L’art contemporain africain a fait son entrée dans le système globalisé, d’abord par les manifestations artistiques, ensuite dans les maisons de vente. Depuis les années post-indépendances, une nouvelle vision de l’art contemporain africain a émergé avec l’avènement des discours postcoloniaux. Ces idées inédites ont entraîné une lecture différente de l’esthétique contemporaine africaine avec l’appui de certains commissaires d’exposition. Parallèlement, une vision de l’artiste « authentique » subsiste dans les manifestations et donne de l’artiste africain une image qui peut paraître quelques fois figée. Les artistes contemporains africains se retrouvent aujourd’hui dans une situation conflictuelle ; ils doivent soit se rapprocher des centres d’impulsion artistiques c’est-à-dire du marché de l’art occidental ou rester sur le continent africain et tenter par des initiatives diverses et variées d’intégrer un marché qui reste encore en occident. Les zones périphériques arrivent cependant peu à peu à se muter en centres d’impulsion mais restent pour le moment modestes.Avec l’avènement des nouvelles technologies, des opportunités s’offrent aux artistes des périphéries en termes d’usages mais aussi en tant que medium. Leur application pousse à la réflexion, et à une tentative de compréhension des enjeux qui se profilent pour l’art contemporain africain et des perspectives qu’il faudra entrevoir à travers le paradigme des postcoloniales studies et à travers l’avènement des technologies de l’information et des communication. Est-il possible de proposer de nouvelles approches pour promouvoir la diffusion de l’art contemporain africain à travers les dispositifs socio-techniques disponibles mais aussi à travers la gestion de l’information. ? Dans une première partie, cette thèse tente de montrer la diversité des arts de l’Afrique pour en comprendre la complexité aujourd’hui. Puis en analysant les liens qu’elle a eus avec l’occident, d’en comprendre l’histoire.Dans une seconde partie la place de l’identité de l’artiste africain mais aussi son positionnement puis les initiatives qui sont menées sur le continent permettront de mieux appréhender les enjeux et perspectives qui dans la troisième partie, permettront d’avoir un point de vue global sur ce qui régit aujourd’hui l’art contemporain africain. / The contemporary African art has made its entry into the globalized system, first through artistic exhibitions then in the auction houses. Since the 1960s’ a new vision of contemporary African art has emerged with the postcolonial discourse. These ideas have led to a different reading of the contemporary African aesthetic with the support of some curators. Meanwhile, a vision of the “authentic” artist remains in many European and American exhibitions. African artist give an image that can sometimes seem fossilized The contemporary African artists today find themselves in a situation, which can be source of conflicts. They can get close to the artistic centers pulse which means the Western art market or stay on the African continent and try by different initiatives to include a market which is still outlying areas like western countriesThe other areas however gradually mutate into centers pulse but remain modest for the time being. With the advent of new technologies, opportunities exist for artists from the third world in terms of use but also as media. Their application pushes the reflection, and then attempt to understand the challenges that lies ahead for contemporary African art and perspectives that will glimpse through the paradigm of postcolonial studies and through the advent of technologies of information and communication. Is it possible to suggest new approaches to promote the dissemination of contemporary African art through socio-technical devices available but also through information management? The first part, this thesis attempts to show the diversity of the arts of Africa to understand it’s complexity today. Then by analyzing the relationship it has with the West, to understand it’s history.The second part tries to understand the identity of the African artist but also its positioning and initiatives that are carried out on the continent will better understand the challenges and opportunities.The third part will give a point of view overall which today governs contemporary African art.

Notre travail propose un double état de lieu tout en cherchant à placer le roman algérien dans le champ critique théorique. Il s’agit de démontrer comment la qualification du roman algérien comme [francophone] et/ou [postcolonial] impose des lectures-analyses qui échappent à la littérarité du texte, qui lui imposent des codes d’interprétation biaisés et ne permettent pas démontrer la poétique et l’esthétique des textes. Pour cela, il s’agira de dé-lire la critique théorique du roman algérien contemporain, afin de sortir des apories, des lieux communs et des réflexions enjointes à ce dernier qui souvent sont passéistes et datés. Il s’agira de faire l’état des lieux du roman algérien dans un double mouvement, l’état des lieux de ses œuvres et de ses lectures. Le dernier mouvement se veut réflexion clairement libre et subjective qui sera conclusion de notre proposition assumée d’une nouvelle conceptualisation de la production littéraire. L’algérianité littéraire comme nouvelle approche du roman algérien contemporain propose un roman qui ne s’attache plus à faire plaisir à son lecteur en lui racontant ce qu’il connait déjà ou à flatter son égo en lui laissant une béquille pour suivre un récit…L’algérianité littéraire serait une réflexion idéale de l’auteur avec son livre, avec son texte et ses personnages. Le roman algérien contemporain se meut entre une fabula et une utopie, entre mémoire et silence. Et surtout, il est ce qu’il reste à écrire / Our work offers a double state of place while seeking to place the Algerian novel in the field of critical theory. This is to demonstrate how the qualification of the Algerian as novel [francophone] and/or [postcolonial] imposes readings-analyses that are beyond the literacy of the text, which impose biased interpretations codes and do not demonstrate the poetics and aesthetics of the texts. To do this, it will “dé-lire” theory of the contemporary Algerian novel criticism, in order to get out of the aporias, commonplaces and required latter reflections which are often outdated and dated. The second movement will be reading. It’s to the state of affairs of the Algerian novel in a double movement, the state of affairs of his works and his readings. The last movement is clearly free and subjective reflection that will be conclusion of our proposal assumed of a new conceptualization of literary production. The contemporary literary algerianity as a new approach to the Algerian novel offers a novel which attaches no more to please the reader by telling him what he already knows or to flatter his ego leaving it a crutch to follow a story… The literary algerianite would be a perfect reflection of the author with his book, with its text and its characters. The contemporary Algerian novel moves between fabula and utopia, between memory and silence. And above all, it is what’s left to write

Le cinéma des années 1990 et 2000 est parfois décrit comme celui d’un retour au réel, regroupant de nouvelles tendances réalistes. Le réalisme est une notion composée et complexe, qui présente une galaxie de significations relatives et historiquement déterminées : le mot peut désigner à la fois une tendance générale de l’art, les capacités représentatives propres d’un moyen d’expression, un courant artistique historique, mais aussi l’efficacité globale d’une œuvre narrative ou encore, au sein de celle-ci, une qualité particulière du récit ou du style. Étudier le réalisme d’un art dans une période implique ainsi la compréhension des particularités de celui-ci, ses liens avec le réalisme artistique général, l’examen des théories liées au réalisme en vigueur, enfin l’analyse des œuvres. Pour comprendre le réalisme dans la fiction contemporaine, cette thèse propose donc une délimitation théorique de la notion dans le champ du cinéma, visant une typologie des différentes significations. On peut alors étudier la nouveauté du réalisme esthétique contemporain, en analysant les constructions narratives des films de certains cinéastes (Nanni Moretti, Hou Hsiao-hsien, Abbas Kiarostami, ainsi que deux films du Dogme 95), puis en examinant leurs traits stylistiques communs. / The cinema of 1990’s and 2000’s is sometimes described as a return to reality, including new realistic trends. Realism is a compound and complex concept, which presents a galaxy of relative and historical meanings : the word can appoint at the same time a general trend of art, the special representative capacities of a medium, a historical artistic movement, but also the global efficiency of an oeuvre or, within this one, a particular quality of the narrative or style. To study the realism of an art for a period so implies the understanding of the characteristics of this art, its links with the general artistic realism, the examination of the theories related to the current realism, finally the analysis of works. To understand realism in the contemporary fiction, this thesis thus proposes a theoretical delimitation of the notion for cinema, aiming at a typology of the various meanings. One can then study the novelty of contemporary aesthetical realism, by analyzing narrative constructions of some various directors’ movies (Nanni Moretti, Hou Hsiao-hsien, Abbas Kiarostami, and two Dogme 95 films), then by examining their common stylistic features

Le numérique s'est immiscé dans toutes les sphères, privées, publiques et professionnelles, de nos sociétés et les a façonnées. Depuis toujours, les artistes se saisissent des techniques ou technologies de leur temps afin d'en témoigner. A chaque innovation détournée correspondent ainsi des œuvres mais il faut du temps au monde de l'art pour intégrer de nouvelles pratiques comme de nouveaux médias. Impatients, les plus fervents défenseurs de l'art numérique se sont structurés en communautés à l'international en organisant des événements dédiés. Leurs pratiques arrivent aujourd'hui à maturité et le public est culturellement prêt à accueillir leurs créations comme il le fait déjà au sein de festivals. On remarque, dans un même temps, les premiers signes d'une acceptation du digital dans l'art au travers des institutions comme sur le marché dont on sait la position dominante. L'objet de cette recherche est d'étudier les œuvres des pratiques actuelles sans se focaliser sur leur part de numérique. De les analyser dans le contexte de leur monstration en les assemblant pour qu'ensemble elles dialoguent. Afin de démonter que le numérique n'est autre qu'un médium de l'art contemporain dont il convient toutefois de considérer les spécificités. / Digital technologies have insinuated themselves into ail spheres, public, private and professional of our societies and have also shaped them. Historically, artists have always made use of the techniques and technologies of their time to show them off. For each innovation that has been appropriated, there are corresponding works, but it takes time for the art world to incorporate new practices such as new media. The most fervent defenders of digital art are impatient and so have structured communities by organizing dedicated international events. Their practices are now reaching maturity and the public is culturally ready to receive their creations, as they already do in festivals. We note, at the same lime, the first signs of acceptance of digital technology in art through institutions such as the art market, whose dominant position is known. The purpose of my research is to study the works of current practices without focusing on the part of them that is digital ; to analyse them in the context of their exhibition by assembling them together so they may create a dialogue. My goal is to demonstrate that digital technologies are simply a medium of contemporary art, whose particularities should nevertheless be considered.

Au début du vingtième siècle, une rupture radicale et fondatrice de modernité artistique eut lieu au Brésil. Cette modernité se démarque de celle d’Europe par la prise de conscience des distances géographiques, culturelles et politiques vis à vis de l’Europe et surtout de l’ancienne puissance coloniale, le Portugal, par la recherche de son identité à travers la multiplicité des métissages du Nouveau Monde, ses mythes et son histoire réelle décolonisée. L’avant-garde brésilienne émerge autour de 1928, à travers les Manifestes anthropophages d’Oswald de Andrade (1890-1954) qui est donc le fondateur des anthropophagies, que l’on peut définir comme un indianisme à rebours. Le ″mauvais sauvage″ exerce sa critique contre les impostures du monde. « La ″Descente anthropophagique″ n’est pas une révolution littéraire, ni sociale, ni politique, ni religieuse. Elle est tout cela à la fois ! Sa loi est simple : Ne m’intéresse que ce qui n’est pas à moi ! Loi de l’homme, loi de l’anthropophagie ! » . Elle prescrit donc la dévoration des modèles importés et leur digestion dans l’hybridation au nom de l’identité brésilienne, par déplacement de concepts freudiens : « L’anthropophagie c’est la transformation permanente du Tabou (manger de l’homme) en Totem (de l’identité brésilienne) ! » . Ici l’influence notable de la psychanalyse et de l’anthropologie est à resituer : le déplacement du tabou anthropophage demeure une transgression symbolique, une métaphore, mais la référence anthropophagique ne concerne pas que la période précolombienne, car elle se réactualise. Nous nous proposons d’étudier ce phénomène à travers quatre questions : 1°- Quelles relations existent entre l’anthropophagie, l’histoire, l’esthétique et l’idéologie ? 2°- Quelle est la place des femmes artistes brésiliennes dans l’émergence de ce mouvement, compte tenu de leur présence décisive dès l’origine ?3°- Compte tenu de la résurgence rhizomique de l’anthropophagie dans la 2e moitié du XXe siècle, y compris jusqu’à aujourd’hui, quelle est la place des femmes artistes dans ce phénomène ? Y a-t-il continuité avec l’époque fondatrice ?4°- Etant donné ce qui précède, peut-on déduire qu’il existe un courant spécifiquement féminin dans l’anthropophagie d’hier et d’aujourd’hui ? Quelle est son importance réelle ? Quelles sont ses relations et postures par rapport à la postmodernité et à la mondialisation de l’art contemporain ? / At the beginning of the twentieth century, in Brazil, a radical artistic rupture took place, which marked the beginning of a new era. The resulting modernity differed from its European counterpart by the awareness of geographical, cultural and political distances that alienated Brazil from Europe and more specifically from its former colonial owner, Portugal. Brazilian modernity sought to define its identity through important basic elements that constitute the stuff that the New World is made of: cross-breeding, mythology and post-colonialism. The Brazilian avant-garde emerged around 1928 with the publication of The Anthropophagy Manifesto by Oswald de Andrade (1890-1954), who is thus the founder of the Anthropophagy, that we can define as a backward step into a reinvented form of ″Amerindianness″. The ″bad savage″ voices his criticism against impostures of the world. « Anthropophagy art is not a literary revolution, nor is it a social plea, nor a political pamphlet, nor a religious tract. It is all these things at the same time. Its law is simple: everything that is not me is of interest to me. The law of men is the law of Anthropophagy ». It thus prescribes eating up imported models and digesting them through the process of hybridization in the name of Brazilian identity. By displacing Freudian concepts, «Anthropophagy is the permanent transformation of the Taboo (man-eating) into a Totem (Brazilian identity) ». The permeating influences of psychoanalysis and anthropology need to be put in perspective: the displacement of the anthropophagous taboo remains a symbolic act of transgression, a metaphor, but the anthropophagic reference does not concern the pre-Columbian period, because it is updated. We propose to study this phenomenon through four questions: 1°- What are the relations between Anthropophagy, history, esthetics and ideology? 2°- What is the place of women Brazilian artists in the emergence of this movement, taking into account their decisive presence right from the start? 3°- Taking into account the resurgence of Anthropophagy from the second half of the 20th century onwards, what is the place of women artists in this phenomenon? Are they pursuing the same interests as the founders of the movement?4°- Can we deduce that there exists a specifically female genre within the anthropophagic movement of yesterday and of today? If so, what is its relevance? Where does it stand with respect to the contemporary concepts of post-modernity and globalization in the present-day art world?

Les dernières décennies du XXe siècle et la première du XXIe sont capitales dans la redéfinition culturelle de l’identité frontalière mexicaine. De fait, elles cristallisent la plupart des grands symboles postmodernes : la fin des idéologies nationalistes, l’essor d’une culture industrielle de masse, la déconstruction de la relation antérieure entre le Mexique et les Etats-Unis. La littérature semble y atteindre une nouvelle définition de l’identité, de l’espace, de l’Histoire et de la construction narrative. Dans cette perspective, la production littéraire de Basse-Californie est un bon exemple : bien séparée du monde culturel de Mexico, elle a construit un système de valeurs et un réseau éditorial dédiés à la frontière et à son univers. Ce travail vise avant tout à cartographier et définir les grands aspects de la création littéraire de ces quarante dernières années en Basse-Californie. / The last decades of the XXth century and the first of the XXIth are of paramount importance in the cultural definition of the Mexican borderland identity. Actually, they epitomize most of the central postmodern symbols: the end of the nationalist ideologies, the rise of a massive industrial culture, the deconstruction of the former relationship between Mexico and the USA. The literature seems to reach a new definition of identity, space, History and storytelling. In this perspective, Baja California’s writing production is quite a good sample: well-separated from Mexico City’s cultural world, it has built an internal system of values and a publishing network of its own, dedicated to the border and its universe. This work intends to map out and define the main aspects of Baja California’s last forty years of literary creation.

L’intérêt pour la création féminine actuelle fait l'objet d'un projet d’étude à l’échelle de la Méditerranée amorcé dans de précédents travaux universitaires. Le choix de la Tunisie s’est naturellement imposé. Les femmes tunisiennes jouissent d’un statut inégalé au Maghreb depuis 1956 et sont de plus en plus nombreuses sur la scène artistique au fil de l’histoire (photographes, vidéastes, peintres, plasticiennes…). Elles façonnent le paysage de la création, tout en témoignant de leur vécu et des bouleversements historiques. L’héritage multiculturel est complexe et parfois contradictoire. Alors comment appréhender l’art conjugué au féminin en Tunisie? Cette thèse s’inscrit dans une démarche exploratoire. Observer les générations d’artistes et leurs créations au fil de l’histoire, rapprocher les thématiques similaires, regrouper les médiums identiques, comparer leurs démarches, leurs profils, leurs préoccupations, telle est la méthode employée pour mener à bien cette réflexion. Les sources essentiellement humaines, sont exploitées selon des axes de recherche précis, et en appellent parfois aux disciplines périphériques à l’histoire de l’art telles que la sociologie ou l’anthropologie. Ces questionnements, rapprochements et observations interrogent les permanences dans la création féminine en Tunisie, malgré des personnalités, des pratiques et démarches différentes. Se pose aussi la question d’une nouvelle conception de l’art, bien éloignée des concepts classiques et modernes. / In post-revolutionary Tunisia, artistic creation is buzzing. The country, subject to political pressure is in the midst of a democratic transition. Led in the field for two years, research has progressed in this context.Interest in contemporary women's creative work is the subject of a Mediterranean-scale study project started in previous university works. Choosing Tunisia for the study was naturally evident. Tunisian women have been enjoying an unrivalled position in Maghreb since 1956 and have been increasingly more present on the artistic stage through history (photographers, video makers, painters...). They are shaping the creative landscape, while bearing witness to their lives and historical changes. The multicultural heritage is complex and sometimes contradictory.So how to grasp women's art in Tunisia?This thesis is incorporated into the framework of an explorative approach. Observing generations of artists and their creations over history, linking similar themes, bringing together the same mediums, comparing their approaches, profiles and preoccupations, that is the way this study was carried out.The sources, mainly people, are used according to very precise lines of research, and sometimes refer to subjects that are surrounding art history such as sociology or anthropology. These questionings, comparisons and observations examine the consistencies in women's creative work in Tunisia, despite different personalities, practices and approaches. The question of a new conception of art, very far from classical and modern concepts, also comes up.

Bâtissant sur les travaux de Marc Brosseau (2011), cette étude aborde l’évolution des manuels de géographie produits au Québec entre 1957 et 2014 à partir de la notion de système manuel. Ce cadre théorique permet de concevoir l’objet en question comme le produit d’un ensemble complexe de dynamiques sociales, institutionnelles, politiques et économiques (Niclot, 2001 ; Rocher, 2007 ; Perret-Truchot, 2015). En se penchant sur la marche des éditions, les mutations du profil type des auteurs, le rapport structurels entre les programmes d’enseignement et les manuels, l’évolution de la définition de la discipline et des contenus qu’ils proposent ainsi que sur les régimes de représentations géographiques et sociales qu’ils déploient, trois périodes peuvent être mises en relief, recoupant ainsi diverses dynamiques propres au manuel de géographie québécois. La première (1957-1980) correspond au « moment » des géographes universitaires, d’une géographie « encore » classique et d’une transition importante sur le plan des représentations géographiques du territoire québécois. La seconde (1980-2005) se réfère au « moment » des géographes enseignants, d’une géographie intégrant de front une démarche expérimentale (ou positiviste) et d’un Québec pensé par l’économie et l’État. La troisième (depuis 2005), quant à elle, renvoie au « moment » des pédagogues, à une approche par enjeux territoriaux et à des représentations géographiques du territoire québécois oscillant entre le fragment et la diversité.

Notre travail s'élaborera autour d’une hypothèse centrale : L’écho inédit trouvé par la trame narrative et scopique proposée par Daech s'explique par son adéquation avec les affres des subjectivités contemporaines. Il s’agit donc d’étudier les conditions de cette rencontre, qui capte le sujet errant dans les eaux troubles de l’archaïque, avec une offre de mort distillée par le dévoiement d’un pseudo-islam de cruauté semblant apporter l’illusion d’une réponse. Car, d’emblée, chez les jeunes sujets que nous recevons, la « greffe » fantasmatique prend, telle une rencontre passionnelle entre un sujet agonique et une solution miracle qui vient lui offrir la possibilité de s’extraire d’une subjectivité faite d’inconsistance, d’abandonner l’effroi et le vide au profit d’un remplissage lénifiant. Leur terrorisme ne naît pas d'un projet idéologique mais tire sa vigueur d'un désastre subjectif auquel il donne forme. En cela, l'imagerie de Daech vient actualiser le collapsus Réel/Imaginaire (imaginaire grandiose mais de mort) chez ces sujets agoniques. L'obscène est alors exhibé, la pulsion scopique déchainée. Demeure l'archaïque pur qui scandera la vie et les actes d'un sujet de la discontinuité, au titre du retour du clivé, répétition à l'identique du mortifère. Nous proposerons un exposé de la clinique des sujets volontaires au martyr à partir de notre expérience de clinicien en prison, dans le cadre d’une mission dédiée à la prise en charge de sujets revenant de Syrie, ayant voulu s’y rendre, ou témoignant d’une bascule mortifère en détention vers des trajectoires de mort au nom de Dieu. Pour ce faire, nous étudierons l’institution carcérale comme un lieu privilégié de la remise en scène des éprouvés précoces d’agonie et d’effroi chez des sujets aux prises avec un véritable chaos subjectif, toile de fond de toute appétence radicale actuelle selon nous. Nous étudierons ensuite les ressorts psychiques d’un tel processus : l’addiction, le préjudice, leur dialectique avec l’Idéal, pour interroger ces formes de mélancolies contemporaines chez des sujets qui ne parviennent au sentiment d’existence que dans le projet de mort divine. Nous tenterons d’illustrer notre hypothèse selon laquelle la dissolution d’un Moi inconsistant en un Moi Idéal nihiliste est la clé de compréhension de ce que l’on nomme actuellement « radicalisation », dans sa forme la plus extrême, celle des demandeurs de martyre, les chahids. / Our work will be built around a central hypothesis : The unheard echo found by the narrative and scopic plot proposed by ISIS, is explained by its adequacy with the pangs of contemporary subjectivities. It is thus a question of studying the conditions of this encounter which captures the subject, wandering in the troubled waters of the archaic with a death offer distilled by the deviation of a pseudo-Islam of cruelty that seems to bring the illusion of ‘answer. Because from the outset in the young subjects that we receive, the « transplant » fantasy takes, such a passionate meeting between an agonistic subject, and a miracle solution that comes to offer the possibility of getting out of a subjectivity made of inconsistency to abandon fright and emptiness in favor of a lenient filling. Their terrorism is not born of an ideological project but draws its force from a subjective disaster to which it gives shape. In this, the imagery of ISIS comes to actualize the collapse Real / Imaginary (imaginary grandiose but death) in these agonic subjects. The obscene is then exhibited, the impulse scopic unleashed. The pure archaic remains that will punctuate the life and the acts of a subject of discontinuity, in the name of the return of the cleave, a repetition identical to the mortifère. In this paper, we are going to do a clinical study of subjects willing become martyrs based on our experience of a clinical psychologist in detention. The framework of this mission is dedicated to treatement of subjects coming back from Syria, or who has wanted to go there, or else showing a sudden morbid bascule, towards death trajectories in the name of god. We will focuse on the psychic incounscious motivations of such process : addiction, prejudice and their dialectic with the Ideal to interrogate these forms of contemporary melancholia for subjects who can only reach feeling of existence in project of divine death. We will try to illustrate our 3ypothèses according to which the dossilution of an inconsistent Ego in an nihilist Ideal Ego is the key to an understanding of what we currently call radicalization, in its most extreme form, that of people aspiring to martyrdom, wandering in the morbid zone of the archaic, the “chahids”.

Le banal objet manufacturé a pris une place de plus en plus importante sur la scène artistique depuis son irruption, via le geste de Marcel Duchamp en 1913. De 1913 à aujourd’hui, cet objet pose problème : 1/car il est à la fois objet quotidien et objet d’art ; 2/ car exposé, il est soumis à un dispositif communicationnel qui tout à la fois en montre le sens et en génère ; 3/ car plus l’objet se réduit plus le discours tissé autour est important. Le sens qu’il revêt au long du siècle change et une évolution se dessine : plus l’objet tend à s’abstraire, à se numériser plus il va revenir sous la forme du discours et de la communication nous donnant à voir quelque chose d’irréductible, ce que l’homme dépose en lui de fondamentalement humain. Envisagé sous les angles esthétique, anthropologique et institutionnel, l’objet, apparemment simple, nous montre son indéniable complexité. Il est fonctionnel, utile, décoratif parfois, objet d’art plus rarement et en lui se fixe quelque chose du sujet qui l’utilise, le regarde, le crée. L’objet, comme paradigme de la communication humaine, suit, induit, en tout cas entérine les progrès et les régressions de la société. Et l’objet d’art, dans les dispositifs d’exposition de plus en plus prégnants, interactifs et sophistiqués, est un révélateur essentiel pour une meilleure saisie du présent. / The mundane and manufactured object has taken an increasing place on the artistic scene since its irruption, by the act of Marcel Duchamp in 1913. From 1913 to nowadays, this object is problematic: 1/ because it is both an everyday thing and a piece of art; 2/ because, when it is exhibited, it is submitted to a device of communication which simultaneously reveals and creates the meaning; 3/ because more the object is reducing itself, more the discourse about it is important.Throughout this century, the meaning of the object has changed and an evolution is discernable: more the object is abstracting or digitizing itself, more it exists by the discourse and the communication. This gives us to see an irreducible thing, a fundamentally human leftover.Analysed by aesthetic, anthropologic and institutional perspectives, the object, apparently simple, reveals its clear complexity. It is functional, useful, sometimes decorative, and more rarely a piece of art; and something of the subject, who uses, peers, creates its, sets in itself. The object, as a paradigm of the human communication, follows, induces, endorses at any rate progresses and regressions of society. In increasingly significant, interactive and sophisticated exhibitions’ devices, the piece of art is an essential indicator for a best understanding of the present time.