Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T15:46:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SilvaRomero_JorgeHenriqueda_M.pdf: 957479 bytes, checksum: baefb9b935cfaa6757e00bfe169cd9c3 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho procura investigar a linguagem e a criação poética em Inspiração Nordestina. Publicado em 1956, esse livro representa um momento importante na trajetória poética de Patativa do Assaré. A questão que permeia toda a dissertação é como o poeta transita entre as formas de uma tradição popular, com um repertório composto por cordéis, desafios e pelejas, e uma tradição poética composta por formas pouco utilizadas pelos "poetas populares", como décimas, sonetos, oitavas. É utilizando essa diversidade de recursos poéticos e a possibilidade de se expressar em duas "línguas" ("matuta" e outra de acordo com a norma padrão) que o poeta redimensiona panorama da poesia brasileira dos séculos XX e XXI / Abstract: This study investigates the language and poetic creation in Inspiração Nordestina. Published in 1956, this book represents an important moment in the history of poetic Patativa do Assaré. The question that permeates the entire thesis is how the poet moves between forms of a popular tradition, with a repertoire consisting of "cordéis", "desafios" and "pelejas", and a tradition of poems composed by some forms used by the "folk poets" as decimals, sonnets , octaves. It is using this diversity of poetic devices and the possibility to express themselves in two "languages"("Matuta"and standard) that the poet resize the panorama of Brazilian poetry of XX and XXI century / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T00:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ConradoLuisRoel_M.pdf: 4842491 bytes, checksum: 8b0c47436c64bd8693bfc4f0c9cca2b9 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Inscrito na linha de pesquisa em processo criativo, este trabalho em escrita de roteiro, apresenta dois objetos resultantes de uma prática realizada por seu autor. O roteiro "Alô! Kitty" para cinema de ficção longa metragem. E um memorial reflexivo e teórico sobre o processo criativo. Da conjugação destes dois objetos, propõe-se observar a manifestação de um pensamento artístico, e também a tentativa de seu autor em refletir a experiência de expressá-lo: em relatos do contexto vivido durante o processo e também de sua biografia; apresentando as principais referências criativas e a tentativa de incorporá-las de forma diferenciada à criação artística; em reflexões sobre o conteúdo teórico apreendido, e sua influência na prática artística; etc. O roteiro narra a história de uma mulher desvendando o mistério de sua própria morte. Kitty, a personagem principal, depara-se nesta jornada com entidades e deidades que personificam sentidos arquetípicos preponderantes à contemporaneidade. Articulação narrativa esta, de atualização de mitos, inspirada, por sua vez, em uma tendência de Histórias em Quadrinhos (HQs), adultas e de horror, desenvolvida, sobretudo, no fim dos anos 1980 e no decorrer da década de 1990. O tema da narrativa, neste sentido, reporta-se à instabilidade dos sentidos na contemporaneidade. No âmbito da reflexão, o escopo teórico se apóia principalmente nas relações entre narrativa e contemporaneidade. Neste sentido, a presença de abordagens teóricas por vezes conflitantes, como a filosofia analítica de Lyotard e a semiologia do cinema de Parente, em contraste com a teoria dos arquétipos de Jung e a mitologia comparada de Campbell, justifica-se, segundo propõe o autor, pela legitimidade de uma abordagem multirreferencial / Abstract: Included in the line of research in the creative process, this work on script writing presents two resulting objects from a practice realized by the author. The script "Alô! Kitty", a feature-length fiction film. And a reflective and theoritical memorial about creative process. The combination of these two objects, it is proposed to observe the manifestation of an artistic thought, and also the attempt of its author to reflect the experience of expressing it: reports in the context experienced during the process and also of his biography; presenting the main references and creative attempt to incorporate them in different ways to artistic creation; reflections on the theoretical content learned, and their influence on artistic practice, etc. The screenplay tells the story of a woman unraveling the mystery of her own death. Kitty, the main character, faces in this journey with entities and deities who embody archetypal meanings compelling to contemporary. This narrative articulation, for reenactment of myth, inspired, in turn, in a trend of comics, adult and horror, as developed primarily in the late 1980s and throughout the 1990s. In this sense, the theme of the narrative refers to the instability of meanings in contemporary society. In the context of reflection, the theoretical scope rests primarily in relations between narrative and contemporary. In this sense, the presence of sometimes conflicting theoretical approaches such as analytic philosophy of Lyotard and semiology of film A. Parente, in contrast to the theory of archetypes C. G. Jung and the comparative mythology of J. Campbell is justified, according to the author proposes, for the legitimacy of a multi-referential approach / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T15:06:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_SayonaraSousa_D.pdf: 4308087 bytes, checksum: 6528476f4d8fbfa0027de0187d661a80 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O percurso desenvolvido nesta pesquisa teve como ponto de partida o Tanztheater2, movimento de dança que ocorreu na Alemanha a partir de 1932, e considerações sobre a obra de quatro de seus principais protagonistas, respectivamente: Kurt Jooss, Dore Hoyer, Pina Bausch e Susanne Linke. Em seu prosseguimento, a pesquisa foi articulada no desenvolvimento profissional da autora por meio das influências absorvidas ao longo dos trabalhos com Tanztheater, estudos na Folkwang Hochschule Essen e na Hochschule Für Musik Köln; e o incremento da carreira da autora como bailarina, coreógrafa e pedagoga nos anos que atuou na Alemanha (1985-2004). Para a sua realização efetiva, foi adotada, na pesquisa a combinação de vários métodos: revisão bibliográfica e videográfica relevantes, observação participante e entrevistas semi-estruturadas. Como resultado deste percurso, foi criado o espetáculo cênico ES-BOÇO, realizado com alunos do Instituto de Artes da Unicamp, onde se encontra refletida a influência do Tanztheater na caligrafia coreográfica desenvolvida pela pesquisadora / Abstract: The objective of this study is twofold: to research the German Tanztheater3 and the work of four of its leading influencers, and to develop a stage performance with the participation of students of the Arts Institute of the Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). A combined approach of literature and videographic reviews, participant observation, and semi-structured interviews is adopted to carry out this study. The study characterizes Tanztheater and analyzes the work of Kurt Jooss, Dore Hoyer, Pina Bausch, and Susanne Linke, based on the experiences of the author while studying, performing, teaching, and choreographing in Germany from1985 to 2004. The stage performance ES-BOÇO, which reflects the influence of the Tanztheater in its choreographic style, was created by the author as a result of this research / Doutorado / Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2016-01-26T18:50:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Zenilda.pdf: 6550889 bytes, checksum: ff3c15a24155c6b95931dfda4c582ef7 (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / This search has as purpose to make evident the creativeness in the student s development, analyzing the factors causers to make the art and evolution of creativeness, on the other hand renew the idea about the objectives in the education of Art, how make and how evaluate. This work was drive to search action. The sampling was composite by students, boys and girls, between fifth and seventh year of first level. The students chose were classified as conventional and creative by teacher that word at college in accordance with each one, as is seen, in the art s work there aren t right or wrong. The criterions of test was based in Lowenfeld , Brittain and Ostrower theories, to qualitative analysis of student s works. The operations proposal and done by students were: A) starting with three lines, make a figure; B) make a imaginative figure, in accordance with your criterion; C) make a picture with fulfillment of texture, lead; D) make a picture using color texture; E) make a picture under the influence DOM of Helena Kolody poem; F) figure of bevel; G) picture of bevel; H) choose a simple picture to paint on the screen. The execution of this homework were follow for one year. It was appraised analyzed all time. Every work were photographed and colleted as soon were presented. At the end in the process, all works each student, were again analyzed by a stand (Art s teacher and artist of this city). The stand observed if the students evolution in creativeness in accordance with the Art s studious. The results shows that all students, inclusive one that regard to above the standard in the start of research, when spur by teacher, gain sensibility and technic. / Esta pesquisa teve como objetivo evidenciar a criatividade no desenvolvimento do aluno, analisando os fatores motivacionais destes, para a produção da arte e do desenvolvimento da criatividade individualmente bem como repensar os objetivos do ensino da arte, sua prática e formas de avaliação. O presente trabalho foi norteado pela pesquisa ação. A amostragem foi composta por alunos de ambos os sexos que cursam de quinta à sétima série. Os critérios de seleção foram efetivados entre, os considerados criativos e os apreciados como convencionais, sendo que tal escolha foi realizada por professores do próprio colégio, conforme o critério de cada um, pois no trabalho criador não tem certo ou errado. Os critérios de avaliação foram baseados nas teorias de Lowenfeld & Brittain (1970) e Ostrower (1983, 1987, 1995, 2003), para análise qualitativa dos trabalhos dos alunos. As atividades propostas e executadas foram: a) a partir de três linhas, fazer um desenho; b) realizar um desenho criativo, na percepção dos alunos; c) realizar um desenho com preenchimento de textura, grafite; d) textura colorida; e) a partir da sensibilização do Poema DOM de Helena Kolody; f) figura de recorte; g) desenho a partir de recorte; h) escolha de um desenho para a tela com traços mais simples. A elaboração destas tarefas foi acompanhada durante um ano, sendo constantemente avaliadas e analisadas. Todas as atividades foram fotografadas e recolhidas a medida que iam sendo apresentadas. Ao final do processo, todas as atividades executadas por cada um dos alunos participantes, foram submetidas novamente à avaliação por uma banca examinadora (composta por artistas da cidade e professores de Arte). A referida banca verificou se houve desenvolvimento criativo nas atividades propostas, de acordo com os requisitos de estudiosos da arte. Os resultados gerais mostraram que os alunos, mesmo sendo considerados, no início, convencionais, quando incentivados pelo professor, desenvolvem e adquirem competências de sensibilidade e de técnica.

Orientador: Lúcia Eustáchio Fonseca Ribeiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:22:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Venturini_RacheldeCastro_M.pdf: 6049730 bytes, checksum: f0134aea73d73c6237ae3ad68877e47e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A pesquisa aqui apresentada busca o entendimento, sob o ponto de vista das Artes Visuais, do processo criativo dos recintos expositivos pertencentes à exposição "O Caminho da Serpente". Sediada na Fundação Parque Zoológico de São Paulo (FPZSP), essa mostra é direcionada para a manutenção e exposição da população de serpentes pertencente à Fundação. Contudo, o seu objetivo não se limita a apresentar ao público espécimes nativos e exóticos em um cenário "bonito" e, sim, construir um ambiente propício ao bem-estar dos animais, bem como a vivências que resultem na educação ambiental e no vínculo positivo do visitante com as serpentes. Dentro desse projeto expositivo abrangente, encontra-se o objeto de estudo: o processo de criação coletivo e multidisciplinar de ambientações realistas, fundadas na representação de um habitat selvagem, e destinadas à manutenção e exposição de um ser vivo. E considerando que a pesquisa está imersa em um contexto de interface entre áreas, abarcando a criação em artes visuais, bem como o universo dos zoológicos, optou-se por abordar e discutir esse mesmo objeto, a partir de um elemento que sempre se manteve como campo propício de englobar a criação, identificado como mediador de ambos os universos e constantes em todo o processo: a paisagem / Abstract: The research presented here seeks to understand, under the point of view of the Visual Arts, the creative process of exhibition venues belonging to the exhibition "O Caminho das Serpentes". Headquartered in the Zoological Park of São Paulo, this show is directed to the maintenance and exposure of the population of snakes belonging to the Foundation. However, its goal is not limited to present to the public native and exotic specimens in a "beautiful "scenario, and yes, build an environment favorable to the welfare of animals, as well as the experiences that result in environmental education and the positive bond of the visitor with snakes. Within this extensive exhibition project, is object of study: the processes of creating collectives and multidisciplinary realistic ambientations, based on the representation of a wildlife habitat and designed to the maintain and exposure of a living being. And considering that research is embedded in a context of interface between areas, encompassing the creation in visual arts as well as the world of zoos, it was decided to address and discuss the same subject, from an element that always kept as favorable field to encompass creation, identified as a mediator of both universes and constant throughout all process: the landscape / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T07:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_TatianeMariaPinheiroda_M.pdf: 2667069 bytes, checksum: 452bdabff06365f3453952d8ef198615 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Na técnica do ballet clássico, sob o ponto de vista do estudo de seus conceitos e princípios, de sua trajetória e permanência na formação técnica e expressiva de bailarinos ao longo dos últimos séculos, constatamos que um elemento lhe confere uma característica própria entre as técnicas de dança: a verticalidade. Nesse contexto, esta pesquisa é um estudo que articula uma investigação sobre a verticalidade na técnica do ballet clássico, a partir da relação do corpo com a gravidade, com o objetivo de criar um solo de dança. O processo criativo foi construído a partir de uma reflexão acerca da preparação técnica e expressiva proporcionada pela técnica do ballet clássico, embasada ainda em dois métodos da Educação Somática, a Ideokinesis e a bola suíça. Dessa investigação corporal, emergiu a proposta de um conceito ao qual chamamos de princípio da verticalidade que pretende servir como um possível subsídio ao entendimento da técnica do ballet clássico. Os procedimentos coreográficos que resultaram de nossa pesquisa mantiveram uma mesma poética e investigação corporal durante a realização do projeto, porém é preciso salientar que houve uma evolução com um desenvolvimento bastante diferenciado / Abstract: On the classical ballet technique, through the point of view of the study of its concepts and principles, and, on the other hand, its history and remaining on the technical and expressive formation of ballet dancers over the past centuries, we find that an element gives it a particular characteristic: verticality. In this context, the present research is a study that develops an investigation about verticality on the classical ballet technique based on the relation between body and gravity, with the purpose of creating a solo dance. The creative process was built over a reflection around the technical and expressive preparation proportioned by the classical ballet technique, yet based on two methods of Somatic Education: Ideokinesis and the Swiss Ball. From this corporeal investigation emerged a concept proposal that we call the principle of verticality, that is meant to be a possible subsidy to the understanding of classical ballet technique. The choreographic procedures that have resulted from our research held one and the same poetic and corporal research during the project's implementation, though it must be emphasized that there was an evolution with a very distinguished development / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T16:30:18Z No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T15:02:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T15:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDA MOURA- dissertação.pdf: 827225 bytes, checksum: 9a943a94e818cab0d974bbaff2e2e29c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa se propõe a refletir sobre as noções de literário e artístico na contemporaneidade, a partir de Ensaio geral: projetos, roteiros, ensaios, memória (2007), do artista plástico e escritor brasileiro Nuno Ramos. O livro, composto por textos de variadas ordens, como ensaios críticos, diários pessoais, textos memorialísticos, projetos de exposição e relatos de trabalhos de arte, apresenta questões quanto àquilo que seria a especificidade do texto literário e do trabalho artístico, na medida em que os une em um objeto verbal de difícil classificação, ainda que procure manter sua divisão em gêneros textuais. Em conjunção a reflexões contemporâneas sobre o inespecífico nas produções atuais, procuro traçar linhas que permitam pensar a autonomia dos campos artísticos, bem como as noções de obra, processo e erro a partir de alguns textos de Ensaio geral. / This work discusses the notions of literature and art in the contemporary context, by the analysis of Ensaiogeral: projetos, roteiros, ensaios, memória(2007), a book by the Brazilian artist and writer Nuno Ramos. The book comprises many different texts, including critical essays, personal journals, memories, art exhibition projects and artwork reports. Ramos’s book is difficult to categorize and the textual genres are somehow still preserved which leads to questions about what would be art and literature’s specificities in the current days. I intend to read some aspects of the work that allow me to reflect on the autonomy of art and literature fields along with contemporary reflections on the nonspecific in current artworks.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_erica.pdf: 10297097 bytes, checksum: 69cf2882ad47adf0831a80fee9741a70 (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / This work is the result of a research linked to the Project Subject from the Unconscious, Discourse and Social Insertion in Situations of Acquisition and Language Disturbs, obeying, this way, to the criteria and rules adopted by it. Writing involves the subject in infinite actions, among them some will demand from him/her more than his/her consciousness can give, more than all his/her learning can demand and more abilities or competences that he/she can dominate. That is the reason why school has been on the stage where the writing, dismissed from authorship, has been criticized by the teachers who are trying to stop the copies. This bad procedure happens, many times, even when the school reflects the modifications of modern life, with all its facilities, in these are included many discussions around the children authorship in their textual and research productions. Although the school resistance, this writing fulfilled with elements that look like more a bad faking copy or retelling from other texts is opening space among young ―writers‖. Writing, in its essence, implies making distance from the copy and implies, in a way that allows to the reader noticing who is the subject there, writing the text, and not copying the other s quote. This study, then, consists in a result of a collection of textual productions from children in written language acquisition process, that were made from the reading of cordel leaflets done to children. Analysis was made, taking as reference some concepts of psychoanalytic theory, specially, in the reading of Freud works, Lacan and teacher Claudia de Lemos, particularly in the phase that was linked to the psycholinguistic camp. This theoretical camp allowed us to link the conception of langue and parole as an unconsciousness subject crossing. These studies were useful to make possible the identification of subjective inscription elements from the children in their texts, and to think about their mistakes, directing the look to notice the singularity that is installed in their productions, making us far from the explanation of these mistakes and making us close from the questioning. This way, the singularity of the children s textual production shows its importance to the review of the mistakes like an evidence of subject s language movements, as something constitutive and indicative of singularity, as a consequence, the textual productions would allow us to identify the evidences of authorship. We noticed that, the subjective inscription is in the children text like an authorship mark, based on the subject subjectification, even in those that are in their first steps in language acquisition. That question is constituted by an evidence of authorship mark that the little writers has been tracking since the earlier times, above all, because it results in his/her writing. This path was chosen with the intention that the teachers give special attention to the authorship like student s inscription in the texts that they produce / A presente Dissertação é resultado de pesquisa vinculada ao Projeto Sujeito do Inconsciente, Discursos e Inserção Social em Situações de Aquisição e Distúrbios de Linguagem, obedecendo, portanto, aos critérios e normas adotadas por ele. Escrever envolve o sujeito numa infinidade de ações, entre as quais algumas exigirão dele mais do que sua consciência pode dar, mais do que todas as suas aprendizagens podem convocar e mais que habilidades ou competências que ele possa dominar. É por esse motivo que a escola vem sendo o palco onde a escrita destituída de autoria vem sendo cada vez mais combatida, com os professores entrando no embate contra a cópia. E esse mau procedimento se dá, muitas vezes, mesmo em detrimento de a escola refletir as modificações da vida moderna, com todas as suas facilidades, em que se incluem as muitas discussões em torno da autoria das crianças em suas atividades de produção textual e de pesquisa. Apesar da resistência escolar, essa escrita recheada de elementos que mais soam como cópia mascarada ou recontagem de outros textos ganha cada vez mais espaço entre os jovens ―escritores‖. Escrever, na essência, implica marcar distância da cópia, de modo a permitir enxergar quem está ali, escrevendo, e não copiando o dito de outrem. Implica, sobretudo, chamar para si a responsabilidade sobre o que está sendo escrito. Este estudo, então, consiste no resultado da coleta de produções textuais de crianças em processo de aquisição da linguagem escrita, que vieram à luz a partir da leitura de folhetos de literatura de cordel destinados ao público infantil. As análises foram realizadas, tomando-se como referência alguns conceitos da teoria psicanalítica, especialmente, na leitura dos trabalhos de Freud, Lacan e da Professora Claudia de Lemos, particularmente da fase em que esta se filiou ao campo da psicolinguística. Esse campo teórico permitiu-nos filiar à concepção de língua e linguagem como atravessamento do sujeito do inconsciente. Tais estudos serviram para nos possibilitar tanto a identificação de elementos de inscrição subjetiva das crianças em seus textos, como para pensar sobre seus erros, direcionando o olhar para perceber a singularidade que se instala em suas produções, distanciando-nos da explicação desses erros e nos aproximando de sua interrogação. Dessa maneira, a singularidade das produções textuais das crianças revela-se importante para a tomada desse erro como evidência do movimento da língua nos sujeitos, como algo constitutivo e indicador de singularidade, como consequência, as produções textuais nos permitiram identificar indícios de autoria. Percebemos, assim, que a inscrição subjetiva está presente nos textos das crianças como uma condição de autoria, alicerçada na subjetivação do sujeito, mesmo aquelas que ainda dão os primeiros passos na aquisição da linguagem escrita. Tal questão se constitui um indício do traço autoral que os pequenos escritores vêm trilhando desde cedo, sobretudo, porque se implicam em sua escrita. Esse caminho foi escolhido na intenção de que os professores dediquem especial atenção à autoria como inscrição dos alunos nos textos que produzem

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Zenilda.pdf: 6550889 bytes, checksum: ff3c15a24155c6b95931dfda4c582ef7 (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / This search has as purpose to make evident the creativeness in the student s development, analyzing the factors causers to make the art and evolution of creativeness, on the other hand renew the idea about the objectives in the education of Art, how make and how evaluate. This work was drive to search action. The sampling was composite by students, boys and girls, between fifth and seventh year of first level. The students chose were classified as conventional and creative by teacher that word at college in accordance with each one, as is seen, in the art s work there aren t right or wrong. The criterions of test was based in Lowenfeld , Brittain and Ostrower theories, to qualitative analysis of student s works. The operations proposal and done by students were: A) starting with three lines, make a figure; B) make a imaginative figure, in accordance with your criterion; C) make a picture with fulfillment of texture, lead; D) make a picture using color texture; E) make a picture under the influence DOM of Helena Kolody poem; F) figure of bevel; G) picture of bevel; H) choose a simple picture to paint on the screen. The execution of this homework were follow for one year. It was appraised analyzed all time. Every work were photographed and colleted as soon were presented. At the end in the process, all works each student, were again analyzed by a stand (Art s teacher and artist of this city). The stand observed if the students evolution in creativeness in accordance with the Art s studious. The results shows that all students, inclusive one that regard to above the standard in the start of research, when spur by teacher, gain sensibility and technic. / Esta pesquisa teve como objetivo evidenciar a criatividade no desenvolvimento do aluno, analisando os fatores motivacionais destes, para a produção da arte e do desenvolvimento da criatividade individualmente bem como repensar os objetivos do ensino da arte, sua prática e formas de avaliação. O presente trabalho foi norteado pela pesquisa ação. A amostragem foi composta por alunos de ambos os sexos que cursam de quinta à sétima série. Os critérios de seleção foram efetivados entre, os considerados criativos e os apreciados como convencionais, sendo que tal escolha foi realizada por professores do próprio colégio, conforme o critério de cada um, pois no trabalho criador não tem certo ou errado. Os critérios de avaliação foram baseados nas teorias de Lowenfeld & Brittain (1970) e Ostrower (1983, 1987, 1995, 2003), para análise qualitativa dos trabalhos dos alunos. As atividades propostas e executadas foram: a) a partir de três linhas, fazer um desenho; b) realizar um desenho criativo, na percepção dos alunos; c) realizar um desenho com preenchimento de textura, grafite; d) textura colorida; e) a partir da sensibilização do Poema DOM de Helena Kolody; f) figura de recorte; g) desenho a partir de recorte; h) escolha de um desenho para a tela com traços mais simples. A elaboração destas tarefas foi acompanhada durante um ano, sendo constantemente avaliadas e analisadas. Todas as atividades foram fotografadas e recolhidas a medida que iam sendo apresentadas. Ao final do processo, todas as atividades executadas por cada um dos alunos participantes, foram submetidas novamente à avaliação por uma banca examinadora (composta por artistas da cidade e professores de Arte). A referida banca verificou se houve desenvolvimento criativo nas atividades propostas, de acordo com os requisitos de estudiosos da arte. Os resultados gerais mostraram que os alunos, mesmo sendo considerados, no início, convencionais, quando incentivados pelo professor, desenvolvem e adquirem competências de sensibilidade e de técnica.

This research has started on pondering over the scenic area in contemporary dance real-time composition. The scenic area, while articulating the scene, congregates architectural space, scenic space and bodies-spaces (interpreters) interdependently. This makes this interrelation as a condition for the outcome of choreographic layers produced in the creation process in the real-time composition, which are also necessary as an artistic object. Thus, the research aims at contextualizing and conceptualizing in a interdisciplinary way the research areas (scenic area and real-time composition) using theoretical remarks on research methodology in arts, contemporary dance, architecture, visual arts and scenography. In practice, this research has pondered overan experience, the performance Sobre pontos, retas e planos [About points, lines and planes], created by the Dramaturgia do Corpo- Espaço e Territorialidade research group [Body-space Dramaturgy and Territoriality], which was presented in five different places in the city of Uberlândia / Essa pesquisa tem como ponto de partida uma reflexão acerca do espaço cênico na composição em tempo real em dança contemporânea. O espaço cênico enquanto articulador da cena congrega espaço arquitetônico, espaço cenográfico e corposespaços (intérpretes) de forma interdependente, fazendo com que essa inter-relação seja condicionante para o resultado das camadas coreográficas produzidas no processo de criação na composição em tempo real, que também se impõem enquanto objeto artístico. Assim, a pesquisa busca contextualizar e conceitualizar de forma interdisciplinar as áreas de investigação (espaço cênico e composição em tempo real), utilizando teóricos das áreas de metodologia de pesquisa em artes, dança contemporânea, arquitetura, artes visuais e cenografia. Em termos aplicados, a pesquisa apresenta reflexões desenvolvidas sobre uma experiência prática, o espetáculo Sobre pontos, retas e planos, trabalho criado pelo Grupo de Pesquisa Dramaturgia do Corpo-Espaço e Territorialidade, que para essa investigação, foi apresentado em cinco lugares diferentes na cidade de Uberlândia / Mestre em Artes