Made available in DSpace on 2010-04-20T20:51:17Z (GMT). No. of bitstreams: 3 41770.pdf.jpg: 15539 bytes, checksum: 40e2c13bc3a94f293030f2fe5390e8ce (MD5) 41770.pdf: 6082224 bytes, checksum: 9d0a228c5b6332599610aa133a6680f8 (MD5) 41770.pdf.txt: 646981 bytes, checksum: bec54dfdf221df12e42a51a6b743e601 (MD5) Previous issue date: 2006-04-19T00:00:00Z / Studies in creative industries represent a rich contribution to the strategy-as-practice approach. As a symbolic-intensive industry, organizations within adopt diffuse strategies that try to conciliate economic and non-economic logics, as these last ones assure their legitimacy and survival in the field. The symbolic field, however, is volatile and its control by organizations is virtually impossible. This is why organization try, in one hand, to interpret their ambient and, on the other hand, to influence it through their strategies. Thus, in this type of industry, a sociological approach in strategy seems more adequate to understand actions by agents within this field as a whole, not only, on its instrumental aspects. This dissertation investigates discourses and practices embedded in the social context of the Brazilian book publishing industry, through a longitudinal study of secondary data which adopts an altered version for strategy of the discursive model of institutionalization as a structure of analysis. The main objective of this research is to understand how discourses and practices articulate in a field where legitimacy rules follow an anti-economic logic and where economic results are not always the organizations’ only objective. This work assumes a concept f strategic orientation that is described as a predisposition of a certain organization to adopt one or other strategy, revealed through its organization discourses and practice that are indicative of a reflexive interpretation of its environmental context. Content analysis was the methodology of choice to interpret Brazilian book publishers’ environmental context, in its institutional and technical aspects, and its strategic orientations, revealed through texts and actions presented in clipping news collected at publishnews.com.br for three years. In face of the analyses conducted, the following results were achieved. Firstly, discourses and practices effectively allowed description of both environmental context and strategic orientations in this industry. From a theoretical perspective, it was confirmed that discourses are an integral part of publishers’ strategic orientations, always articulating with practices. Even though dissonance between them was seemingly apparent, it revealed itself dissimulated when in context. The more symbolic are the desired results, the more relevant and more present are discourses as part of strategy. In this industry, strategic orientations dialogue more with the institutional that with the technical environmental since it is within institutional contexts that organizations can acquire market differentiation through by-products such as legitimation, mystification and consecration. Publishers also strategically orient themselves more intensively towards gatekeepers than toward and consumers. Gatekeepers, as main producers of by-products, allow chosen publishers to attract the rarest resources (authors and human resources), which are fundamental for surviving in a symbolic-intensive industry. From a practical sense, the use of this framework showed that strategic dichotomy between small and large publishers is a simplistic way of seeing strategic groups, ignoring fundamental choices that escape economic logic. Analyses also brought up that elements of an archaic vision of capitalism are very much still present in Brazilian market, embedded in the strategic orientations of a large number of publishers, in examples such as an excessive demand for federal government responsibility in developing the market, and texts overmystifying and overemphasizing the importance of the book universe. Publishers whose orientations presented themselves as opposite to that view achieved success in developing new markets. Finally, this dissertation would place under serious doubts available economic data on this industry, frequently uses to justify public investment and demands, but that do not hold itself up under the realities here exposed. / O estudo das indústrias de criação representam uma rica contribuição para a abordagem da estratégia como prática. Por se tratar de um ramo industrial simbólico-intensivo, as organizações nele inseridas adotam estratégias difusas que buscam conciliar lógicas tanto econômicas quanto não-econômicas, pois estas últimas são aquelas que garantem sua legitimidade e sobrevivência no campo. O universo simbólico, por sua vez, é volátil e cujo controle, por parte das organizações, é virtualmente impossível. Neste tipo de indústria, a abordagem sociológica em estratégia parece mais adequada para se compreender as ações dos agentes do campo organizacional em seu todo, não somente em seus aspectos instrumentais. Esta dissertação aborda os discursos e práticas imersos no contexto social do ramo editorial, por meio de um estudo longitudinal de dados secundários que adota uma versão adaptada para a estratégia do modelo discursivo de institucionalização como estrutura de análise. O objetivo principal da pesquisa era compreender como se articulam discursos e práticas num campo onde as regras de legitimação seguem uma lógica anti-econômica e onde os resultados econômicos nem sempre são o objetivo único das organizações. Adotou-se o conceito de orientação estratégica como a predisposição de uma organização para adotar uma ou outra estratégia, revelada por meio dos discursos e práticas organizacionais indicativos da interpretação reflexiva dada pelas organizações a seu contexto ambiental. Com base em dados coletados durante cerca de 3 anos pelo site de clipping de notícias do setor editorial Publishnews, foi utilizada uma metodologia de análise de conteúdo para interpretar o contexto ambiental, em suas facetas institucional e técnica, e as orientações estratégicas das editoras brasileiras, reveladas a partir dos textos e ações públicas presentes nas notícias. Em face das análises realizadas, constataram-se os resultados a seguir. Primeiramente, foi possível a descrição tanto do contexto ambiental como das orientações estratégicas por meio dos discursos e práticas. Do ponto de vista teórico, confirmou-se que os discursos são parte integral das orientações estratégicas das editoras, se articulando com as práticas, mesmo com aparentes dissonâncias entre elas, que se mostraram na verdade dissimuladas. Os discursos, como parte da estratégia, se apresentavam mais relevantes e mais utilizados quanto mais simbólicos fossem os objetivos a serem alcançados. Também se comprovou que, neste tipo de ramo, as orientações estratégicas dialogam mais com o ambiente institucional do que com o ambiente técnico, pois é no primeiro que podem ser obtidas as diferenciações de mercado, por meio de sub-produtos como legitimidade, mistificação ou consagração. As editoras também se orientam estrategicamente com mais intensidade sobre os chamados gatekeepers do que sobre seu mercado consumidor final, pois os primeiros é que garantem, ao gerar sub-produtos, a atração dos recursos mais raros (autores e recursos humanos), fundamentais para a sobrevivência num ramo simbólico-intensivo. Do ponto de vista prático, o uso da ferramenta metodológica proposta revelou que a dicotomia estratégica entre pequenas e grandes editoras é uma forma simplista de ver grupos estratégicos, ignorando estratagemas fundamentais que fogem à lógica econômica. A análise também mostrou traços de uma visão capitalista arcaica dominante no mercado nacional, arraigada em boa parte das editoras, ressaltada pelo excesso de demandas e delegação de responsabilidades ao Governo Federal, e da mistificação e valorização excessiva do universo livreiro. Editoras cujas orientações se mostravam opostas a estas obtiveram sucesso em criar novos mercados. Finalmente a dissertação coloca em dúvida os dados econômicos disponíveis sobre o mercado, freqüentemente usados como justificativa para políticas e demandas públicas, mas que parecem não se sustentar de forma alguma na realidade.

LIMA, Elisabete Sampaio Alencar. A casa: arquitetura do texto - uma investigação sobre a origem do romance de Natércia Campos. 2009. 184f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T14:28:32Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_ESALIMA.pdf: 20334326 bytes, checksum: e1fb3c0e1e39b48d1c7461d28c990ab7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:07:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_ESALIMA.pdf: 20334326 bytes, checksum: e1fb3c0e1e39b48d1c7461d28c990ab7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:07:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_ESALIMA.pdf: 20334326 bytes, checksum: e1fb3c0e1e39b48d1c7461d28c990ab7 (MD5) Previous issue date: 2009 / This research aims to understand the creation process of the novel A Casa (1999), by Natércia Campos, and present the results of the study of manuscripts and paratextual documents found in the writer’s collection. It assumes that three texts, "O espelho", "Infância no Minho" and "O Rastro" – with different structures and, probably, written at different times - contributed to the creation of the novel. This hypothesis gave a new direction to our work: no longer the original proposal of the genetic study of the novel A Casa, neither observing its writing process nor using the same methodology in book’s a theme. It applies some assumptions of Genetic criticism – whose object is the manuscript book and the aim is to raise hypotheses about the writer’s creation process, using the marks left in the writing path - for reading, transcription and interpretation of the documents that form the corpus . It presents the results. / Esta pesquisa procura entender os processos de criação do romance A Casa (1999), de Natércia Campos, e apresentar os resultados obtidos com o estudo dos manuscritos e da documentação paratextual encontrados no acervo pessoal da escritora. Tem como hipótese que três textos, “O espelho”, “Infância no Minho” e “O Rasto” - com estruturas diferentes e escritos, provavelmente, em épocas diferentes - teriam contribuído para a criação do romance. Essa hipótese apontou uma nova direção ao nosso trabalho: não mais a proposta inicial do estudo genético do romance A Casa, observando seu processo escritural, e não mais o emprego da mesma metodologia num tema do livro. Aplica alguns pressupostos da Crítica Genética - cujo objeto é o manuscrito literário e o objetivo é levantar hipóteses sobre o processo de criação do escritor, a partir das marcas deixadas por ele no caminho da sua escritura - para possibilitar a leitura, transcrição e interpretação dos documentos formadores do corpus. Apresenta os resultados obtidos.

TIMBÓ, Margarida Pontes. O sertão de papel de Natércia Campos: memória das trindades. 2011. 281f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-09T12:56:59Z No. of bitstreams: 2 2011_DIS_MPTIMBO.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) 2011_DIS_MPTIMBO.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) / Rejected by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br), reason: duplicação do arquivo Josineide on 2012-07-24T11:59:13Z (GMT) / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-24T12:17:33Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_MPTimbo.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T12:23:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_MPTimbo.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T12:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_MPTimbo.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) Previous issue date: 2011 / In this study we seek to stop on the process of artistic creation of the writer from Ceará Natércia Campos, basing especially in the reading and analysis of literary manuscripts, notebooks and researches relating to the novel The House (1999). These documents are in Arquivo do Escritor Cearense- AEC, located in the Human Science Library of the Federal University of Ceará. Being conscious that the writer has elaborated a study project before writing her only novel, we sought to investigate her researches and observe how they were incorporated into her work. The methodology used is bibliographic-theoretical and occurred in three directions: first, starting from the reading and analysis of the writer‟s manuscripts, then from the researches made by her in order to establish the comparison with the final text of the novel. Finally, we sought to build the Natércia‟s profile as a reader, following within the novel some features of the readings that she made. We are based on authors like Cecília Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ítalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-Moisés (1990), Elizabeth Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) among others. Within the scope of the culture, we leaned especially on Câmara Cascudo (2000), (2002a) (2002b), a researcher with a strong presence in Natércia Campos‟ collection / Neste estudo procuramos deter-nos sobre o processo de criação artística da escritora cearense Natércia Campos, baseando-nos, especialmente, na leitura e análise dos manuscritos literários, cadernos de anotações e pesquisas relativos ao romance A Casa (1999). Tais documentos encontram-se no Acervo do Escritor Cearense – AEC, situado na Biblioteca de Ciências Humanas, da Universidade Federal do Ceará. Cônscios de que a escritora elaborou um projeto de estudo antes de escrever seu único romance procuramos rastrear suas pesquisas e observar como foram incorporadas na sua obra. A metodologia utilizada é teórico-bibliográfica e ocorreu em três direções: primeiro, a partir da leitura e análise dos manuscritos da escritora, em seguida, das pesquisas realizadas por ela, para depois estabelecermos o cotejo com o texto final do romance. Por último, procuramos construir o perfil da Natércia leitora, seguindo no romance traços das leituras que realizou. Fundamentamo-nos em autores como Cecília Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ítalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-Moisés (1990), Elisabete Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) dentre outros. No âmbito da cultura popular apoiamo-nos, sobretudo, em Câmara Cascudo (2000), (2002a), (2002b) pesquisador com presença marcante no Arquivo de Natércia Campos

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T16:45:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-24T18:55:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:55:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / RESUMO Este trabalho é uma reflexão sobre a memória como fonte de criação no processo de dramaturgia e tem como objeto de estudo a construção colaborativa do experimento cênico LoCais da Memória, realizada com a participação da Cia de Teatro Na Boca de Cena, grupo formado por moradores do bairro popular da Boca do Rio em Salvador (Bahia). A memória poética, aqui delineada, revela-se como produto das associações subjetivas e sociais que constituem a experiência do sujeito e como narrativa de realidades reinventadas, verdades particulares que mesclam fatos e fantasia. Os procedimentos de criação dramatúrgica de LoCais da Memória buscam inspiração nos conceitos e técnicas desenvolvidos por Pina Bausch, Stanislavski e Grotowski, e encontram correspondência com os pressupostos da psicologia junguiana em relação ao inconsciente coletivo e ao processo de individuação. A análise tem como objetivo dar uma visão da escrita teatral como possibilidade de revelação dos seus autores-intérpretes. / ABSTRACT The present work is a reflection on the memory as a source of creation in the process of dramaturgy and has the purpose of studying the collaborative construction of the scenic experiment called LoCais da Memória which involved the participation of the Theatre Company “Na Boca de Cena” formed by the popular neighbourhood of Boca do Rio in Salvador (Bahia). The poetic memory outlined herein is both the product of subjective and social connections reflecting the individual’s experience and the narrative of reinvented realities, particular truths assembling facts and fantasy. The LoCais da Memória’ s procedures of dramaturgic creation seek inspiration in the concepts and techniques developed by Pina Bausch, Stanislavski and Grotowski, and find a correspondence with the basic grounds of the Jungian psychology in what concerns to the collective unconscious and the individuation process. The present analysis aims at giving a vision of the theatre writing as a possibility for its authors-performers’ disclosure.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T18:32:10Z No. of bitstreams: 1 Texto completo_28_2_14_Ed_28_03_2014.pdf: 6894931 bytes, checksum: 5cc533a586af75f8297528e031545cfa (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-03T17:17:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Texto completo_28_2_14_Ed_28_03_2014.pdf: 6894931 bytes, checksum: 5cc533a586af75f8297528e031545cfa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T17:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Texto completo_28_2_14_Ed_28_03_2014.pdf: 6894931 bytes, checksum: 5cc533a586af75f8297528e031545cfa (MD5) / Esta pesquisa se refere a um estudo prático-teórico, na linha de Poéticas e Processos de Encenação em Artes Cênicas e foi conduzida pelo desejo da pesquisadora de ampliar os conhecimentos de sua formação como artista e professora de teatro. Trata-se da produção de um contexto poético-reflexivo, no qual se cruzam três grandes campos: Processos Criativos, Imaginário e Teatro de Animação. Teve como objeto disparador a prática da atriz que construiu e animou seu próprio personagem-boneco no espetáculo Protocolo Lunar. Neste considerou-se as interfaces do Teatro de Animação como encenação contemporânea com estratégias metodológicas colaborativas. No referido contexto, foram compreendidos, interpretados e tornados visíveis Princípios e Procedimentos criativos de concepção, construção e atuação do personagem-boneco para cena a partir do ponto de vista de quem constrói e anima. Trata-se de metodologia adequada a processos de criação artística, que opera com a Abordagem Compreensiva apresentada por Sonia Rangel, a qual, entre outros autores, se apoia na Teoria da Formatividade de Luigi Pareyson. Igualmente, foram considerados os pensamentos de outros autores para fundamentar a pesquisa, tais como Ana Maria Amaral, Valmor Beltrame, Henryk Jurkowski, Gaston Bachelard, Cecília Almeida Salles, Ítalo Calvino, Klauss Vianna, Marco Souza. A pesquisa de campo foi desenvolvida a partir de Laboratórios Criativos com o Grupo Os Imaginários, além de incluir o diálogo com três outros artistas, Gil Teixeira, de Salvador, Bahia; Anibal Pacha, de Belém do Pará e Marcelo Lafontana, de Vila do Conde, Portugal, por meio de entrevistas. Eles foram selecionados pelo critério de também partilharem prática cênica semelhante. A perspectiva, além de registrar a memória de processos criativos em Teatro de Animação, é poder articular com outras pesquisas realizadas, colaborar com a discussão, o aprofundamento, os desdobramentos e a ampliação das reflexões que já existem neste campo. / This research refers to a practical-theoretical study, in the Poetics and Processes Staging Performing Arts in line and was driven by the desire of the researcher to broaden the knowledge of his training as an artist and teacher of theater. It is the production of a poetic-reflexive context in which intersect three major fields: Creative Processes, Imaginary and Animation Theater. Object was to trigger the practice of the actress who has built his own character and animated puppet-show in Lunar Protocol. This was considered the interfaces of the Animation Theater as contemporary staging with collaborative methodological strategies. In that context, were understood, interpreted and made visible Principles and Procedures of creative design, construction and performance character-puppet to the scene from the point of view of who builds and animates. It is suitable for artistic creation processes, which operates the Comprehensive Approach by Sonia Rangel, which, among others, rests on the theory formativeness Luigi Pareyson methodology. Also, we considered the thoughts of other authors to support research, such as Ana Maria Amaral, Valmor Beltrame, Henryk Jurkowski, Gaston Bachelard, Cecilia Almeida Salles, Italo Calvino, Klauss Vianna, Marco Souza. The field research was developed from Creative Labs with Imaginary Group and includes dialogue with three other artists, Gil Teixeira, Salvador, Bahia; Anibal Pacha, of Belém do Pará and Marcelo Lafontana, Vila do Conde, Portugal, through interviews. They were selected by the criterion also share similar stagecraft. The prospect, and to record the memory of creative processes in Animation Theater is able to articulate with other surveys conducted, supporting the discussion, deepening, the unfolding and expansion of reflections that already exist in this field.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:35:12Z No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T19:33:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T19:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Esta pesquisa traz uma proposta de formação e treinamento de ator de teatro e as perspectivas de uma encenação pautada no processo de individuação do ator. A partir do objetivo geral de encontrar procedimentos para auxiliar essa prática teatral, buscou-se intensificar a atividade do ator em cena, desenvolvendo um método de trabalho que teve como foco a ampliação dos processos de subjetivação na relação do ator consigo, com o outro e com o mundo, a investigação das múltiplas possibilidades de agenciamentos do corpo e a ampliação da autonomia do ator na sua criação. O processo de encenação estimulou a composição de personagens considerando uma perspectiva autoral, por meio do diálogo entre o imaginário pessoal do ator e o texto dramático. A pesquisa procurou abordar alguns possíveis princípios norteadores do trabalho em grupo e refletir sobre a criação artística como um compromisso ético com a comunidade. As principais referências são os encenadores-pedagogos Antonio Januzelli, Antunes Filho e Sue Morrison e o coletivo de atores do Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp (Lume). Numa abordagem compreensiva para os processos criativos, configura-se uma pesquisa qualitativa, em procedimentos de campo que articulam as fontes bibliográficas com as práticas em laboratórios de criação cênica. Estes foram realizados em processos de treinamento e processos de montagem, resultando no exercício público Carta ao Pai: experimentos cênicos sobre a subjetividade e no espetáculo O Rei Lear no meu quintal. A reflexão sobre a prática autônoma e criativa do ator constitui-se então como uma proposição metodológica para a cena. / This research brings forward a proposal for the development and training of actors for the theater and the perspectives of a mise-en-scène guided by the process of actor individuation. Starting from the general objective of finding procedures to aid this theatrical practice, the activity of the actor's performance was intensified, developing a working methodology which aimed at widening the process of subject constitution in the relationship between the actor with themselves, with someone else and with the world at large, the investigation of multiple possibilities of body sense of agency and the amplification of actor autonomy in their creation. Through the process of mise-en-scène, there was a stimulus for character composition taking into consideration an authoring perspective, from the dialogue between the actor's personal imaginary and the dramatic text. This research aimed at approaching some possible guiding principles of group work and reflecting upon artistic creation as an ethical commitment with the community. The main references are the metteur en scène-pédagogue (director-pedadogues) Antonio Januzelli, Antunes Filho and Sue Morrison and the group of actors from Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp (Lume). In a comprehensive approach to the creative processes, it is a qualitative research in field procedures which articulate bibliographic sources with laboratory practices in scenic creation. These were carried out in training processes and stage setting processes, which resulted in the public exercise Carta ao Pai: experimentos cênicos sobre a subjetividade (Letter to the Father: scenic experiments on subjectivity) and the play O Rei Lear no meu quintal (King Lear in my backyard). The reflection on actor autonomy and creative practice was formed, therefore, as a methodological proposition for the scene.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / A presente tese investiga o processo de desenvolvimento da consciência corporal na criança que dança e intitula-se “O corpo lúdico no ensino-aprendizagem da dança”. As questões que nortearam a pesquisa foram: o que é atividade lúdica como vivência corporal e estética? Que efeito a experiência do lúdico na dança produz em relação ao conhecimento do próprio corpo? Partiu-se da hipótese de que a experiência lúdico-corporal é primordial na construção de um processo metodológico, para o ensino da dança, que favorece a consciência corporal. Esta pesquisa fundamenta-se no conceito de complexidade, elaborado por Morin (2002), compreendendo o corpo como simultaneamente uno e múltiplo e na ludicidade, abordada por Luckesi (2000) como fenômeno do interno e do integral, que está na base da educação de corpo integrado. A pesquisa de campo foi realizada em classe de Preparatório do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA) e envolveu nove crianças de sete a nove anos que participaram de um curso experimental. Como procedimento metodológico de pesquisa privilegiou-se o enfoque etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de classe e storyboard. Os dados foram tratados qualitativamente, procedendo-se a análise dos resultados à luz de referencial teórico. Concluiu-se que o processo ludicidade, ou jogo/dança num trabalho de consciência através do movimento é significativo na preparação do corpo lúdico, tanto na infância, quanto na adolescência ou idade adulta. / The present thesis investigates the development process of the corporeal conscience in children who dance and is titled “The Ludic Body at the Teach-and-Learn of the Dance”. The questions that guided this research were: what’s ludic activity as corporeal experience and aesthetics? What effect the ludic experience at the dance produces about the corporeal knowledge? It parted from the hypothesis that the ludic corporeal experience is a basal in the construction of a methodological process, for the teaching of the dance, which encourages the corporeal conscience. This research is based on the concept of complexity, elaborated by Morin(2002), understanding the body as simultaneously one and multiple and on the ludicity, approached by Luckesi (2002) as phenomenon of the intern and the integral, that is on the basis of the integrated body education. The field Research was developed in the preparatory class of the experimental course of ballet dancers, of the School of Dance and Theater of Pará’s Federal University (ETDUFPA) and involved nine kids aged seven to nine years that participated of an experimental course. As methodological procedure for researching, the ethnographical emphasis was privileged, in a research-action approach. It applied an interview technique and, as tools, the quiz, the gradebook and the storyboard. The data were treated qualitatively, proceeding to the analysis of the results based on the theoretical reference. It concluded that the ludicity process or dance\playing in a conscience work through the movement is significant in the preparation of the ludic body, be it in childhood, adolescence or in adult age. / Questa tesi indaga il processo di sviluppo della coscienza corporale nel bambino che danza e si intitola “Il corpo ludico nell’insegnamento-apprendimento della danza”. Le domande che hanno guidato la ricerca sono: cos’è l’attività ludica come vissuto corporale e estetico? Che effetto produce l’esperienza del ludico nella danza nel processo di conoscimento del proprio corpo? Siamo partiti dall’ipotesi che l’esperienza ludico-corporale é primordiale nell’insegnamento della danza, favorendo la coscienza corporale. Questa ricerca si fondamenta nel concetto di complessità elaborato da Morin (2002) que interpreta il corpo come, contemporaneamente, uno e multiplo e nella ludicidade, abbordata da Luckesi (2000) quale fenomeno dell’interno e dell’integrale, che è alla base dell’educazione del corpo integrato. La ricerca di campo è stata effettuata nelle Aule Preparatorie del Corso Sperimentale per Ballerini della Scuola di Teatro e Danza dell’Università Federale del Pará (ETDUFPA) alle quali hanno partecipato nove banbini con età compresa tra sette e nove anni. Quale procedimento metodologico de ricerca abbiamo privilegiato l’approccio etnografico in una prospettiva di ricerca-azione. È stata applicata la tecnica dell’intervista e, come strumenti, il questionario, il registro di classe e lo storyboard. I dati sono stati trattati qualitativamente, avanzando nell’analisi dei risultati sulla base della referenza teorica. Abbiamo concluso che il processo di ludicità, o gioco/danza, in un contesto de presa di coscienza per mezzo del movimento, é significativo nella preparazione del corpo ludico, sia nell’infanzia quanto nell’adolescenza e nell’età adulta.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T19:53:04Z No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T17:20:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T17:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / A presente pesquisa discute conceitos e propostas metodológicas que abordam o estudo teórico e prático acerca do corpo entendendo-o enquanto matéria expressiva em constante mutação e processo de reinvenção. O objeto desta pesquisa é, portanto, o corpo e suas experiências intensivas a partir de experimentações no campo da educação somática. Para tanto o presente estudo se aproxima de duas abordagens somáticas, os Bartenieff Fundamentals™ e o Body Mind Centering™. O intuito foi perceber como estas abordagens possibilitam, a partir dos processos de desconstrução e reconstrução corpórea, aquilo que Antonin Artaud chamou corpo sem órgãos, entendendo-o não como um conceito, mas sim, como uma prática. A partir deste estudo foi possível reconhecer uma grande afinidade entre as proposições artaudianas em torno da arte e da vida e as proposições metodológicas das abordagens somáticas aqui pesquisadas. Para tanto, pesquisou-se a radicalidade da obra de Antonin Artaud e sua conseqüência no campo das artes cênicas a partir da análise de seus textos e de pensadores que contribuíram para o entendimento do corpo sem órgãos, especialmente Gilles Deleuze e Félix Guattari. Em seguida, foram analisadas as especificidades e características em comum, princípios e fundamentos das propostas metodológicas referentes às abordagens somáticas citadas. Tendo em vista o caráter prático-teórico deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio de experimentações práticas das respectivas abordagens em Laboratórios, além de entrevistas com profissionais das artes cênicas envolvidos com a prática somática. Num último momento foram transversalizados os arcabouços práticos e teóricos levantados pelo presente estudo. Através dos resultados obtidos a partir deste arcabouço prático-teórico é possível afirmar que a experimentação somática dos Bartenieff Fundamentals™ e do Body Mind Centering™ no âmbito das artes cênicas entrelaça vida e arte, reconfigurando o fazer artístico em sua potência vital e a própria vida enquanto obra de arte, tal qual preconizou Antonin Artaud. / This research argues concepts and methodological proposals that approach the theoretical and practical study concerning the body understanding it while the expressive subject in constant mutation and process of reinvention. The object of this research is, therefore, the body and its intensive experiences from experiments in the field of somatic education. For this reason, the study approximates two somatic approaches, the Bartenieff Fundamentals™ and Body Mind Centering™. The aim was to perceive how these somatic approaches allow, from the processes of corporal deconstruction and reconstruction, what Antonin Artaud called body without organs, perceiving it not as a concept, but as practical one. From this study it was possible to recognize a great affinity between the artaudians propositions about art and life and the methodological proposals of somatic approaches surveyed here. To this end, we inquired the radical work of Antonin Artaud and its consequence in the field of scenic arts from the analysis of their texts and thinkers who contributed to the understanding of the body without organs, especially Gilles Deleuze and Félix Guattari. After that, we analyze the features and characteristics in common, principles and foundations of the methodological proposals concerning the somatic approaches that had been cited. Given the character practical-theoretician of this study, a field survey was carried out through practical trials of approaches in laboratories, as well as interviews with performing arts professionals involved with the somatic practice. At the last moment, it was interrelated the practical and theoretical frameworks raised by this study. With the results obtained from this theoretical-practical framework was possible to assert that the trial of somatic Bartenieff Fundamentals™ and Body Mind Centering™ within the performing arts weaves life and art, reconfiguring the artistic making in its vital power and life as a work of Art, like praised Antonin Artaud.

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-28. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:52Z : No. of bitstreams: 1 000901718.pdf: 1096974 bytes, checksum: 8120160a281138e459b3d4326f76f817 (MD5) / Esta tese tem por objetivo o estudo de duas obras literárias que têm como personagens cientistas criadores e suas criaturas artificiais. Trata-se das obras de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) e de Mary Shelley (1797-1851), representadas pelos romances L'Ève future e Frankenstein, respectivamente. Para tanto, e em primeiro lugar, traçamos um histórico do desejo humano de criar uma criatura artificial perfeita desde a Antiguidade até os dias atuais. Em seguida, passamos à análise das referidas obras, caracterizando e comparando os criadores e suas respectivas criaturas, concluindo, ao final, o que ambas representam em termos metafóricos / This dissertation aims to study two literary works whose characters are creators scientists and their artificial creatures. The following novels are studied: L'Ève future by Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) and Frankenstein by Mary Shelley (1797-1851). Firstly, it was made a survey of the human desire to create a perfect artificial creature from Antiquity to nowadays. Secondly, we started to analyze such literary works, characterizing and comparing the creators and their creatures, and finally, getting the conclusion what both represent metaphorically

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudia.pdf: 7253059 bytes, checksum: 2fe2a32b0085b43d12a3104968667d56 (MD5) Previous issue date: 2013-03-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study addresses the issue of the imagination in the actor s work encouraged by aspects of the pedagogy of Jacques Lecoq. The research aimed at a better understanding of my experience as an actress, director, body coach and teacher, through a conceptual analysis of some aspects of this pedagogy. It s a practice based on codified exercises inspired on mime and mimism as well as on improvisations that take the nature and its intrinsic dynamics as the main theme. The notion of Fond Poétique Comum is identified as the fundamental view of this pedagogy that serves as inspiration for the imagination of the actors whilst associating its dynamics to their movement. This notion is discussed based on assumptions derived from the natural sciences, philosophy and Eastern thought, mainly from authors like Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson and Fritjov Capra. Notably designed for the kind of theater in which the importance of the body practice overlaps the one of the spoken text, which it may even be dispensed, this pedagogy aims to instrument the performing arts artist in their different functions, and the actors are encouraged to develop an attitude of being the author of their work. Relationships are established with some historical aspects of the French theater of the twentieth century and the approaches to the imagination in the actor s work in Stanislavski and Chekhov, as well as questions about acting whether as performer or as an actor, present in the contemporary theater studies. The study was structured based on the organization of the practice itself, keeping the steps of presentation, stretching, warming up, improvisation and creation, taking as as corpus of analyses experiences as a student of the École International de Théâtre Jacques Lecoq, as the director of the shows O Baile dos Anastácio and O Defunto , as the actress of Gueto Bufo , as a teacher in several workshops, as well as testimonials of classmates, students and actors involved in these processes / Este estudo trata da questão da imaginação no trabalho do ator, incitado por aspectos da pedagogia de Jacques Lecoq. A pesquisa teve por objetivo uma melhor compreensão de minha experiência como atriz, diretora, preparadora corporal e professora por meio da análise conceitual de aspectos dessa pedagogia. São trabalhos práticos baseados em exercícios codificados, inspirados pela mímica e pelo mimismo e improvisações que tomam a natureza e sua dinâmica intrínseca como tema principal. A noção de Fundo Poético Comum é apontada como a visão fundamental dessa pedagogia, servindo como inspiração para a imaginação do ator, na medida em que associa sua dinâmica a seus movimentos. Tal noção é abordada com base em pressupostos oriundos das ciências naturais, da filosofia e do pensamento oriental, pautando-se principalmente em autores como Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson e Fritjov Capra. Notadamente designada para o tipo de teatro no qual a importância da prática corporal sobrepõe-se à do texto falado, do qual pode até prescindir, essa pedagogia visa instrumentar o artista das artes cênicas em suas diferentes funções, e o ator é incentivado a desenvolver uma atitude de autor do seu trabalho. São estabelecidas relações com aspectos históricos do teatro francês do século XX e com as abordagens sobre a imaginação no trabalho do ator em Stanislavski e Chekhov, assim como o questionamento sobre a atuação enquanto performer ou ator presentes nos estudos teatrais contemporâneos. O estudo foi estruturado pela organização da prática em si, mantendo as etapas de apresentação, alongamento, aquecimento, improvisação e criação, tomando como corpus de análise experiências como aluna na École International de Théâtre Jacques Lecoq, como diretora dos espetáculos "O Baile dos Anastácio" e "O Defunto", como atriz de "Gueto Bufo", como professora em várias oficinas de teatro, assim como depoimentos de colegas, alunos e atores envolvidos nesses processos