Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-13T18:13:19Z No. of bitstreams: 1 2017_TelmoMediciSillosFadul.pdf: 3197837 bytes, checksum: 7128bd9e5079a43a017258f98d7fa237 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-14T20:40:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TelmoMediciSillosFadul.pdf: 3197837 bytes, checksum: 7128bd9e5079a43a017258f98d7fa237 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T20:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TelmoMediciSillosFadul.pdf: 3197837 bytes, checksum: 7128bd9e5079a43a017258f98d7fa237 (MD5) Previous issue date: 2018-03-14 / O fazer literário teve, durante séculos, como sua plataforma principal, o livro impresso. Nos últimos anos, práticas textuais também estão germinando na internet, nos mesmos domínios utilizados pelos usuários para atividades diversas, como interagir com amigos, ler notícias ou fazer compras. Esta pesquisa empreende uma investigação e análise em torno de narrativas presentes nas redes sociais, em especial, a composição e a recepção de contos de horror. Foram examinadas postagens publicadas no grupo do Facebook Contos Obscuros, Histórias de Terror, tendo em vista a seguinte questão: quais condicionamentos as telas eletrônicas conectadas em rede impõem a esse tipo de literatura? Buscou-se investigar se essa produção, intitulada de conto por seus próprios autores, constitui-se, de fato, como tal, e se, nessa condição, pode se albergar na literatura. Nesse percurso, valemo-nos de uma perspectiva comparada, integrando a literatura, teoria das mídias e comunicação, a fim de pensar a cibercultura e o gênero horror. / Pendant des siècles, le livre imprimé a été le support principal de l'art littéraire. Depuis quelques années, des pratiques textuelles sont en train de surgir sur internet, dans des domaines employés par les usagers pour faire plusieurs activités, comme se communiquer avec ses connaissances, lire les nouvelles ou acheter des produits. Cette étude entreprend une investigation et une analyse autour des narratives qui se présentent sur les réseaux sociaux, notamment la création et la réception des contes d'horreur. On a examiné des textes publiés dans le groupe Facebook “Contos Obscuros, Histórias de Terror”, en considérant la problématique suivante : quels sont les conditionnements que les écrans électroniques connectés en réseau imposent à ce type de littérature ? Pour répondre à cette question, on a cherché à examiner si cette production littéraire, intitulée “conte” par ses auteurs eux-mêmes, constitue, en effet, des contes y si elle peut être considérée comme faisant partie de la littérature. Dans ce parcours, on s'est servi d'une perspective comparée, incorporant la littérature et la théorie de la communication et des médias, afin de réfléchir sur la cyberculture et l“horreur” (comme genre littéraire).

Orientador: Maria Clara Benotti Paro / Banca: Carlos Daghlian / Banca: Maria Lúcia Milléo Martins / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: Esta tese tem por objetivo o estudo de seis contos - A esfinge, Uma estória de Jerusalém, O diabo no campanário, Mistificação, Os óculos e Pequena conversa com uma múmia - do ficcionista, poeta e crítico norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), mundialmente conhecido como o pai do conto moderno, a fim de analisar o modo como o autor constrói o humor e a sátira e em que medida eles constituem uma sátira ambivalente ao seu meio social. As análises revelam a existência de um compromisso do autor com a sociedade do seu tempo, que se manifesta na criação ficcional pelo viés satírico e crítico aos exageros da ideologia norte-americana do século XIX. / Abstract: This dissertation aims to study six short stories - The Sphynx, A Tale of Jerusalem, The Devil in the Belfry, Mistification, The Spectacles, and Some Words with a Mummy - by the American fictionist, poet, and critic Edgar Allan Poe (1809-1849), world wide known as the father of the modern short story, in order to analyze how the author builds humor and satire and to what extent they constitute an ambivalent satire to his social millieu. The analyses reveal the existence of the author's compromise with the society of his time, which is manifested in his fictional creation by means of the satire and criticism of the exaggerations of XIXth century American ideology. / Doutor

Orientador: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Ramira Maria Siqueira da Silva Pires / Banca: Nelson Viana / Resumo: Alice Munro destaca-se como grande autora de contos que, elaborados de forma renovada, desafiam a classificação do gênero e são caracterizados pelos finais em aberto. É no contraponto entre realismo, modernismo e pós-modernismo que Alice Munro constrói suas narrativas, um momento de transição e concepções renovadas a respeito do trabalho literário que, expresso em sua obra, conjuga os contrastes por meio de técnicas sofisticadas. A obra Lives of girls and women (2001), em destaque neste trabalho, é classificada como romance por alguns críticos - e até pela própria autora -, assumindo, por vezes, características de um Bildungsroman. No entanto, é constituída por contos, fragmentação que favorece a independência de cada narrativa, mas que não rompe definitivamente com a noção de continuidade, característica do romance. É nessa forma de trabalhar com o conto na obra citada que o projeto em questão se detém, buscando verificar como essa questão se dá dentro da estrutura do livro estudado e seus efeitos de sentido. Também constitui o objetivo do estudo identificar, em meio a essa fragmentação, o labirinto de vozes que, em parte, é responsável pelo efeito de reminiscência. / Abstract: Alice Munro stands out as a great short-story writer with texts that, elaborated in a new form, defy the genre qualification and are characterized by the open endings. It is in the counterpoint between realism, modernism and post-modernism that Alice Munro builds her narratives, a moment of transition and renewed conceptions related to the literary work that, expressed in her pieces, conjugates the contrasts by sophisticated techniques. The piece Lives of girls and women (2001), in prominence in this work, is classified as a novel by some critics - and the writer herself -, having, sometimes, the characteristics of a Bildungsroman. However, it is made of shortstories, fragmentation that favours the independence of each narrative, but that does not break definitively the notion of continuity, characteristic of the novel. It is this way of working with the short-story in the cited piece that the project in question studies, trying to verify how this situation happens inside the book structure and its meaning effects. It is also an aim of the study to identify, in the middle of this fragmentation, the maze of voices that, in part, is responsible for the reminiscence effect. / Mestre

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Tânia Pellegrini / Resumo: Nossa pesquisa de Mestrado procura apontar a permanência de traços impressionistas nos contos do livro premiado pelo Jabuti, em 2000, À sombra do cipreste (1999), de Menalton Braff. Para mostrar a construção dessas marcas na produção literária de Braff, recorremos a conceitos da teoria semiótica, sobretudo àqueles relacionados ao modo de presença da enunciação. A partir disso, pudemos depreender determinados elementos impressionistas presentes, sobretudo, nos contos "À sombra do cipreste", "No dorso do granito", "O banquete" e "Adágio Apassionato". Dessa forma, há, na obra, do ponto de vista temático, a percepção do tempo e os ritos da memória, a relação do homem com o seu passado e o seu resgate numa situação do presente. Do ponto de vista formal, vários traços aparecem pontilhados. Sendo assim, há descrições sensoriais que dão cor, formato, som, gosto e cheiro às tensões, às dúvidas, às crises interiores das personagens que, na sua maioria, são sujeitos à flor da pele. Dentre as figuras sensoriais, a visão é predominante, figurativizada ponto-a-ponto pelos efeitos cromáticos, pelo circuito construído pelos olhares do narrador ou das personagens, pelo jogo de luz e sombra, a macro-figura impressionista recorrente na obra. A imagem criada torna-se, por meio do uso recorrente de figuras de linguagem, sugestiva. Em vários casos, há o efeito de borrão pontilhado, que indefine o objeto descrito para depois defini-lo.No entanto, esta pesquisa não se limita a desenvolver essa discussão. Procuramos, ainda, investigar, nos enunciados dos contos, as projeções da enunciação, evidenciadas nas entrevistas realizadas com o autor. Nesse sentido, procuramos contemplar quatro instâncias: a nossa leitura crítica de contos literários; a leitura do artista sobre a própria produção artística; o confronto entre essas duas leituras; o olhar do ficcionista... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Our Master research tries to indicate the permanence of impressionist traces in the tales obtained from the book A sombra do cipreste (1999) by Menalton Braff, awarded by Jabuti in 2000. We have used the concepts of semiotics theory to show these marks in Braff's work, especially those related to the way of enunciation presence. From these concepts we were able to infer some impressionist's elements present, especially in the tales, "A sombra do cipreste", "No dorso do granito", "O banquete" e "Adágio Apassionato". From that, there is in the masterpiece a thematic point of view, the perception of time and rite of memory and the relation between the man with his past and its rescue to the present. From a formal point of view, many dotted traces show up. So there are many sensorial descriptions that give, color, shape, sound, taste and smell to the tensions, doubts, the characters inner crises, which are extremely evident subjects. Among the sensorial figures the predominant view symbolized point to point by the chromatics effects, the view connection built among the narrator and the characters, and by the light and shadow game, the impressionist appealing macro-figure in the masterpiece. The created image becomes significant through the use of language figures. In many cases there is the effect called dotted stain, which turns the described object indefinable to determine it later. However, this research was not limited in developing this discussion. We also tried to investigate the projection of the enunciation in the tale proposition that became evident in interviews done with the author. In those circumstances, we tried to observe four instances: our critical reading of literary tales, the authors point of view about his own work, the confrontation between these two readings and the fictionist's view facing the critics to his work. The results obtained point to agreements... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Marco Antônio Domingues Sant'Anna / Banca: Alice Atsuko Matsuda / Banca: Cláudia Valéria Penavel Binato / Resumo: A presente pesquisa objetiva investigar a subversão do gênero do conto de fadas tradicional na obra No castelo que se vai, de Marina Colasanti, do livro Entre a espada e a Rosa (1992), a fim de explicitar o modo como a autora narra sua história para, através da linguagem, construir seu tema. Além da análise do conto, procedeu-se também a análise de um material de apoio à leitura, elaborado e oferecido pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, em 2012, com o intuito de subsidiar o trabalho dos professores de língua portuguesa, para que estes promovam uma leitura prazerosa e competente. Pretende-se, nessa segunda análise, verificar se o material de apoio em questão contempla, por meio das estratégias de leitura propostas, um estudo da construção linguística do conto e da preparação de um simples leitor para o leitor-modelo, responsável e crítico, capaz de construir o sentido de modo autônomo e de argumentar sua recepção. O procedimento metodológico consta de duas etapas: a primeira corresponde à revisão bibliográfica e ao estudo de pressupostos teóricos sobre a leitura, o texto literário e o papel do leitor no texto literário. Para tanto, a pesquisa se pauta principalmente na teoria do Leitor Modelo, conceito abordado por Umberto Eco (1986) e na Estética da Recepção difundida na década de 1960, por meio das pesquisas de Hans Robert Jauss (1994) e Wolfgang Iser (1996). Na segunda etapa a pesquisa foi feita de forma qualitativa, já que esta permite ao pesquisador ter contato direto e prolongado com a situação que está sendo pesquisada, possibilitando-lhe vivenciar a realidade, fundamentada nos estudos de LÜDKE; ANDRÉ (1986). Para alcançar tal objetivo, foi aplicado um questionário sobre os hábitos de leitura dos alunos, junto com as estratégias de leitura propostas por Bignotto (2012), inspiradas em Isabel Solé (1998). A coleta dos dados se deu por meio... / Abstract: Not available / Mestre

Made available in DSpace on 2014-05-06T02:02:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457568-Texto+Parcial-0.pdf: 1055276 bytes, checksum: 50b70f667fb0ade5435fe7ec78337c4d (MD5) Previous issue date: 2014 / O cheiro triste das bergamotas is a dissertation on Creative Writing, and consists of a literary work (short stories) followed by a theoretical essay about the author process of creation: his notes, which covers the following areas: voice, transcendence, experience and observation, autonomy, point of view, dialogue, identity, sphericity, and plot. The dissertation is also comprised of an attachment to the history of writing stories. / Esta dissertação, “O cheiro triste das bergamotas”, é constituída por uma obra literária (livro de contos), seguida por um ensaio teórico sobre o processo de criação do autor, em forma de notas, em que aborda os seguintes aspectos: a voz, transcendência, vivência e observação, autonomia, ponto de vista, diálogo, identidade, a “esfericidade” e o enredo. A dissertação é composta, ainda, por um anexo com o histórico da escrita dos contos.

Made available in DSpace on 2014-09-27T02:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000461272-Texto+Parcial-0.pdf: 203714 bytes, checksum: 8929e7158713eb1080e44bfd7d7e8498 (MD5) Previous issue date: 2013 / This dissertation belongs to an area that became popular very recently in Brazil: Creative Writing. I set out to work within this area on the elaboration of a storybook. The book " The Widow of Ephesus and other tales " tries to approach a fine line between reality and fiction. I will attempt to shorten these differences including in its fiction the theoretical work in this dissertation. I started by fictionalizing the author himself stipulating an alias as the author of the book. This author is already dead and his post-mortem books are to be edited by also a fictional editor. This editor found some notes after the death of the author, and with these notes I was unable to create theoretical and fictional material with all the creative process by the author in question, always having a distance created by a witness narrator (editor). In fictional form, I was able to bring out some theoretical questions about the creative process in the actual body of fiction within the creative text . The editor participates in the structure of the book, by observing his works from outside, (such as the included editor and friend of the author beyond a critical works). So, this is the character who organizes the editor‟s notes, post-mortem anthology of the author (fictional core of the stories) and also the appendix of editing: a biography and an essay. With these three literature genres – biography, essay and short stories, although the first two are included as fiction in the dissertation, I could draw a link between work and life, factual reality and fantasy, and between transcendent image and logic imposed by reasoning.Yet to achieve a greater connection between reality and fiction, there is an ambiguous relation between editor and author constructing while the reader can walk through the three genres in question. This emotional connection will give closure to the proposal of approximation between reality and fiction. / Essa dissertação está inscrita em uma área de concentração muito recente no Brasil: Escrita Criativa. O trabalho que me propus dentro dessa área foi a elaboração de um livro de contos. O livro “A Viúva de Éfeso e outros contos” tenta se aproximar de uma linha tênue entre realidade e ficção. O trabalho proposto tenta encurtar essas diferenças incluindo na própria ficção o trabalho teórico. Para isso comecei por ficcionalizar o próprio autor estipulando um pseudônimo para o escritor do livro. Esse mesmo escritor já está falecido ao serem editadas suas obras póstumas por um editor também ficcional. Em algumas anotações encontradas por esse editor, após a morte do escritor, foi que consegui criar material teórico e ficcional de todo processo criativo do autor em questão, tendo sempre um afastamento criado por um narrador testemunha (editor). De forma ficcional, consegui introduzir no texto criativo algumas questões teóricas sobre o processo criativo no próprio corpo da ficção. A participação do editor na estrutura do livro funciona como estrangeiro das suas obras, pois o inclui como editor e amigo do autor além de um crítico das obras. Assim, é esse personagem que organiza a nota de editor, a antologia póstuma do autor (núcleo ficcional dos contos) e também o apêndice da edição: uma biografia e um ensaio. São com esses três gêneros literários – biografia e ensaio e contos, mesmo que os dois primeiros incluídos como ficção na dissertação, que consegui fazer um link entre obra e vida, realidade factual e fantasia, entre imagem extrapessoal e a lógica imposta pelo raciocínio.Ainda para conseguir uma maior conexão entre realidade e ficção, existe uma relação ambígua entre editor e autor que vai se cristalizando ao passo que o leitor consegue percorrer os três gêneros em questão. Essa ligação afetiva que vai dar o fechamento para a proposta de aproximação entre realidade e ficção que me propus na criação dessa obra.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-12T18:16:30Z No. of bitstreams: 1 2015_AnaCarolinaSantosdoNascimento.pdf: 4292262 bytes, checksum: 2ed06a9f213a126410e73b1858849bc9 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-14T15:29:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AnaCarolinaSantosdoNascimento.pdf: 4292262 bytes, checksum: 2ed06a9f213a126410e73b1858849bc9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T15:29:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AnaCarolinaSantosdoNascimento.pdf: 4292262 bytes, checksum: 2ed06a9f213a126410e73b1858849bc9 (MD5) / Esta dissertação trata das transformações narrativas dos contos e lendas que, desde as primeiras versões registradas pelos irmãos Grimm nos primórdios do século XIX até as versões cinematográficas da atualidade, traduzem, preservam e revelam histórias que atraem, encantam e educam há várias gerações com seus mitos e arquétipo. Isso porque os contos de fadas aproximam-se poeticamente da realidade humana e constituem presença marcante na educação e formação de crianças. Para tanto foi escolhido o conto A Branca de Neve, registrado pelos irmãos Grimm (1812) e a adaptado por Sousa Filho e Almeida Júnior (1950) e as versões cinematográficas Branca de Neve e os Sete Anões (Disney - 1937), Branca de Neve e o Caçador (Rupert Sanders - 2012) e Espelho Espelho Meu (Tarsem Singh - 2012). A pesquisa foi realizada com alunos do 5º ano do Ensino Fundamental e com alunos da graduação em pedagogia e licenciaturas da Universidade de Brasília, que vivenciaram o que chamamos de percurso narrativo deste conto. Enfatizamos o cinema, como uma linguagem muito presente no universo educacional dos professores e alunos e tem como referencial teórico W. Benjamin, sobretudo seu pensamento em O Narrador, a respeito da importância do conto de fadas e da transformação do ato de narrar, e M.L Von Franz em A interpretação dos Contos de Fadas, sobre a o lugar ocupado pelos mitos e arquétipos na humanidade, assim como para a educação, segundo a visão de Carl Jung. / This thesis deals with narrative transformations of tales and legends from the earliest versions to written by the Brothers Grimm in the nineteenth century beginnings to the film versions of today, translate, preserve and reveal stories that attract, delight and educate for generations with its myths and archetype. This is because the fairy tales approximate poetically of human reality and constitute a strong presence in education and training of children. To achieve this was chosen the tale Snow White, recorded by the Brothers Grimm (1812) and adapted by Sousa Filho and Almeida Júnior (1950) and the film versions Snow White and the Seven Dwarfs (Disney - 1937), Snow White and the Hunter (Rupert Sanders - 2012) and My Mirror (Tarsem Singh - 2012). The survey was conducted with students from the 5th grade of elementary school and undergraduate students in education and degrees at the University of Brasilia, who experienced what we call narrative journey of this tale. We emphasize the cinema, as a very present language in the educational universe of teachers and students and its theoretical framework W. Benjamin, especially his thoughts in The Storyteller, about the importance of the fairy tale and the transformation of the act of narration, and ML Von Franz in The Interpretation of Fairy Tales, on the place occupied by the myths and archetypes in humanity, as well as for education, according to the vision of Carl Jung.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-02-18T11:27:58Z No. of bitstreams: 1 2010_CacioJoseFerreira.pdf: 12953330 bytes, checksum: cbf573b9a1036a8277edeff13bfd1178 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-02-24T13:50:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_CacioJoseFerreira.pdf: 12953330 bytes, checksum: cbf573b9a1036a8277edeff13bfd1178 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-24T13:50:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_CacioJoseFerreira.pdf: 12953330 bytes, checksum: cbf573b9a1036a8277edeff13bfd1178 (MD5) / A presente pesquisa - de abordagem qualitativa e etnográfica - teve como objetivos coletar, registrar, editar e analisar as narrativas orais da região sudeste do Estado do Tocantins, e foi desenvolvida em duas etapas: a primeira correspondeu àquela da coleta propriamente dita das fábulas (incluindo-se aí sua gravação e transcrição), realizada nas cidades tocantinenses de Taguatinga, Ponte Alta do Bom Jesus, Combinado e o Povoado de Altamira; a segunda, por sua vez, à edição e à análise pormenorizada de algumas dessas fábulas, levando em consideração as funções dos personagens, com base na Morfologia do Conto Maravilhoso, de Vladimir Propp, encontrando nessas funções sentidos e aspectos singulares do povo tocantinense, o equilíbrio na transmissão de seus pensamentos em meio aos movimentos de sua experiência. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research – of a qualitative and ethnographic approach – had as its objectives to collect, record, edit, and analyse oral narratives from the South-eastern region of the State of Tocantins, and it was developed in two stages: the first one corresponded to the collection itself of the fables (including their recording and transcription), made in the Tocantinense cities of Taguatinga, Ponte Alta do Bom Jesus, Combinado, and Povoado de Altamira; the second, in its turn, to the edition and detailed analysis of some of those fables, considering the functions of the characters, based on Vladmir Propp’s “Morfologia do Conto Maravilhoso”, finding in those functions singular senses and aspects of the Tocantinense people, the balance in the transmission of their thoughts inside the movements of their experience.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-08-21T18:03:59Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - MARIA APARECIDA NASCIMENTO DE ALMEIDA.pdf: 22445369 bytes, checksum: e8cd2fb7a323536650a68a42c2be90e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T16:12:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - MARIA APARECIDA NASCIMENTO DE ALMEIDA.pdf: 22445369 bytes, checksum: e8cd2fb7a323536650a68a42c2be90e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T16:12:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - MARIA APARECIDA NASCIMENTO DE ALMEIDA.pdf: 22445369 bytes, checksum: e8cd2fb7a323536650a68a42c2be90e2 (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / CNPq / In Mozambique, history and literature recover the pasto f colonial opression and the building of the nation. The fiction writers represent a silenced coletivity, that protest against the injustices and project the society that has born. After the decolonization, a civil war emerged in the country. The pre and post Independence scenarios are pictured by Lília Momplé in her short stories, translating degrading realities. In Ninguém matou Suhura (1988) collection, the author takes back historical aspects of Mozambique in the period before the liberation of Portuguese yoke, tracing a timeline 1935 to 1974. Throughout the narratives that make up the anthology Os olhos da cobra verde (1997), fact and fiction are allied to myth aiming to claim a Mozambican cultural identity, it is possible to verify the fictionalization of the period immediately following the Independence until the Peace Agreement amongst FRELIMO e a RENAMO. Traumatic memories are narrated in order not to be forgotten, causing reflection, autoaffirmation and strategies of resistance to the cultural, social and economical neocolonialisms, in view of the vulnerability of the country. It is aimed to instigate the ―decolonization of being‖ through the narrative practice. The short story reveals to be the appropriate genre to the literaty Project of the writers due to historic, social and cultural factors that influence in the theme, shape and style of the ―stories that illustrate the history‖ of Mozambique. / Em Moçambique história e literatura recuperam o passado de opressão colonial e a construção da nação. Os ficcionistas representam uma coletividade silenciada, protestam contra as injustiças e projetam a sociedade nascente. Após a descolonização emergiu no país um conflito civil. Os cenários pré e pós independência são retratados por Lília Momplé em contos, tradutores de realidades degradantes. Na coletânea Ninguém matou Suhura (1988), a autora retoma aspectos históricos de Moçambique no período anterior à libertação do jugo português, traçando uma linha temporal de 1935 a 1974. Ao longo das narrativas que compõem a antologia Os olhos da cobra verde (1997) fato e ficção são aliados ao mito com o objetivo de reivindicar uma identidade cultural moçambicana, verificase a ficcionalização da época imediatamente posterior à independência até a assinatura do Acordo de Paz entre a FRELIMO e a RENAMO. Memórias traumáticas são narradas a fim de que não sejam esquecidas, suscitando reflexão, autoafirmação e estratégias de resistência aos neocolonialismos cultural, social e econômico, tendo em vista a vulnerabilidade do país. Objetiva-se, assim, instigar a ―descolonização do ser‖ por meio da prática narrativa. O conto revela-se o gênero adequado ao projeto literário dos escritores por fatores históricos, sociais e culturais que influem na temática, forma e estilo das ―estórias que ilustram a história‖ de Moçambique.