O trabalho investiga os trajes de cena (figurinos) de performance, observando suas particularidades de criação e utilização por meio do estudo de caso sobre o coletivo transnacional La Pocha Nostra. A pesquisa foca em trajes de cena criados a partir de práxis desenvolvidas pelo coletivo nas décadas de 1990 e 2010, denominadas antropologia inversa e ternura radical, observando-as dentro da perspectiva de continuums - ou seja, não como polos excludentes, mas como polos geradores de espaço potencializador de inúmeras possibilidades expressivas - cujas extremidades seriam desconstrução do corpo étnico/histórico/regional e geração de corpos em devir -, no sentido de corpos que nunca se configuram como \"prontos\", estando em constante refazer-se. Colocou-se como hipótese o fato de que, conforme noções como identidade, gênero e nacionalidade foram sendo desconstruídas e ampliadas no decorrer dos processos de mundialização (ORTIZ, 1994) ou hibridação de culturas (CANCLINI, 2013), as criações de trajes de cena do La Pocha Nostra passaram a buscar maneiras de gerar corpos em devir, fazendo maior uso de elementos de body art e body modification. Além disso, a pesquisa também propôs uma reflexão sobre a performance-pedagogia desenvolvida pelo coletivo. Desta forma, o trabalho apresenta experiências e reflexões sobre a utilização da metodologia criada pela Pocha Nostra tanto como ferramenta para criação de trajes de cena teatrais, quanto como instrumento potencializador da formação ou aprimoramento de docentes e arte-educadoras/es que buscam fazer da sala de aula espaços horizontais para a troca de conhecimento e de questionamento das normativas. Entre outros, f oram empregados os seguintes referenciais teóricos: Alejandro Jodorowski, bell hooks, Danièle Dehouve, Fausto Viana, Filomena Gregori, Guillermo Gómez-Peña, Henrietta Lidchi, Henrietta Moore, Ivonne Solano Chávez, Laurentz Seda, Miceas Eliade, Nízia Villaça, Peter Pál Pelbart, Renato Ortiz, Richard Shechner, Roberto Sifuentes, Stuart Hall e Valerie Steele. / This paper investigates the stage clothes (costumes) worn for theatrical performance, considering the peculiarities of their creation and use through a case study about the transnational collective La Pocha Nostra. The research focuses on stage clothes stemmed from praxes developed by the collective in the 1990s and 2010s, which are called reverse anthropology and radical tenderness, and observes them through the perspective of continuums--not as excluding poles, but rather as poles which generate a space that potentializes countless expressive possibilities--whose extremities are the deconstruction of the ethnical/historical/regional body and the construction of bodies in becoming, in the sense of bodies that are never configured as \"ready\", bodies that are in a constant process of remaking themselves. It was hypothesized that, as notions such as identity, gender and nationality, they were deconstructed and expanded during the processes of globalization (ORTIZ, 1994) or hybridization of cultures (CANCLINI, 2013), creations of scene costumes of La Pocha Nostra began to look for ways to generate bodies in becoming, making greater use of elements of body art and body modification. Moreover, this research also proposes reflections on the performance-pedagogy carried out by aforementioned collective, thus presenting experiences and considerations regarding the use of the methodology created by La Pocha Nostra both as a tool for the creation of theatrical stage clothes and as an instrument that enhances the formation or improvement of teachers and art educators who seek to turn their classrooms into horizontal spaces for the exchange of knowledge and the questioning of norms. The following theoretical references were used: Alejandro Jodorowski, bell hooks, Danièle Dehouve, Fausto Viana, Filomena Gregori, Guillermo Gómez-Peña, Henrietta Lidchi, Henrietta Moore, Ivonne Solano Chávez, Laurentz Seda, Miceas Eliade, Nízia Villaça, Peter Pál Pelbart, Renato Ortiz, Richard Shechner, Roberto Sifuentes, Stuart Hall and Valerie Steele.

Dentre as diversas formas de expressões artísticas, o presente trabalho tem seu foco no estudo da ópera, em especial na construção e performance dos trajes usados em cena. O maior desafio na construção desses trajes é assegurar as técnicas e os procedimentos adequados para o aprimoramento deste processo. O presente trabalho tem como objetivo propor diretrizes para a modelagem e construção de trajes de ópera, levando em consideração variáveis ergonômicas, de usabilidade e conforto. Para tanto, foram analisados os trajes do acervo do Theatro Municipal de São Paulo e realizadas entrevistas com profissionais da área. Desta forma, foi possível identificar recursos construtivos que favorecem aspectos de ergonomia, usabilidade e conforto. A análise dos trajes bem como as informações coletadas nas entrevistas, possibilitaram a definição de um conjunto de diretrizes para apoiar o trabalho de figurinistas, modelistas, costureiras, na construção de trajes, bem como cantores, atrizes e bailarinos em suas performances / Among many forms of artistic expressions, the present work has its focus on the study of opera, especially on development and performances of the costumes worn on stage. The biggest challenge on these costumes development is to ensure the techniques and proper procedures for the process improvement. The current work aims to propose guidelines for the pattern making and opera costumes development, considering ergonomic variables, usability and comfort. Therefore, the costumes from Theatro Municipal de São Paulo were analysed and interviews with field professionals were taken. Thus, it was possible to identify projected resources that benefit ergonomic aspects, usability and comfort. The costumes analysis as well as the interviews information made it possible to define the set of guidelines to support the work of costume designers, pattern makers, seamstress on costumes development, such as singers, actors, dancers on their performances

O presente trabalho tem por objetivo investigar os contornos da política sexual concebida e implementada pela ditadura civil-militar (1964-1988). Marcado centralmente pelo lema da defesa da \"moral e dos bons costumes\", o regime autoritário brasileiro estruturou um complexo aparato repressivo orientado não apenas para eliminar dissidentes políticos, mas também para regular e normalizar os corpos marcados por orientação sexual e/ou identidade de gênero dissidentes. Para isso, foi preciso fazer convergir a atuação de diversas agências estatais que integravam as comunidades de informações, segurança e de censura em torno de uma agenda moral comum, apesar das disputas e tensões entre elas. Segundo essa perspectiva, erotismo, pornografia, homossexualidades e transgeneridades eram classificados como temas e práticas ameaçadores não apenas contra a estabilidade política e a segurança nacional, mas também contra a ordem sexual, a família tradicional e os valores éticos que, supostamente, integravam a sociedade brasileira. Cerceamento da produção cultural, repressão policial nas ruas, vigilância do nascente movimento homossexual e perseguição a seus veículos de expressão e comunicação foram algumas medidas de violência implementadas por diferentes órgãos repressivos e que são examinadas detalhadamente. A partir de uma minuciosa pesquisa nos acervos documentais produzidos pelos próprios órgãos encarregados da repressão, bem como de uma revisão bibliográfica da literatura existente, esta pesquisa pretende demonstrar como as questões comportamentais e sexuais foram centrais para o projeto da \"utopia autoritária\", ressaltando uma dimensão muitas vezes negligenciada tanto nas reflexões acadêmicas quanto no trabalho de memória sobre esse período. / The present thesis aims to investigate the contours of the sexual politics conceived and implemented by the civilian-military dictatorship (1964 - 1988). Centrally marked by the motto of the defense of \"morality and good behavior\", the Brazilian authoritarian regime structured a complex repressive apparatus oriented not only to eliminate political dissidents, but also to regulate and normalize bodies marked by sexual orientation and / or gender identity dissidents. In order to do so, it was necessary to bring together the activities of several state agencies that integrated the information, security and censorship communities around a common moral agenda, despite the disputes and tensions among them. According to this perspective, eroticism, pornography, homosexuality, and transgenderism were classified as threatening themes and practices not only against political stability and national security, but also against the sexual order, the traditional family, and the ethical values that supposedly integrated Brazilian society. The curbing of cultural production, police repression on the streets, surveillance of the nascent homosexual movement, and persecution of its vehicles of expression and communication were some violent measures implemented by different repressive organs and examined in detail. Based on a thorough research in the documentary collections produced by the agencies responsible for repression, as well as a bibliographical review of the existing literature, this research seeks to demonstrate how behavioral and sexual issues were central to the project of \"authoritarian utopia,\" emphasizing a dimension often neglected in both academic reflections and the work about the memory of this period.

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de criação dos figurinos dos espetáculos do grupo Lume Teatro. Já que este grupo é, antes de tudo, um núcleo de pesquisa, o presente trabalho busca então compreender de que forma as linhas de pesquisa do Lume Teatro influenciam ou modificam o modo de produção dos trajes de cena. Para atingir essa meta, analisamos o pensamento acerca dos figurinos dos mestres teatrais que foram a base do trabalho desenvolvido pelo Lume. A seguir, foram entrevistados os sete atores-pesquisadores do Lume e dois figurinistas que trabalham com frequência com o grupo. A partir das entrevistas, descrevemos o processo de criação dos trajes de espetáculos derivados de três linhas de pesquisa, apontando as características recorrentes de cada linha. O trabalho de finalização teve como guia norteador o estabelecimento de pontos de contato e distanciamento entre aquilo que os mestres do Lume diziam a respeito do figurino e aquilo que o Lume produz. / The objective of this research is to analyze the creative process behind the costumes used by Lume Teatro. Since Lume Teatro is first and foremost a research center, this study aims to find out whether the research lines of the group influence or change the means of production of their costumes. The analysis was carried out in three phases. First, the writings of Lume Teatro\'s masters were examined in order to understand their thoughts on costumes. The second phase was to interview Lume\'s seven actors and two costume designers who often work for them. The third phase was to describe the creative process behind each spectacle of three of their research lines. We were then able to point out recurrent characteristics in each research line. The result of this study was guided by a comparison of Lume Teatro\'s costume practices with their masters thoughts on the subject.

O trabalho sobre a Congada abordou a cidade e a condição sócio-cultural e espacial das pessoas que fazem a festa. Concentrando-se nos fazeres humanos, decorrentes de práticas sociais que proporcionaram à comunidade conquistas importantes em relação ao direito à cidade, chegamos ao cotidiano e ao modo de vida. Destacamos as formas de organização das pessoas e dos ternos de Congada na cidade, suas estratégias, arranjos, até atingirmos os conteúdos e a substância das manifestações e representações dos negros em Uberlândia - MG. Tratou-se de uma abordagem que foi sendo construída na direção de compreendermos as formas com que os congadeiros haviam estabelecido as condições mínimas para viverem na cidade. Por este caminho consideramos os costumes e as tradições e aos poucos fomos percebendo e analisando as desigualdades e as diferenças sociais. Para poder explicar as realidades dos congadeiros, suas práticas religiosas, políticas e comunitárias, fomos conhecendo as diversas origens sócio-espaciais destas pessoas. Essas realidades são desveladas quando abordamos a sua complexidade, a partir de múltiplas perspectivas. Por exemplo, os congadeiros de Uberlândia têm incluído, em suas manifestações, negociações que se concretizam na ocupação dos espaços públicos da cidade. O trabalho discutiu também as relações mantidas entre o congadeiro e as várias instituições em que o grupo está envolvido. Nesse sentido, consideramos o histórico destas relações e nos deparamos com contradições que potencializam e medeiam embates, disputas e negociações entre grupos sociais e instituições, em relação aos usos do espaço. Desse modo, o estudo da Congada nos permitiu conhecer o modo de vida dos congadeiros, suas estruturas, heranças históricas, idéias, as quais continuam influenciando e transformando a consciência das pessoas e os processos que as redefinem em relação às vizinhanças, aos lugares, às redes sociais e à cidade / This research paper investigates the Congada\'s connection with the city and with the social-cultural background of the people who are participating in this party. The paper focuses on identifying current human practices, which originated from customs and traditions that assisted the community in attaining crucial victories concerning their rights within the city, while also establishing the foundation for the community\'s current way of life. The research paper also highlights the organization of people within this event, the strategies used to execute the event, and the structural division of the party, so as to finally study the contents of the manifestations and demonstrations of the black community in Uberlândia-MG. The sources of information are organized in such a way that it permits the reader to understand the big picture before jumping into the smaller elements that constitute the Congada. First the paper explains how the congadeiros established the minimum conditions to live in the city. Then it describes the customs and traditions used by the congadeiros, while also analyzing the social differences and the inequalities faced by these people. It is necessary to comprehend their origins, in order to understand the daily reality of these people; their religious, political and social practices. The daily reality of these people can be observed from many angles. For example, the congadeiros of Uberlândia have included deals in their manifestations that when realized, allow the community, to occupy specific parts of the city. This paper also discusses the relation kept between the congadeiro and various other institutions that are involved with the group. The study of this relationship reveals the agreements, deals, disputes, arguments, and debates which occur between social groups and institutions regarding the usage of space. By observing the Congada from many different angles, it was possible to profoundly understand the current way of life of the congadeiro, his structures, inheritances, ideas, which continue to influence and transform the consciousness of people and the processes that redefine them in relation to the neighborhoods, to the places, to the social networks and to the city

Les divinités vénérées par les Aztèques dans le Mexique central étaient nombreuses et complexes. Afin de mieux comprendre ces entités, les chercheurs ont adopté différentes approches dans leurs études au cours des dernières décennies, mais la matérialité des parures divines est restée un sujet peu exploré. Malgré l’importance que l’on reconnaît aux attributs, aucune étude ne s’est intéressée de manière globale et systématique aux matériaux qui constituaient les dieux et à leurs significations. Pourtant, ces derniers étaient au fondement des divinités qui incarnaient notamment des manifestations naturelles et se matérialisaient dans le monde des hommes au moyen de formes physiques constituées de matériaux prélevés dans la nature. Elles pouvaient alors être représentées ou bien personnifiées par des statues ou des hommes revêtant les parures de ces entités. L’objectif de cette thèse est de proposer une méthode d’analyse des divinités d’un point de vue emic, fondée sur le déchiffrement de leurs parures et donc sur l’étude systématique des éléments naturels utilisés ou symbolisés dans celles-ci. En décomposant les parures de Tlaloc et de Huitzilopochtli, ce travail met en évidence les significations des matériaux en rapport avec les formes qu’ils prenaient (c’est-à-dire les attributs portés) et les supports corporels des dieux, ceci afin de restituer ce que représentaient ces deux entités pour les Aztèques et comprendre les variations qui affectaient leurs parures d’un contexte à un autre. Apparaît une conception de ces dieux parfois différente de celle que l’on pouvait en avoir, héritée des religieux et des conquérants espagnols. / The deities honored by the Aztecs of Central Mexico were numerous and complex. In order to better understand these entities, Mesoamericanists have addressed this topic from different approaches over the past decades, but the materiality of the gods’ costumes has remained a little-explored subject. Despite the fact that the importance of the attributes is acknowledged by scholars, no study to this date has ever proposed a global and systematic analysis of the materials that composed the deities and of their meanings. However, they were a central part of the deities, given that most of them embodied natural phenomena and showed themselves in the world of men by means of physical forms made of materials taken from nature. In that case, they could be represented or personified by men who wore the costumes of these entities. The contribution of my dissertation is based on the development of a methodology to study the deities from an emic perspective and decipher the meaning of their costumes, which implies a systematic analysis of the natural elements they used or symbolized. By decomposing the costumes of Tlaloc and Huitzilopochtli, this work emphasizes the meanings of the natural elements in relation to the forms they took (i.e. the attributes worn) and the gods’ bodies, in order to understand what these two entities represented for the Aztecs and why their costumes could vary depending on the context. What comes to light is a conception of Tlaloc and Huitzilopochtli that can be different from the one we had, inherited from the Spanish missionaries and conquerors.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 439849.pdf: 4336510 bytes, checksum: cebd97201cfaa79e48af357681869b35 (MD5) Previous issue date: 2012-03-08 / The north coastline of Rio Grande do Sul has a long bond of union with fishing. Since the pre-historic era, human groups have been using this resource as a way to survive in the region. Nowadays, several fishermen communities are spread in the ga?cho north coastline, showing that the exploration of that resource keeps being an important activity for the survival of those communities now. Nevertheless, the lack of ethno-archaeological research in the region is not compatible with the historical, cultural and material richness of those communities. Therefore, this research aims to develop a deep study about the way of life of the fishermen from the community of Barra do Jo?o Pedro. We intend to stand out, in this study, the search for relations between the practice of fishing and the areas of activities, which can be observed through an ethno-archaeological study, combining archaeological methodologies with the ethnographic observations. The archaeological work was characterized by the intervals of the areas of activity, searching, through that, for the understanding of the behaviors that were accomplished there and how they were materially recorded. Starting from the ethnographic observations, it was possible to record those behaviors that, as stated before, were defined as practice of fishing. Thus, it was established a relation of reciprocity between the practice of fishing and the areas of activities, where one is defined according to the other. That relation was impelled by the climatic changes that occured during the year, which were observed in two different periods, the era of the floods and the era of the low water-mark. / O litoral norte do Rio Grande do Sul possui um v?nculo de longa data com a pesca. Desde o per?odo pr?-hist?rico, grupos humanos t?m utilizado esse recurso como um modo de sobreviv?ncia na regi?o. Atualmente diversas comunidades de pescadores encontram-se espalhadas no litoral norte ga?cho, demonstrando que a explora??o desse recurso continua sendo uma atividade importante para a sobreviv?ncia dessas comunidades no presente. Contudo, a inexist?ncia de pesquisas etnoarqueol?gicas na regi?o n?o ? compat?vel com a riqueza hist?rica, cultural, e material dessas comunidades. Portanto, esta pesquisa visa desenvolver um estudo aprofundado sobre modo de vida dos pescadores da comunidade da Barra do Jo?o Pedro. Destaca-se neste estudo, a busca pelas rela??es entre pr?ticas de pesca e ?reas de atividade, que podem ser observadas atrav?s de um estudo etnoarqueol?gico, combinando metodologias arqueol?gicas com as observa??es etnogr?ficas. O trabalho arqueol?gico caracterizou-se pela espacializa??o das ?reas de atividade, buscando, atrav?s disso, a compreens?o dos comportamentos ali efetuados e como estes ficam registrados materialmente. A partir das observa??es etnogr?ficas, foi poss?vel registrar esses comportamentos que, como visto anteriormente, foram definidos como pr?ticas de pesca. Com isso, estabeleceu-se uma rela??o de reciprocidade entre pr?ticas de pesca e ?reas de atividades, onde uma se define atrav?s da outra. Essa rela??o foi impulsionada pelas mudan?as clim?ticas ocorridas no ano, que foram observadas em dois per?odos distintos, a ?pocas da cheia e a ?poca da vazante.

Orientador: Marilda Rosa Galvão Checcucci Gonçalves da Silva. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências Humanas e da Comunicação. Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Regional.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Jose da Silva.pdf: 505243 bytes, checksum: 51cc21fd775b8216560333f11139e4e5 (MD5) Previous issue date: 2003-12-31 / In this production, we tryed to achieve an investigation about all the changes on the Doctrine of uses and behaviors that the God`s Assembly has been sufferins nowadays. It had been started fron the theory that uses and behavier, that were always conduct rules created by the believers from God`s Assembly, have been constanthy questioned by many influences, from both insde and outside the church, and that has been taken this church to a new interpretation upen the reality of uses and routine. / Neste trabalho, procurou-se investigar as mudanças que a Assembléia de Deus tem enfrentado hoje na Doutrina dos usos e costumes. Partiu-se da hipótese de que os Usos e Costumes sempre foram regras de conduta dos crentes da Assembléia de Deus e padrão de conduta e de postura que diferenciam este grupo dos demais pentecostais. No decorrer dos tempos estes padrões vem gradativamente sendo questionados por varias influências, tanto internas, por uma nova re-interpretação bíblica como externas, pelas influencias dos grupos neo-pentecostais. Estes dois fatores tem levado a questionar e analisar esta realidade no Usos e Costumes.

Figurinos memoráveis de clássicos do cinema ou de novelas com recordes de audiência servem, não somente para ajudar na construção e consagração de uma personagem, mas funcionam, também, como referência sobre o estilo de vida e a estética de uma época. Seja no cinema, televisão, teatro e manifestações artísticas em geral, a importância do figurino para a produção tem crescido notadamente, demonstrando seu poder de transformação, tanto do enredo, suas personagens, como também seus espectadores. Dessa forma, o projeto de pesquisa 101 Exercícios de Modelagem com Trajes de Cena tem por objetivo utilizar o trajes de cena do cinema como instrumento lúdico e motivador, contextualizando o ensino da modelagem de itens do vestuário e assim, possivelmente, contribuindo para o processo de aprendizagem das práticas de confecção / Memorable costumes from classic films or novels with record ratings serve not only to help in the construction and consecration of a character, but also as a reference work on the lifestyle and aesthetic of an era. Whether in film, television, theater and art events in general, the importance of the costumes for the production has grown remarkably, demonstrating its power of transformation, much of the plot, its characters, as well as its viewers. That way the research project \"101 Modeling Exercises with Scene Costumes\" has for objective use cinema scene costumes as playful tool and motivator, contextualizing the teaching of modeling clothing items and so possibly contributing to the learning process of practices making