Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Júlio César França Pereira / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Um dos elementos chave na obra de H. P. Lovecraft é a Ciência, que é representada de maneira verossímil frente à realidade empírica do momento histórico do autor. A Ciência, em diversos momentos, se torna a responsável por mover a trama, possibilitar as ações e justificar as descobertas extraordinárias dos personagens. Sua análise, portanto, permite um enriquecimento da discussão a respeito da obra do autor de modo geral. Realizando uma análise das implicações da Ciência dentro das tramas, a partir de questões espaciais e filosóficas, pretendemos contribuir para uma compreensão mais ampla do seu papel na obra de Lovecraft. Além das análises, buscamos delinear o perfil da crítica que o autor realiza à Ciência, e de que maneira ela é construída por meio de seus contos e novelas agrupados no conjunto conhecido como Cthulhu Mythos. / Abstract: One of the key elements in H. P. Lovecraft's work is Science, which is represented in a verisimilar way to the empirical reality of the author's historic moment. Science is for several times the responsible for moving the plot, making the characters' actions possible and justifying their extraordinary discoveries. Therefore, its analysis allows an enrichment of the discussion regarding the author's work in a general way. Analyzing the implications of Science inside the plots as from spatial and philosophical matters, we intend to contribute with a broader comprehension of its role inside Lovecraft's work. Besides the analyses, we aim at outlining the profile of the criticisms the author makes to Science, and how they are built through his short stories and novellas in the group known as the Cthulhu Mythos. / Mestre

Submitted by Julie_estagiaria Moraes (julie.moraes@fgv.br) on 2012-01-24T16:58:18Z No. of bitstreams: 1 000055319.pdf: 3685118 bytes, checksum: 2a82c48d9e34c1aedbddd190bc8272ad (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-24T16:58:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000055319.pdf: 3685118 bytes, checksum: 2a82c48d9e34c1aedbddd190bc8272ad (MD5) Previous issue date: 1990 / The main aim of this essay is to clarify the implications of telling fairy tales to children at preschool age, outstanding their historical-cul tural origins and their psychopedagogical function. Based on the data obtained in the work of several authors in the fiels of history, literature, psychology and pedagogy, an analysis was made philosophy, on some topics, such as the possibility that the tales are transformed myths, the evolution or construction of the narrative of which have analogous characteristics to the initiation rites of the societies considered as 'primitive' or preletered. In this sense, they bring in their core our cultural inheritance. Furthermore, they acquire a psychopedagogical function, since they give the children at preschool age the chance to identify themsel ves with the achetypical image of the hero or heroine, as they undergo their ordeals, and to adopt a positive attitude to cope with them. The criticisms that these tales have been suffering, as their 'cruelty', the 'misrepresented and unreal' vision of the world that they would promote as per some authors that favor the rationalism, and the 'degrading and submis sive' role given to some female characters of some stories, were also discussed. This essay ends by evaluating the part that fairy tales play at the preschool context, and how the experience of telling them to the children can be enriching, in the pedagogical point of view. Based on the jungian approach, it is a research and a theoretical analysis which aims to improve,elucidate, as well as justify the role of the fairy tales in preschool education, considering their psychopedagogical and their socializing character, once the child functions gets in touch with social-cultural values which prevailed and still have echo in the contemporary social relationships. / Esta dissertação tem como objetivo principal elucidar as implicações de se relatar contos de fadas às crianças em idade pré-escolar, destacando-se suas origens histórico- culturais e a sua função psicopedagógica. Com subsidios obtidos em obras de alguns autores da área de história, literatura, filosofia, psicologia e pedagogia, foi feita uma análise considerando-se alguns tópicos, dentre os quais a possibilidade de serem os contos mitos transformados, cuja evolução ou construção da narrativa tem uma característica análoga aos ritos iniciáticos das sociedades consideradas 'primitivas' ou pré-letradas. Neste sentido, trazem em seu bojo a nossa herança cultural. Além disso, possuem função psicopedagógica, que possibilita à criança em idade pré-escolar identificar-se com a imagem arquetípica do herói ou heroina, na medida em que estes passam por provações, e adotar uma postura positiva frente às mesmas. Argumentou-se, ainda, quanto às criticas de que estas narrativas têm sido alvo, como, por exemplo, a sua 'crueldade', a visão de mundo 'deturpada e irreal' que elas promoveriam de acordo com alguns autores que privilegiam o racionalismo, e o papel 'degradante e passivo' destinado a algumas personagens femininas de algumas histórias. Conclui-se o trabalho avaliando-se o papel doscontos de fadas no contexto pré-escolar, e de que forma a experiência de relatá-los às crianças pode ser enriquecedora do ponto de vista pedagógico. Apoiando-se na abordagem junguiana, trata-se de um trabalho de pesquisa e análise teórica que visa ampliar, esclarecer, bem como justificar o papel dos contos de fadas na educação pré-escolar, levando-se em conta suas funções psicopedagógicas e o seu caráter socializante, na medida em que a criança tem acesso a valores sócio-culturais que predominaram e ainda repercutem nas relações sociais contemporâneas.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329241.pdf: 3597938 bytes, checksum: ef5153ca0c74410347817740be83850e (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta tese analisa elementos paratextuais em antologias brasileiras de contos de Edgar Allan Poe lançados ou reeditados nos doze primeiros anos do século XXI, verificando de que forma o autor e sua obra são apresentados ao leitor através desses paratextos. Para tanto, analiso quartas capas, orelhas, prefácios, posfácios e notas. O nível de participação do tradutor na utilização desses elementos é também examinado, para que se possa averiguar até que ponto esse intermediador de culturas teve visibilidade nas publicações. A referida análise é norteada, principalmente, pelos fundamentos teóricos de Gérard Genette, sobretudo em seu livro intitulado Paratextos Editoriais (2009), do original Seuils (1987).<br> / Abstract : This thesis analyzes paratextual elements in Edgar Allan Poe's Brazilian anthologies of short stories published or reprinted in the first twelve years of the 21st century, observing how the author and his fictional writings are presented to the reader through those paratexts. Thus, I analyze back pages, flaps, forewords, afterwords, and notes. The use the translator made of those elements is examined in order to assess the translator's visibility in the published editions. The referred analysis is grounded mainly on Gérard Genette's theory, especially in his book entitled Editorial Paratexts (2009) from the original Seuils (1987).

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015 / Made available in DSpace on 2016-04-19T04:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338071.pdf: 1791028 bytes, checksum: 05c96d54d340d8e0042be823cc25c583 (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo deste trabalho é fazer uma tradução comentada para o português do Brasil do conto The other boat, do escritor inglês Edward Morgan Forster. A tradução é a primeira feita em português do conto, escrito entre os anos de 1957-8 e publicado postumamente em 1972. O conto é sobre um encontro erótico, homossexual e trágico entre dois personagens de classes e raças diferentes no início do século 20. A tese propõe tornar o texto visível, mais lido e discutido, contribuindo assim para a criação de um cânone mais inclusivo onde qualquer leitor se reconheça independentemente de raça, identidade sexual, nacionalidade e língua.<br> / Abstract : The objective of this work is to do a commented translation into Brazilian Portuguese of Edward Morgan Forster's short story The other boat. This translation of the short story, written between 1957 and 1958, and published posthumously, is the first one into Portuguese. The short story is about an erotic, homosexual and tragic encounter between two characters of different social classes and races at the beginnning of the 20th century. The thesis proposes to make the text visible, much more read and discussed, thus contributing to the creation of a more inclusive canon, where any reader, regardless of race, sexual identity, nationality or language, can recgonize themselves.

Tese - (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:33:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A presente tese realiza uma leitura e tradução de alguns contos representativos da obra da escritora alemã contemporânea Gabriele Wohmann, sob um enfoque téorico-feminista. Na introdução, a autora e sua obra são apresentadas em linhas gerais, além de alguns aspectos da recepção das mesmas. Também os objetivos de cada capítulo da tese são explanados. O primeiro capítulo proporciona um embasamento teórico para a análise dos contos realizados na tese, delineando uma política feminista da leitura. A partir da discussão sobre a história das teorias feministas da leitura, seu diálogo com outras teorias da leitura vigentes, passando por uma contraposição de modelos de leitura essencialistas e antiessencialistas, conclui-se que as leituras são necessariamente subjetivas, adotando-se uma noção de sujeito da leitura como uma posição, histórica, geográfica, cultural e politicamente situada. O segundo capítulo enfoca a postura contraditória das personagens wohmannianas com relação ao feminismo, mostrando como, por um lado, elas enfrentam situações de preconceito e misoginia e, por outro lado, rejeitam qualquer identificação com o movimento feminista. O terceiro capítulo aborda o aspecto da violência simbólica que muitas personagens wohmanianas vivenciam em seu cotidiano, como conseqüência de seus conflitos de identidade e de sua auto-alienação. O quarto capítulo discute as relações nada amorosas de algumas personagens wohmannianas. Esta temática é um exemplo de como a autora trata assuntos comumente considerados de ordem estritamente privada, como dignos da arena pública, atribuindo a estas questões uma importante dimensão política. A conclusão faz uma releitura do mais conhecido clichê da crítica com relação à obra de Wohmann, o do olhar maldoso, desviando esse olhar das mazelas das personagens analisadas e re-direcionando-o para o contexto pequeno-burguês, patriarcal e misógino em que elas vivem. Assim, ratifica-se a atualidade desta obra no contexto de lutas pela emancipação feminina na Alemanha e, a partir da publicação da tradução dos contos em questão, possivelmente também no Brasil.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T16:44:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:40:25Z : No. of bitstreams: 1 150571.pdf: 3435666 bytes, checksum: 116835c3b5b4716eaace15421d7373b5 (MD5)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-11Bitstream added on 2014-06-13T19:33:02Z : No. of bitstreams: 1 massuia_cs_me_prud.pdf: 3016219 bytes, checksum: 5dd6630aabe3cc55053104c5a9b7e17d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente estudo está ligado à linha de pesquisa Infância e Educação e tem como objetivo verificar o trabalho de leitura e escrita a partir do conto de fadas em uma escola municipal de Presidente Prudente, visto que a escola representa um espaço privilegiado para que a criança entre em contato com a literatura. Considerando que a criança hoje tem mais acesso a aparelhos eletrônicos, como televisão, videogame e computador, o papel da escola para promover o acesso do aluno à literatura fica ainda maior, principalmente no Ensino Fundamental, período propício à formação do leitor. A escolha dos contos de fadas deve-se ao fato de suas histórias agradarem à grande maioria das crianças de qualquer idade e, também, por serem ideais para se trabalhar a produção de texto, devido a sua estrutura. Para verificar o uso dos contos de fadas em salas de aula, realizamos entrevistas com professoras de classes do 1° ao 5° ano do Ensino Fundamental de uma escola municipal, pretendendo averiguar suas concepções sobre o gênero e o uso que fazem dele em suas aulas. Após as entrevistas, algumas aulas de português de uma professora de 5° ano que demonstrou interesse pela pesquisa foram observadas e ela também recebeu uma formação sobre o tema, com informações teóricas e propostas de atividades práticas a serem aplicadas posteriormente. Com isso, foi possível comparar sua prática, antes e depois da formação recebida. Os resultados obtidos na pesquisa reforçam o gosto pelo gênero entre crianças de séries iniciais, a falta de formação docente para perceber a importância do trabalho com os contos de fadas, bem como a possibilidade de construir leitores ávidos a partir de um trabalho contínuo e específico em sala de aula / Not available

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-25Bitstream added on 2014-06-13T21:03:24Z : No. of bitstreams: 1 jardim_cm_dr_arafcl.pdf: 470223 bytes, checksum: 8ae7c341e2f91a7bbbbf886b79239363 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Eça de Queiroz é o autor mais representativo do realismo em Portugal no século XIX. Sua produção é composta de vários textos ficcionais e não-ficcionais, mas são os seus romances que lhe dão maior popularidade. No entanto, a qualidade da originalidade, assim como a sintonia com o momento histórico e estético no qual está inserido, permite observar outros textos com maior atenção. Dentre esses textos, este estudo focaliza os contos, textos literários breves cuja diegese está em harmonia absoluta com a composição narrativa para surtir o efeito de coerência e sedução junto ao leitor. Nesse sentido, brevidade, densidade dramática e linguagem sedutora são recursos importantes que Eça utiliza com competência em seus contos. A leitura deles revela que o tema amoroso é recorrente em quatro desses contos, entre os doze publicados na primeira edição, datada de 1902, além de mais um título de publicação póstuma. Neles, observa-se que o amor é operacionalizado em motivos próprios do espetáculo melodramático, conforme o expediente do teatro praticado nos palcos franceses e portugueses oitocentistas. A hipótese deste estudo toma essas idéias e sobre elas se desenvolve: examinar a adesão na narrativa breve dos modelos e comportamentos do melodrama em cinco títulos: “Singularidades de uma rapariga loura”, “Um poeta lírico”, “No moinho”, “José Matias” e “Um dia de chuva”. Constata-se, então, que as narrativas se servem de um enredo e percurso melodramático, valorizando mais ou menos certos aspectos ou tendências melodramáticas, tanto na forma quanto no conteúdo, envolvendo o leitor e monitorando suas emoções, com uma preocupação moralizante e didática. / Eça de Queiroz is the most representative author of the Realism in Portugal in the 19th century. His production consists of several fictional and nonfictional texts, but it is his novels that confer the most popularity on him. However, the quality of originality, as well as of being tuned in to the historical and aesthetic moment to which he belongs, allow us to observe other texts with closer attention. Among these texts, this study focuses on the short stories, literary short texts whose diegesis is in absolute harmony with the narrative composition in order to foster the effect of coherence and seduction before the reader. Thus, brevity, dramatic density and seductive language are important resources which Eça competently employs in his short stories. Their reading reveals that the love theme is recurrent in four of these short stories, among the twelve published in the first edition, dated 1902, besides another title of posthumous publication. In them one observes that love is operationalised in motifs which are characteristic of the melodramatic spectacle, in accordance with the expedient of the theatre practised in the nineteenth-century French and Portuguese stages. The hypothesis of this study takes these ideas and develops from them: examining the adherence, in the short narrative, to the models and behaviour of the melodrama in five titles: “Singularidades de uma rapariga loura”, “Um poeta lírico”, “No moinho”, “José Matias” and “Um dia de chuva”. One notices, then, that the narratives make use of a melodramatic plot and course, thus valuing more or less certain melodramatic aspects or tendencies, in both form and content, involving the reader and monitoring their emotions, with a moralising and didactic concern.

Orientador : Profª. Drª. Sandra Mara Stroparo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 18/05/2016 / Inclui referências : f. 188-197 / Resumo: Velórios (1936) é a única obra literária de Rodrigo Melo Franco de Andrade, figura que ficou amplamente conhecida em nosso país como diretor-fundador do atual Instituto do Patrimônio Histórico e Cultural (IPHAN), órgão federal fundado em 1937. Seu conjunto de oito contos possui uma temática monocorde: o ambiente fúnebre das famílias do Brasil urbano de inícios do século XX, em que a morte parece, numa primeira visada, destituída de qualquer sentido existencial, atuando como simples pormenor que desencadeia ou pouco interfere nas narrativas, essencialmente voltadas para os vivos, os sobreviventes. Esta pesquisa investiga essas figurações do fenômeno da morte na obra, buscando as justificativas para esse tratamento à primeira vista banal, mas que guarda na ironia calculada de um estilo extremamente conciso a chave para o efeito risível e melancólico que se destaca no texto. Para isso, o trabalho foi dividido em três eixos de investigação que constituem seus respectivos capítulos: o primeiro, de cunho histórico-social e literário, busca na corrente francesa denominada "história das mentalidades" indícios sobre as atitudes da sociedade brasileira diante da morte, assim como tenta elucidar a posição de Velórios dentro de uma história brasileira da literatura. O segundo capítulo aborda a centralidade da morte para a religião católica como forma de organização e atribuição de valor à vida, em função da análise dos contos "Iniciação" e "Quando minha avó morreu", ambos protagonizados por crianças. Por conta desta temática religiosa e filosófica, também é analisado o único poema publicado por Rodrigo em sua atuação como crítico da revista modernista Estética, a "Ode pessimista" (1924). No terceiro capítulo, a ironia de Velórios é tratada pormenorizadamente, analisando os contos de abertura e encerramento da obra, respectivamente "D. Guiomar" e "O nortista". Estes podem ser considerados tragédias ironicamente anunciadas, justamente por serem os únicos em que as mortes principais se dão apenas no final das narrativas. No entanto, longe de possuírem mortos heroicos como os das tragédias clássicas, tanto esses dois contos como os restantes da obra tratam da morte de homens comuns, nada heroicos. Isso acaba por enfatizar o sentimento de sobrevivência que emana das suas personagens vivas, a satisfação de não ter morrido, a ironia melancólica que enxerga os mortos como aqueles aos quais se sobreviveu, a temática principal da obra. Palavras-chave: Conto brasileiro século XX; Modernismo brasileiro; Ritos fúnebres; Literatura e filosofia; Literatura e catolicismo. / Abstract: Velórios (1936) is the only literary work written by Rodrigo Melo Franco de Andrade, a man who is widely known in Brazil as the founder-director of the IPHAN (The National Historic and Artistic Heritage Institute), a government organization that exists since 1937. His eight short-stories piece is based in a single theme: the funereal and familiar environment placed in Brazilian's urban spaces from the first decades of the twentieth century. Nevertheless, the phenomenon of death appears in each of these stories as a simple detail that only unleashes or badly interferes in the narratives, essentially driven to the characters that remain alive, the survivors. This research investigates these pictures of the death phenomenon in the work, aiming at the possible reasons to this ordinary portrayal that hides in its measured irony the key to a laughable and melancholic effect that often emerges from the text. To achieve this, the dissertation is divided in three research axes that constitute its three chapters: the first, dedicated to a social-historical and literary approach, looks into the French research line called "History of mentalities" traces about the attitudes of the Brazilian society in front of the death phenomenon in the earlier twentieth century. Also, the first chapter attempts to elucidate the position of Velórios into the Brazilian literary canon. The second chapter discusses Catholicism's central position of death as a way of organizing and assigning value to life, due to the analysis of the two stories featuring children characters "Quando minha avó morreu" e "Iniciação". Because of this religious and philosophical theme, it's also analyzed "Ode pessimista", the only poem ever published by Rodrigo during his participation as a literary critic in the mid 1920's Brazilian modernist magazine called Estética. The third chapter concentrates in the irony presented in Velórios, analyzing the opening and closing stories of the book: "D. Guiomar" and "O nortista", that can be considered ironically announced tragedies, precisely because they are the only two stories that the main deaths happen in the end of the narratives. However, apart from any heroism of the classical Greek tragedies, the heroes of Velórios are just ordinary men, without any sublime aspects. The focus on the pleasant aspects of survival that emerges from someone else's death makes the dead characters just the ones who have been survived by their living. Key Words: Brazilian short-story XX century; Brazilian Modernism; Funeral rites; Literature and Philosophy; Literature and Catholicism.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-13T19:42:35Z No. of bitstreams: 1 2017_IsabelaChavesSilva.pdf: 764733 bytes, checksum: 79a0839cf33f67f1f53cac1f3935df7b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-28T21:25:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_IsabelaChavesSilva.pdf: 764733 bytes, checksum: 79a0839cf33f67f1f53cac1f3935df7b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T21:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_IsabelaChavesSilva.pdf: 764733 bytes, checksum: 79a0839cf33f67f1f53cac1f3935df7b (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / Este trabalho objetiva mostrar como a coletânea de contos Cemitério de elefantes, de Dalton Trevisan, publicada em 1964, alcança representar, estética e politicamente, as contradições da formação nacional através da figuração de seu universo local, Curitiba. Em um primeiro momento, o foco recairá sobre as contribuições do escritor russo Anton Tchekhov para a configuração da poética trevisânica. Após, buscar-se-á situar o contista curitibano no sistema literário nacional, refletindo-se sobre as conexões e as rupturas estabelecidas por ele no cenário artístico paranaense e brasileiro. Por último, passaremos à análise dos contos, que apresentam uma Curitiba ocupada por dois universos, em teoria, distintos. De um lado, temos as narrativas rurais, marcadas por valores arcaicos e patriarcais. Por outro, as que se passam em um ambiente mais urbano, em que marcas da modernidade podem ser vistas, como o cinema. A coexistência conflituosa desses dois mundos na mesma cidade aponta para a impossibilidade da consumação do processo de modernização de Curitiba e, por extensão, do Brasil. / This work aims to show how the collection of tales Cemetery of Elephants, by Dalton Trevisan, published in 1964, is able to represent, aesthetically and politically, the contradictions of the national formation through the figuration of its local universe, Curitiba. At first, the focus will fall on the contributions of the Russian writer Anton Chekhov to the configuration of Trevisan’s poetics. Afterwards, one will seek to situate the artist from Curitiba in the national literary system, reflecting on the connections and ruptures established by him in the artistic scene of Paraná and in the one of Brazil. Finally, we will turn to the analysis of the short stories, which present a Curitiba occupied by two universes, in theory, different. On the one hand, we have the rural narratives, characterized by archaic and patriarchal values. On the other hand, those that take place in a more urban environment, in which marks of modernity can be seen, like the cinema. The conflicting coexistence of these two worlds in the same city points to the impossibility of consummation of the process of modernization of Curitiba and, by extension, of Brazil.