Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas Candido de Oliveira.pdf: 3661270 bytes, checksum: 115aae4e914e4a20c6d4bdfd0f9c32db (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study was guided by the the Popular Culture in the state of Minas Gerais, more accurately the Festa dos Santos Reis in São Sebastião do Paraíso and it was contextualized the festivity as an immaterial cultural asset in the city and proposed its legal protection through the "Registry", based on the Federal Constitution of 1988 that introduced the immaterial nature goods as Cultural Heritage mode. The study included a time frame from 2001 to 2015, because the Festa dos Santos Reis had a break between 1999 and 2000, returning the following year and remained to the present day. Because this research appreciates the common historical subjects, bibliographic sources are scarce, and to overcome those gaps we used the method of Oral History. Due to the importance of the Party which holds the community we analyzed the legislation which provides the legal protection of this popular culture, and the mechanisms used by the State to protect its cultural property, such as the Normative Resolution 02/2015 of Conep (State Council of Cultural Heritage) governing the apportionment of ICMS-Cultural Heritage throughout the state of Minas Gerais. This dissertation proposes to "Register", at the municipal level, the Festa dos Santos Reis of São Sebastião do Paraíso, as an Intangible Cultural Heritage, along with the Safeguard Plan and its registration in the Celebrations Register Book / Esta pesquisa tem como fio condutor a Cultura Popular do interior do estado de Minas Gerais, precisamente a Festa de Santos Reis do município de São Sebastião do Paraíso, e trouxe como problemática o reconhecimento dessa festividade como bem cultural imaterial do município, bem como a proposta de proteção jurídica através do Registro , utilizando como aporte a Constituição Federal de 1988, a qual introduziu os bens de natureza imaterial na modalidade de Patrimônio Cultural. O recorte temporal engloba os anos de 2001 a 2015, pois a Festa teve uma interrupção entre 1999 e 2000, retornando no ano seguinte e permanecendo até os dias atuais. Por se tratar de uma pesquisa que aprecia os sujeitos históricos comuns, as fontes bibliográficas são escassas e, para conseguir suprir essas lacunas, foi utilizada a metodologia da História Oral. Devido à importância da Festa para a comunidade detentora, foram analisadas as legislações que dispõem sobre a proteção jurídica dessa Cultura Popular, bem como os mecanismos utilizados pelo estado para proteger seus bens culturais, tais como a Deliberação Normativa 02/2015 do Conep (Conselho Estadual do Patrimônio Cultural), que rege o rateio do ICMS-Patrimônio Cultural em todo o estado de Minas Gerais. A dissertação propõe, por fim, o Registro em nível municipal da Festa de Santos Reis do município de São Sebastião do Paraíso como Patrimônio Cultural Imaterial, juntamente com o Plano de Salvaguarda e sua inscrição no Livro de Registro das Celebrações

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HIS - Andre Aguiar Nogueira.pdf: 3288755 bytes, checksum: a81dc5b2426b2b602bde345645ff8819 (MD5) Previous issue date: 2006-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation has for central objective to understand the historical process of formation and urbanization of the Serviluz district, in Fortaleza. Community located between the Atlantic Ocean, the Port of the Mucuripe and an industrial complex specialized in the production of gas and fuel, this narrow beach piece was occupied by a sufficiently heterogeneous contingent of workers. Fishers, prostitutes, surfers, dock workers, industry workers, small traders and, over all diligent informal, are together, configuring particular aspects of a community culturally multifaceted and marked by distinct migratory experiences. It is looked to perceive how the community coexists with a natural landscape modified by the progress and which way the people had lived its sociabilities / Essa dissertação tem por objetivo central compreender o processo histórico de formação e urbanização do Bairro Serviluz em Fortaleza. Comunidade localizada entre o oceano Atlântico, o Porto do Mucuripe e um complexo industrial especializado no ramo de gás e combustível, esse estreito pedaço de praia no extremo leste de Fortaleza foi ocupado por um contingente bastante heterogêneo de trabalhadores. Pescadores, meretrizes, surfistas, portuários, trabalhadores da indústria, pequenos comerciantes e, sobretudo, trabalhadores informais misturam-se, configurando aspectos particulares de uma comunidade culturalmente multifacetada e marcada por distintas experiências migratórias. Procura-se perceber ainda como a comunidade convive com uma paisagem natural modificada pelo progresso e de que modo às pessoas vivenciam suas sociabilidades

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-05-15T16:25:48Z No. of bitstreams: 1 Daniel Péricles Arruda.pdf: 7430022 bytes, checksum: 63856457278e532ccf76226df52f7d69 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T16:25:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Péricles Arruda.pdf: 7430022 bytes, checksum: 63856457278e532ccf76226df52f7d69 (MD5) Previous issue date: 2017-04-07 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis aims to offer a critical reading about the interfaces between art and the social invisibility of the peripheral youth and offer a construction of knowledge in/to the area, mainly for Social Work. As far as art is concerned, in the critical perspective, we emphasize hip-hop culture as one of the most significant artistic modalities for the peripheral youth. For the accomplishment of this study, the bibliographic analysis on the subject was important, as well as the analysis of songs, poetry, films, documentaries and reports. This research is based on the Marxian legacy and the Marxist tradition, however, it does not deny important contributions from other theoretical matrices consistent with this approach. It is a qualitative study (with the presentation of quantitative data), through oral history, focusing on data collected from an interviewed group of individuals. For this, three people who belong to the hip-hop culture were interviewed. Two young people with an average age of 26.5 years - both living in the district of Brasilândia, in the North Zone of São Paulo / SP -, and one individual about 50 years old - who lives in São Bernardo do Campo / SP, whom is a well known figure in national and international scopes because of his militancy in the hip-hop culture. The interviews conducted with the two people who live in Brasilândia aimed to understand how they experience art in their life trajectory and their daily experience in the community where they live. The interview with the Sao Bernardo resident was focused on understanding his early life and his current practice with youth, through the hip-hop culture. The analytic course demonstrated that hip-hop culture presents significant elements for Social Work and that overcoming social invisibility through art is possible from the moment it is related to culture through daily relationships built from significant territorial sociabilities / Esta tese tem por finalidade propor uma leitura crítica acerca das interfaces entre a arte e a invisibilidade social da juventude periférica e oferecer uma construção de conhecimento na/para a área, principalmente para o Serviço Social. No que se refere à arte, na perspectiva crítica, enfatizamos a cultura hip-hop por ser uma das modalidades artísticas mais significativas para a juventude periférica. Para a realização deste estudo, foi importante a análise bibliográfica acerca do tema, bem como a análise de músicas, poesias, filmes, documentários e reportagens. Esta pesquisa tem por base o legado marxiano e a tradição marxista, porém, sem recusar importantes contribuições de outras matrizes teóricas condizentes com essa abordagem. Trata-se de um estudo qualitativo (com a apresentação de dados quantitativos), por meio da história oral, com foco nos depoimentos dos sujeitos entrevistados. Para isso, foram entrevistados três sujeitos que fazem parte da cultura hip-hop. Sendo: dois jovens com média de idade de 26,5 anos – ambos residentes no distrito de Brasilândia, Zona Norte de São Paulo/SP –, e um sujeito adulto – com cerca de 50 anos – que reside em São Bernardo do Campo/SP, porém é conhecido em âmbitos nacional e internacional em razão de sua militância na cultura hip-hop. As entrevistas realizadas com os jovens tiveram por objetivo compreender o modo como eles vivenciam a arte em sua trajetória de vida e em sua experiência cotidiana na comunidade onde moram. A entrevista realizada com o adulto teve por objetivo compreender a sua vivência enquanto jovem e a sua prática atual com a juventude, por meio da cultura hip-hop. O percurso analítico realizado demonstrou que a cultura hip-hop apresenta elementos significativos para o Serviço Social e que a superação da invisibilidade social por meio da arte é possível a partir do momento em que estiver relacionada à cultura por meio das relações cotidianas construídas a partir de sociabilidades territoriais significativas

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Maria Cecilia Domezi.pdf: 3205443 bytes, checksum: b2955c8bbf069403b05fedd8d135d450 (MD5) Previous issue date: 2006-06-21 / ADVENIAT / The force of devotion lived on the dividing line between traditional and popular catholicism and basic christian communities (CEBs), within the plurality of different forms of brazilian catholicism is the central point of this study. The empirical research limits itself to some networks of brazilian CEBs in the state of São Paulo. The starting point was a suspicion that allowing for the necessity to make credible certain existential situations, many of the members of the CEBs would preserve fragments of the old devotions in a parallelism with the theology of liberation. One questions the possibilities of this theology recovering and resignifying in its rational coherency, these fragments of belief and traditional rituals. In the CEBs persists a devotional "continuum" from early popular traditional catholicism. This "continuum" transmits itself from generation to generation, in a selective and recreative manner through rearrangements, translations, resignifications and constant reelaborations of images and concepts. The subjects preserve traditional religious values, the sacredness of images and a complex web of relations with the saints, crediting them with cultural recourses of the popular universe such as indetermination, ambiguity and ambivalence. The devotion to the Virgin Mary, resignified in the obligation with the praxis of the transformation of society, guards the mythical space of intimacy with the "Great Mother", clement, compassionate, and almost goddess, in equality with God the Father. The form of intelligibility of these subjects is more situated in "concrete thoughts" that are made up and remade through bricolage. The evidence that the devotional "continuum" preserves the central part of it's meaning, wherein the new attitudes encounter vital nourishment, turns the question in reverse: What is the force of the CEBs, looking from the central part of it's meaning, that preserve the mythical universe, the sacred cosmic order and the dynamic interventions of the saints? It is the very members of the CEBs, from within the brazilian popular culture, while being social and ecclesiastical subjects, assume the fragments of being "libertarians" of the theology of liberation, and the projects of a new sociaty defended by the social movements, and resignify them. Mythical space and historical reality are complemented, opening new perspectives when faced with contemporary problems in the encounter between tradition and modernity. / A força da devoção, vivida na fronteira entre o catolicismo tradicional popular e as CEBs, dentro da pluralidade de formas do catolicismo brasileiro, é o foco deste estudo. A pesquisa empírica delimita-se em algumas redes de CEBs brasileiras, situadas no Estado de São Paulo. O ponto de partida foi uma suspeita de que, pela necessidade de tornar plausíveis certas situações existenciais, muitos membros de CEBs preservariam fragmentos da antiga devoção, num paralelismo com a teologia da libertação. Indagava-se, de início, das possibilidades desta teologia resgatar e ressignificar, dentro da sua coerência racional, esses fragmentos de crenças e rituais tradicionais. Nas CEBs persiste um "continuum" devocional, desde o catolicismo tradicional popular. Esse "continuum" transmite-se de geração a geração, de maneira seletiva e recriativa; passa por rearranjos, traduções, ressignificações e constante reelaboração de imagens e conceitos. Os sujeitos preservam valores religiosos tradicionais, a sacralidade das imagens e a teia complexa de relações com as santas e os santos, valendo-se de recursos culturais do universo popular, como indeterminação, ambigüidade e ambivalência. A devoção a Nossa Senhora, ressignificada no compromisso com a práxis de transformação da sociedade, guarda o espaço mítico de intimidade com a "Grande Mãe", misericordiosa, compassiva e quase-deusa, a par com Deus Pai. A forma de inteligibilidade destes sujeitos está mais situada no "pensamento concreto", que se compõe e recompõe através da bricolagem. A constatação de que o "continuum" devocional preserva o seu núcleo de sentido, no qual as novas atitudes encontram um alimento vital, fez a pergunta inverter-se: Qual é a força das CEBs, a partir desse núcleo de sentido que preserva o universo mítico, a ordem cósmica sagrada e as intervenções dinamizadoras dos santos? São os próprios membros de CEBs que, no interior da cultura popular brasileira, enquanto sujeitos sociais e sujeitos eclesiais, apropriam-se de fragmentos "libertários", da teologia da libertação e dos projetos de nova sociedade defendidos pelos movimentos sociais, e os ressignificam. Espaço mítico e realidade histórica complementam-se, abrindo novas perspectivas frente às problemáticas contemporâneas, no encontro entre tradição e modernidade.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz da Silva.pdf: 3705733 bytes, checksum: 52b572c932cddce4aec507bb8d1e13be (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / Universidade de Taubaté / This text examines the action of popular masters of devotional groups called moçambique and congada which exist in Vale do Paraíba, state of São Paulo. Their action has been under certain changes in the scope of recently adopted public policies on culture and the growth of the regional market for tourism and entertainment, which directly bear upon the groups led by such masters. These circumstances demand tactics in order to intercede in a plurality of domains which imply different logic of action. They show how cultural policies, the celebration of diversity and the search for cultural gratitude of popular actors affect cultural mediations which take place among groups of traditional popular culture in the region. It is argued that masters use tactics to access and leave the new domains of action in order to seize them, thus escaping new restrictions and alternatives and becoming actors of a contemporary cultural production in its hybrid characteristics, both plural and ambivalent. This imparts the analysis of the result and the appropriation of public policies from the popular producer's point of view. There is an attempt to understand the strategies of popular masters and how they deal with mediators of the popular cultural production sphere. The approach of this investigation is the ethnographic interpretation of the interests and strategies of the actors under study, with the help of other disciplines, mainly sociology. The analysis tries to specify how the actors built their relations between their concrete devotional practices, the local culture and the global processes of ressignification of culture. Through an empirical survey situations which could show the relations between different worlds of action were registered. Two interviews were carried out with each of the selected seven masters. Many moments of informal conversation improved information and the triangulation with documents made possible a strengthening on the quality of collected data. It may therefore be inferred that the context in which the groups were generated and the pressure of present circumstances occur in directing the changes of meanings and practices in the production of traditional popular culture in this region. Tradition, which until then was restrained to the interior of the popular-catholic devotional sphere, has been increasing evermore its universe of influence and adherence. This steady increase results from the prizing of traditional popular culture within the scope of re-emerging public policies turned to popular culture and the use of traditional goods and the legitimacy provided by the appropriation of the industry of tourism and mass media / Este trabalho examina a ação de mestres populares dos grupos devocionais nomeados moçambique e congada localizados no Vale do Paraíba paulista. Esta ação vem sofrendo modificações dentro do contexto das novas políticas públicas de cultura implementadas e do incremento do mercado regional de turismo e entretenimento, que afetam os grupos liderados por tais mestres. Estas circunstâncias exigem táticas para agir em uma pluralidade de domínios que supõem distintas lógicas de ação. Mostram como as políticas culturais, a celebração da diversidade e a busca de reconhecimento cultural dos atores populares influenciam as mediações culturais que ocorrem nos grupos de cultura popular tradicional da região. Argumenta-se que os mestres utilizam táticas para entrar e sair dos novos domínios de ação, para se apropriar e escapar de novas injunções e recursos, tornando-se atores de uma produção cultural contemporânea em suas características híbridas, plurais e ambivalentes. Isto contribui com a análise do resultado e da apropriação das políticas públicas do ponto de vista dos realizadores populares. Procura-se entender quais são as estratégias dos mestres populares e como se relacionam com os intermediários do setor da produção cultural popular. A abordagem da pesquisa é a interpretação etnográfica dos interesses e estratégias dos atores estudados, com o auxílio de outras disciplinas, especialmente o da sociologia. A análise procura explicitar como os atores elaboraram as relações entre suas práticas devocionais concretas, a cultura local e os processos globais de ressignificação da cultura. Por meio do levantamento empírico, registraram-se as situações que podiam mostrar as relações entre distintos mundos de ação. Foram realizadas duas entrevistas com cada um dos sete mestres selecionados. Muitos momentos de conversas informais complementaram as informações e a triangulação com documentos possibilitou um reforço na qualidade das informações levantadas. Conclui-se que o contexto de engendramento dos grupos e a pressão das circunstâncias presentes agem no direcionamento das mudanças dos significados e das práticas de produção de cultura popular tradicional na região. A tradição, que, até então, tinha circulação restrita no interior do campo devocional católico-popular, vem ampliando cada vez mais seu universo de influência e adesão. Tal ampliação decorre da valorização da cultura popular tradicional no âmbito das re-emergentes políticas públicas voltadas para a cultura popular e do consumo de bens tradicionais e de autenticidade propiciado pela apropriação da indústria do turismo e da comunicação de massa

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao WILMA REGINA ALVES DA SILVA.pdf: 5085939 bytes, checksum: 27e7ee9dd92ddcf528dee307de6b6b33 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The metropolis youth nowadays has showed itself as one of the main unknown members for those who live in the cities. Though enchanting us, or scaring us with actions which we can t find logical answers to, who they are, how they live and what they think are just some of the questions that we make when we see the most different forms that are used when they present themselves in the streets, overall when this passing happens at night, a time of day that is usually linked to the idea of rebelliousness and amoral attitudes. With black clothes, make up in their faces, dark look, the gothic ones that pass through São Paulo city carry, in their speech and aesthetic all the characteristics that were pointed before, being considered, lots of times, as demoniac and phantasmagoric beings. This dissertation worried, because, with the comprehension of the imaginary and aesthetic of these young people from São Paulo, remaking, with them, the trajectory through the nights of the city, as well as frequenting some of their privet spaces, in special the Madame Satã bar. In the matter of ethnographic stories through the gothic spaces in the city of São Paulo, this research, divided in three chapters, had, as its major objective, the will to show that the new gothics of this city, in contrast of what is known from the decade of 1980, the myth of vampire and the gothic movement possess a relation that go both ways and, the line that aligned these two aspects is the aesthetic, that connects itself, as Delleuze and Guattari demonstrate (2005), the mythic living and the nomadism of those who walk through the space, having the search of life s meaning in this perambulation and a living of timing that is different of those that don t comprehend their symbologies. Therefore, it is the eternal human search for a meaning. From the main challenges of observation, it was distinguished: 1) comprehend what are the messages that gothic people want and transmit to the society of São Paulo through their mortuary aesthetic; and, 2) Point and study what are the symbologies and myths that make this aesthetic, at first european, being used as identity construction of a selected group in the city of São Paulo, seeing, in special, the clothes, the places that they often frequent, their musical and arty taste and ways of showing their bodies. Knowing these young people from inside, in their coexisting places in São Paulo city, it studied, as well, the main artworks specially the modern literature, whose major reference is in the American writer Anne Rice since it had the hypotheses that these help to build their aesthetic notions today, for instance, the way they speech, the truth of each young person that frequent the movement, the way they use their bodies to pass messages with no need of verbalizing them, their ways of staring, dancing or even sitting and walking / A juventude das metrópoles atuais tem se mostrado como uma das principais incógnitas daqueles que habitam as cidades. Ora nos encantando, ora nos assustando com ações para as quais não encontramos respostas lógicas, quem são, como vivem e o que pensam são apenas algumas das muitas perguntas que fazemos ao vislumbrar suas mais distintas formas de se apresentarem nas ruas da cidade, em especial, quando este transitar se faz à noite, hora do dia que comumente vincula-se a noção de rebeldia e atitudes amorais. Com roupas pretas, rostos maquiados, fisionomia sombria, os góticos que transitam pelas noites da cidade de São Paulo carregam, em seu discurso e estética todas as características que acima foram apontadas, sendo considerados, muitas vezes, como seres demoníacos e fantasmagóricos. Esta dissertação preocupou-se, pois, com a compreensão do imaginário e da estética desses jovens paulistanos, refazendo, junto a eles, alguns de seus trajetos pelas noites de São Paulo, bem como o freqüentar de alguns de seus espaços privados, em especial o bar Madame Satã. Tratando-se de relatos etnográficos pelos espaços góticos da cidade de São Paulo, esta pesquisa, dividida em três capítulos, teve como maior objetivo demonstrar que para os novos góticos paulistanos, diferentemente do que se conhecia na década de 1980, o mito do vampiro e o movimento gótico possuem uma co-relação e, o fio que alinhava esses dois aspectos é a estética, que acopla, em si, como demonstram Delleuze e Guattari (2005), a vivência mítica e o nomadismo daquele que perambula sobre o espaço, tendo, no vagar, a busca pelo sentido de sua vida, e uma vivência de tempo diferente daqueles que não compreendem suas simbologias. É, portanto, a eterna busca humana por um sentido. Dos principais desafios de observação, destacou-se: 1) compreender quais são as mensagens que os góticos querem e transmitem à sociedade paulistana através de sua estética mortuária; e, 2) Apontar e estudar quais são as simbologias e mitos que fazem com que esta estética, européia a princípio, seja utilizada enquanto construção identitária de um grupo seleto na cidade de São Paulo, vislumbrado, em especial, no vestuário, local por eles freqüentados, gosto musical, artístico e formas de demonstrar o próprio corpo. Conhecendo esses jovens de perto, em seus espaços de convívio na cidade de São Paulo, estudou-se, também, as principais obras artísticas em especial a literária moderna, cuja maior referência está na escritora norte-americana Anne Rice. Estas obras, como se verá ao longo dos capítulos, tiveram grande contribuição na construção de suas noções estéticas atuais, a exemplo da forma como discursam, as verdades de cada jovem que freqüenta o movimento, a forma como utilizam de seus corpos para passarem mensagens sem precisar verbalizá-las, suas maneiras de olhar, dançar, ou mesmo de sentar e caminhar

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Nunes de Almeida.pdf: 6302704 bytes, checksum: df44f7183b8a693e1322c030e1c417ce (MD5) Previous issue date: 2008-02-21 / This dissertation, presents a reflection on the conceptual aspects of symbolic universe of the Holy Spirit Communities of the cities of Anhembi, Laranjal Paulista and Conchas, located in the mid-Tiete river, State of São Paulo. In order to achieve our goals, we present a historical perspective of the creation of the Holy Spirit Communities in general and analyze the behavior, believes, faith and promises to Holy Spirit of the specific communities we focus on. We also deal with the Holy Spirit Parties and its peculiar manifestations of faith, which take place before and within the celebration. This procedure allows us to offer an ethnographic perspective on religious manifestations of popular culture of the analyzed groups, which is done based on the concepts of Clifford Geertz, Carlos Rodrigues Brandão, Alfredo Bosi, Julieta Scarano, Márcia Contins and other important authors of the Social Sciences and Popular Culture / Neste trabalho, oferecemos uma reflexão sobre os aspectos conceituais e interpretativos do universo simbólico das Irmandades do Divino Espírito Santo das cidades de Anhembi, Laranjal Paulista e Conchas, localizadas no médio-Tietê, Estado de São Paulo. Para alcançarmos nosso intento, apresentamos uma perspectiva história da criação das Irmandades do Espírito Santo e analisamos o comportamento, as crenças, a fé e as promessas das comunidades em foco. Também lidamos com as festas do Divino e suas peculiares manifestações de fé, que se dão antes e durante as celebrações. Este procedimento nos dá subsídios para oferecer uma perspectiva etnográfica das manifestações religiosas da cultura popular dos grupos analisados, o que fazemos com base nos conceitos de Clifford Geertz, Carlos Rodrigues Brandão, Alfredo Bosi, Julieta Scarano, Márcia Contins e outros autores importantes das áreas de Ciências Sociais e Cultura Popular

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Expedito Leandro Silva.pdf: 3042477 bytes, checksum: ef042b73879624fe00872eea9b852612 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others / A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz da Silva.pdf: 3705733 bytes, checksum: 52b572c932cddce4aec507bb8d1e13be (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / Universidade de Taubaté / This text examines the action of popular masters of devotional groups called moçambique and congada which exist in Vale do Paraíba, state of São Paulo. Their action has been under certain changes in the scope of recently adopted public policies on culture and the growth of the regional market for tourism and entertainment, which directly bear upon the groups led by such masters. These circumstances demand tactics in order to intercede in a plurality of domains which imply different logic of action. They show how cultural policies, the celebration of diversity and the search for cultural gratitude of popular actors affect cultural mediations which take place among groups of traditional popular culture in the region. It is argued that masters use tactics to access and leave the new domains of action in order to seize them, thus escaping new restrictions and alternatives and becoming actors of a contemporary cultural production in its hybrid characteristics, both plural and ambivalent. This imparts the analysis of the result and the appropriation of public policies from the popular producer's point of view. There is an attempt to understand the strategies of popular masters and how they deal with mediators of the popular cultural production sphere. The approach of this investigation is the ethnographic interpretation of the interests and strategies of the actors under study, with the help of other disciplines, mainly sociology. The analysis tries to specify how the actors built their relations between their concrete devotional practices, the local culture and the global processes of ressignification of culture. Through an empirical survey situations which could show the relations between different worlds of action were registered. Two interviews were carried out with each of the selected seven masters. Many moments of informal conversation improved information and the triangulation with documents made possible a strengthening on the quality of collected data. It may therefore be inferred that the context in which the groups were generated and the pressure of present circumstances occur in directing the changes of meanings and practices in the production of traditional popular culture in this region. Tradition, which until then was restrained to the interior of the popular-catholic devotional sphere, has been increasing evermore its universe of influence and adherence. This steady increase results from the prizing of traditional popular culture within the scope of re-emerging public policies turned to popular culture and the use of traditional goods and the legitimacy provided by the appropriation of the industry of tourism and mass media / Este trabalho examina a ação de mestres populares dos grupos devocionais nomeados moçambique e congada localizados no Vale do Paraíba paulista. Esta ação vem sofrendo modificações dentro do contexto das novas políticas públicas de cultura implementadas e do incremento do mercado regional de turismo e entretenimento, que afetam os grupos liderados por tais mestres. Estas circunstâncias exigem táticas para agir em uma pluralidade de domínios que supõem distintas lógicas de ação. Mostram como as políticas culturais, a celebração da diversidade e a busca de reconhecimento cultural dos atores populares influenciam as mediações culturais que ocorrem nos grupos de cultura popular tradicional da região. Argumenta-se que os mestres utilizam táticas para entrar e sair dos novos domínios de ação, para se apropriar e escapar de novas injunções e recursos, tornando-se atores de uma produção cultural contemporânea em suas características híbridas, plurais e ambivalentes. Isto contribui com a análise do resultado e da apropriação das políticas públicas do ponto de vista dos realizadores populares. Procura-se entender quais são as estratégias dos mestres populares e como se relacionam com os intermediários do setor da produção cultural popular. A abordagem da pesquisa é a interpretação etnográfica dos interesses e estratégias dos atores estudados, com o auxílio de outras disciplinas, especialmente o da sociologia. A análise procura explicitar como os atores elaboraram as relações entre suas práticas devocionais concretas, a cultura local e os processos globais de ressignificação da cultura. Por meio do levantamento empírico, registraram-se as situações que podiam mostrar as relações entre distintos mundos de ação. Foram realizadas duas entrevistas com cada um dos sete mestres selecionados. Muitos momentos de conversas informais complementaram as informações e a triangulação com documentos possibilitou um reforço na qualidade das informações levantadas. Conclui-se que o contexto de engendramento dos grupos e a pressão das circunstâncias presentes agem no direcionamento das mudanças dos significados e das práticas de produção de cultura popular tradicional na região. A tradição, que, até então, tinha circulação restrita no interior do campo devocional católico-popular, vem ampliando cada vez mais seu universo de influência e adesão. Tal ampliação decorre da valorização da cultura popular tradicional no âmbito das re-emergentes políticas públicas voltadas para a cultura popular e do consumo de bens tradicionais e de autenticidade propiciado pela apropriação da indústria do turismo e da comunicação de massa

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao WILMA REGINA ALVES DA SILVA.pdf: 5085939 bytes, checksum: 27e7ee9dd92ddcf528dee307de6b6b33 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The metropolis youth nowadays has showed itself as one of the main unknown members for those who live in the cities. Though enchanting us, or scaring us with actions which we can t find logical answers to, who they are, how they live and what they think are just some of the questions that we make when we see the most different forms that are used when they present themselves in the streets, overall when this passing happens at night, a time of day that is usually linked to the idea of rebelliousness and amoral attitudes. With black clothes, make up in their faces, dark look, the gothic ones that pass through São Paulo city carry, in their speech and aesthetic all the characteristics that were pointed before, being considered, lots of times, as demoniac and phantasmagoric beings. This dissertation worried, because, with the comprehension of the imaginary and aesthetic of these young people from São Paulo, remaking, with them, the trajectory through the nights of the city, as well as frequenting some of their privet spaces, in special the Madame Satã bar. In the matter of ethnographic stories through the gothic spaces in the city of São Paulo, this research, divided in three chapters, had, as its major objective, the will to show that the new gothics of this city, in contrast of what is known from the decade of 1980, the myth of vampire and the gothic movement possess a relation that go both ways and, the line that aligned these two aspects is the aesthetic, that connects itself, as Delleuze and Guattari demonstrate (2005), the mythic living and the nomadism of those who walk through the space, having the search of life s meaning in this perambulation and a living of timing that is different of those that don t comprehend their symbologies. Therefore, it is the eternal human search for a meaning. From the main challenges of observation, it was distinguished: 1) comprehend what are the messages that gothic people want and transmit to the society of São Paulo through their mortuary aesthetic; and, 2) Point and study what are the symbologies and myths that make this aesthetic, at first european, being used as identity construction of a selected group in the city of São Paulo, seeing, in special, the clothes, the places that they often frequent, their musical and arty taste and ways of showing their bodies. Knowing these young people from inside, in their coexisting places in São Paulo city, it studied, as well, the main artworks specially the modern literature, whose major reference is in the American writer Anne Rice since it had the hypotheses that these help to build their aesthetic notions today, for instance, the way they speech, the truth of each young person that frequent the movement, the way they use their bodies to pass messages with no need of verbalizing them, their ways of staring, dancing or even sitting and walking / A juventude das metrópoles atuais tem se mostrado como uma das principais incógnitas daqueles que habitam as cidades. Ora nos encantando, ora nos assustando com ações para as quais não encontramos respostas lógicas, quem são, como vivem e o que pensam são apenas algumas das muitas perguntas que fazemos ao vislumbrar suas mais distintas formas de se apresentarem nas ruas da cidade, em especial, quando este transitar se faz à noite, hora do dia que comumente vincula-se a noção de rebeldia e atitudes amorais. Com roupas pretas, rostos maquiados, fisionomia sombria, os góticos que transitam pelas noites da cidade de São Paulo carregam, em seu discurso e estética todas as características que acima foram apontadas, sendo considerados, muitas vezes, como seres demoníacos e fantasmagóricos. Esta dissertação preocupou-se, pois, com a compreensão do imaginário e da estética desses jovens paulistanos, refazendo, junto a eles, alguns de seus trajetos pelas noites de São Paulo, bem como o freqüentar de alguns de seus espaços privados, em especial o bar Madame Satã. Tratando-se de relatos etnográficos pelos espaços góticos da cidade de São Paulo, esta pesquisa, dividida em três capítulos, teve como maior objetivo demonstrar que para os novos góticos paulistanos, diferentemente do que se conhecia na década de 1980, o mito do vampiro e o movimento gótico possuem uma co-relação e, o fio que alinhava esses dois aspectos é a estética, que acopla, em si, como demonstram Delleuze e Guattari (2005), a vivência mítica e o nomadismo daquele que perambula sobre o espaço, tendo, no vagar, a busca pelo sentido de sua vida, e uma vivência de tempo diferente daqueles que não compreendem suas simbologias. É, portanto, a eterna busca humana por um sentido. Dos principais desafios de observação, destacou-se: 1) compreender quais são as mensagens que os góticos querem e transmitem à sociedade paulistana através de sua estética mortuária; e, 2) Apontar e estudar quais são as simbologias e mitos que fazem com que esta estética, européia a princípio, seja utilizada enquanto construção identitária de um grupo seleto na cidade de São Paulo, vislumbrado, em especial, no vestuário, local por eles freqüentados, gosto musical, artístico e formas de demonstrar o próprio corpo. Conhecendo esses jovens de perto, em seus espaços de convívio na cidade de São Paulo, estudou-se, também, as principais obras artísticas em especial a literária moderna, cuja maior referência está na escritora norte-americana Anne Rice. Estas obras, como se verá ao longo dos capítulos, tiveram grande contribuição na construção de suas noções estéticas atuais, a exemplo da forma como discursam, as verdades de cada jovem que freqüenta o movimento, a forma como utilizam de seus corpos para passarem mensagens sem precisar verbalizá-las, suas maneiras de olhar, dançar, ou mesmo de sentar e caminhar