Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo842_1.pdf: 1842796 bytes, checksum: dad1a98740a34c5a68c4772652ba2270 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Universidade Estadual da Paraíba / Esta tese tem por objetivo problematizar as narrativas sobre botijas e outras histórias de encantamentos como um construto do universo assombroso na Paraíba. Situadas no âmbito da História Cultural, as narrativas foram apropriadas para fazer pensar a relação entre o mundo crível e o incrível, entendendo que essa dimensão fantástica, sendo constitutiva da vida, possibilita aos sonhadores e achadores de tesouros encantados seguir nessa procura pelos seus signos, ao percorrer suas vias labirínticas, e configurar seus múltiplos trajetos; levando-os a expressar simbolicamente suas visões de mundo e revelar tensões, medos, desejos e sonhos de felicidade pessoais ou de suas comunidades. Vistas aqui como uma artefato cultural e histórico, as botijas foram constantemente reinventadas por tradições: invasores holandeses, jesuítas, cangaceiros, senhores de engenho, sítios arqueológicos. Como a elaboração deste trabalho foi norteada com base nas práticas culturais, articulando o espaço e o tempo, dois períodos foram prioritariamente demarcados: como marco cronológico inicial tomou-se a passagem do final do século XIX para as duas primeiras décadas do século XX, quando ocorre a emergente produção da literatura de cordel, propiciando esta um espaço fértil para o universo de crenças, entrecruzado pelas múltiplas imagens do invisível; o outro situa-se no tempo presente, partindo do espaço do crível, tornado inteligível pelas ressonâncias de narrativas sobre as botijas e outros relatos de encantamento que acabam reatualizando um mundo assombroso também em nossa contemporaneidade

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo694_1.pdf: 1370766 bytes, checksum: 601d8a9423cd412d57a532a6de038847 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Secretaria de Educação de Pernambuco / A presente dissertação discorre sobre as representações de poder construídas pelos poetas populares nos folhetos de cordel que tematizam a personagem política do presidente Getúlio Dornelles Vargas, no período de 1945 a 1954. Através da análise do corpus de folhetos, aqui destacado, nos foi possível rastrear os fatos políticos que envolveram a sociedade brasileira; estabelecer comparações com os estudos consolidados pela historiografia que trata do período; perceber a forma como os poetas compreenderam os acontecimentos da cena política e relacionar o discurso desenvolvido pelos poetas com a leitura feita pelas classes populares a partir desses textos uma vez que é a este público a que os poetas endereçam suas produções. A literatura produzida pelos cordelistas nesse período, marcado pelo forte apelo social e trabalhista, contribui fortemente para a difusão da imagem do pai dos pobres , fortemente associada a Vargas. Esta perfilização vai ser popularizada através da circulação dos folhetos que eram vendidos, principalmente, nas feiras livres do Nordeste e nas regiões/estados de migração das populações oriundas deste cenário. Portanto, ao analisar tais folhetos, estes nos revelaram o quanto a percepção popular estava inserida em um discurso político que se fazia representar nos seus versos, aclarando, assim, o entendimento a que a pesquisa se propõe. Neste interstício de tempo, Getúlio Vargas é mitificado por uma parcela da sociedade que atribui a este dirigente a responsabilidade pela elaboração das leis trabalhistas. Por sua vez, o poeta aproveita o momento de comoção nacional, de clamores, gerados pela morte do presidente para produzir seus folhetos, transpondo para o papel fatos que ficaram na memória social. É deste ponto que surgiu nossa problemática, na medida em que adentramos neste universo poético para podermos entender o porquê de esse político ter sido tão exaltado pelas camadas populares e recitado nos folhetos

A presente dissertação é resultado da aplicação da abordagem analítica posterior à Virada Cognitiva à análise dos Duelos de Cantoria, um fenômeno que ocorre no nordeste brasileiro desde a segunda metade do século XIX e que permanece vivo até os dias atuais. Duelos de Cantoria têm sido pesquisados em geral em abordagens históricas ou antropológicas, e este trabalho se assenta sobre este corpo de análises agregando o campo analítico aberto pelas teorias cognitivas e evolucionárias ao esforço de estudo deste fenômeno cultural. A tensão sobre o Cantador - Duelista para compor poemas rimados durante o evento ao vivo, bem como os schemas e frames empregados na composição das estrofes em tempo real, nos servem de ponto-de-partida para o estudo. Alguns fenômenos resultantes são também estudados, como o aspecto de duelo do Duelo de Cantoria e como ele é construído em forma de \"parceria no dissenso\" como uma forma específica de narrativa distribuída, e a operação destas narrativas, e das narrativas de narrativas, em um contexto social mais amplo. A análise está centrada em torno de eventos que ocorreram durante a segunda metade do Século XIX e primeira metade do Século XX, e que foram posteriormente registrados na forma escrita por críticos contemporâneos ou quase contemporâneos aos eventos. / This dissertation is the result of applying the post-Cognitive Turn analytical approach to the analysis of Singing Duels, a cultural phenomenon occurring in North-eastern Brazil since the second half of the 19th. century that can be witnessed to this day. Singing Duels have generally been analysed using either historical or anthropological approaches, and this work builds on this body of analyses by adding a layer of cognitive and evolutionary theories into the analytical effort of the phenomenon. The stresses put on the performer - the Duellist - in composing rhymed poems due to the live nature of the event, as well as the schemas and frames utilized in composing strophes in real time, serve as the starting point of the analysis.Following, some consequent phenomena are analysed, such as the duelling aspect of the Singing Duel and how it is constructed as a \"partnership in dissent\" into a specific form of distributed narrative, and the operation of such narratives, and narratives of narratives, within a broader social context. The analysis is centred mostly around events that occurred during the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century, and were later recorded in written form by early, contemporary critics.

Neste trabalho, estudo a poesia de Patativa do Assaré, procurando descrever características e impasses que a singularizam no âmbito de literatura brasileira. De um cotejo com as poéticas do cordel e da cantoria, passando por seu diálogo com a poesia culta, vai se revelando uma produção que, dialeticamente, adere e se diferencia da tradição de onde surgiu, por força de um forte componente autoral. Este trabalho contém uma introdução, cinco capítulos e anexos. O primeiro capítulo faz um mapeamento formal da obra. O segundo consiste na análise e interpretação de três sonetos. No terceiro, estudo variações líricas em torno do tema do sertão, por meio da análise de quatro poemas. O quarto capítulo apresenta uma leitura interpretativa do poema-canção Vaca Estrela, Boi Fubá. E o quinto estuda aspectos e impasses do conflito entre tradicionalismo e modernização em representações do mundo do trabalho na obra do poeta / The aim of this thesis is to study Patativa do Assaré\'s Poetry by trying to describe characteristics and impasses that make it unique in the Brazilian literature scope. As a comparison with the poetic of the cordel as well as the chant, passing by its dialog with the erudite poetry, it is revealed as a production which adheres dialectically and differentiates from the traditional environment where it has been raised based on a strong authorial component. This research contains an introduction, five chapters and attachments. The first chapter leads the reader to a formal plotting of the work. The second one consists of an analysis and interpretation of three sonnets. In the third one, a study on lyrical variations using the sertão as a theme, by analyzing of four poems. The fourth chapter presents an interpretative reading of the poem-song Vaca Estrela, Boi Fubá. Finally, the fifth chapter studies aspects and impasses involving the conflict between traditionalism and modernization in work world representations in this poet\'s work

Este estudo pretende levantar as influências contidas na trilogia de Folheto de Cordel de Chico de Assis. Para tanto combinou a pesquisa sobre o folheto de cordel de modo geral com o estudo da formação do Teatro de Arena, do Seminário de Dramaturgia (SEMDA) conduzido pelo então diretor do grupo Augusto Boal, ambos em São Paulo e, a fundação do CPC da UNE no Rio de Janeiro. O autor, além de ter passado por todas essas atividades como integrante ativo, escreveu os três textos durante esses período (1954-1964). Foi também levantado o aproveitamento das propostas contidas no teatro épico de Brecht, utilizadas nos dois primeiros textos da trilogia; O Teatamento do Cangaceiro e As Aventuras de Ripió Lacraia e, por fim o levantamento das características do terceiro texto, a comédia de costumes Farsa com Cangaceiro, truco e Padre (Xandú Quaresma), todos esses elementos criaram um referencial possível para a análise da trilogia, que vai dos nomes dos episódios à função da música no trabalho de entrelaçamento das peças. / This survey wishes to raise the influences gained in these sustained cheap literature (Cordel) trilogy. In order to produce, it combined a survey on Brazilian cheap (Cordel) literature in general, with the formation of Teatro de Arena and the Drama seminary (SEMDA) conducted by the director of the group Augusto Boal, in São Paulo. And, studying of the settlement of the CPC- da UNE foundation (Popular Cultural Center of National Students Union) in Rio de Janeiro. The author besides passing through all these actions as an active member, created the three plays during this period (1954-!964). At last, the utilization of the purposes enclosed in Brecht epic theatre, in the first two plays; O Testamento do Cangaceiro and As Aventuras de Ripió Lacraia. Also raised the main characteristics of the third play Farsa com Cangaceiro, truco and Padre, (Xandú Quaresma). All these elements created a possible condition to analyze the trilogy, which goes from the name of the episodes to the music function interlacing the work of the plays.

Ce travail de recherche vise à étudier les expressions écrites de la littérature du cordel et les représentations visuelles de la xylographie de l'auteur José Francisco Borges, connu par son abréviation J. Borges, l'un des artistes populaires les plus reconnus d'Amérique Latine. La littérature de cordel est une forme de manifestation culturelle de la région du Nord-est du Brésil. C’est une poésie orale qui dépeint la mémoire et l’imaginaire de cette région. Le cordel sera souvent lié à la xylographie, gravure sur bois qui illustre ses couvertures. La lecture des folhetos de cordel se rapproche intimement de la tradition de l’oralité, elle permet de parcourir le contexte social, historique et culturel de la région Nord-est En plus de sa fonction linguis-tique et littéraire, on retrouve dans la littérature de cordel l’identité d’un peuple, qui, à travers le langage, les croyances, l’humour et la culture en général, dévoile toutes les caractéristiques de sa société. De même, les xylographies expriment en images cette identité populaire. Il appa-raît donc que le cordel et la xylographie se manifestent comme une identité socio-historique et culturelle de la région Nord-est du Brésil. Cette investigation est multidisciplinaire car elle s’appuie sur les réflexions d’auteurs évoluant dans les domaines de la culture populaire et de la sémiologie d’images. Ces deux éléments établissent les questions théoriques de ce travail. Les relations entre le verbal et le visuel sont étroitement liées dans l’œuvre de J. Borges. Nous chercherons donc à analyser quel sens prennent le cordel et la xylogravure dans l’univers créa-tif de cet auteur. Nous avons adopté comme stratégie de recherche l’analyse du langage dans ces deux formes de création : le texte et l’image. Ces stratégies nous amèneront à réfléchir sur les spécificités de la parole dans le texte et le visuel des xylographies. / This research work aims to study the written expressions of the cordel literature and the visual representations of the xylography made by José Francisco Borges, known as J. Borges, one of the most recognized popular artists in Latin America. The cordel literature is a form of cultural demonstration from the north east of Brazil. It’s an oral poetry that depicts the memory and the imagination of this region. The cordel is often associated to the xylo-graphy, woodblock prints that illustrate its covers. The reading of the folhetos of cordel is deeply rooted in the oral tradi-tion, revealing the social, historical and cultural context of the north east region. In addition to its linguistic and literary role, the cordel literature gives a pic-ture of the people’s identity, that unveils all the society’s characteristics through language, belief, humor and culture in general. Likewise the xylographs express this popular identity through images. Thus, it appears that the cordel and the xylography establish themselves as a socio-historical and cultural identity of the north east region of Brazil. This investigation is multidisciplinary since it is based on the thoughts of authors who evolve in the fields of popu-lar culture and visual semiotics. These two elements establish the theoretical questions of this work. Hence, we will analyze the meaning of the cor-del and the xyloghraphs within the crea-tive universe of the author. We adopted as a research strategy, the analysis of the language in these two forms of creation: the text and the image. These strategies will lead us to reflect on the specificities of the oral in the text and the visual of the xylographs.

Orientador: Maria do Rosário de Fátima Valencise Gregolin / Banca: Vanice Maria de Oliveira Sargentini / Banca: Maria Regina Momesso / Banca: Nádea Gaspar / Banca: Maria de Lourdes Paniago / Resumo: O mundo contemporâneo vem passando por diversas transformações em todas as dimensões da atividade humana, o que desaguou num estágio denominado por muitos pesquisadores de "pósmodernidade". Vivemos na "sociedade do espetáculo", na qual "a mercadoria contempla a si mesma no mundo que ela criou [...] e o espetáculo é o capital em tal grau de acumulação que se torna imagem", de acordo com Guy Debord (1994). Tais transformações certamente atingiram a fala política, passando dos grandes debates ideológicos da década de 70, por exemplo, para o império das formas breves, a apropriação do discurso das mídias pelo discurso político, a hegemonia das imagens. Partindo de tais premissas e considerando que cada localidade é afetada de forma particular pelas tendências do seu tempo, propusemo-nos estudar o discurso político no contexto da cidade de Juazeiro do Norte-CE, analisando os mecanismos de constituição deste discurso nos folhetos de cordel "Engana-me que eu gosto" e "Engana-me que eu gosto 2", de Abraão Batista, polêmicos folhetos que circularam nessa cidade por ocasião das eleições municipais do ano 2000. Os fundamentos teóricos que norteiam as análises são as teorias desenvolvidas no âmbito da corrente francesa de Análise do Discurso preconizada pelo grupo em torno de Michel Pêcheux, para a qual concorreram de forma significativa os postulados teórico-metodológicos da Arqueologia do Saber de Michel Foucault, como, por exemplo, a noção do enunciado como um "nó em uma rede", cuja interpretação deve necessariamente articular uma memória e uma atualidade. Baseando-nos, pois, em tais fundamentos, o trabalho propõe-se a: 1. Analisar, pela ótica da Arqueologia do saber (Foucault, 1997), os efeitos de sentido produzidos pelas "apropriações" por parte do discurso político... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Le monde contemporain traverse plusieurs transformations dans toutes les dimensions des activités humaines, ce qui nous a amenées à la période qualifiée par plusieurs penseurs de "post-moderne". On vit sur la "societé du spectacle", dans laquelle, "la marchandise se contemple elle-même dans le monde fabriqué par elle-même, [...] et le spectacle est le capital tellement accumulé qu'il devient des images", selon Debord (1994). Ces transformations atteignent certainement la parole politique. On passe des grands débats idéologiques des années 70, par exemple, à l'empire des formes brèves. Les discours politiques s'emparent donc des discours des médias (les "langues du vent"), où apparaît l'hégémonie des images. A partir de ces pré-suppositions, et en considérant que chaque ville (pays etc) est affecté de façon particulière par les tendances du temps présent, nous proposons d'étudier le discours politique dans le contexte de la ville de Juazeiro do Norte-Ceará, Brésil, analysant les mécanismes de constitution de ce discours dans les feuillets de cordel "Engana-me que eu gosto" et "Engana-me que eu gosto 2", de Abraão Batista, deux polémiques feuillets qui ont circulés à lþoccasion des élections municipales de cette ville, en 2000. Les bases théoriques que soutiennent ces analyses sont les théories developpées au sein de "l'École Française de l'Analyse de Discours", plus précisement par le "groupe autour de Michel Pêcheux" ainsi que les aspects théoriquesméthodologiques de l'Archeologie du Savoir, de Michel Foucault, comme, par exemple, la notion de l'énoncé comme un "noeud dans un réseau" dont l'interprétation mobilise à la fois une mémoire et une actualité. Sélon ces fondements, ce travail propose donc : 1.l'analyser les effets du sens produit par les appropriations du discours politique des autres formations discursives, (Complete abstract, click electronic access below) / Doutor

O objetivo deste trabalho é verificar como está sendo feita a transição dos folhetos do antigo meio social sertanejo para a vida urbanizada e as possibilidades de sua permanência e continuidade como produto da Literatura de Cordel, ante a forte concorrência das diversas formas de comunicação e expressão cultural. Para essa finalidade, analisamos um corpus com 18 (dezoito) folhetos divididos em duas partes, com 09 (nove) folhetos cada uma. A primeira, de poetas sertanejos mais antigos, compõe-se de textos escritos entre 1900 a 1980, que exploram temas, como o cangaço, o coronelismo e o misticismo. A segunda, formada de folhetos atuais (de 1990 até o presente), refere-se a fatos e aspectos da vida moderna e urbana. Com fundamentação nos ensinamentos de autores, como Hall (2003, 2004), Burke (2010) e Cancline (2013), foram observados os conceitos de identidade, tradição e cultura popular. Viu-se, também, que ainda estão presentes, como temas, alguns fenômenos sociais que contribuíram para a consolidação do cordel no Nordeste do Brasil. Por fim, feita a análise dos dois grupos de folhetos, os antigos e os atuais, já se podem constatar diferenças e indícios de (tans)formações ou evolução do cordel, tanto em relação aos temas e à linguagem, quanto ao descentramento das identidades de personagens e poetas migrantes. / The objective of this study was to investigate how the transition from the leaflets of the old social medium of country districts in Brazil to urbanized life is taking place and the possibilities for this cordel literature to continue to be produced, when faced with strong competition from different forms of communication and cultural expression. For this purpose, we analyzed a corpus of eighteen leaflets divided into two groups of nine leaflets each. The first group was composed of older texts by country-district poets, written between 1900 and 1980, which explored topics such as cangaço (historical social banditry), coronelismo (historical political patronage system) and mysticism. The second group, formed by current leaflets (from 1990 to today), makes reference to events and characteristics of modern urban life. On the basis of the teaching of authors such as Hall (2003, 2004), Burke (2010) and Cancline (2013), the concepts of identity, tradition and popular culture were observed. It was also seen that some social phenomena that contributed towards consolidation of cordel in northeastern Brazil are still present as topics. Lastly, from the analysis on the two groups of leaflets (old and current), differences and indications of (trans)formations or evolution of cordel could then be seen, in relation both to the topics and to the language used, regarding displacement of the identities of migrant personalities and poets.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-26Bitstream added on 2014-06-13T21:04:53Z : No. of bitstreams: 1 grangeiro_crp_dr_arafcl.pdf: 1320912 bytes, checksum: ebe76cd5e010669a5b337dd96d628e76 (MD5) / O mundo contemporâneo vem passando por diversas transformações em todas as dimensões da atividade humana, o que desaguou num estágio denominado por muitos pesquisadores de pósmodernidade. Vivemos na sociedade do espetáculo, na qual a mercadoria contempla a si mesma no mundo que ela criou [...] e o espetáculo é o capital em tal grau de acumulação que se torna imagem, de acordo com Guy Debord (1994). Tais transformações certamente atingiram a fala política, passando dos grandes debates ideológicos da década de 70, por exemplo, para o império das formas breves, a apropriação do discurso das mídias pelo discurso político, a hegemonia das imagens. Partindo de tais premissas e considerando que cada localidade é afetada de forma particular pelas tendências do seu tempo, propusemo-nos estudar o discurso político no contexto da cidade de Juazeiro do Norte-CE, analisando os mecanismos de constituição deste discurso nos folhetos de cordel Engana-me que eu gosto e Engana-me que eu gosto 2, de Abraão Batista, polêmicos folhetos que circularam nessa cidade por ocasião das eleições municipais do ano 2000. Os fundamentos teóricos que norteiam as análises são as teorias desenvolvidas no âmbito da corrente francesa de Análise do Discurso preconizada pelo grupo em torno de Michel Pêcheux, para a qual concorreram de forma significativa os postulados teórico-metodológicos da Arqueologia do Saber de Michel Foucault, como, por exemplo, a noção do enunciado como um nó em uma rede, cuja interpretação deve necessariamente articular uma memória e uma atualidade. Baseando-nos, pois, em tais fundamentos, o trabalho propõe-se a: 1. Analisar, pela ótica da Arqueologia do saber (Foucault, 1997), os efeitos de sentido produzidos pelas apropriações por parte do discurso político... / Le monde contemporain traverse plusieurs transformations dans toutes les dimensions des activités humaines, ce qui nous a amenées à la période qualifiée par plusieurs penseurs de post-moderne. On vit sur la societé du spectacle, dans laquelle, la marchandise se contemple elle-même dans le monde fabriqué par elle-même, [...] et le spectacle est le capital tellement accumulé qu'il devient des images, selon Debord (1994). Ces transformations atteignent certainement la parole politique. On passe des grands débats idéologiques des années 70, par exemple, à l'empire des formes brèves. Les discours politiques s'emparent donc des discours des médias (les langues du vent), où apparaît l'hégémonie des images. A partir de ces pré-suppositions, et en considérant que chaque ville (pays etc) est affecté de façon particulière par les tendances du temps présent, nous proposons d'étudier le discours politique dans le contexte de la ville de Juazeiro do Norte-Ceará, Brésil, analysant les mécanismes de constitution de ce discours dans les feuillets de cordel Engana-me que eu gosto et Engana-me que eu gosto 2, de Abraão Batista, deux polémiques feuillets qui ont circulés à lþoccasion des élections municipales de cette ville, en 2000. Les bases théoriques que soutiennent ces analyses sont les théories developpées au sein de l'École Française de l'Analyse de Discours, plus précisement par le groupe autour de Michel Pêcheux ainsi que les aspects théoriquesméthodologiques de l'Archeologie du Savoir, de Michel Foucault, comme, par exemple, la notion de l'énoncé comme un noeud dans un réseau dont l'interprétation mobilise à la fois une mémoire et une actualité. Sélon ces fondements, ce travail propose donc : 1.l'analyser les effets du sens produit par les appropriations du discours politique des autres formations discursives, (Complete abstract, click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2022840 bytes, checksum: be6666f7bffce7a6d8829806767b9707 (MD5) Previous issue date: 2011-05-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is a brief introduction to the work of one of the most important playwriters of the present time: Lourdes Ramalho (Maria de Lourdes Nunes Ramalho, Jardim do Seridó- RN, 1926). Her literary production for adults (plays and cordéis ) has been thought here considering three aspects that, connected, give to her writing a singular form: the archetypicals images and characters of the european Middle Ages imaginary and of the Northeast of Brazil, the regionalist discourse based on folk culture and the medieval iberian focus on brazilian northeastern culture. At the same time, those marks put the author among a large literary tradition that, during the XXth century, tried to find a cultural identity to the brazilian Northeast. There is also, in this study, a attempt to approach the author style to the grotesque realism of François Rabelais, bringing up the analysis of this author and style made by the Literature theoretician Mikhail Bakhtin. After that, there is a discussion about the theatrical language and it is shown how two of Lourdes Ramalho s plays ( As Velhas and Romance do conquistador ) were brought to the stage through the interpretations of those texts made by one of the most creative directors of contemporary theatre: Moncho Rodriguez (Vigo/Spain, 1951). Those stagings of Lourdes Ramalho s texts become stronger the idea of a brazilian Northeast still immersed into traditions and esthetics that go back to the iberian Middle Ages. Both of the artists see, imaginate and create a brazilian Northeast as a space of traditions (iberians, jewishes, moorishes, africans) and also as an universe where the presence of the supernatural, of the fantastic, is very strong. / Esta dissertação é uma breve introdução à obra de uma das mais importantes dramaturgas da atualidade: Lourdes Ramalho (Maria de Lourdes Nunes Ramalho, Jardim do Seridó-RN, 1926). A sua produção literária para adultos (peças de teatro e/ou cordéis) foi pensada aqui considerando três aspectos que, relacionados, dão à sua escrita uma forma singular: as imagens e personagens arquetípicos do imaginário medieval europeu e do Nordeste do Brasil, o discurso regionalista firmado na cultura popular e o enfoque medieval ibérico sobre a cultura nordestina brasileira. Ao mesmo tempo, essas características colocam a autora em meio a uma extensa tradição literária que, ao longo do século XX, tentou encontrar uma identidade cultural para o Nordeste brasileiro. Existe ainda, neste estudo, a tentativa de aproximar o estilo da autora do realismo grotesco de François Rabelais, recorrendo às análises desse autor e estilo feitas pelo teórico da Literatura Mikhail Bakhtin. Em seguida, após uma discussão sobre a linguagem teatral, é mostrado como duas peças de Lourdes Ramalho (As velhas e Romance do conquistador) foram transpostas para o palco através das interpretações desses textos, feitas por um dos mais criativos diretores do teatro contemporâneo: Moncho Rodriguez (Vigo/Espanha, 1951). Essas encenações dos textos ramalhianos vêm reforçar a idéia de um Nordeste brasileiro ainda imerso em tradições e estéticas que remontam ao medievo ibérico. Ambos os artistas vêem, imaginam e criam um Nordeste brasileiro como espaço das tradições (ibéricas, judaicas, mouriscas, africanas) e também como um universo onde a presença do sobrenatural, do fantástico, é muito forte.