A Dissertação de Mestrado Pinturas de paisagem amazônica e a construção de um imaginário da cultura popular trata de documentar e analisar as pinturas populares que representam a floresta amazônica, produzidas nos séculos xx e xxi, utilizadas na comunicação visual e na decoração dos interiores e das fachadas de estabelecimentos comerciais e residenciais, localizados no centro de Manaus, capital do Amazonas. É possível encontrar diversos significados nessas pinturas, que se destacam em meio à poluição visual e à agitação da cidade. Evocando reiteradamente o repertório imagético da Amazônia, misturam a mitologia local com ícones universais das cidades contemporâneas, além de incorporarem elementos da estética brega que impera na região Norte do país. As pinturas de paisagem amazônica - termo utilizado pelos próprios pintores para descrever seu ofício - provocam reflexões sobre a produção atual das artes gráficas populares brasileiras e, mais especificamente, sobre como essa expressão pictórica sobrevive e prolifera em Manaus. / The Masters thesis Amazonic landscape paintings and the construction of an imaginary popular culture, is an attempt to document and analize everyday paintings that represent the Amazon Forest and were produced in the 20th and 21st centuries for visual communication and decoration of interiors and façades of commercial and residential buildings, located in downtown Manaus, capital of Amazonas State, Brazil. It is possible to find various meanings in these paintings that shine amidst the visual polution and chaos of the city. Repeatedly evoking the repertoire of Amazonian imagery, they fuse local mythology with universal icons common to modern cities and tacky elements of the regional esthetic that dominates Northern Brazil. The amazonian landscape paintings - a term used by the painters themselves to describe their trade, how provoke us to reflect on the current production of popular graphic art in Brazil and more specifically, over how this form of pictorial expression survives and proliferates in Manaus.

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

Essa pesquisa aborda o trabalho do ator Grande Otelo no teatro de revista brasileiro produzido entre as décadas de 20 e 40, analisando suas atuações em três momentos, a participação na Companhia Negra de Revistas, os trabalhos desenvolvidos na Companhia Jardel Jércolis e a fase do ator como artista fixo do Cassino da Urca. / This research approaches Grande Otelo´s work as an actor in the brazilian revue theater between 20s and 40s, analyzing his performances in three moments: the participation in the Black Company Revue, the work in the Jércolis Jardel Company and his phase as artist of the Urca Casino.

Este trabalho é o resultado de um estudo sobre o maracatu de baque virado de Pernambuco, uma das muitas manifestações da cultura popular e tradicional brasileira - que é conhecida como folclore, apesar dos esforços cada vez maiores em se evitar este termo. O maracatu é também um ícone da africanidade presente na cultura popular pernambucana, e atualmente reconhecido como um fenômeno representante da cultura afrobrasileira que vem sendo cada vez mais abordado pela grande mídia. O principal objetivo do presente trabalho é analisar o maracatu em duas perspectivas: antropológica e historiográfica. Olharemos para o maracatu sob a ótica da mestiçagem cultural, atentando para a força da presença africana e a diversidade étnica destas referências e influências, mas também para a clareza com que se destaca no conjunto da manifestação a presença das culturas indígena e européia / This work is the result of a research about maracatu de baque virado from Pernambuco, a popular culture manifestation - known as folklore, despite all efforts to avoid the concept. Maracatu is also an icon of popular culture pernambucan\'s africanity and is actually recognized as an afrobrasilian representative phenomenon, more and more broach by midia. The main objective is to investigate maracatu by two perspectives: anthropological and historical. Maracatu will be analyzed as cultural cross, attempting to the power of African presence and ethical diversity of this references and influences as to the evidence of Indigenous and European cultural presence.

Esta dissertação consiste em uma investigação sociológica do cinema de Amácio Mazzaropi (1912-1981). Para realizá-la, foram estabelecidos alguns passos. Primeiramente, procurei reconstituir a trajetória social e a formação artística de Mazzaropi, figura de origens sociais desprivilegiadas, migrante, com passagens por teatro popular, rádio, televisão e cinema. Em um momento decisivo de implantação da indústria cultural no Brasil, entre as décadas de 1940 e 1980, com a importação de tecnologias, profissionais e linguagens dos centros estrangeiros, ele apresentou as credenciais necessárias para constituir-se em figura de destaque na estruturação da indústria cultural nacional. Em seguida, por meio de um exercício de reconstituição das condições do campo cinematográfico brasileiro de 1950 a 1980, procurei encontrar os fundamentos da formação dos juízos críticos relativos à filmografia de Mazzaropi. Seu cinema popular-massivo, composto por uma hibridação de elementos da cultura popular regional e da cultura de massa, não teria aceitação entre os agrupamentos críticos estabelecidos de seu tempo (independentes, esteticistas, cinemanovistas, marginais, entre outros), interessados em projetos políticos e estéticos distintos para o país, que vivia os intensos anos do nacional-desenvolvimentismo. Na sequência, proponho uma análise de diferentes momentos da filmografia de Mazzaropi, interessado em identificar as escolhas estéticas (formais, narrativas, conteudísticas) que estariam na base de um estilo particular de se fazer cinema. Para além do estigma da redundância que envolve os filmes do cineasta, acredito ser possível encontrar variações significativas ao longo do tempo em sua obra, possivelmente relacionadas às mudanças históricas vivenciadas por ele e as frações de público que lhe eram leais naquele momento. E por fim, procurei fornecer uma contribuição ao entendimento do notório sucesso de público do cineasta durante todos seus anos de atividade. Lotando anualmente as salas de cinema, ele fazia com que os críticos replicassem na mesma toada os questionamentos em relação às motivações de seus espectadores. Por meio de depoimentos colhidos de idosos que assistiram a seus filmes naqueles anos, esbocei algumas interpretações possíveis, tendo em vista a compreensão da relação particular que o cineasta teria estabelecido com seu devotado público. / This dissertation consists in a sociological investigation of Amácio Mazzaropis (1912-1981) cinema. To carry it out, some steps were stablished. First, I managed to reconstitute Mazzaropis social trajectory and artistic formation, character of undeprivileged social origins, migrant, with experiences in popular theatre, radio, television and cinema. In a decisive moment of the implantation of the cultural industry in Brazil, between the 1940s and the 1980s, with the importation of technologies, professionals and languages of foreign centres, he presented the credencials needed to stand out during the structuration of the national cultural industry. Secondly, through an exercise of reconstitution of the conditions of the brazilian cinematographic field between 1950 and 1980, I sought to analyse the fundaments of the formation of the critical reception of Mazzaropis filmography. His popular-massive cinema, consisting of a hybridisition between elements of the regional popular culture and of the mass culture, wouldnt be accepted between the established critical groupings of his time (independentes, esteticistas, cinemanovistas, marginais, among others), interested in distinct political and aesthetical projects for the country, that experienced the intense years of the national-developmentism. Next, I suggest an analysis of different moments of Mazzaropis filmography, interested in identifying the aesthetical choices (form, narrative, content) that would be the basis of a particular style of making movies. Besides the stigma of redundancy attached to the filmmakers movies, I believe it is possible to find meaningful variations throughout the years in his work, possibly related to the historical changes experienced by him and the audiences fractions that were loyal to him at that time. Finally, I tried to offer a contribution to the understanding of the filmmakers major public success throughout all his years of activity. Filling anually the movie theaters, he made the critics repeat at the same pace the interrogations regarding the motivations of his spectators. Through testimonies gathered from aged people that have watched his movies in those years, I sketched some possible interpretations bearing in mind the comprehension of the particular relationship that the filmmaker has established with his loyal audience.

Esta pesquisa aborda a importância das águas do Rio Ribeira de Iguape para a história do Vale do Ribeira. As águas desse rio foram exploradas desde o início da colonização. No século XVI, partiam expedições em busca de metais preciosos na sua foz. Nos dois séculos seguintes, as águas do Rio Ribeira continuaram a ser exploradas e metais preciosos foram descobertos no Alto e no Médio Vale, onde foram estabelecidos arraiais mineradores. No final do século XVIII, a mineração entrou em decadência, e o arroz passou a ser cultivado em escala comercial. A lavoura acompanhava o leito do Rio Ribeira e dos seus afluentes, já que águas do rio garantiam a fertilidade dos solos, energia para mover engenhos d\'água e local de atraque para as canoas. Entre os séculos XVII e XIX, muitos africanos aportaram na região para o trabalho nas minas e nas lavouras. Africanos e europeus inscreveram, nas águas do Rio Ribeira, seus mitos e crenças, dentre os quais destacaremos os negros d\'água. Também, nas mesmas águas, foi lavada a Imagem do Senhor Bom Jesus de Iguape, o santo mais festejado do Vale do Ribeira. O Rio Ribeira também era utilizado em ritos de adivinhação e cura. Neste trabalho, os mitos e as crenças foram analisados dentro da perspectiva atlântica, ou seja, entendendo as formações culturais criadas em solo americano como elaboradas a partir do encontro de povos diversos, postos em contato sob o escravismo e possuidores de diferentes visões de mundo. Abordamos a evangelização ocorrida na África Central e no Vale do Ribeira e destacamos que, nos dois lados do Atlântico, o catolicismo foi reinterpretado segundo crenças locais. Analisamos a presença das crenças africanas no Vale do Ribeira, especialmente o culto aos mortos e os ritos de adivinhação e cura. / This research approaches the importance of the waters of Ribeira de Iguape River to the history of Ribeira Valley. This river has been exploited since the beginning of the colonization. In the sixteenth century, expeditions used to search for precious metals from river mouth. In the following centuries, the waters continued to be exploited and precious metals were discovered in the Upper and Middle Valley, where metal mines were established. In the late eighteenth century, mining went into decline and rice began to be cultivated on a commercial scale. The rice crop followed the bed of the Ribeira River and its tributaries, due to the fertility of soils, the energy devices to move water and the docking sites for canoes. Between the seventeenth and nineteenth centuries, many Africans landed in the region to work in mines and plantations. Africans and Europeans inscribed in the waters of Ribeira River their myths and beliefs, among them, we will highlight the water negro (negro dágua). Also, in the same waters it was washed the image of Lord Good Jesus of Iguape, the most celebrated saint of Ribeira Valley. The Ribeira river were also utilized for rites of divination and healing. Myths and beliefs were analyzed within the Atlantic perspective, understanding the cultural formations created on American soil as compiled from the meeting of diverse people, brought into contact under slavery and owners of different worldviews. We discussed the evangelization occurred in Central Africa and in Ribeira Valley, then we highlighted that, on both sides of the Atlantic, the catholicism was reinterpreted according to local beliefs. We also analyzed the presence of African beliefs in the Ribeira Valley, especially the cult of the dead and the rites of divination and healing.

Esta pesquisa analisa a atuação da arquiteta Lina Bo Bardi na história da construção de uma das unidades do Serviço Social do Comércio SESC, na Pompeia em São Paulo. O trabalho busca na experiência construtiva de Lina na Pompeia os desdobramentos de seu discurso prévio, elaborado em tempos de crise, que solicita do arquiteto a renúncia de preocupações artísticas autorais, e sugere o trabalho com a criatividade do homem do povo e a conexão com as condições técnicas reais de cada obra, considerando o contexto dos anos setenta onde arquitetos brasileiros buscaram refletir e experimentar posturas profissionais mais ativas diante das dificuldades geradas pela ditadura militar, pelo processo de industrialização sui generis do país, e pelos dilemas da arquitetura moderna acerca de sua função social. A dissertação conta a história da construção da obra a partir da análise crítica de diversos registros de comunicação entre os agentes e de formas de execução dos trabalhos, que apontam possibilidades, impactos e valores da atuação do arquiteto na definição da identidade da arquitetura e no êxito de sua comunicabilidade com os usuários. Lina Bo Bardi trabalha durante nove anos em um escritório-base montado dentro do canteiro de obras do conjunto fabril desativado, onde o SESC já havia instalado provisoriamente um Centro de Lazer, e ali desenvolve o projeto arquitetônico das reformas e ampliações do SESC simultaneamente à execução das obras e negociações com fornecedores, o que a coloca em contato direto com engenheiros, arquitetos, consultores, operários e representantes do cliente. Esta pesquisa expõe a arquitetura-ação de Lina Bo Bardi no SESC Pompeia, com seu estreito relacionamento com a cultura popular, revelando no interior do processo de projeto/construção a responsabilidade do arquiteto autor da obra pela manutenção do conteúdo puro que cria as próprias formas, que na Pompeia foi denominado pela arquiteta de dignidade e simplicidade wabi. / This research analyzes the performance of the architect Lina Bo Bardi in the history of the construction of one of the Social Service of Commerce - SESC\'s units, Pompeia, in São Paulo. The job searches in Lina´s constructive experience at Pompeia the realization of elements about her previous speech, prepared in times of crisis, requesting the architect\'s resignation artistic authoship concerns, and suggests working with the man of the people\'s creativity and connecting to the real technical conditions in each construction site, considering the context in the seventies where Brazilian architects sought to think and experience more active professional attitudes in the face of difficulties created by the military dictatorship, the country\'s sui generis industrialization process, and the modern architecture\'s dilemmas about its social role. The dissertation tells the story of the construction work from the critical analysis regarding several records of communication between agents and execution forms in the works, which shows opportunities, impacts and values concerning the architect\'s activity in definition of architectural identity and success its communicability with users. Lina Bo Bardi worked for nine years in a base office made inside the construction site of factory building where the SESC had provisionally installed an Leisure Centre, and there develops its architectural renovations and expansions design simultaneously the works and negotiations with suppliers, which puts her in direct contact with engineers, architects, consultants, workers and customer representatives. This research exposes the Lina Bo Bardi´s action-architecture at SESC Pompeia, with its close relationship with popular culture, revealing in interior of the design process / construction the author architect responsibility in the work for the maintenance of pure content that creates forms which in Pompeia it was called dignity and simplicity wabi by the architect.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-23T12:33:10Z No. of bitstreams: 1 Fabiana de Oliveira.pdf: 3343913 bytes, checksum: eee035d3baeb759bbbba7d6a591a9765 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T12:33:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana de Oliveira.pdf: 3343913 bytes, checksum: eee035d3baeb759bbbba7d6a591a9765 (MD5) Previous issue date: 2018-03-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research aims to study the Pilgrimage of São Sebastião that takes place in the city of Ibiúna (SP) from the multiple experiences lived by the participants. Passing through memo-ries, values, meanings, life trajectories, disputes and interests. The study is developed mainly through Oral History articulated to the analysis of the newspapers A Vanguarda de Ibiúna and Voz de Ibiúna, the book Tombo (archives book) of the parish of Nossa Senhora das Dores, the minutes of the City Hall and the digital collection of the Legislative Assembly of São Paulo state. It seeks to understand the experiences of these historical subjects in the relations estab-lished with other social groups: the public power, the newspapers and the church. In 1997, it was found that the Pilgrimage of São Sebastião became part of the political project defended by the municipal administration in transforming the city of Ibiúna into a Tourist Resort of the State of São Paulo, a purpose that became concrete in 2000. Thus, from analysis of the sources, it was possible to demonstrate the different meanings that the Pilgrimage of São Se-bastião assumes for the different social groups involved, integrating a field of tensions and conflicts / A pesquisa tem como objetivo estudar a Romaria de São Sebastião que acontece na cidade de Ibiúna (SP) a partir das múltiplas experiências vividas pelos sujeitos que dela participam. Perpassando por memórias, valores, significados, trajetórias de vida, disputas e interesses. O estudo desenvolve-se, principalmente, através da História Oral articulada à análise dos jornais A Vanguarda de Ibiúna e Voz de Ibiúna, do Livro Tombo da Paróquia Nossa Senhora das Dores, das atas da Câmara Municipal e do acervo digital da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo. Busca-se compreender as experiências desses sujeitos históricos nas relações estabelecidas com outros grupos sociais: o poder público, os jornais e a igreja. Em 1997, constatou-se que a Romaria de São Sebastião passa a integrar o projeto político defendido pela administração municipal em transformar a cidade de Ibiúna em Estância Turística do Estado de São Paulo, propósito que se concretiza em 2000. Assim, a partir do cruzamento e análise das fontes foi possível demonstrar os diversos significados que a Romaria de São Sebastião assume para os diferentes grupos sociais envolvidos, integrando um campo de tensões e conflitos

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-05T12:39:45Z No. of bitstreams: 1 Beatriz Yumi Aoki.pdf: 16580883 bytes, checksum: 04c34bef3b0d6c35d20ab6ebfb96ef60 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Yumi Aoki.pdf: 16580883 bytes, checksum: 04c34bef3b0d6c35d20ab6ebfb96ef60 (MD5) Previous issue date: 2018-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The theme of research is the virtual idol Hatsune Miku and her collective construction from the practices of her fans, who are responsible for most part of the production of related content (such as songs and images). This research aims to understand how the virtual idol in the Japanese pop scenario highlights the relation of the Japanese otaku to fantasy, having as our main hypothesis that, for the fan, fantasy is a form of reality and the notion of authorship is shared, suggesting an indistinction between creation, production and circulation. The methodology is based on the conceptual analysis of the constructive processes of the virtual idol, based on a literature review that describes otaku culture; on the studies of the fancelebrity relationship in the specific Japanese context and on the documentary research and analysis of the content produced concerning the object of this study. In this sense, the dissertation is structured in two main chapters: the first one analyzes the Japanese otaku culture and the context in which it is constituted, based on authors such as Barral (2000), Azuma (2009), Iwabuchi (2002), Kinsella (1998), Ōtsuka (2010), Condry (2013) and Robertson (1998); while the second aims to reflect on the constitution of the virtual idol and its forms of relationship with Japanese fans, mainly based on Conner (2016), Black (2012), Sone (2017) and Kinsella (1995). As a result, this research is expected to contribute on discussions concerning otaku culture and its understanding of fantasy, specifically in the Japanese context / O tema desta dissertação de mestrado é a ídolo virtual Hatsune Miku e a sua constituição coletiva a partir das práticas de seus fãs, responsáveis por grande parte da produção de seu conteúdo (como músicas e imagens). A pesquisa busca compreender como o ídolo virtual no cenário pop do Japão evidencia a relação do otaku japonês com a fantasia, tendo como hipótese principal que, para o fã, a fantasia é uma forma de realidade e a noção de autoria é compartilhada, sugerindo uma indistinção entre criação, produção e circulação. A metodologia baseia-se na análise conceitual dos processos construtivos do ídolo virtual, a partir da revisão bibliográfica que descreve a cultura otaku; nos estudos da relação fãcelebridade no âmbito específico japonês e na pesquisa documental e análise dos conteúdos produzidos em torno de nosso objeto de estudo. Nesse sentido, a dissertação estrutura-se em dois capítulos principais: o primeiro analisa a cultura otaku japonesa e o contexto no qual ela se constitui, tendo como fundamentação teórica autores como Barral (2000), Azuma (2009), Iwabuchi (2002), Kinsella (1998), Ōtsuka (2010), Condry (2013) e Robertson (1998); enquanto o segundo se propõe a refletir sobre a constituição do ídolo virtual e suas formas de relação com os fãs japoneses, a partir de Conner (2016), Black (2012), Sone (2017) e Kinsella (1995). Como resultado, espera-se que a pesquisa contribua nas discussões acerca da cultura otaku e de seu entendimento de fantasia, especificamente no contexto japonês

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-26T10:52:59Z No. of bitstreams: 1 Beatriz Santana Ferreira.pdf: 2308111 bytes, checksum: 19e3d91f828e1479abbcf51c6260efb1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T10:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Santana Ferreira.pdf: 2308111 bytes, checksum: 19e3d91f828e1479abbcf51c6260efb1 (MD5) Previous issue date: 2018-10-03 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research work has as objective to reflect on the actions of safeguard developed by the Jongo Dito Ribeiro Community, located in the city of Campinas, in Sao Paulo. Pointing to the importance that the jongo has in maintaining memories that express contemporary black experiences, the research seeks to track the conductive threads that establish the jongo practice as a cultural manifestation and Cultural Heritage of Brazil. It also searchs to recompose the cultural ties with the people of Central Africa, demostrating this way the specificity of the jongo of Campinas with the Bantu universe. The research also intends, to explore, from a postcolonial theoretical approach, issues linked to the jongo's tradition that demonstrate changes in traditions in the contemporary context to understand the tensions and negotiations with the hegemonic culture. Since questions articulated to cultural public policies in the scope of intangible heritage are still recent in our country, this work contributes to the understanding of the issues related to the safeguard at the federal and municipal levels. It is intended to think about the importance of preservation of cultural practices of the historically marginalized black population. Taking oral history as a method, the research problematizes jongo's memories. It highlights social practices, projects and festivities developed; as well as the relationship with the public power related to the Institute of National Historical and Artistic Heritage (Iphan), identifying achievements, advances and difficulties in the elaboration and implementation of a local safeguard plan / Este trabalho de pesquisa tem como objetivo refletir sobre as ações de salvaguarda desenvolvidas pela Comunidade Jongo Dito Ribeiro, localizada no município de Campinas, em São Paulo. Apontando para importância que o jongo tem ao manter memórias que expressam experiências negras contemporâneas, a pesquisa busca rastrear os fios condutores que tornam o jongo uma manifestação cultural e Patrimônio Cultural do Brasil. Busca também recompor os laços culturais com os povos da África Central, demonstrando assim a especificidade do jongo de Campinas com o universo bantu. A pesquisa pretende, ainda, explorar, a partir de uma abordagem teórica pós-colonial, questões ligadas a tradição jongueira que demonstram alterações das tradições no contexto contemporâneo para compreender as tensões e negociações coma a cultura hegemônica. Visto que as questões articuladas às políticas públicas culturais no âmbito do patrimônio imaterial ainda são recentes em nosso País, este trabalho vem contribuir para a compreensão das questões ligadas a salvaguarda no âmbito federal e municipal. Visa-se pensar a importância da preservação de práticas culturais da população negra, historicamente marginalizadas. Tomando a história oral como método, a pesquisa problematiza memórias jongueiras; realça as práticas sociais, projetos e festejos desenvolvidos; bem como a relação com o poder público ligado aos órgãos municipais e ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), identificando conquistas, avanços e dificuldades na elaboração e implementação de um plano de salvaguarda local