of looking at Science. The present study it has as objective to characterize practical and strategies of excellent education and evaluation in the learning of procedural curricular contents praised for the Scientific Education in the initial series, by means of the use of comic books published commercially and that they possess in its pertinent thematic plot to the considered contents of natural science for the fourth series of basic education. The research and analyzes of data was carried through the light of the Qualitative Research. The gotten results demonstrate to the importance of the teaching intervention through the planning of strategies and evaluations that allow the use of the material of form adjusted as well as the development of excellent procedures for the student from the study with comics in the Science Education.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-09-20T12:23:48Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2441080 bytes, checksum: bca23b7cb116dfe209778204887ea0f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T12:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2441080 bytes, checksum: bca23b7cb116dfe209778204887ea0f6 (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / The purpose of this research is to first analyze the functions of verbal and non-verbal resources of the comic genre, and more specifically subtype, the strip in relation to reading comprehension and place the reading from the reading strategies in terms of Solé (1998) so that students can explore the linguistic resources that gender presents. It is a documentary research of qualitative and descriptive. During the Portuguese classes, which explored the comic genre which in turn covers the cartoon, the comic strip, the cartoon and comics students had great difficulty in interpreting them. From the difficulties presented by the students, came our interest in exploring better theme in order to overcome the difficulties presented, as well as explore more appropriately what the genre offers as a producer of text directions. The corpus consists of a draft drawn up activities with reference to the Common Curriculum Base (BCC - PE) for the Pernambuco School of Public Networks (2008), applied with 8th graders of elementary school II (2EF), a public school in Olinda-PE. The composite activities of ten (10) exercises involving the comic genre were applied by research professor with the students of the above mentioned class. Such activities were applied so that the first was compared to the past to check the advance in the development of students about this genre. Our results indicate that students are gradually advancing their knowledge comic genre. During this research we realized that the teacher wishing to explore the comic genre, in its Portuguese language classes, you need to know it well, about the risk of failing in this attempt, since it is the teacher's task in his class interpret it from your verbal and non-verbal wealth in this genre. However, based on what we indicate this search, this is not an easy task, the teacher needs to be prepared. / O objetivo desta pesquisa é primeiramente analisar as funções dos recursos verbais e não verbais do gênero quadrinhos, mais especificamente do seu subtipo, a tira, em relação à compreensão textual e situar a leitura a partir das estratégias de leitura nos termos de Solé (1998), para que os alunos possam explorar os recursos linguísticos que o gênero apresenta. Trata-se de uma pesquisa documental de caráter qualitativo e descritivo. Durante as aulas de Língua Portuguesa, as quais explorava o gênero textual quadrinhos que por sua vez abrange o cartum, a tirinha, a charge e as histórias em quadrinhos os alunos apresentaram grandes dificuldades para interpretá-los. A partir das dificuldades apresentadas pelos alunos, surgiu o nosso interesse em explorar melhor, tema a fim de suprir as dificuldades apresentadas, bem como explorar de forma mais apropriada o que o gênero oferece enquanto texto produtor de sentidos. O corpus é composto por uma proposta de atividades elaboradas tendo como referência a Base Curricular Comum (BCC – PE) para as Redes Públicas de Ensino de Pernambuco ( 2008 ), aplicadas com alunos do 8º ano do Ensino Fundamental II ( 2EF ), de uma escola pública em Olinda-PE. As atividades compostas de 10 (dez) exercícios envolvendo o gênero quadrinho foram aplicadas pelo professor pesquisador junto aos alunos da turma acima citada. Tais atividades foram aplicadas de maneira que a primeira fosse comparada com a últimas para verificar o avanço no desenvolvimento dos alunos acerca deste gênero. Nossos resultados indicam que os alunos estão avançando gradativamente seus conhecimentos acerca gênero quadrinho. Durante a realização desta pesquisa percebemos que o professor que deseje explorar o gênero quadrinhos, nas suas aulas de língua portuguesa, precisa conhecê-lo bem, sobre o risco de fracassar neste intento, uma vez que é tarefa do professor em sua aula interpretá-lo a partir da sua riqueza verbal e não verbal presente no gênero. Entretanto, baseado no que nos indicam os resultados desta pesquisa, isso não é uma tarefa tão fácil, o professor precisa estar preparado.