[pt] Os significados da música popular: A revista Weco, revista de vida e cultura musical (1928-1931). Os estudos dedicados às manifestações musicais no Brasil têm apresentado freqüentemente um impasse sobre a aceitação da expressão música popular. Ao optarem pelo uso do conceito música popular, muitos historiadores correm o risco de entendê-la como uma manifestação cultural homogênea, produzida por um grupo social específico. Um risco maior é nomear como música popular, diferentes manifestações culturais que perpassam os tempos históricos. O objetivo deste trabalho é reconhecer um dos processos de produção de significados e valores para a expressão música popular, através de uma revista de música publicada entre 1928 e 1931, a Revista Weco. Musicistas e musicólogos constituíram a revista Weco como um espaço de debates sobre a situação da música no Brasil. Reagiram contra diferentes manifestações musicais e selecionaram aquilo que poderia ser chamado de música popular para a época. Uma análise dos projetos que informam a produção de sentido para a expressão música popular pretende discutir a relevância desta expressão como um conceito para os estudos de história da música. / [en] Weco magazine: the contribution about building a Brazilian popular music idea in the 20`s last years and the 30`s first years. The Brazilian musical manifestation`s research has been presenting frequently as a controversy about accept the expression popular music. When historians choose the term popular music, they could understand it as an homogeneous cultural manifestation produced by a specific social group. It should be a risk calling popular music every different cultural manifestations across the historical times. This work purposes to understand the expression popular music and recognize how one of those meaning processes. It has been done through a music magazine published between 1928 and 1931 - the Weco magazine. This magazine was a locus when Musicians and theories talked about music and the Brazilian music situation. They worked against different musical manifestations and selected which one could be Called popular music in that time. An analysis on that projects which informs the meaning of the popular music expression has been intended a discussion about the relevance of this expression as a history concept for the music research.

Orientadores: Lenita Waldige Mendes Nogueira, Rita de Cássia Lahoz Morelli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T17:20:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giesbrecht_Erica_D.pdf: 34707985 bytes, checksum: c13c6788883b77cb55a630c3a7c3f679 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A crescente proliferação de grupos performáticos, que, através de manifestações culturais, divulgam "passados", convencionalmente chamados de "tradições culturais", tem rendido estudos e debates no campo da etnomusicologia em todo o mundo. Partindo da etnografia de grupos de cultura popular afro-brasileira sediados na cidade de Campinas - São Paulo, proponho uma reflexão sobre as dinâmicas que particularizam tal processo ali. No auge da economia cafeeira do Brasil no século XIX, a cidade foi um pólo produtivo, concentrando um grande contingente de escravizados a quem se atribui atualmente a criação de diversos estilos musicais. Entretanto os atores da conjuntura atual não descendem necessariamente daqueles escravizados, não pertencem a uma comunidade isolada ou a grupos familiares demarcados. Performando um legado musical atribuído àqueles escravos, esses grupos - dentre os quais acompanhei o Urucungos, Puítas e Quijêngues, a Casa de Cultura Nação Tainã, o Jongo Dito Ribeiro, e o grupo Maracatucá - nos colocam uma questão: por que grupos "não tradicionais" se interessam pelos chamados repertórios tradicionais, escolhendo, pesquisando e recriando suas performances? Sem eliminar outras possíveis respostas, defendo que as performances desses grupos engendram a intencional incorporação desse "passado negro" através de sua música, devolvendo aos corpos de seus participantes o controle sobre si mesmos. Usamos esta expressão, "passado negro", quando não queremos reconhecer acontecimentos de nosso passado que nos causam desconforto no tempo presente. Ambiguamente essa expressão também sintetiza tudo o que se relaciona à memória dos escravos da Campinas do século XIX. Renegado por uma cidade que ostenta um cenário urbano modernizado e essencialmente branco, esse passado aflora nos cabelos, nos tecidos, na cultura, na dança e na memória reconstruída de transeuntes negros que, por meio da performance, (re)enegrecem. Apropriar-se deste legado cultural através da performance significa remexer nas cinzas do esquecimento; é opor-se aos processos de exclusão do presente juntando-se a uma história e uma memória maior e desenterrando um passado trágico para que jamais seja esquecido / Abstract: The increasing propagation of cultural groups dedicated to the performance of the so called "cultural traditions", has yielded studies and debates in the field of ethnomusicology worldwide. From the ethnography of popular cultural groups based in Campinas - São Paulo, I propose a reflection on the dynamics that distinguish their processes. At the height of the Brazilian coffee economy in the nineteenth century, the city was a production center, gathering a large number of slaves to whom the creation of many musical styles is credited. Meanwhile the agents of the present groups do not necessarily descended from those slaves nor belong to any culturally isolated traditional community. Performing a musical legacy credited to those slaves, these groups - Urucungos, Puítas e Quijêngues, Casa de Cultura Tainã, Jongo Dito Ribeiro and Maracatucá - bring up a question: why would "nontraditional" groups be interested in the so-called traditional repertoires, selecting, researching and recreating their performances? Considering other possible answers, I argue that the performances of these groups engender the intentional incorporation of a "black memory" through their music, thus leading their participants to regain control over their bodies. We use this expression, "black memory", when we don't want to recognize past events that could embarrass us if disclosed. Ambiguously this term also encompasses everything that relates to the memory of the slaves from Campinas in the nineteenth century. Denied by an essentially white city that holds a modernized urban scenery, this memory flourishes from the hairs, clothes, culture, dance and memory of black citizens who redress the black skin through their performances. Empowered by this cultural legacy they revolve the ashes of oblivion, and oppose to the exclusion processes by joining a larger history and memory, thus disclosing a tragic past that shall never be forgotten / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Antropóloga Social / En los últimos años se ha hablado de un “boom” del cine chileno, que se refiere al auge que ha tenido la industria cinematográfica en Chile, en comparación con las décadas anteriores. Las películas han tenido cada vez más promoción, se habla de ellas tanto en los medios como desde el mundo intelectual, se exhiben las películas por la televisión, se hacen dvds y secciones especiales sobre cine chileno en revistas y tiendas de arriendo, y se ha ido revirtiendo el miedo a pagar una entrada en el cine para ver un “producto nacional”. Este lugar protagónico que ha ido tomando el cine chileno, así como su cada vez mayor consumo masivo, junto con la formulación de nuevas políticas culturales de apoyo a la industria audiovisual por parte del Estado chileno, resitúan la importancia del cine nacional como artefacto cultural y como dispositivo imaginario de nuestra sociedad, abriéndose como una temática que debe ser investigada con mayor profundidad. En este trabajo se pretende analizar, desde un enfoque antropológico, cómo se manifiesta y se reinterpreta la imagen del país en lo que convencionalmente se entiende como cine no documental o de ficción, que tengan amplia difusión comercial y consumo masivo. Esto quiere decir que se intenta analizar cómo se expresa el imaginario colectivo sobre la nación en películas chilenas que se han destacado especialmente dentro de la producción nacional de los últimos años. La perspectiva de esta investigación supone una aproximación al cine comercial nacional como una fuente de imágenes (re)construidas sobre la realidad sociocultural chilena. Estas imágenes constituyen cierta manera de narrar lo nacional, mediante representaciones que interpelan al público masivo, posibilitándoles el reconocimiento y su proyección. Así pues, se entenderá que el cine comercial, como parte de la cultura de masas, media la comunicación de lo real con lo imaginario, representando la realidad experienciada y relatando una ficción en la cual el espectador se identifica y se proyecta, facilitando el sentimiento de pertenencia a un colectivo. A partir de lo anterior, se intenta asimismo desprender una reflexión sobre los relatos nacionales vigentes, explorando en qué puede consistir actualmente nuestra imagen de nación, es decir, qué se entiende por “chileno”. Suponemos que esta imagen o “identidad nacional” no está dada de manera inmutable, sino que es un proceso histórico, una construcción social y una producción cultural. Creemos que la identidad colectiva es pues una forma de narrar una sociedad sustentada en imaginarios colectivos, representaciones sociales que, sin llegar a ser elementos conscientes y reflexivos, ayudan a dar cuenta de la realidad social y sirven para comunicar y compartir visiones del mundo y de la vida. En este sentido, “lo típico chileno” es un relato aprendido y reinterpretado continuamente. Este imaginario colectivo acerca de lo que es Chile ha sido recreado y reformulado por políticos, intelectuales y artistas a lo largo de su historia, a partir de la selección de ciertos elementos significativos de nuestra realidad sociocultural. A través de la escuela, la literatura y los distintos medios de comunicación, se han comunicado distintas representaciones sobre nuestra sociedad. En este contexto, el cine ha pretendido también representar al público, interpelarlo para lograr su identificación con la imagen propuesta, por lo que debe ser coherente con las representaciones vigentes en el imaginario social. Si bien no es el único medio por el que se logra la recreación de la imagen nacional, diversos estudios han explorado cómo en Latinoamérica el cine ha mediado vital y socialmente en la constitución de la experiencia cultural, teatralizando las prácticas cotidianas, dándole una imagen y una voz a la identidad nacional. Como nos dice Martín-Barbero, al cine la gente va a verse en una secuencia de imágenes, que más que argumentos le entrega gestos, rostros, modos de hablar, y caminar, paisajes, colores. Muchas veces, al permitir al pueblo verse, lo nacionaliza. Esto se debe a que la identificación con una imagen común, con sentidos comunes, suele permitir al público de cine la posibilidad de sentirse y entenderse como perteneciente a un colectivo, en este caso, una nación determinada. A lo largo de la investigación veremos cómo el relato nacional que tiene mayor preponderancia dentro del cine chileno de este período (1997-2004) es el que dice relación con la “cultura popular” del país. Esto quiere decir que la imagen de la nación que construyen y proyectan los cineastas de este periodo se refiere principalmente a un Chile que subyace y se expresa en el mundo popular, en su estética particular y en sus prácticas cotidianas específicas. Dentro de este trabajo se exploran las imágenes recurrentes de los mundos cinematográficos chilenos, imágenes que se posicionan como íconos constituyentes del mundo nacional visible... la representación de lo chilenopopular.

Orientador: Alcir Lenharo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-20T17:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlbuquerqueJunior_DurvalMuniz_D.pdf: 15177191 bytes, checksum: 212b18bae8cac10dcca3459b778e14e9 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho trata da emergência de um objeto de saber e um espaço de poder, a regiào Nordeste. Atraves de que práticas regionalizantes e de que discursos regionalistas se gestou no começo deste século a idéia de Nordeste. Como os discursos, sejam acadêmicos, sejam artisticos, foram dotando este recorte espacial de uma imagem e de um texto, uma visibilidade e uma dizibilidade, que lhe deram conteúdo e o tornaram uma poderosa arma nas lutas políticas nacionais. Como estes discursos construiram esta identidade espacial, formularam a idéia de uma cultura regional diferenciada que foi subjetivada por todos que habitam este espaço. Este trabalho busca entender como esta regiâo foi sendo reelaborada permanentemente pelos vários movimentos culturais do país, começando pelo regionalismo e tradicionalismo, no seu embate com o modernismo, até o tropicalismo, que significou a problematização mais radical desta idéia de uma cultura regional e de uma cultura nacional que o Nordeste representaria. O tropicalismo que rompeu com a formaçâo discursiva nacional-popular e o dispositivo das nacionalidades, condições fundamentais para que fosse possível a emergência do Nordeste, vai significar politicamente o próprio questionamento da função conservadora e anti-moderna que esta construção imagético-discursiva representava, a luta contra as fronteiras sejam nacionais, sejam regionais, mais este circulo de enclausuramento a que nós homens da modernidade temos que nos submeter / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Marília Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cippiciani_IranidaCruz_M.pdf: 6391076 bytes, checksum: 8e36d233f3e3ace0eae7ee4d908c58a4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação estuda o conceito e a técnica do Abhinaya, elemento expressivo presente nas formas de dança-teatro indianas, investigando suas possíveis contribuições para a formação e treinamento de atores, bailarinos e performers contemporâneos. Para tanto, inicio este texto estudando o tratado mais relevante sobre o assunto: o Natyasastra, cuja autoria remonta ao sábio mítico Bharatamuni. Trata-se de uma compilação produzida entre os séculos IV a.C. e II d.C., na qual estão descritas as regras para a criação artística nas mais variadas linguagens, incluindo a linguagem dramática, cujo alicerce é a técnica do Abhinaya. Este é composto por quatro grandes grupos de treinamento: Angika (aspectos corporais), Vachika (aspectos discursivos), Aharya (aspectos plásticos/visuais) e Saatvika (aspectos psicofísicos).Meu ponto de partida são os capítulos 6, "The distinction between Sentiment and Emotional Fervour", e 7, "Exposition on Bhavas (Emotional Tracts and States)", em que estão descritos os conceitos de Bhava (estados emocionais) e Rasa (sentimento estético), fundamentos da teoria estética hindu e, em decorrência, da referida técnica. Todas essas informações se unem à experiência pessoal da autora com a técnica, delimitando o tripé que sustenta esta pesquisa: fundamentação teórica, treinamento e produção artística / Abstract: This dissertation is dedicated to the study of the concept and technique of Abhinaya, the expressive element present in all dramatic Dance forms of India, by investigating its possible contributions to the formation and training of contemporary actors, dancers and performers. These aspects are classified in four large training groups: Angika (physical aspects), Vachika (discursive aspects), Aharya (plastic/visual aspects) and Saatvika (psychophysical aspects). Therefore, I start this text studying the most relevant treatise on the subject: the Natyasastra; whose authorship goes back to the mythical sage Bharatamuni. This is a compilation produced between centuries 4 BC and 2 AC, where many of the rules for artistic creation in all the artistic fields are described, mostly about Dance and Drama. My research focuses on the chapters 6 "The distinction between Sentiment and Emotional Fervour" and 7 "Exposition on Bhavas (emotional tracts and states)", where the concepts of Bhava (emotional states) and Rasa (aesthetic pleasure) are described, composing the central part of the Hindu Aesthetic Theory. Such information allies the personal experience of the author with the technique, delimiting the tripod that supports this research: theoretical basis, training and artistic production / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-28T11:02:58Z No. of bitstreams: 1 gabrielamarquesgoncalves.pdf: 37627978 bytes, checksum: 4183fc46f49dee28afdbc57744960096 (MD5) / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: Favor consertar o J maiúsculo de Juiz de Fora on 2016-01-28T11:06:15Z (GMT) / Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-28T11:07:36Z No. of bitstreams: 1 gabrielamarquesgoncalves.pdf: 37627978 bytes, checksum: 4183fc46f49dee28afdbc57744960096 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T11:14:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gabrielamarquesgoncalves.pdf: 37627978 bytes, checksum: 4183fc46f49dee28afdbc57744960096 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T11:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabrielamarquesgoncalves.pdf: 37627978 bytes, checksum: 4183fc46f49dee28afdbc57744960096 (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem como objetivo investigar de que forma se constroem os processos culturais e comunicativos em bairros populares de Juiz de Fora, no contexto da festa de Folia de Reis, presente na cidade há mais de 50 anos. As festas sempre tiveram papel importante na sociedade, não só brasileira, já que se mostram como lugar de representações e construções de sentido para uma determinada comunidade. Na atualidade, elas se tornam ainda mais complexas quando interagem com outros elementos da vida urbana contemporânea. Entendendo que a comunicação se dá nos vários atos da vida cotidiana, pensar como determinados grupos sociais constroem processos comunicativos próprios, independentes das grandes mídias, mas em diálogo constante com elas, contribui na compreensão da própria organização social dessas pessoas, bem como da maneira como elas elaboram significações sobre a vida. A etnografia se mostra assim, uma importante ferramenta para esta pesquisa já que investiga a produção simbólica de um grupo social. A convivência e relação cotidianas com esses sujeitos contribuem na elaboração das análises propostas. Para isso foi escolhido um dos grupos de Folia de Reis de Juiz de Fora, da Zona Sul da cidade, região que concentra o maior número de folias. Acompanhar os ensaios e a festa em 2012 e 2013 da Folia de Reis Sinal dos Três Reis Magos do Oriente, do bairro Bela Aurora, possibilitou a identificação de categorias que contribuíram com a análise dos processos culturais e comunicativos desse grupo social como: comunidade, violência, religião e mídia. A pesquisa mostra como complexas redes de relações e informações são criadas e como as relações cotidianas que fazem parte da cultura dessas pessoas são mediadas pelas mídias tradicionais apenas de forma secundária, fazendo com que elas interajam com outras formas de comunicação próprias do contexto desses grupos sociais. / Esta tesis tiene como objetivo investigar cómo se construyen los procesos culturales y comunicativos en barrios populares de Juiz de Fora, en el contexto de la fiesta de Folia de Reis, presente en la ciudad desde hace más de 50 años. Las fiestas siempre han tenido papel importante en la sociedad, no solo brasileña, ya que se muestran como espacio de representaciones y construcciones de sentido para una determinada comunidad. En la actualidad, ellas se vuelven aún más complejas cuando se relacionan con otros elementos de la vida urbana contemporánea. Comprendiendo que la comunicación se da en las diferentes acciones cotidianas, pensar como determinados grupos sociales construyen procesos comunicativos propios, independientes de los grandes media, pero en dialogo constante con ellos, contribuye en la comprensión de la propia organización social de esas personas, así como de la manera como ellas elaboran significaciones sobre la vida. La etnografía se muestra así, una importante herramienta para esta investigación una vez que estudia la producción simbólica de un grupo social. La convivencia y relación cotidianas con estos sujetos contribuyen en la elaboración de los análisis propuestos. Para esto elegimos uno de los grupos de Folia de Reis de Juiz de Fora, en la Zona Sul de la ciudad, región que concentra la más grande cantidad de folias. Acompañar los ensayos y la fiesta en el 2012 y 2013 de la “Folia de Reis Sinal dos Três Reis Magos do Oriente”, del barrio Bela Aurora, ha posibilitado la identificación de categorías que han contribuido con el análisis de los procesos culturales y comunicativos de este grupo social como: comunidad, violencia, religión y media. La investigación muestra como complejas redes de relaciones e informaciones son creadas y como las relaciones cotidianas que hacen parte de la cultura de estas personas son mediadas por los media tradicionales solo de forma secundaria, haciendo con que ellas interactúen con otras formas de comunicación propias del contexto de estos grupos sociales.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-08-23T23:41:42Z No. of bitstreams: 1 PDF_As imagens da cultura sertaneja na literatura de cordel.pdf: 1303524 bytes, checksum: 763895f20c52c18135927829bb01ee0d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T23:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF_As imagens da cultura sertaneja na literatura de cordel.pdf: 1303524 bytes, checksum: 763895f20c52c18135927829bb01ee0d (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / This study sought to bring on overview of how the Cordel Literature arrives in Brazil and build over the time, an own identity of production, circulation and construction standard. Through the flyers, we present and noted how they can be used to combat racism that still persists in Brazil. The Popular culture, placed at the beginning by the intellectuality as if it needed help of this society segment to stay alive, can?t be seen anymore as static, but perceived as a source of revelation and knowledge construction. The corpus of this work are the flyers of Rodolfo Cavalcante and Franklin Maxado, two great exponents of Cordel Literature in the northeast of Bahia. These flyers, as well as entertainment and information, proved themselves true historical documents. In this sense, hidden figures by society, as the slave of the nineteenth century, Lucas da Feira, gain the opportunity, through the verses from Cordel, to prove themselves as memory. Coupled to these questions we have as focus on this study, to realize popular culture and its signs in Cordel Literature. / O presente trabalho buscou trazer um panorama, de como a Literatura de Cordel chega ao Brasil e constr?i ao longo tempo, uma identidade pr?pria de produ??o, circula??o e padr?o de constru??o. Atrav?s dos folhetos apresentamos, evidenciamos como os mesmo podem ser utilizados no combate ao racismo que, ainda persiste no Brasil. A cultura popular, colocada no in?cio pela intelectualidade como se estivesse precisando da ajuda, deste segmento da sociedade para se manter viva, n?o pode ser mais vista, como est?tica e sim percebida, como fonte de revela??o e constru??es de saberes. O corpus deste trabalho s?o os folhetos de Rodolfo Cavalcante e Franklin Maxado, dois grandes expoentes da Literatura de Cordel no Nordeste. Estes folhetos, al?m do entretenimento e informa??o, revelaram-se verdadeiros documentos hist?ricos. Neste sentido, figuras ocultadas pela sociedade, como o escravo do s?culo XIX, Lucas da Feira, ganham a oportunidade, atrav?s dos versos do cordel de se revelar atrav?s da mem?ria. Atrelado a estas quest?es, temos como papel central neste trabalho, perceber a cultura popular e seus signos na Literatura de Cordel.

[pt] A presente dissertação retoma os debates intelectuais e a circulação de ideias que marcaram a vida política e cultural do Brasil após a Independência em 1822, e que se deram no esteio da necessidade de construir um projeto formador da identidade nacional com vistas a garantir a consolidação da Nação e a consciência em seus habitantes de serem parte dela. Pautando as experiências brasileiras iniciais de pensar a Nação, quando esta ainda estava por formar-se, o romantismo teve no Brasil sua oportunidade histórica. Nesse sentido, buscamos investigar e debater, partindo do vínculo entre história e literatura, o projeto romântico-pedagógico da produção do poeta popular cearense Juvenal Galeno, sobretudo em sua obra mais significativa Lendas e Canções Populares, de 1865. Galeno percorreu litoral, serra e sertão cearenses, realizando pesquisas etnográficas e coletando dados em busca do volksgeist nacional. Servindo-se das manifestações da cultura popular (tradições, cantigas, linguagem, imagens, versos, lendas, festas, trabalho) e extraindo do seu cotidiano prosaico o que seria matéria de poesia, o bardo cearense produziu uma obra a partir do que chamo de operação literária, que, ao invés de consistir em mera cópia e registro folclórico da cultura popular, parte dela para, com o engenho da literatura, fazer germinar uma poesia popular cujo alcance compreenda a emancipação do povo da tutela dos que o exploram. A relação do poeta folclorista com as instituições e agremiações literárias que pululavam no Ceará na segunda metade do século XIX, tais como o Instituto Histórico, a Academia Cearense de Letras e a Padaria Espiritual, da qual foi padeiro-mor, tem especial destaque em nosso trabalho, uma vez que elucida a prática de seu engajamento em favor das letras e disseminação de novas ideias no Ceará provinciano. / [en] This dissertation takes up the intellectual debate and exchange of ideas that marked the political and cultural life of Brazil after independence in 1822, and which happened in the core of the need to build a project to form national identity in order to ensure the consolidation of the Nation and the consciousness of its inhabitants to be part of it. Basing initial Brazilian experiences of thinking nation, when it was yet to be formed, the romanticism in Brazil had a historic opportunity. In this sense, we investigate and discuss, based on the relationship between history and literature, the romantic and pedagogical production of the popular poet Juvenal Galeno (born in Ceará, northeast Brazil), especially in his most significant work Lendas e Canções Populares (Legends and Folk Songs), 1865. Galeno traveled through coast, mountain and backcountry of Ceará, conducting ethnographic research and collecting data in search of national Volksgeist. Using the manifestations of popular culture (traditions, songs, language, images, lines, legends, festivals, work) and extracting of their daily prosaic which would be matter of poetry, Juvenal Galeno produced a work from which we call literary operation which, rather than simply copying and recording folklore of popular culture, uses this concept to germinate a popular poetry whose range is the emancipation of the people from the tutelage of those who exploit them. The relation of the "folklorist" poet with literary institutions and associations that had existed in Ceará in the second half of the nineteenth century, such as the Institute of History, Academy of Ceará and Padaria Espiritual, which he was the chief baker, has a special focus, since it elucidates the practice of his engagement in favor of letters and dissemination of new ideas in Ceará provincial.

El presente trabajo de investigación está enfocado al análisis de la influencia de la cultura popular de la región en los hábitos de consumo de los insumos para manualidades, y nos ayudará a proporcionar la información relacionada a este tema a los empresarios de este rubro. El objetivo general del informe es identificar de qué manera influye la cultura popular de la región en los hábitos de consumo de los insumos para manualidades en mujeres entre los 20 y 45 años. Para la recopilación de información se aplicará una encuesta a las compradoras de insumos para manualidades de la ciudad de Chiclayo. Se ha encontrado influencia de la cultura popular, en relación a la tradición con el grupo de influencia siendo la familia el eje predominante para la toma de decisiones de la muestra estudiada; en relación al lugar de compra se ha obtenido que los distintos indicadores de tradición señalan que las consumidoras prefieren comprar en tiendas especializadas de la localidad que en otro establecimiento. Asimismo en relación a otros indicadores y dimensiones no existe influencia, como en el caso de la ocupación con la superstición donde ya no se ve una costumbre de compra marcada por parte de las mujeres estudiadas; y tampoco influye la superstición en las motivaciones que incentivan esta compra. En relación a la frecuencia de compra con la costumbre se ve una influencia de la cultura en el tiempo de compra pero no en los productos precisos a consumir.

[pt] Este trabalho parte da investigação da polêmica estabelecida na segunda metade da década de 1990, entre o então Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco, o escritor Ariano Suassuna, e os artistas envolvidos com a cena pop recifense no período. O conflito se deu em torno dos critérios de legitimação de produções artísticas estabelecidos por um projeto que propunha privilegiar expressões tidas como genuinamente populares. Tal tensão é tomada aqui como mote para a problematização das diferentes propostas de mediação cultural apresentadas pela perspectiva armorial - exposta por Suassuna em sua obra literária e teórica -, e pela postura do Manguebit - aqui abordada principalmente por meio da análise das criações do compositor Chico Science, um dos seus maiores expoentes. A dissertação privilegia o debate acerca do espaço e das funções atuais da tradição e das culturas populares nas sociedades urbanas periféricas, e das diversas possibilidades de apropriação política e estética das expressões da arte popular por autores externos a seu contexto de produção. / [en] This study investigates the polemic established in the second half of the 1990s, between the Secretary of Culture for the State of Pernambuco, the writer Ariano Suassuna, and the artists involved in the pop scene of Recife in this period. The struggle arose from of the questions of the legitimacy artistic production proposed in a project that privileges the expressions considered as truly popular. This discussion is the theme for the problematization of different proposals of cultural intercession presented by the armorial perspective - defended by Suassuna in his theoretical and literary work -, and by Manguebit´s position - treated here mainly by an analysis of the creations of the composer Chico Science, one of its greatest exponents. The discussion is about the place and current functions of the popular cultures and tradition in peripheric societies, and about the diverse possibilities of aesthetic and political appropriation of the expressions of popular art for external authors that are not part of their context of production.