Cette thèse relève davantage de la démonstration empirique que de l'essai théorique. En effet, le début des années 1990 sonne le glas d'un mouvement de revendications corporatistes d'étudiants à l'avant-garde d'une révolution et en quête de bien-être social en Côte d'Ivoire. Sur fond « d'ambiance facile » naît un style musical dont l'harmonisation consiste en un rythme tambouriné accompagné par des battements de main, des tintements de bouteilles vides et des revendications chantées: c'est le Zouglou. Il devient alors une forme musicale expressionniste qui se caractérise non seulement par la dissonance des sons, la parole et de la danse, mais aussi par un état d'esprit, celui de la contestation de l'ordre établi, sur une base politique par des messages clairs, forts et directs. Engagé dans l'espace publique ivoirien, ce genre musical se démarque également par un double témoignage sur la réalité sociale ivoirienne: transmettre aussi fidèlement que possible les réalités auxquelles sont confrontées les populations et critiquer, défendre ou encourager les pratiques sociales en vigueur. Le Zouglou devient à la fois l'imaginaire, le reflet de la société ivoirienne et constitue désormais un maillon de l'identité culturelle ivoirienne. Mais voilà, depuis la crise du 19 septembre 2002, le Zouglou se fait définitivement porteur d'un message politicien. Pourtant, considéré comme un rythme révolutionnaire qui dénonce des faits de société, ce genre musical donne l'impression de dévier de son idéologie d'origine pour se retrouver dans l'arène politicienne. Notamment, avec le phénomène des artistes « patriotes ou loyalistes » qui ont un rôle bien clair: attaquer ceux qui n'ont pas les mêmes opinions que le camp présidentiel. Par conséquent, notre analyse aura pour objectif de restituer ce genre musical dans toute sa complexité et ses dimensions: musicale, économique, sociale et politique. À partir d'une analyse comparative, cette thèse tentera de répondre à la question suivante: comment expliquer la capacité des artistes zouglou à assurer la pérennité de leur mouvement musical, dans un contexte de crise politique (succession de régimes faiblement légitimes et violences politiques) et économique (paupérisation croissante), depuis 1990? Pour répondre à cette question, nous avons émis une hypothèse de recherche et avons examiné le contenu des 131 chansons les plus populaires du Zouglou durant les quatre régimes politiques qu'a connus la Côte d'Ivoire depuis 1990. Par cette démarche, notre défi est de dégager non seulement les thématiques prioritaires de ce genre musical pour chaque période, mais surtout, la représentation que se font les artistes de ces enjeux dans le temps. Au terme de notre démarche, il sera possible d'arriver à la conclusion suivante: le Zouglou est en continuité avec son idéologie parce que, en tant que moyen de résistance et de créativité face au pouvoir, ses animateurs ont su ne pas s'enliser dans la dénonciation à répétition mais plutôt à proposer des solutions aux problèmes qu'ils dénoncent. Pour ce faire, les artistes vont s'appuyer sur un système de communication, de musique, de danse, et d'humour qui reflète et génère une résonance profonde au sein des couches populaires. De plus, ils seront continuellement à l'affut des préoccupations sociales du moment grâce aux signaux envoyés par le marché (du CD, des cassettes, des concerts, des DVD). De surcroît, ce genre musical garde toujours les éléments caractéristiques d'origine tels que les thèmes utilisés, le rythme, les instruments et le timbre vocal, même si l'analyse des textes des chansons Zouglou permet de constater que certains thèmes sont plus récurrents que d'autres. Poussant plus loin l'analyse sur ces thèmes, nous avons constaté que les points de vue et les perceptions du Zouglou tendent à s'uniformiser en dépit du fait que les artistes soient différents. Dans l'ensemble, c'est l'attachement aux valeurs d'origine du Zouglou par les artistes qui explique en partie la constance de ce genre musical, malgré les changements politiques survenus depuis 1990. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Politique, Musique populaire, Côte d'Ivoire, Zouglou, Crise ivoirienne, Engagement, Patriotisme.

Ce travail a pour fin de mieux faire connaître l'oeuvre de la polygraphe jacobite Jane Barker en France, en offrant une première traduction littéraire ainsi qu'un commentaire d'un cycle de trois récits romanesques : The Amours of Bosvil and Galesia -- également connu sous le titre de Love Intrigues --, A Patch-Work Screen for the Ladies et The Lining of the Patch-Work Screen. Afin de rendre plussensible la spécificité de ces textes, la traduction s'efforce de retrouver une langueaussi proche que possible du français des contemporains de Jane Barker. Après unaperçu de la vie de Jane Barker (1652-1732), puis de sa fortune critique au XXesiècle, le commentaire prolonge le travail de contextualisation historique et idéologique ébauché dans l'appareil de notes parallèle (travail également pré-requispar la traduction) en étudiant successivement chacune des trois œuvres du corpus. A l'aide des hypotextes manuscrits de la trilogie, largement construite sur une oeuvre poétique antérieure vouée à une diffusion manuscrite, il s'attache à esquisser, dans la lignée des études critiques influencées par le nouvel historicisme, les résonances intellectuelles et les implications idéologiques, ainsi que les audaces esthétiques d'une oeuvre longtemps considérée comme alimentaire et comme dominée par la recherche d'une respectabilité propre à l'écrivain femme. Abandonnant l'image posthume de Jane Barker comme fille autoproclamée de la chaste Orinda, il souligne la pluralité du discours Barkerien - méditation, plaidoyer pro-Stuart et injonction, mais aussi interaction de codes romanesques en constitution et d'une idéologie subversive.

This research considers the place of media in society by means of a Foucaudian genealogy of welfare and neo-liberal discourse surrounding youth misconduct in two Toronto newspapers. It was found that the overall “mode of talking” about youth misconduct has shifted from welfare to neo-liberal discourse, and that resistance or critical thought surrounding current neo-liberal discourse emerges in The Globe and Mail. I explore the role of newspapers in the process of governance by analyzing these discourses in terms of Foucault’s three rationalities for “the art of government” and also by analyzing the knowledge produced or titillated and the power outcomes or effects of these discourses. It is argued that newspapers can benefit governance by reflecting, validating and perhaps even rendering current neo-liberal governmentalities more efficient, by encouraging non-government groups to assist in the management of youth misconduct.

p. 1 - 180 / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-01-24T19:36:35Z No. of bitstreams: 1 BBBBBBB.pdf: 4122101 bytes, checksum: 40d4e5a570e7ab8c172fd288b092c0e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-24T19:36:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BBBBBBB.pdf: 4122101 bytes, checksum: 40d4e5a570e7ab8c172fd288b092c0e0 (MD5) Previous issue date: 2007 / A partir da realidade empírica das localidades de Garapuá e Barra dos Carvalhos (Baixo Sul baiano), esta dissertação discute as raízes, premissas e limitações dos novos modelos de desenvolvimento local adotados no Brasil a partir dos anos 1990. Para tanto, retraça as heranças históricas do modelo de desenvolvimento vigentes no Brasil no pós-Segunda Guerra Mundial. Com a abertura democrática brasileira e a clara inserção do país nos processos de globalização, o desenvolvimento adquire novos conteúdos buscando superar o excessivo economicismo e dando ênfase às escalas locais de intervenção econômica e política. O local passa, neste momento da história nacional, a ser definido como um espaço capaz de reduzir os déficits democráticos e sociais do país e de constituir-se como a escala de intervenção possível (e desejada, segundo alguns) para uma estratégia viável de desenvolvimento no Brasil. O desenvolvimento local pode, porém, ser analisado, paradoxalmente, sob duas facetas: o desenvolvimento local enquanto adaptação ao modo de produção do capital ou enquanto contestação contra-hegemônica através de um outro modo de desenvolvimento. Nesta dissertação, opta-se pela segunda construção teóricometodológica do desenvolvimento local e se adota uma perspectiva crítica de transformação social, reconhecendo, assim, os limites e os entraves postos ao desenvolvimento local na resolução de desigualdades sociais e econômicas estruturais. Nas duas comunidades pesqueiras analisadas, percebe-se a necessidade de definir uma estratégia de desenvolvimento local que se consubstancie em um projeto político de transformação social desde que também relacionado a um modo de desenvolvimento nacional e endógeno. De fato, por mais que se reconheça a existência de um modo de vida peculiar dos pescadores e marisqueiras, que define um processo de resistência frente às ameaças do modo de produção capitalista, percebe-se que a concepção do desenvolvimento como transformação social pressupõe a construção de trajetórias de negação e contestação aos processos hegemônicos no campo da teoria e da prática do desenvolvimento local. / Salvador

LUNA, Glauber Barreto. Refuse/Resist: as poéticas de contestação social da Banda Sepultura. 2014. 156f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-04T17:19:10Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-05T11:17:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T11:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) Previous issue date: 2014 / O objetivo do trabalho que aqui se apresenta é analisar os elementos poéticos de contestação social produzidos pela banda brasileira de rock metal Sepultura entre os anos de 1984 (época de seu surgimento) a 1996 (época da produção do álbum “Roots”, o último ainda com a presença de um dos membros fundadores da banda, o músico Max Cavalera). Desde o seu surgimento na década de 1950 nos Estados Unidos e, posteriormente, na Inglaterra, o rock and roll já evidenciava o seu poder contestatório às normas e convenções sociais estabelecidas. Mesmo após a sua subdivisão em uma miríade de novos estilos roqueiros, ou antes, subgêneros musicais, nos anos posteriores a atitude contestatória da realidade social acompanhou esses novos estilos de rock. O heavy metal é um desses estilos musicais que produzem uma poética de crítica ao que, genericamente, pode ser chamado de “sistema”. Surgido entre o final dos anos de 1960 e o início dos anos de 1970, o metal se impôs enquanto uma expressão musical, composta por uma sonoridade grave, obscura e ruidosa. Os temas tratados em suas músicas atestam uma multiplicidade temática, que abarca desde os elementos relacionados ao ocultismo até a crítica social, sobretudo, direcionada às instituições sociais, tais como: a Igreja, a Política e o Estado. No Brasil, o rock metal emerge em meio ao período de redemocratização do País, no início da década de 1980. Entre inúmeras bandas brasileiras de metal, nenhuma conseguiu alcançar o reconhecimento de fãs e crítica especializada, seja no seu país de origem ou no exterior, como o grupo Sepultura. Sob a perspectiva analítica da socióloga norte americana Deena Weinstein, este trabalho analisou os elementos poéticos de contestação social da banda Sepultura, focalizando o que esta autora denominou de “dimensão sonora”, “dimensão verbal” e, por fim, “dimensão visual ou imagética”. Assim, buscou-se analisar e compreender os elementos formais de algumas composições do Sepultura, sobretudo, as músicas “Dictatorshit” - que trata das violências perpetradas pelo Estado brasileiro durante a Ditadura Militar de 1964 a 1985 - e “Manifest”, que discute a horrenda chacina que ficou conhecida como “Massacre do Carandiru” e, também, as imagens e fotos expostas nos encartes dos álbuns da banda, as vestimentas adotadas pelos integrantes do Sepultura e entrevistas com membros e ex-membros do referido grupo sejam feitas pelo autor, sejam expostas em revistas ou vídeos disponíveis na internet. Desta forma, conclui-se que ao longo dos anos de 1984 a 1996 a banda Sepultura produziu uma vasta poética contestatória à realidade social, variando apenas, segundo os “alvos” prediletos de tais contestações e diferentes materializações de tal postura.

L’objet de ces recherches est d’étudier un moyen d’expression, de communication, de résistance, de mobilisation, de contestation, de revendication et d’affirmation identitaire, qui, dans une Algérie aux multiples facettes et aux diverses attaches où le substrat culturel est massivement investit par l’oralité, a constitué pour une grande partie de la population algérienne, durant les années 1990, un exutoire indispensable au maintient d’un équilibre individuel et collectif fortement compromis par un déferlement de violence sans précédent dans l’histoire de l’Algérie indépendante, une possibilité non négligeable d’affirmation de soi mais aussi et surtout une tribune d’où s’est élevé un discours populaire de substitution au discours dominant du pouvoir et celui dominateur des extrémistes religieux : la chanson. En effet, charriant les sentiments et les ressentiments d’une population prise en étau entre terrorisme et répression et dont la parole est exclue des circuits officiels, transgressant les interdits, réfutant l’uniformisation culturelle officiellement imposée en revendiquant une culture et une identité plurielles, les chansons algériennes des années 1990 se présentent comme un vecteur majeur de contestation et de diversité, un moyen de communication à part entière qu’il s’agit d’appréhender en le reliant à l’ensemble du système dont il participe. / The object of those researches is to study in a country where the cultural substratum is massively invested by the oral character, a way of expression, of communication, of resistance, of mobilization, of contestation, of claiming and affirmation of their identity, that was constituted by a great part of the Algerian population, an indispensable outlet to the maintenance of an individual and collective equilibrium strongly compromised, but also and mostly a non negligible possibility of self affirmation : the song. In deed, carrying feelings and resentments of a population taken between terrorism and repression and whose speech is excluded of the official circuits, denouncing the violence of the religious extremism like the abuses and the deficiencies of the power in place, transgressing the interdicts and the taboos, claiming a plural culture and identity, the Algerian songs of the 1990 are a vector of contestation and diversity, a real way of communication that we have to apprehend by linking it to the whole system of which it participates.

Ce travail cherche à comprendre comment le cinéma d’animation en Tunisie, une pratique artistique « en marge », à la fois dans son monde de l’Art et dans la société dans laquelle elle est produite, puisse s’ériger en tant que vecteur de contestation dans un contexte autoritaire. Il s’agit de tracer l’histoire méconnue de cet art depuis sa genèse et sur toute la période étudiée (1965-1995). Une histoire qui se confond avec celle des changements sociopolitiques du pays sous les deux régimes autoritaires postindépendance. Nous entendons dégager la ou les forme(s) de contestation en interrogeant, d’une part le matériau filmique etd’autre part les sources orales, mémoires vivantes de cet art. Nous confrontons deux discours celui du régime (du centre) et celui de l’art (la périphérie) afin de révéler le mécanisme de formulation du propos contestataire dans le cinéma d’animation tunisien. / This work seeks to understand how animation in Tunisia – an artistic activity on the fringes, both in the art world and in the society in which it is produced - became a vehicle for political protest within an authoritarian context. It recounts the hitherto untold history of this art form together with the socio-political changes under the two post-independence authoritarian regimes. We intend to reveal the form(s) of protest by examining, on the one hand, the cinematic material and, on the other, live testimonials, first-hand memories of the art form. We confront two different types of rhetoric, that of the regime (core values) and the art of animation(marginal culture) to reveal the mechanisms used to formulate the protest statements in Tunisian animation.

This research considers the place of media in society by means of a Foucaudian genealogy of welfare and neo-liberal discourse surrounding youth misconduct in two Toronto newspapers. It was found that the overall “mode of talking” about youth misconduct has shifted from welfare to neo-liberal discourse, and that resistance or critical thought surrounding current neo-liberal discourse emerges in The Globe and Mail. I explore the role of newspapers in the process of governance by analyzing these discourses in terms of Foucault’s three rationalities for “the art of government” and also by analyzing the knowledge produced or titillated and the power outcomes or effects of these discourses. It is argued that newspapers can benefit governance by reflecting, validating and perhaps even rendering current neo-liberal governmentalities more efficient, by encouraging non-government groups to assist in the management of youth misconduct.

This dissertation is an exploration of the ways in which contemporary practices of pluralism are challenging, and being shaped by, concepts of state sovereignty. I explore two very different contexts; the relationship between First Nations and Settlers on that part of Turtle Island sometimes called Canada, and the relationship between the European Union and its Member-States. In both contexts, I explore how political, legal, and economic practices are generating forms of social order that depart to varying degrees from the total, exclusive authority associated with sovereignty. In particular, I show that actors in both settings have actually developed two remarkably similar practices – interpenetrating institutions or co-decision mechanisms, and conditional authority claims. Together, these practices enable actors to contest and coordinate their respective authority claims in ways that do not rely on an overarching sovereign or even a shared understanding of their relationship. Instead, practices of interpenetration and conditional authority make all parties responsive to multiple standards of conduct, allowing diverse actors to seek justice over time in conditions of persistent difference and conflict. / Graduate

This thesis deals with the debate on non-lethal chemical weapons under the Chemical Weapons Convention regime. I examine the evolution of the debate between 2002 and 2017 and use a modified theory of the cycle of normative change to analyse it. Apart from identifying main actors and actions taken by them, I identify the rule structure, rule tensions and arguments that are central to the issue of riot control agents and incapacitating chemical agents, later re-branded as central nervous system acting chemicals. In addition, I highlight the importance of (re-)framing and issue decoupling as successful strategies for norm- entrepreneurs to employ when gathering support.