Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VanessaMunhoz.pdf: 8541545 bytes, checksum: 81af717f7b71b59ac209d287b4fcecc7 (MD5) Previous issue date: 2006-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation object is the cultural practice generically known as congada , comprehended here as popular Afro-Brazilian culture. The historic origin of this practice is related to the celebrations parades that used to take place when African kings were crowned in Brazil. Under the slavery system, the royal couple was selected among black brotherhoods. Many groups and communities still celebrate their ancestral past through the congada , a space to build and strengthen their social-cultural links, identity reconstruction and devotion. This research was developed around existing congada groups in the state of São Paulo. Through qualitative techniques, five groups were studied using a participating observation approach and life histories of their leaders were collected based on memory framework. The work is driven by the leader Silvio Antonio de Oliveira trajectory, who is still ahead of the only guard existing these days in the city of São Paulo. The main point raised in this research is the real meaning of being a congada membership, in Sao Paulo, nowadays. In other words, this paper tries to understand how this practice makes sense to the congueiros , how they reinvent their cultural repertory talking to other repertories and also how they rebuild their identities based on the collective memory / Esta dissertação tem como objeto uma prática cultural denominada genericamente por congada, compreendida aqui como cultura popular afro-brasileira. Tal prática tem uma origem histórica ligada aos cortejos festivos que ocorriam por ocasião da coroação de reis africanos no Brasil. Ainda dentro do sistema escravista, as eleições do casal real eram realizadas no seio de irmandades negras. Espaço de construção e fortalecimento de laços sócio-culturais, de devoção, e reconstrução identitária, inúmeros grupos e comunidades celebram sua ancestralidade através do congado na atualidade. Esta pesquisa se desenvolve em torno de grupos de congada existentes no Estado de São Paulo. Através de técnica qualitativa, cinco grupos foram acompanhados por meio de observação participante, e a partir do arcabouço teórico da memória, foram coletadas as histórias de vida de seus respectivos mestres. O recorte se dá a partir da trajetória de Mestre Silvio Antonio de Oliveira, mestre da única guarda existente na atualidade, na cidade de São Paulo. A questão central que se coloca nesta pesquisa é tentar apreender o significado de ser integrante de grupos de congadas, em São Paulo, na contemporaneidade. Dito de outra forma, essa dissertação tenta compreender como os congueiros dão sentido à sua prática, como ressignificam seu repertório cultural dialogando com outros repertórios, e ainda, como reconstroem suas identidades apoiada na memória coletiva

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Nunes de Almeida.pdf: 6302704 bytes, checksum: df44f7183b8a693e1322c030e1c417ce (MD5) Previous issue date: 2008-02-21 / This dissertation, presents a reflection on the conceptual aspects of symbolic universe of the Holy Spirit Communities of the cities of Anhembi, Laranjal Paulista and Conchas, located in the mid-Tiete river, State of São Paulo. In order to achieve our goals, we present a historical perspective of the creation of the Holy Spirit Communities in general and analyze the behavior, believes, faith and promises to Holy Spirit of the specific communities we focus on. We also deal with the Holy Spirit Parties and its peculiar manifestations of faith, which take place before and within the celebration. This procedure allows us to offer an ethnographic perspective on religious manifestations of popular culture of the analyzed groups, which is done based on the concepts of Clifford Geertz, Carlos Rodrigues Brandão, Alfredo Bosi, Julieta Scarano, Márcia Contins and other important authors of the Social Sciences and Popular Culture / Neste trabalho, oferecemos uma reflexão sobre os aspectos conceituais e interpretativos do universo simbólico das Irmandades do Divino Espírito Santo das cidades de Anhembi, Laranjal Paulista e Conchas, localizadas no médio-Tietê, Estado de São Paulo. Para alcançarmos nosso intento, apresentamos uma perspectiva história da criação das Irmandades do Espírito Santo e analisamos o comportamento, as crenças, a fé e as promessas das comunidades em foco. Também lidamos com as festas do Divino e suas peculiares manifestações de fé, que se dão antes e durante as celebrações. Este procedimento nos dá subsídios para oferecer uma perspectiva etnográfica das manifestações religiosas da cultura popular dos grupos analisados, o que fazemos com base nos conceitos de Clifford Geertz, Carlos Rodrigues Brandão, Alfredo Bosi, Julieta Scarano, Márcia Contins e outros autores importantes das áreas de Ciências Sociais e Cultura Popular

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Expedito Leandro Silva.pdf: 3042477 bytes, checksum: ef042b73879624fe00872eea9b852612 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others / A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Vagner Rodrigues.pdf: 218624 bytes, checksum: 3ba520ac88d364e0ffc78101f69d8050 (MD5) Previous issue date: 2006-10-06 / Through forty years of gradual interaction of certain elements between local and foreign cultures in the popular districts of São Paulo, the permanence of Samba-Rock, a hybrid dance form, has come in to being. Even though it has been marginalized by the written and broadcast media, Samba-Rock survives and keeps its power to contaminate. This research will offer some theses on this singular hybrid dance form, which has come about only through CD's LP's, family parties, balls and so on. In this investigation, an understanding of what happens to the body when dancing Samba-Rock is fundamental, and for this reason the Theory of Corpomidia, develeloped by Helena Katz and Christine Greiner serves as a guide to a bibliography which includes works dedicated to the political cultural studies by Homi Bhabha, Zygmunt Baumam and Nestor Garcia Canclini. To understand Samba-Rock in context it is necessary to reflect on present day culture in communion with the bibliographic works of neo evolutionists like Richard Dawkins and Daniel Dennett. The proposed relatioship between neo evolutionists and political culture studies will be seen through a methodology based on bibliographic revision and in situ investigation including interviews / Do encontro entre elementos de uma cultura local com os de uma estrangeira emergiu, nos bairros populares da cidade de São Paulo um híbrido que já tem quarenta anos de permanência: o jeito Samba Rock de dançar. Curiosamente, a mídia impressa, o rádio e a tevê o mantiveram sempre na marginalidade, sem com isso, diminuir o seu poder de contaminação e sobrevivência. Este é o objeto de pesquisa da presente dissertação, que busca oferecer recursos teóricos para se entender a singularidade do seu processo de hibridação, que se organizou contando somente com a mídia disco/cd e com eventos a ela vinculados (bailes, festas domiciliares etc). Nesse percurso investigativo, a compreensão do que ocorre com o corpo que dança sambarock, se revela central e, por essa razão, a teoria do corpomídia desenvolvida por Helena Katz e Christine Greiner serve como viés de leitura da bibliografia, que inclui obras dedicadas ao estudo político da cultura de Homi Bhabha, Zygmunt Baumam e Nestor Garcia Canclini. Para lidar com o contexto do samba-rock fez-se necessário refletir sobre a cultura nos tempos de agora, em comunhão com a produção bibliográfica de evolucionistas como Richard Dawkins e Daniel Dennett. As relações propostas entre a bibliografia neoevolucionista e a dos políticos da cultura se darão a partir de uma metodologia que se pautou pela revisão bibliográfica e por uma investigação de campo, que inclui depoimentos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Regalcce de Almeida.pdf: 33873531 bytes, checksum: da78f0244fd08f8bdcbea5868d109eee (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to analyze two Japanese animation series for TV, Cowboy Bebop (1998) and Samurai Champloo (2004) by Shinichiro Watanabe. The both series are emblematic by using a remix of the traditional and the modern, the Japanese culture and the West, generating unusual metamorphoses and creating multiple interfaces between various contexts and media experience (television, movies, games, manga etc.). The research analyzes the strategies of remix, typical of so-called post-production, on the dynamics of selection and appropriation of media products and objects of consumption, and their reuse in other forms and contexts, redefining them, as a focus of epistemological critical analysis. The goal is to analyze if the author s remix can be considered in fact, one author. In support of discussion, the research selected authors who have dedicated themselves to track the origins, functions and uses of the remix, and the modulations of this process in pop culture throughout the twentieth century as Lev Manovich (2005), Eduardo Navas (2008), Nicolas Bourriaud (2009) and Lucia Santaella (2007). Moreover, the theory corpomídia (Greiner and Katz 2005) explains how to avoid the deterministic analysis that consider the work and the author as objects and subjects entered by the culture. The analitic methodology for the both series, while remixes of Japanese pop culture, focuses on observing and reporting different sources, indicating their mediation. As media products, the series will finally be recognized as maps or overlapping layers, as the researchers specializing in Japanese pop culture has been discussing in recent years (Looser 2009, Igarashi 2001, Greiner, 1998 and 2000 and Luyten, 2000). The expected result is a reflection that will not invoke the traditional dichotomies between East and West and it is focused on analyzing the media culture, with emphasis on representations of corpomídia that appears as a mark of natural experiments studied / A dissertação propõe analisar duas séries de animações japonesas para TV, Cowboy Bebop (1998) e Samurai Champloo (2004) de Shinichiro Watanabe. Trata-se de duas séries emblemáticas por remixar em um mesmo cenário o tradicional e o moderno, a cultura japonesa e a ocidental, engendrando metamorfoses inusitadas e criando múltiplas interfaces entre vários contextos e experiências midiáticas (TV, cinema, jogos eletrônicos, mangás etc). A pesquisa analisa as estratégias de remix, típica da chamada pós-produção, em sua dinâmica de seleção/apropriação de produtos midiáticos e/ou objetos de consumo, e em sua reutilização em outras formas e contextos, resignificando-os, como eixo epistemológico da análise crítica. O objetivo é analisar se o autor de remix pode ser considerado de fato, um autor. Para fundamentar a discussão, a pesquisa selecionou autores que se dedicaram a rastrear as origens, funções e usos do remix, bem como as modulações desse processo na cultura pop ao longo do século XX como Lev Manovich (2005), Eduardo Navas (2008), Nicolas Bourriaud (2009) e Lucia Santaella (2007). Além disso, a teoria corpomídia (Greiner e Katz 2005) esclarece como evitar as análises deterministas que consideram obra e autor como objetos e sujeitos inscritos pela cultura. A metodologia de análise dessas duas séries, enquanto remixagens da cultura pop japonesa, concentra-se em observar e apontar diferentes fontes, evidenciando as suas mediações. Enquanto produtos midiáticos, as séries acabaram por ser reconhecidas como mapas sobrepostos ou camadas (layers), como pesquisadores especializados na cultura pop japonesa vem discutindo nos últimos anos (Looser 2009, Igarashi 2001, Greiner, 1998 e 2000 e Luyten, 2000). O resultado esperado é uma reflexão que não se ampara nas tradicionais dicotomias entre oriente e ocidente e cujo foco está na análise das mídias, com ênfase nas representações do corpomídia que aparece como marca singular das experiências estudadas

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437601.pdf: 4667016 bytes, checksum: d3e8c0cdedfb83afa086238f156ca0e0 (MD5) Previous issue date: 2012-01-25 / To present the panel of African folktales in oral tradition, retold by Brazilian authors, specifically for juvenile readers, the present work analyzes the functions and characteristics of the African oral folktales teller, usually known as gri?, in order to outline its spectacular characteristics of performance; until recognize, finally, the geographical areas of attachment of different ethnicities of black slaves in Brazil and the territories from which the stories got spread to the rest of the country. Considering the contribution of folklorists as the first attempt to organize an anthology of African folktales in Brazil, we finally got the point of the migration of this legacy for children s and youth literature, through the works of authors that initiated new steps to the establishment of the African folktales in Brazil. Joel Rufino dos Santos, Rog?rio Andrade Barbosa and Reginaldo Prandi have dealt with their own specific method, and in distinct historical moments. The present work also investigates the rising of a specific popular stories category, named as recount, arising from the multicultural register and resulting of the narrative transculturation process; and proposes the reading of these authors works, taking the notion of fear as the central subject and questioning the existence of an Afro-Brazilian poetic all these essential elements to expand the horizons of the young reader. / Para compor o painel dos contos tradicionais africanos de transmiss?o oral recontados por escritores brasileiros, especificamente para o leitor infantojuvenil, a presente tese parte das fun??es e das caracter?sticas do contador tradicional africano, de modo geral denominado gri?, para ent?o delinear o car?ter espetacular e perform?tico de sua atua??o; at? reconhecer, por fim, os espa?os geogr?ficos de fixa??o das diferentes etnias dos negros escravos no Brasil e os territ?rios a partir dos quais as hist?rias se irradiaram para o restante do pa?s. Considerando a contribui??o dos folcloristas como a primeira tentativa de organiza??o de uma antologia do conto popular tradicional africano em terras brasileiras, chegamos finalmente ? migra??o desse legado para a literatura infantojuvenil, atrav?s da obra de autores que inauguraram novas etapas no processo de estabelecimento do conto popular africano. Joel Rufino dos Santos, Rog?rio Andrade Barbosa e Reginaldo Prandi, lidaram com esses contos de maneira espec?fica e diversa, em momentos hist?ricos distintos. A presente tese tamb?m investiga o surgimento de uma categoria espec?fica de hist?rias populares, denominada reconto, surgida a partir do registro multicultural e resultante do processo de transcultura??o narrativa; prop?e ainda uma leitura das obras dos autores citados tomando como figura central a no??o de medo e questiona a exist?ncia de uma po?tica afro-brasileira - todos estes elementos essenciais para a amplia??o de horizontes do jovem leitor.

A região entrecortada pelos rios Pilões, Nhunguara, Sapatu e Pedro Cubas era a mais rica zona de mineração de Eldorado (São Paulo), e o local para onde foram levados os primeiros escravizados que aportaram na região. Com a decadência da mineração, no final do século XVIII, muitos escravizados foram abandonados ou alforriados, transformando-se em camponeses, autônomos do ponto de vista econômico e religioso. O poder religioso era independente do clero oficial e concentrava-se nas mãos de leigos. Dessa forma, desenvolveu-se um catolicismo popular marcadamente diferente do catolicismo romano e repleto de influências africanas, e a Recomendação das Almas era uma de suas práticas. Porém, a partir dos anos 50 do século XX, o modo de vida tradicional dos negros da região, caracterizado pela autonomia, começou a sofrer fortes abalos devido às mudanças provocadas pelo corte ilegal do palmito, pela construção da estrada, pela implantação de unidades de conservação e pela ameaça da construção de barragens ao longo do Rio Ribeira de Iguape. Paralelamente, as práticas típicas do catolicismo popular entraram em declínio, e a Recomendação das Almas continuou a ser realizada apenas na região de Pedro Cubas. No entanto, as comunidades negras da região mobilizaram-se conjuntamente contra as adversidades e se auto-identificaram como membros de comunidades remanescentes de quilombo, e originaram as seguintes comunidades remanescentes de quilombo na região: Pedro Cubas, Pedro Cubas de Cima, Sapatu, Nhunguara, São Pedro, Galvão, Ivaporunduva, André Lopes, Pilões e Maria Rosa. Dessa forma, lutam contra as barragens, pelo direito de cultivar a terra e pela titulação de seu território. / The region between the rivers Pilões and Pedro Cubas had the richest gold mines of Eldorado (Sao Paulo), and it was there that were introduced the first slaves in the region. After the decline of the mining cycle, at the end of the XVIIIth century, many slaves were let by themselves or alforriados, and became peasants, with great autonomy concerning their economic and religious life. The local religious life was practically independent of the official clergy, and was administered by lay people. In this way, the local communities developed a popular Catholicism quite different from the Roman Catholicism, full of African influence, and the Recomendação das Almas was one of its practices. However, since the 1950s the traditional way of life of the black people of the region, characterized by the autonomy, begun to suffer impact caused by changes the illegal palm heart extraction, by the construction of the road, by the implantation of the conservation unities and by the threat of the dam constructions along the Ribeira River. At the same time, many practices of the popular Catholicism declined and the Recomendação das Almas continues to be realized only in the region of Pedro Cubas. Nevertheless, the black communities of the region organized themselves against adversities and recognized themselves as a former quilombo, and originated the communities of Pedro Cubas, Pedro Cubas de Cima, Sapatu, Nhunguara, São Pedro, Galvão, Ivaporunduva, André Lopes, Pilões and Maria Rosa. In this way, they fight against the dam, for the right of planting and for the land property of their territory.

A pesquisa aqui apresentada é um estudo da Folia de Reis do bairro rural de Ribeirão Grande, em Ourinhos/SP e das cidades vizinhas. Trata-se também das mesmas festas retratadas nas pinturas do acervo do Museu de Arte Primitiva de Assis José Nazareno Mimessi, como produto das culturas populares subalternas. Analisa suas características estéticas e simbólicas e como seus elementos fundantes permanecem, suas possíveis descaracterizações e os processos de assimilação e acomodação das diferentes culturas que nelas transitam, com vistas a ampliar as conceituações sobre as manifestações das culturas populares do país e colaborar para ampliar a compreensão da realidade na qual estamos inseridos. Por outro lado, este trabalho pretende, ainda, examinar a festa popular estudada como significativo instrumento de comunicação que ultrapassou os limites do passado, compreender como acontecem no presente e projetar perspectivas para a edificação da identidade cultural das culturas subalternas, no futuro. Também pretende apresentar as representações imagéticas das culturas populares subalternas como elementos de sustentação das tradições mantidas pela oralidade, assim como registros e documentos para compreender como se dá a acomodação e reestruturação das novas informações e influências trazidas pelos processos comunicacionais da contemporaneidade. / This research is a study of the Epiphany Celebrations performed in the rural district Ribeirão Grande, in Ourinhos/SP, and neighboring cities. The same celebrations portrayed in the paintings of the Museu de Arte de Assis José Nazareno Mimessi collection are studied as well, as a product of subaltern cultures. It analyzes their esthetic and symbolic characteristics and how their founding elements remain: their likely decharacterization and also the assimilation and accommodation processes of the cultures which transit in them. Aiming to broaden the concept spectrum on the country´s popular cultural manifestations as well as to contribute to widen the understanding of the reality in which we are inserted. On the other, this work expects, also, to examine this celebration as a significant communication tool which has surpassed the boundaries of the past, to understand how they occur in the present and to draw perspectives on the edification of the cultural identity of subaltern cultures, in the future. It also intends to present subaltern cultures imagetic representations as sustaining elements of traditions which are held on through orality as well as records and documents, in order to understand how the accommodation and restructuring of new information and influences brought on by contemporary communicational processes take place.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2013-10-15T12:27:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RuyPauloFafa.pdf: 1071176 bytes, checksum: b9adb74a8f0485f86b1d236235fb159f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-10-17T13:37:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RuyPauloFafa.pdf: 1071176 bytes, checksum: b9adb74a8f0485f86b1d236235fb159f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-17T13:37:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RuyPauloFafa.pdf: 1071176 bytes, checksum: b9adb74a8f0485f86b1d236235fb159f (MD5) Previous issue date: 2010 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nos anos 60/70, do século XX, ocorreu um processo de “Integração político-econômica” da Amazônia ao Brasil, executada pelo Governo Federal. Esse processo gerou consequências profundas ao imaginário dos habitantes da região Amazônica, pois, dentro da estratégia governamental foi incluída a inserção de difusores de comunicação, bem como de rodovias e todo um aparato para interligar e diminuir as disparidades regionais. A “integração” criou uma infraestrutura capaz de atrair indústrias para a região. Porém muitos intelectuais acadêmicos e jornalistas deste período viram esse processo como uma “nova colonização”. Segundo eles, o capital gerado não resultou em melhorias sociais aos habitantes da Amazônia. Além dessa perspectiva, o contato com a cultura brasileira através da Televisão e do Rádio influenciou de forma contundente os rumos da política e da arte paraense. A música popular no Pará foi influenciada pela MPB nos anos 60. Porém, a partir destes debates em torno de uma “nova colonização” podemos perceber que o sentido artístico passou a ser regionalista amazônico, como uma estratégia de apoio político aos intelectuais e jornalistas regionais-progressistas. Neste trabalho, demonstraremos como esse “pano de fundo” se processou na obra do cantor e compositor Paulo André, em parceria com seu pai Ruy Barata (poeta e letrista). Assim como, é elaborada uma análise a respeito da carreira da cantora Fafá de Belém. Será discutido como suas aparições na mídia influenciaram no debate e na (re) construção do imaginário em torno da Amazônia. / During the 60‟s and 70‟s, in the 20th century, has taken place a process of “Political and Economical Integration” of the Amazon Region to the rest of Brazilian nation-state, established by the Federal Government. This process created harsh consequences to the Amazonian inhabitants‟ imaginary, since means of communication were included in this governmental strategy, as well as roads, oriented to link and diminish regional disparities. The “integration” generated an infrastructure capable of attracting industries to the region. Nonetheless, many journalists and intellectuals at that time identified this as “new colonization” process. According to them, the capital generated had not produced social improvements the Amazonian populations. Besides, the contact with Brazilian culture through radio and television broadcasts had deeply influenced the paths of paraense‟s politics and art. The popular music in Pará state was influenced by MPB in the 60‟s. However, departing from these debates about a “new colonization”, we can realize that the artistic sense became regionally Amazonian, as a new approach of political support to left-wing regional intellectuals and journalists. In this work, it is explained how this common ground appeared in the songs of the singer and composer Paulo André, in partnership with his father Ruy Barata (poet and lyric writer). Besides, it is developed an analysis concerning the career of the singer Fafá de Belém. It is discussed how her broadcast appearances influenced in the debated and (re) construction of the imaginary concerning the Amazon region.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2013-11-20T18:42:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EntreCurimbosRevoadas.pdf: 16449340 bytes, checksum: 8b2f853f109e197f20edea449e5277cd (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-11-25T14:38:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EntreCurimbosRevoadas.pdf: 16449340 bytes, checksum: 8b2f853f109e197f20edea449e5277cd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-25T14:38:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EntreCurimbosRevoadas.pdf: 16449340 bytes, checksum: 8b2f853f109e197f20edea449e5277cd (MD5) Previous issue date: 2013 / Cette étude enquête sur les pratiques culturelles vécues par des jeunes de l’île de Caratateua-Pa, qui appartiennent aux groupes culturels « Cordão de Pássaro Colibri » et « Parafolclórico Tucuxi ». De façon générale, le but est d’analyser au travers de la recherche qualitative de type ethnographique la dimension éducative de ces pratiques culturelles, visant la compréhension de leurs sens et significations éducatives vers la construction des identités, savoirs et réseaux de sociabilités. Pour arriver à notre but, nous avons établi comme objectifs spécifiques : tracer le profil sociologique, culturel et économique des jeunes impliqués dans les pratiques culturelles, pour savoir comment et quelles connaissances les jeunes de l’île de Caratateua construisent dans leurs réseaux de sociabilité vécues dans les pratiques culturelles, en décrivant comment ces systèmes prennent un sens éducatif, en cherchant, aussi, à comprendre ces pratiques culturelles et la construction de l’identité des jeunes. Les questions qui ont guidé ce travail ont été : Quelles pratiques culturelles sont construites par les jeunes participants du « Cordão de Pássaro Colibri » et « Parafolclórico Tucuxi » de l’île de Caratateua-Pa ? Quelle est la dimension éducative de ces pratiques ? Comment ces pratiques culturelles éducatives agissent dans la construction de l’identité et sociabilité de ces jeunes ? Du côté méthodologique, nous avons développé l’étude à partir de l’approche qualitative, en utilisant des méthodes et techniques de la recherche ethnographique, en réalisant l’observation avec des registres in loco dans un cahier de bord, et nous nous sommes servis aussi d’outils audio-visuels. Nous avons aussi appliqué un formulaire pour obtenir des données socio-économique-culturelles, et des interviews semi-structurés et ouverts. Du côté théorique, notre base est la bibliographie produite par des chercheurs dans le domaine de la jeunesse, culture, culture populaire et éducation comme culture. Ont participé comme sujets enquêtés de cette recherche 20 jeunes et aussi des coordinateurs des groupes. Parmi les jeunes interviewés, 11 ont été des femmes et 09 des hommes et tous âgés entre 15 et 29 ans, la majorité inscrite dans l’enseignement Fondamental et Moyen. Les résultats ont montré que ces jeunes (garçons et filles), dans leur totalité habitent quelques années dans cette île, dont la majorité sont célibataires et quelques uns se sont déclarés ethniquement d’origine indigène et noire et pratiquants de religions de racines africaines, comme l’Umbanda. Nous avons pu constater que les jeunes participants des groupes enquêtés, insérés dans un univers de symboles, sont motivés à participer et à valoriser des pratiques culturelles « juninas »1, telles comme : « cordão de pássaro », « quadrilha », « carimbó », « boi-bumbá » et d’autres manifestations populaires typiquement amazoniennes. Tout cela développe un sentiment d’appartenance du sujet ou du groupe avec le lieu de vivre, cela veut dire que, l’espace/territoire donne la possibilité à ces jeunes de la construction d’une trame de sociabilité enracinée dans le lieu qui défini leur identité culturelle. Les groupes dans la vie de ces jeunes, ont une très grande importance dans la production de connaissances diverses, dans la formation de valeurs et dans l’exercice des relations affectives qui développent la solidarité, le dialogue et la responsabilité collective. La musique, la danse, la dramaturgie qui les groupes culturels développent, au delà de construire chez ces jeunes des capacités, habilités et compétences liées à la culture populaire, créent aussi une connaissance en partenariat avec l’affectif et permettent un partage collectif très particulier, et exercent un effet éducatif durable parmi les membres du groupe. / Este estudo investiga as práticas culturais vividas por jovens da ilha de Caratateua-Pa, partícipes dos grupos culturais “Cordão de Pássaro Colibri” e “Parafolclórico Tucuxi”. Objetivando, de um modo geral, analisar por meio de pesquisa qualitativa do tipo etnográfica a dimensão educativa destas práticas culturais, visando a compreensão de seus sentidos e significados educativos em direção à construção de identidades, saberes e redes de sociabilidades. Para o alcance de tal finalidade, estabelecemos como objetivos específicos: mapear o perfil sócio, cultural e econômico dos jovens envolvidos nas práticas culturais, investigando como e quais conhecimentos os jovens da ilha de Caratateua constroem em suas redes de sociabilidade vivenciadas nas práticas culturais, descrevendo como essas redes construídas assumem sentidos educativos, tentando compreender a relação entre tais práticas culturais e a construção da identidade dos jovens. As questões que nortearam esta investigação foram: Que práticas culturais são tecidas por jovens partícipes do “Cordão de Pássaro Colibri” e “Parafolclórico Tucuxi” da ilha de Caratateua? Qual a dimensão educativa dessas práticas? Como tais práticas culturais educativas atuam na construção da identidade e sociabilidade desses jovens? Metodologicamente, desenvolvemos o estudo a partir da abordagem qualitativa, utilizando métodos e técnicas da pesquisa etnográfica, realizando observação participante com registros in loco em diário de campo, além de usar equipamentos audiovisuais. Também aplicamos formulário para obter dados sócio-econômico-culturais, além de entrevistas semiestruturadas e abertas. Do ponto de vista teórico, nos fundamentamos em toda uma bibliografia produzida por pesquisadores no campo da juventude, cultura, cultura popular e educação como cultura. Participaram como sujeitos informantes desta pesquisa 20 jovens, além dos coordenadores dos grupos. Dentre os jovens entrevistados, 11 eram mulheres e 09 homens e todos na faixa etária entre 15 e 29 anos, a maioria cursando a Educação Básica – Ensino Fundamental e Médio. Os resultados demonstram que estes (as) jovens, na sua totalidade residem há algum tempo na ilha, a maioria é de solteiros (as) e alguns assumiram ser etnicamente de origem indígenas e negras e praticantes de religiões de matrizes africanas, como a Umbanda. Constatamos que os jovens partícipes dos grupos investigados, inseridos num universo de simbologia diversificada, são motivados a participarem e a valorizarem práticas culturais juninas, tais como: cordão de pássaro, quadrilha, carimbó, boi-bumbá e outras manifestações populares tipicamente amazônicas. Isto faz com que desenvolvam um sentimento de pertencimento enquanto sujeito ou grupo com o lugar de vivência, ou seja, o espaço/território possibilita a esses jovens a construção de uma trama de sociabilidade enraizada naquele lugar que também define a sua identidade cultural. Os grupos, na vida desses (as) jovens, são de fundamental importância na produção de conhecimentos diversos, na formação de valores e no exercício de relações afetivas que promovem a solidariedade, o diálogo e a responsabilidade coletiva. A música, a dança, a dramaturgia que os grupos culturais desenvolvem, além de constituir nos (as) jovens capacidades, habilidades e competências específicas vinculadas à cultura popular, produzem um conhecimento articulado ao afetivo e garante uma compartilha coletiva muito particular, que exerce um efeito educativo duradouro entre os membros do grupo.