Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-09-20T12:42:25Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9628329 bytes, checksum: db1e7cfbb0d0c1428380eedfedcd6c67 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T12:42:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9628329 bytes, checksum: db1e7cfbb0d0c1428380eedfedcd6c67 (MD5) Previous issue date: 2015-10-09 / The practice of teaching and learning requires new methodologies due to technological advancement and growing world globalization, the communicative interaction and as motivation for students in an effective learning process. This era is marked by a relentless search for new tools to present satisfactory results in student learning and educational practice successfully. Given the above, this work, initially, makes the study of textual genres, from the teaching Portuguese, the textual genre comics and HagáQuê software, nailed in the work of authors such as Bakhtin, Marcuschi, Vergueiro, Ramos, Cagnin, bim, among others. In this context, the viability of HagáQuê use is assessed as a support tool to the teaching of text production using the genre comics. It is emphasized that this dissertation was developed through literature and field research with qualitative basis, they were used as instruments the questionnaire and an interview for characterization of the corpus, with data on the use of HagáQuê, understanding of textual genre and access to technological tools, internet, among others. As a result, it was found: the software is a facilitator in the production of comic books; students let their creativity flow without restrictions; the importance of technological resources in the classroom that worked properly, and help accelerate the process of knowledge construction; the rescue of student motivation; the use of Facebook as a space for the construction of knowledge, facilitating direct and spontaneous interaction between employees and teachers; and finally, the genre comics, is an excellent ally in the teaching-learning process in textual production, because its playful nature, involves them in a pleasant way. / A prática do ensino aprendizagem requer novas metodologias em virtude do avanço tecnológico e da crescente globalização mundial, na interação comunicativa e como motivação para os alunos num processo de aprendizagem eficaz. Atualmente, é marcada por uma busca incansável de novas ferramentas que apresentem resultado satisfatório na aprendizagem dos alunos e uma prática educativa de sucesso. Diante do exposto, este trabalho, inicialmente, faz o estudo dos gêneros textuais, do ensino da língua portuguesa, do gênero textual histórias em quadrinhos e do software HágaQuê, fincados nos trabalhos dos autores: Bakhtin (2003), Marcuschi (2002, 2007, 2008), Vergueiro (2009, 2015), Ramos (2004, 2014), Bim (2001), entre outros. Neste contexto, é avaliada a viabilidade do uso do HagáQuê como ferramenta de apoio ao ensino da produção textual, utilizando o gênero histórias em quadrinhos. Destaca-se que esta dissertação foi desenvolvida mediante pesquisa bibliográfica e de campo com base qualitativa, utilizou-se como instrumentos, o questionário e uma entrevista, para caracterização dos colaboradores, com dados sobre o uso do HagáQuê, compreensão de gênero textual e acesso as ferramentas tecnológicas, internet, dentre outros. E como resultado constatou-se que: o software é um facilitador na produção de histórias em quadrinhos; que os estudantes deixam fluir sua criatividade sem ressalvas; os recursos tecnológicos em sala de aula quando trabalhados de forma adequada, aceleram e ajudam no processo de construção do conhecimento; ocorre o resgate da motivação dos estudantes; a utilização do Facebook, como espaço de construção de conhecimento, facilita de forma direta e espontânea uma interação entre colaboradores e docente; e por fim, o gênero histórias em quadrinhos é um excelente aliado no processo de ensino-aprendizagem em produção textual, pois seu caráter lúdico envolve-os de forma prazerosa.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte2.pdf: 2106816 bytes, checksum: b4a057387b58c26a7f0d02e5ccd6e4eb (MD5) Previous issue date: 2009-08-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Master's degree dissertation aims at analysing how Portuguese language textbooks (PLT) use multimodal genres, in particular the newspaper comic strip, investigating whether the genre is used taking into consideration their semantic-discourse and pragmatic aspects or if it is used only as an excuse for grammatical analysis. The text research, which was of qualitative-interpretative in nature, attempts to answer the following questions: 1) How was the newspaper comic strip genre dealt with in the Portuguese language textbook, as text or as pretext?; 2) Is there guidance given to the teacher on dealing with multimodal texts in the PLT?; 3) Do the suggested activities in the textbook for the comic strips lead the learner to a critical reading of all the semiotic modes in the text (verbal and non-verbal)? and 4) What concepts of language are presented in the heading of the activities suggested by the authors? The corpus of our analysis was a collection of textbooks from the 5th to the 8th grade of elementary school (3rd and 4th cycles), recommended by the Ministry of Education in the 2008 National Textbook Programme (PNLD/08) Portuguese: Language by Willian Roberto Cereja and Thereza Cochar Magalhães. In order to do that, we traced the historical concept of the genre in Rhetoric, Poetry and Linguistics, from Bakhtin (2006 [1992]), Marcuschi (2005, 2006, 2008), in the Bazerman's (2005) concept of genre as social action and we followed the socio-interactionist perspective outlined in the works of Bronckart (2003), Dolz and Schneuwly (2007) who take the genre concept of Bakhtin, granting it a place of relevance in language teaching. Our analysis allowed us to verify that comic strips appear in every single chapter in the PLT and has great pedagogic potential for they are constituted of true socio-communicative formats. However, they are presented in a mutilated manner and, in the activities in which they are used, it is not the socio-discursive characteristics of the genre which are used. That is, 70.91% of the comic strips in the activities of the PLT in question are used as pretext for grammar and spelling exercises, which leads us to conclude that, in relation to the treatment given to this genre, the PLT adopts traditional conception of language teaching. / Esta dissertação de mestrado teve como objetivo geral analisar como o livro didático de língua portuguesa (LDP) utiliza os gêneros multimodais, em particular a tira, investigando se esse gênero é explorado levando-se em consideração seus aspectos semântico-discursivo e pragmáticos ou se é utilizado apenas como pretexto para análise gramatical. A pesquisa documental, de caráter qualitativo-interpretativo, tenta responder as seguintes questões: 1) Que tratamento tem sido dado pelo livro didático de Português ao gênero tira tratamento de texto ou de pretexto?; 2) Existe orientação sendo dada ao professor para o trabalho com textos multimodais no LDP?; 3) As atividades propostas pelo livro didático para as tiras levam o aluno à leitura crítica de todos os modos semióticos presentes no texto (verbal e não-verbal)? e 4) Que concepções de linguagem são apresentadas nos enunciados das atividades propostas pelos autores? Nossa análise teve como corpus uma coleção de livros didáticos de 5ª a 8ª séries do Ensino Fundamental (3º e 4º ciclos), recomendados pelo MEC no Programa Nacional do Livro Didático de 2008 (PNLD/08) - Português: Linguagens dos autores Willian Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães. Para tanto, fizemos o percurso histórico da concepção de gênero na retórica, na poética e na linguística, a partir de Bakhtin (2006 [1992]), Marcuschi (2005, 2006, 2008), no conceito de gênero como ação social de Bazerman (2005) e seguimos a perspectiva sociointeracionista delineada nos trabalhos de Bronckart (2003), Dolz e Schneuwly (2007) que retomam a concepção de gênero de Bakhtin, dando a esta um lugar de destaque no ensino de língua. A nossa análise nos permitiu constatar que a tira aparece em todos os capítulos do LDP e tem grande potencial pedagógico por constituírem-se verdadeiras formas sociocomunicativas; contudo são apresentadas mutiladas e, nas atividades em que elas são usadas, não são as características sócio-discursivas do gênero que são exploradas. Isto é 70,91% das tiras presentes nas atividades do LDP analisado são usadas como pretexto para gramática e para ortografia, levando-nos a concluir que, em relação ao tratamento concedido a este gênero, o LDP adota uma concepção de ensino tradicional da língua.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseVS_DISSERT.pdf: 2292771 bytes, checksum: 12b12a998294d33c36dd041392aedfde (MD5) Previous issue date: 2012-04-20 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This dissertation has its main goal on signing the modern Comic Books` narrative development aspects. It goes from its relationship with performing arts, specifically with the Yiddish (Jewish theatre). The research was done from the Will Eisner?s work analysis. He is a cartoonist and has a wide and influent in his area. Moreover he clearly reflects the similarities between Comic Books and Theatre. In this study was adopted the qualitative methodology on historic-comparative procedure through bibliography. The study indicates that, although their media and distinct principles, the Comic Books and Yiddish Theatre have close influence relationship considering their narrative solutions / Esta disserta??o tem como principal objetivo a sinaliza??o de aspectos do desenvolvimento narrativo das hist?rias em quadrinhos modernas (HQs) a partir das suas rela??es com as artes c?nicas, mais especificamente com o teatro i?diche (teatro judaico). A pesquisa foi feita partindo da an?lise da obra do quadrinhista Will Eisner, autor que possui um trabalho amplo e influente na sua ?rea de atua??o. Al?m disso, o autor tamb?m reflete claramente nas suas obras as tang?ncias de aspectos narrativos existentes entre HQs e teatro. A metodologia adotada para este estudo foi qualitativa, com m?todo de procedimento hist?rico comparativo, atrav?s de refer?ncias informacionais. O estudo indica que, apesar de serem formas midi?ticas a princ?pio distintas, as HQs t?m com o teatro i?diche uma estreita rela??o de influ?ncias, no que tange as suas solu??es narrativas

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Artur Azevedo, who is considered by critics as a man of the theater, wrote plays with features of the popular and bourgeois culture, with simple plot and everyday issues, he was strongly criticized for his musical comic production and, according to some critics, it is less valued. This research theme is the study of Azevedo‘s theater, specifically in the plays O Mambembe, O Dote and A Capital Federal. We had as a starting point some conceptions about the theater formulated by Schiller (1964), also a brief explanation for the period in which the author and his work are inserted, identifying the procedures and comic functions in the plays in a third phase. We had as a theoretical support, about comicality, to fundament the research, the study O Riso: Ensaio sobre a significação da comicidade, by the author Henri Bergson (2007). From the conducted study, we observe that the brazilian theater, in the analyzed period, reflected in its structure the necessity to talk about itself and its internal and external tensions. Through the study of the comic plays we could understand that they had a moralizing function, comicality was used to correct manners. We realize, therefore, that the active comic in that period has fulfilled the moralizing function of correcting human behaviors that are diverted from socially established standard, so for these diverted habits the comic bias has acted in order to reintegrate the individual to the social environment. / Artur Azevedo, considerado pela crítica como um homem do teatro, escreveu peças com características da cultura popular e burguesa, com enredo simples e temas do cotidiano, foi criticado fortemente pela sua produção cômica musicada e, segundo a crítica, de valor menor. Esta pesquisa tem como tema o estudo do teatro de Azevedo, especificamente nas peças O Dote e A Capital Federal. Tivemos como ponto de partida algumas concepções sobre o teatro formuladas por Schiller (1964), como também uma breve passagem pelo período em que estão inseridos o autor e obra, identificando os procedimentos e as funções cômicas que nelas há em um terceiro momento. Tivemos como auxílio teórico, sobre a comicidade, para embasar a pesquisa, o estudo O Riso: Ensaio sobre a significação da comicidade, do autor Henri Bergson (2007). A partir do estudo realizado, observamos que o teatro brasileiro, no período analisado, refletia em sua estrutura a necessidade de falar de si mesmo e de suas tensões internas e externas. Através do estudo das peças cômicas pudemos entender que elas tinham uma função moralizadora, a comicidade era utilizada para correção dos costumes. Percebemos, dessa forma, que o cômico atuante nesse período vai cumprir a função moralizadora de corrigir condutas humanas que estão desviadas do padrão estabelecido socialmente, então para esses comportamentos desviados o viés cômico vai atuar com o propósito de reintegrar o indivíduo ao seu meio social.

Acompanha: Sugestão de roteiro para a produção de histórias em quadrinhos no ensino de ciências / As Histórias em Quadrinhos (HQs) caracterizam-se pela linguagem próxima da realidade dos alunos, pela aparência lúdica, o que as torna um veículo de comunicação poderoso que, além de ter riqueza de conteúdos e possibilidade de explorar muitos significados, é bem aceita pelos estudantes, que se sentem estimulados a aprender. Assim, a presente pesquisa objetivou identificar as contribuições desse gênero textual no Ensino de Ciências, especificamente para o estudo do Sistema Nervoso, no 5º ano do ensino fundamental I. O trabalho foi desenvolvido com um grupo de dezessete alunos em uma escola da rede privada do município de Ponta Grossa – PR. A pesquisa foi desenvolvida por meio de uma abordagem qualitativa, de natureza interpretativa e aplicada, tendo como suporte teórico os estudos de Waldomiro Vergueiro, Miriam Krasilchik e Nélio Bizzo. Os resultados obtidos demonstraram a importância da leitura, do uso e da construção de HQs na consolidação de esquemas mentais que organizem o aprendido. A riqueza de detalhes das histórias produzidas pelos alunos são um indicador de que a confecção e uso de HQs estimula e desperta a vontade de aprender do educando, configurando a aprendizagem. Como produto final dessa dissertação, confeccionou-se um roteiro com sugestões para os professores do Ensino Fundamental I de como utilizar Histórias em Quadrinhos no Ensino de Ciências. / Comics are characterized by a language that students recognize as part of their reality, as well as a ludic appearance, which makes them a powerful medium. Other than that, comics offer richness of content and are well accepted by the students, which feel encouraged to learn. Thus, the present study has as a purpose to identify the contributions of this genre in Science Education, specifically to study the nervous system, in the 5th grade of an elementary school. The study was conducted with a group of seventeen students in a private school in Ponta Grossa city, Paraná State, Brazil The research was conducted through a qualitative, interpretative and applied approach, based on Waldomiro Vergueiro, Miriam and Krasilchik Nelio Bizzo studies. The results depicted the importance of reading, using and constructing comics in the consolidation of mental schemes on the students, who can organize what they have learned. The details of the comics produced by such students indicate that the manufacture and usage of comics stimulates and awakens the desire to learn on the student, setting a Meaningful Learning. As a final product of this dissertation, a script with suggestions for teachers of elementary school to use comics in Science Teaching is presented.

Acompanha: Sugestão de roteiro para a produção de histórias em quadrinhos no ensino de ciências / As Histórias em Quadrinhos (HQs) caracterizam-se pela linguagem próxima da realidade dos alunos, pela aparência lúdica, o que as torna um veículo de comunicação poderoso que, além de ter riqueza de conteúdos e possibilidade de explorar muitos significados, é bem aceita pelos estudantes, que se sentem estimulados a aprender. Assim, a presente pesquisa objetivou identificar as contribuições desse gênero textual no Ensino de Ciências, especificamente para o estudo do Sistema Nervoso, no 5º ano do ensino fundamental I. O trabalho foi desenvolvido com um grupo de dezessete alunos em uma escola da rede privada do município de Ponta Grossa – PR. A pesquisa foi desenvolvida por meio de uma abordagem qualitativa, de natureza interpretativa e aplicada, tendo como suporte teórico os estudos de Waldomiro Vergueiro, Miriam Krasilchik e Nélio Bizzo. Os resultados obtidos demonstraram a importância da leitura, do uso e da construção de HQs na consolidação de esquemas mentais que organizem o aprendido. A riqueza de detalhes das histórias produzidas pelos alunos são um indicador de que a confecção e uso de HQs estimula e desperta a vontade de aprender do educando, configurando a aprendizagem. Como produto final dessa dissertação, confeccionou-se um roteiro com sugestões para os professores do Ensino Fundamental I de como utilizar Histórias em Quadrinhos no Ensino de Ciências. / Comics are characterized by a language that students recognize as part of their reality, as well as a ludic appearance, which makes them a powerful medium. Other than that, comics offer richness of content and are well accepted by the students, which feel encouraged to learn. Thus, the present study has as a purpose to identify the contributions of this genre in Science Education, specifically to study the nervous system, in the 5th grade of an elementary school. The study was conducted with a group of seventeen students in a private school in Ponta Grossa city, Paraná State, Brazil The research was conducted through a qualitative, interpretative and applied approach, based on Waldomiro Vergueiro, Miriam and Krasilchik Nelio Bizzo studies. The results depicted the importance of reading, using and constructing comics in the consolidation of mental schemes on the students, who can organize what they have learned. The details of the comics produced by such students indicate that the manufacture and usage of comics stimulates and awakens the desire to learn on the student, setting a Meaningful Learning. As a final product of this dissertation, a script with suggestions for teachers of elementary school to use comics in Science Teaching is presented.

Esta pesquisa tem como ponto central da discussão a relação existente entre a atuação e a iluminação cênica, direcionada para cenas em que, a partir da troca entre ator e profissionais da iluminação, é possível desenvolver situações cômicas. A particularidade dessas cenas é o envolvimento da iluminação como recurso de presentificação de um personagem na cena, possibilitada pelo jogo criado com o ator. A fim de desenvolver essa discussão, o autor divide o texto em três capítulos, sendo o primeiro um memorial sobre seu percurso artístico e seus processos criativos, possibilitando ao leitor se situar nos caminhos tomados pelo autor para a pesquisa. Em seguida, discute sobre possíveis relações existentes entre atuação e iluminação, apontando situações em que as duas estão diretamente relacionadas. Para finalizar, faz uma análise e comparação de duas cenas cômicas em que o jogo do ator com a iluminação sugere um personagem através da presentificação da iluminação em cena. Leva a discussão para a conclusão, onde propõe o termo Luz-personagem para definir o recurso da iluminação, sugerindo personagens em cena. / This research has as a central point of discussion the relationship between the action and the stage lighting, directed to scenes in which, from the exchange between actor and professional lighting, you can develop comic situations. The particularity of these scenes is the involvement of lighting as presentification feature a character in the scene, made possible by game created with the actor. In order to develop this discussion, the author divides the text into three chapters, the first being a memorial of his artistic career and his creative processes, enabling the reader to situate the paths taken by the author for the study. Then discusses possible relationship between performance and lighting, pointing situations where the two are directly related. Finally, an analysis and comparison of two comic scenes in which the actor play with the lighting suggests a character through presentification lighting on the scene. Leads the discussion to the conclusion, proposing the term light-character to set the lighting feature, suggesting characters in the scene. / Dissertação (Mestrado)

This diploma thesis deals with the topic of crazy comedy of the contemporary creator of the author type of productions, Antonín Procházka. The inclusion of the author amongst creators of the author-type productions defines Procházka as the author who writes, directs and plays in his theatre plays. The aim of the diploma thesis is to analyze the comedies of the author from the point of view of the construction of the crazy comedy and in terms of how to build comic situations and work with humor. I try to find out if there are features and procedures that are typical of his plays and how his plays respect and use the rules of the genre of crazy comedy. Diploma thesis also includes work with specialist literature and an analysis of available professional reviews and period reviews. In the beginning, I present aims and structure this diploma thesis. In the first part of the thesis I briefly describe the life of the author, and in more detail, I deal with the inspiration and the facts that influenced the author's work. Treatise on the crazy comedy complements this thesis because of a comprehensive view of the issue. The diploma thesis is complemented by the theoretical grounding of the crazy comedy, its characters, level and construction of humor, for a comprehensive view of the issue. In the main part...

Pensar as histórias em quadrinhos (HQs) no âmbito escolar, hoje, ainda significa reconhecer a função subversiva que a Escola deve ter, seja por meio do simples diálogo entre linguagens distintas, seja como justificativa para motivar a leitura imagética, aspecto que se articula com uma fruição estética especial que não costuma ser incentivada com a mesma ênfase que a literatura. A proposta central desta dissertação consiste em trazer observações como essas à tona a fim de que sejam questionados os domínios do componente curricular de Literatura no Ensino Médio, bem como observar o que é trazido como recurso para que se discutam as ideias de texto e leitura em sala de aula. O ponto de vista deste trabalho, portanto, é pautado por uma perspectiva propositiva e dialógica, a partir da qual é possível enxergar a arte sequencial e a arte literária lado a lado, tanto para que se estimule uma postura investigativa no educando – capaz de dar conta das múltiplas possibilidades de interpretação, especialmente, a partir do conceito de intertextualidade –, quanto para que se note o caráter subversivo de uma linguagem em relação à outra – especialmente, das HQs em relação ao texto literário. Assim, procura-se dar à prática da leitura e à formação de leitores seu verdadeiro e merecido protagonismo, da mesma maneira que as HQs entram como possibilidade de "profanação" do currículo, sem negá-lo, porém ampliando noções e construindo, assim, um projeto de leitura que, sem abandonar a necessidade vital de interagir com o texto literário, torna-se menos "quadrado". / Thinking the comic books in schools, today, still means remembering the subversive function schools must have, either by the dialogue between different languages, or as justification to motivate imagery lecture, point related to a special aesthetic fruition that is not usually encouraged in the same emphasis as literature. This work aims at bringing facts like these in order to make questions about the Literature domains in High School, as well as observing the resources used to discuss the text‘s ideas and lecture in classrooms. So, the point of view of this work is based on a proposal and dialogical perspective, from where it‘s possible to see sequential and literary art next to each other, to estimulate an investigative attitude in students – who are able to consider different possibilities of interpretation, specially using the intertextuality concept – and to notice the subversive characteristic of one language in comparison to the other – specially graphic novel‘s one in relation to the literary text. In this way, this work aims at giving to the practicing of lecture and to the lectors formation its real importance, in the same way as comic books appear as a possibility of ―desecration‖ of the scholar course, without denying it, but extending ideas and building a lecture project less ―square‖.

This thesis analyzes the 18 etchings made by Pablo Picasso in his folio titled Sueño y mentira de Franco created in 1937. It examines their role in condemning Francisco Franco during the Spanish Civil War and how Picasso used his art to make a political statement. Additionally, the roles that humor and satire, gender, the comic strip style, and language play in the piece are discussed in regards to the effectiveness of the overall work.