Cette recherche porte sur la poésie portugaise de la deuxième moitié du XXe siècle, plus précisément sur l'œuvre poétique et métapoétique de Sophia de Mello Breyner Andresen, Eugénio de Andrade et António Ramos Rosa. Ces auteurs révèlent une positivité marquée par une grande confiance dans le dire poétique. Celui-ci est perçu comme potentialité conciliatrice entre le sujet, le monde et la parole. C'est ainsi que la Poésie constitue chez eux une gnose ou une connaissance. Quoique néoromantique, c'est dans une mythification modérée de la parole poétique toujours entre la crainte et le désir que chaque poème invente sa possibilité. Après la crise du langage qui a mené à une poésie fataliste, leur originalité réside dans la capacité de réinventer ou reconstruire un sens pour le dire poétique et d'y puiser une énergie réparatrice. Dans cette construction de sens, l'image poétique assure un rôle essentiel et le thème de la nudité apparaît comme un paradigme de la vérité. Ainsi, le rapport complémentaire entre imagination productive et expérience vécue trouve une place importante dans cette réflexion au le sens où c'est ce rapport qui permet que la fable et le réel cohabitent dans le poème.

L'immigration latino-américaine de masse de la période actuelle est arrivée aux États-Unis dans le cadre de politiques migratoires tendues entre les exigences des employeurs, les pressions des populations hostiles à l'immigration, et les aspirations des immigrés eux-mêmes. L'articulation entre ces demandes en partie contradictoires a donné forme à un régime d'immigration, que les élus s'efforcent de préserver, parfois au prix de réorganisations substantielles. Ce régime, entre demande et rejet de l'immigration, constitue une des conditions historiques de la mobilisation et de la politisation des immigrés. D'autres conditions dépendent de l'histoire et de l'état actuel du mouvement syndical,longtemps majoritairement hostile à l'immigration, qui lui a pourtant apporté des contributions décisives. Les immigrés demeurent peu organisés pour la défense de leurs droits, même si celle-ci est en partie prise en charge par des organisations à but non-lucratif. Peu de choses, dans le milieu organisé un tant soit peu implanté parmi les immigrés latinos, laissaient prévoir un mouvement social tel que celui qui a traversé le pays au cours du printemps 2006. A partir des travaux parus à ce jour et de nos données d'enquête de terrain collectées à Chicago, nous présentons donc la façon dont une opportunité de mobilisation a été créée, au moment où la stabilisation du régime d'immigration posait des problèmes particulièrement difficiles. Les acteurs de cette création d'opportunité, militants fondateurs du mouvement, se situent parfois dans les organisations établies de défense des immigrés,mais ont agi de façon relativement autonome au printemps 2006. Leur réussite a reposé sur leur capacité à intervenir d'une façon qui a fait écho à la protestation montante parmi les immigrés latinos.Nous proposons une lecture de ce phénomène en termes de répertoires de protestation, afin de mieux décrire les spécificités d'une mobilisation atypique dans le contexte des États-Unis d'aujourd'hui, et la place des éléments de culture politique partagés par les immigrés latinos. Le mouvement a également été l'occasion de nous pencher sur des débats stratégiques concernant à la fois les droits des immigrés(dans le cadre du régime d'immigration ou en dehors), et les formes de protestation efficaces et légitimes pour eux. Enfin, nous ébauchons à partir d'une double étude de cas, une analyse des trajectoires migratoires et militantes de dirigeants du mouvement de 2006 à Chicago.

Comment comprendre l’abjection qui travaille les textes littéraires de femmes auteures contemporaines ? Quelle abjection habite les récits Putain (2001), Folle (2004) et À ciel ouvert (2007) de la Québécoise Nelly Arcan? D’abord, sont esquissées une synthèse des multiples acceptions théoriques de l’abjection et une liste d’« objets » à l’abjection archétypale, avant de montrer comment l’abject est susceptible d’être dialectiquement relevé en son contraire, notamment dans l’œuvre littéraire. Une carte de l’imaginaire de l’abjection arcanienne est ensuite dressée : les représentations abjectes du féminin donnent naissance à plusieurs topos spécifiques, et des mécanismes abjects dé-forment le corps du texte, entraîné dans la logique tragique de l’éternel retour. Puis les effets performatifs du texte arcanien sont examinés : sur le plan affectif, il permettent une purification de l’abjection et, sur le plan discursif et énonciatif, une critique de celle-ci. Enfin, le corpus arcanien, à la fois poétiquement, esthétiquement et performativement, s’inscrit dans le sillage des grands écrivains de l’abjection du XXe siècle. C’est, en tout cas, ce que les résultats de cette étude permettent de conclure. / How the abjection inhabiting women’s writing can be understood? What abjection lies in Quebec writer Nelly Arcan’s narratives Putain (2001), Folle (2004) and À ciel ouvert (2007)? First of all, a synthesis of the theoretical perspectives among abjection and a list of archetypal abject « objects » are drawn, before presenting how the abject can be solved dialectically into its opposite, notably through a work of art. The imaginary of the Arcanian abjection is then mapped. Feminine abject representations draw specific topoï and abject mecanisms un-shape the text’s body, led by the eternal return’s tragic logic. Further on, performative effects of Arcan’s text are explored : on an affective level, they allow the purification of abjection, and on a discursive and uttering level, a critique of the later. Finally, as shown by this study’s results, the Arcanian corpus should be considered in the wake of the great XXth century writers of abjection.

Les membres de la « seconde génération » de l’élite dirigeante du Parti communiste italien (PCI) se forment sous le fascisme. Pendant les années 1930, ce sont de jeunes intellectuels qui adhèrent au « fascisme de gauche ». A partir du milieu de cette décennie-là, ils commencent à s’éloigner du fascisme. Ils rejoindront ensuite le PCI. Entre 1944 et 2006, une vingtaine d’entre eux publient des « écritures de soi » (des ouvrages autobiographiques et personnels), dans lesquelles ils expliquent leur itinéraire politique. Ils y revendiquent leur cohérence : les principales raisons pour lesquelles ils ont adhéré au fascisme coïncident avec les raisons de leur engagement dans le PCI.Ils écrivent également que leur soutien au régime mussolinien a été le résultat de la tromperie dont ils ont été victimes sous le fascisme, qui leur a imposé une fausse image de lui. La jeunesse intellectuelle n’a pas adhéré au « vrai » fascisme, mais à une représentation erronée de celui-ci. En conséquence, ils ont toujours été antifascistes tout en se croyant fascistes.Le contenu de ces ouvrages est influencé par le leader du PCI, Palmiro Togliatti, qui utilise les « écritures de soi » datant des années 1940 pour attirer les jeunes ex-fascistes, dont son parti a besoin pour former une nouvelle classe dirigeante et gagner le combat pour la conquête du pouvoir.Ces « écritures de soi » influencent à leur tour plusieurs historiens et l’opinion italienne qui, pendant longtemps, ont accepté leurs thèses sans les remettre en question et ont fondé sur elles la façon de représenter et décrire l’engagement politique et culturelle dont la jeunesse intellectuelle a fait preuve sous le fascisme. / The members of the ''second generation'' of the ruling elite of the Italian Communist Party (ICP) come together under fascism. During the 1930s they are young intellectuals who belong to ''left-wing fascism''. From the middle of this decade they start to move away from fascism. They will later join the ICP.Between 1944 and 2006 twenty of them publish ''personal texts'' (personal and autobiographical works), in which they explain their political itinerary. In them they claim to be coherent: the main reasons for which they followed fascism are the reasons for their commitment to the ICP.They also write that their support for the Mussolini regime was the result of the fact that they were deceived under fascism which gave them a false impression of itself. The young intellectuals did not adhere to the ''real'' fascism, but a false representation of it. Consequently they had always been antifascists while believing themselves to be fascists.The content of these publications is influenced by the leader of the ICP, Palmiro Togliatti, who uses the ''personal texts'' dating from the 1940s to attract young ex-fascists whom his party needs to form a new ruling class and to win the battle for the conquest of power.These ''personal texts" in turn influence several historians and Italian opinion which, for a long time, accepted their theses without calling them into question, and based their way of representing and describing the political and cultural commitment shown by young intellectuals under fascism on them.

La littérature russe, connue entre autres pour son « caractère pudique » à l’égard des désirs charnels, vit un bouleversement au début de la dernière décennie du XXe siècle, lorsque la censure soviétique disparaît et le marché, tout comme le pays, s’ouvre au libéralisme et aux valeurs occidentales. L’érotisme fleurit, alors, triomphalement dans les pages de la littérature des circuits officiels. Plus d’un quart de siècle s’est écoulé depuis, et l’euphorie sexuelle semble s’être bien calmée. Quel est le regard porté par la littérature contemporaine russe sur la sexualité, sur les désirs et les droits de la chair, tel fut le point de départ de notre étude qui s’est constituée autour de quatre axes thématiques renvoyant à des concepts fondamentaux de toute la tradition érotique, mais qui se révèlent être fort particuliers dans le contexte de la culture russe dominé par l’approche orthodoxe du corps et de la sexualité : éros thanatique qui aborde le rapport entre le désir de le vie et celui de la mort, éros antiprocréatif qui aborde la relation conflictuelle entre sexualité et procréation, éros utopique qui s’intéresse à la sexualité dans le cadre d’un projet utopique et, enfin, éros hédoniste s’intéressant à la sexualité hors de tout paradigme utilitaire, sauf celui du plaisir des sens. Nous chercherons à évaluer dans quelle mesure la représentation de l’éros, du corps et de la sexualité chez les auteurs contemporains reste influencée par l’approche traditionnelle et dans quelle mesure ils arrivent à s’en affranchir. Par cette étude nous espérons contribuer à la réflexion scientifique sur le sujet qui reste encore peu développée sur le sol francophone. / Russian literature was known until the last decade of the twentieth century for its «chasteness» and the modest way with which it approached sexual desire. It however experienced a serious upheaval in the 1990s, when Soviet censorship disappeared, and the country opened itself to market and Western liberal values. Eroticism then blossomed even in mainstream literature. But a quarter of a century later, sexual euphoria seems to have cooled down. The starting point of this study was an interrogation about how does contemporary Russian literature view sex, desire, and the rights of the flesh. It was developed along four main themes, representing fundamental concepts of the erotic tradition, which, however, take very particular shapes in the context of Russian culture, dominated by Orthodox view of the body and sexuality : thanatic Eros, on the connection between desire for life and for death, anti-procreative Eros, on the troubled relationship between sex and procreation, utopian Eros, which explores the role of sex in utopic projects, and hedonistic Eros, interested in sex outside of any utilitarian paradigm, except pleasure of the senses. We will try to evaluate how much and in what ways contemporary Russian writers still retain the traditional picture of Eros, body, and sex, how they strive to free themselves from it, and with what success. We hope that this study will contribute to foster more scholarly research on this subject, which is still quite underdeveloped in French-speaking countries.

Ce travail tente de prendre la mesure de certaines des évolutions les plus significatives qui, sous le nom de «post-structuralisme», ont pu affecter la philosophie et la culture contemporaine dans son ensemble. Pour surmonter les difficultés liées à la trop grande généralité de la dénomination, on a choisi de privilégier des lectures suivies d'oeuvres de Deleuze, Derrida et Lyotard, qui servent de fil directeur tout au long de l'étude. Non que nous pensions que ces auteurs suffisent à résumer entièrement le mouvement de pensée dans lequel ils s'inscrivent. Mais ils présentent du moins l'avantage de le traverser très largement, et d'en avoir réfléchi la plupart des composantes. Suivre leurs trajectoires permet donc aussi de revenir sur ces composantes, de la réception post-phénoménologique du structuralisme «méthodologique» aux principaux travaux philosophiques qui en assument un certain héritage (particulièrement dans les oeuvres d'Althusser, Foucault et Lacan), et jusqu'aux gestes de démarcations par lesquels Deleuze, Derrida et Lyotard eux-mêmes en viennent à déterminer ce qu'on pourrait appeler l'originalité «supplémentaire» de leurs orientations. Dans la mesure où ce mouvement de pensée est communément caractérisé comme «français», ce travail tente aussi de rendre compte de la situation d'échanges philosophiques internationaux dans laquelle il s'élabore, et de la position singulière qu'il y occupe, qui conduit souvent à souligner son potentiel critique, sur les terrains de l'art, des moeurs ou de la politique. / This work tries to report and estimate some of the most significant evolutions that, under the name of «post-structuralism», have affected contemporary philosophy and culture. But, as the «post-structuralist» appellation seems obviously too general, Deleuze's, Derrida's ans Lyotard's texts are actually, all along this work, more specifically studied. Those texts don't indeed sum up by themselves the whole cultural mouvement. But they widely pass through it, and reflect on most of its components.Consequently, following their trajectories can be a way to come back to those components, from the post-phenomenological receipt of «methodological structuralism», to the most important philosophical works that assume a portion of its inheritance (especially Althusser, Foucault and Lacan), up to the assertion of Deleuze's, Derrida's and Lyotard's own originalities. As this mouvement is frequently said «french», this work also tries to report the international cultural and philosophical context in which it spreads out, and the particular position that it holds. This can lead to underline and estimate the value of its critical dimensions, in the spheres of art, morals or politics.

La thèse est une étude génétique des œuvres de l’écrivain sicilien Gesualdo Bufalino (1920-1996). À travers l’analyse du processus d’écriture, ce travail reconstruit la genèse des toutes les œuvres terminées par Bufalino pendant sa jeunesse et jusqu’à son exorde, en 1981, avec le roman Diceria dell’untore. Les sondages effectués dans les archives conservant les matériaux génétiques de Bufalino nous a permis d’anticiper la phase créative de Bufalino aux années 1955-65. Nous avons notamment identifié dans un roman inédit, Il guazzabuglio, qui remonte à 1977, une sorte de canevas où de réservoir, d’où l’écrivain tira des thèmes ou des séquences narratives pour d’autres œuvres. Ce roman toujours considéré comme inachevé non seulement fut complété par Bufalino, mais il fut aussi étroitement lié à la genèse des deux premiers romans, Diceria dell’untore (1981) et Argo il cieco (1984), d’une part, et avec Qui pro quo (1991) et Tommaso e il fotografo cieco (1996), le dernier roman de Bufalino qui peut être considéré́ comme sa réécriture. Les œuvres achevées et publies de 1981 jusqu’à sa mort, en 1996, ont été le résultat d’un processus créatif commencé pendant sa jeunesse et poursuivi pendant tout sa vie. La reconstruction de la genèse des ouvrages rédigés avant 1981, est accompagnée de la reconstruction de la biographie intellectuelle de Bufalino à travers l’étude des sources et documents d’archive. / The thesis is a genetic study of the works of the Sicilian writer Gesualdo Bufalino (1920-1996). Through the analysis of the writing process, this study reconstructs the genesis of all the works completed by Bufalino during his youth and up until his debut in 1981, with the novel Diceria dell'untore. The research carried out in the archives which hold the genetic materials of Bufalino enabled us to date the creative phase of Bufalino in the period 1955-65. In particular, we have identified in an unpublished novel, Il guazzabuglio, dating back to 1977, a kind of canvas or reservoir, from which the writer drew themes or narrative sequences for other works. This novel, still considered unfinished, was not only completed by Bufalino, but was also closely linked to the genesis of the first two novels, Diceria dell'untore (1981) and Argo il cieco (1984), on the one hand, and to Qui pro quo (1991 and Tommaso e il fotografo cieco (1996), Bufalino’s last novel which can be considered its rewriting. The works completed and published from 1981 until his death in 1996, were the result of a creative process begun during his youth and continued throughout his life. The reconstruction of the genesis of the works written before 1981 is accompanied by the reconstruction of the intellectual biography of Bufalino through the investigation of sources and archive documents.

Cette recherche a pour but premier de mieux comprendre la participation des danseurs à la mise en oeuvre chorégraphique comme un facteur de construction des corps dansants. Pour rendre compte de cela, j’ai proposé une étude de l’oeuvre de deux chorégraphes contemporaines brésiliennes, Lia Rodrigues et Sheila Ribeiro. Cette recherche a également pour but d’identifier des manifestations de brésilités présentes dans les deux oeuvres chorégraphiques analysées, Aquilo de que somos feitos, de Lia Rodrigues et Marché aux puces : nous sommes usagés et pas chers, de Sheila Ribeiro et ce, tout en se demandant si ces manifestations de brésilités imprègnent aussi les corps dansants. Cette étude s’inscrit dans un paradigme postpositiviste et adopte une approche ethnographique comme méthodologie de recherche utilisant l’observation et l’entrevue comme instruments de cueillette de données. Le travail sur le terrain a pris la forme de deux études indépendantes, afin de favoriser l’immersion dans le travail de chaque compagnie. L’analyse et l’interprétation des données ont été réalisées à travers l’identification d’unités d’analyse et leur rassemblement dans des catégories d’analyse, en gardant un contact permanent avec les données brutes et le cadre théorique développé lors de la revue de littérature. La participation active des danseurs aux processus de mise en oeuvre chorégraphique est l’un des principaux aspects de la construction de corps dansants dans le contexte de Aquilo de que somos feitos et de Marché aux puces : nous sommes usagés et pas chers. Celle-ci demande aux danseurs de se détacher de leurs habitudes techniques, interprétatives et créatives pour pouvoir répondre aux sollicitations des chorégraphes, de même que pour proposer du matériau et des procédés pour la création et la recréation chorégraphique. Ainsi, la collaboration à la mise en oeuvre chorégraphique permet-elle aux danseurs de réinventer leurs corps en vue d’un projet chorégraphique, mais aussi en vue d’un projet de vie. Au-delà de certains éléments de la culture brésilienne qui peuvent être plus clairement discernés dans la mise en oeuvre de chaque pièce, je considère que ces deux chorégraphies présentent des aspects faisant référence à des représentations de brésilités liées à l’anthropophagie. L’anthropophagie, mouvement artistique développé au Brésil à partir des années 1920, se réactualise ponctuellement dans la démarche de certains artistes contemporains brésiliens. Ainsi, la métaphore anthropophagique condense-t-elle des manifestations de brésilités présentes dans Aquilo de que somos feitos et Marché aux puces : nous sommes usagés et pas chers. De même, le corps anthropophage devient une figure féconde pour comprendre la construction de corps dansants dans les démarches de Lia Rodrigues et de Sheila Ribeiro, tout en considérant que dans leurs créations se manifestent certains traits des brésilités.

Cette thèse vise à étudier la persistance et l’évolution de la malédiction littéraire dans le champ culturel français des XIXe et XXe siècles. En suivant une approche pluridisciplinaire au croisement de la littérature française, de la littérature comparée et de la sociologie, je montrerai que ce mythe demeure toujours actif et prolifique. Loin de me placer dans la perspective d’une vision sacrée de la littérature, je montrerai enfin comment la figure des auteurs maudits s’insère depuis toujours au sein d’une véritable stratégie éditoriale à des fins de visibilité. Sur la base de ces considérations, mon travail montre comment un phénomène qui appartient à la vie littéraire a pu dépasser ce domaine pour influencer et façonner d’autres disciplines, comme la musique, le cinéma ou la bande dessinée. / This thesis seeks to examine the persistence and the evolution of Literary damnation into the French literary scene of XIXth and XXth centuries. Using an multidisciplinary approach, French literature, comparative literature and sociology, I will show how this myth remains active and prolific. Far from the perspective of a sacred vision of literature finally I will show how the image of the accursed authors is always inserted in a true editorial strategy. My work shows how a phenomen on which belongs to the literary life was able to exceed this domain to influence other disciplines, like the music, the movies or the comics.

Suite à l’essoufflement du vers libre, et plus généralement à l’idée d’une crise de la poésie, un ensemble de poètes s’est attaché, dès les années 1960, à une redéfinition du genre, dans le sens d’un renouvellement du poème à partir de ses traditions. Paul Louis Rossi fut de ces écrivains, et un large pan de son oeuvre littéraire témoigne de son investissement dans cette recherche. Pratique de formes fixes, dimension épique de certains livres engagés dans une réécriture de l’histoire, il est évident que l’entreprise du poète s’inscrit dans une démarche que l’on pourrait qualifier de modernité archaïque.S’agissant d’inscrire le poète dans ce contexte, cette étude voudrait aussi mettre au jour une dimension plus personnelle de ce rapport au passé et à la mémoire, l’auteur développant une pensée du temps qui se situe visiblement à la croisée du biographique, de l’esthétique et de la métaphysique, et qui semble à l’origine même de son projet littéraire. Dans une analyse à la fois synchronique et diachronique, il s’agira de mettre en perspective cette pensée du temps et son expression rhétorique et formelle / Following the free verse's decrease, and the idea of a crisis in poetry in its globality, some poets worked, from the early 60's, on a new definition of the genre, in the way of a renewal from its tradition.Paul Louis Rossi was one of these writers, and a large part of his work is representative of his personnal investment in this research. Practice of formes fixes, epic dimension of some books engaged in rewriting history, obviously the poet's approach is a process that could be termed archaic modernity.. With regard to place the poet in this context, this study will expose the personnal dimension of hisrelation to past and memory, in which the author developps a thought of time that is patently at the crossroadsof autobiography, aesthetics and metaphysics, and seems to be the origin of Paul Louis Rossi's literary project. In an analysis both synchronic and diachronic, this time thought and its formal and rhetorical expression will be put into perspective