A presente dissertação apresenta um estudo comparado entre Mário de Andrade e Bruno de Menezes entre os anos de 1923 e 1930. O objetivo do trabalho é a aproximação de suas trajetórias, compreender suas propostas estéticas sobre o Modernismo, suas pesquisas sobre cultura popular e o apreço por suas cidades. A pesquisa histórica se deu através do método comparativo do estudo da história e parte-se do pressuposto que dois escritores contemporâneos, precursores do movimento modernista em suas cidades São Paulo e Belém, que se encontram em estreita relação no que diz respeito aos temas por eles abordados. Para tanto o presente estudo se fundamenta na pesquisa de seus textos, nas analise de suas atuações como organizadores do Movimento Modernista de 1922, como folcloristas e como historiadores da cidade. Como procedimento metodológico realizou-se uma pesquisa de abordagem bibliográfica, com base nos estudos de Tele Ancona Lopez, Lafetá, Mário de Andrade e Bruno de Menezes. A relação de aproximação entre esses autores no contexto do novo ideal modernista foi, portanto a intenção que norteou este trabalho, ambos encontram-se nos ideais de renovação do pensamento estético de uma geração. Nesses termos, coincidem tanto em relação ao empenho em nutrir e desenvolver os ideais do Movimento modernista como em realçar elementos da cultura popular estabelecendo sua função social. Também compõe essa pesquisa a intenção de buscar nos objetos contemplados uma comparação entre suas experiências e pesquisas sobre a cultura popular, mais especificamente sobre a ideia de manifestação folclórica do Boi-Bumbá desenvolvida por estes autores, a qual rege parte de suas produções e constroem a ideia de modernidade. Além disso, o trabalho trata do relacionamento que ambos tinham com a cidade, de suas posturas que mesclavam observação, crítica e experimentação da vida urbana. Essas três atividades de modernistas, folcloristas e poetas da cidade estavam diretamente relacionadas e comprova que Mário de Andrade e Bruno de Menezes foram além de modernistas, autores modernos e interpretes da historia brasileira / This paper presents a comparative study between Mário de Andrade and Bruno de Menezes between the years 1923 and 1930. The objective is to approach their careers, understand their aesthetic proposals on Modernism, his research on popular culture and appreciation by cities. Historical research was performed using the comparative method to the study of history and we start from the assumption that two contemporary writers, precursors of the modernist movement in their cities Sao Paulo and Belem, which are in close relation with respect to the topics they addressed. For both the present study is based on research of their texts, the analysis of their performances as organizers of the Modernist Movement in 1922, as folklorists and historians as the city. As a methodological procedure was carried out a survey of bibliographic approach, based on studies of Tele Lopez Ancona, Lafetá, Mário de Andrade and Bruno de Menezes. The relationship of proximity between these authors in the context of the new modernist ideal was therefore the intention that guided this work, both are the ideals of renewal of aesthetic thought of a generation. These terms coincide both in relation to commitment to nurture and develop the ideals of the modernist movement as highlight elements of popular culture establishing their social function. He also composes this research the intention of seeking the objects contemplated a comparison between their experiences and research on popular culture, more specifically on the idea of folkloric manifestation of Boi developed by these authors, which governs part of their productions and build the idea of modernity. In addition, the work deals with the relationship they both had with the city, its postures that combined observation, experimentation and critique of urban life. These three modernist, folklorists and poets city activities were directly related and proves that Mário de Andrade and Bruno de Menezes were beyond modernist, modern authors and interpreters of Brazilian history

Esta dissertação parte da incerteza quanto ao futuro da Coleção Rossini que atualmente encontra-se sob a guarda da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e indisponível para pesquisa. Diante dessa situação buscou-se realizar uma revisão do Museu de Folclore Rossini Tavares de Lima desde 1947, quando a coleção começou a ser formada, até 2010, ano de sua transferência para o Pavilhão das Culturas Brasileiras. O objetivo é identificar os momentos-chave de mudança na política institucional, bem como os seus impactos na salvaguarda e no uso social da Coleção Rossini, de modo a contribuir para uma reflexão crítica acerca do processo que levou à atual situação. Ao longo desse período a coleção passou da esfera privada à esfera pública, o que confere características peculiares à sua história, colocando-a como testemunha da instabilidade das políticas culturais do Estado. Do ponto de vista das fontes, essa dissertação baseia-se na história oral e no levantamento de matérias publicadas na grande imprensa, visando cobrir lacunas e esclarecer pontos obscuros da história institucional, que de outro modo não poderiam ter sido problematizados. A pesquisa realizada aponta para a proeminência de Rossini Tavares de Lima nos debates sobre as culturas populares e tradicionais no Brasil e constata a ampla difusão do tema na imprensa entre as décadas de 1940 e 1960. Confirmou-se, ainda, a existência de disputas entre folcloristas e cientistas sociais pela constituição de um campo de saber específico para o estudo das culturas populares, como indicado pela bibliografia. Por fim, revela-se o potencial questionador desse tipo de coleção em relação às narrativas hegemônicas no campo do patrimônio e da constituição da memória da cultura brasileira. / This dissertation departs from the uncertainty regarding the future of Coleção Rossini [Rossini Collection], which at the moment is under care of São Paulo City Cultural Secretary, and is unavailable for research. In the face of this limitation, the proposal was to make a revision of the Museu de Folclore Rossini Tavares de Lima [Rossini Tavares de Lima Folklore Museum] from 1947, when this collection started to be assembled, until 2010, the year of its transference to the Pavilhão das Culturas Brasileiras [Brazilian Cultures Pavilion]. The purpose here is to identify key-moments of change in the institutional policy, as well as their impacts on the protection and the social use of the Rossini Collection, in a way that contributes to a critical reflection on the process that led to the current situation. Through this period the collection passed from private to public domain, what granted it particular features related to its history, placing it as a testimony of the instability of state cultural policies. As for the sources, this dissertation is based on oral history and on a survey of stories published in the mainstream media, aiming at filling gaps and shedding light on obscure points of the institutional history, which otherwise would not be problematized. The accomplished research pointed to Rossini Tavares de Lima\'s prominence on debates around traditional and popular cultures in Brazil, and verified the widespread diffusion of this subject in the press between the 1940s and 1960s. It has also been confirmed the existence of a dispute between folklorists and social scientists over the constitution of a field of knowledge specialized in the study of popular cultures, as the bibliography suggests. Finally, it reveals the questioning potential of this kind of collection toward the hegemonic narratives in the fields of heritage and the constitution of the memory of Brazilian culture.

Pretendemos com este trabalho contribuir para evidenciar a atualidade do debate conceitual sobre a educação popular, em diálogo com o fazer artístico e a intencionalidade política. Para tanto, lançamos mão da observação participante junto a uma iniciativa de grupos de teatro de grupo da cidade de São Paulo, de criação de espaços coletivos de ação e reflexão sobre seu fazer artístico, investigando potencialidades e limites de sua contribuição estética, políti-ca e pedagógica para a formação cultural e política - e conscientização - da classe trabalhado-ra. Nessa trajetória emergiram questões fundamentais para a construção de uma atuação transformadora do ponto de vista estético, das condições materiais, do modo de produção, das formas organizativas dos trabalhadores e trabalhadoras da arte e do teatro, da relação com o público, da interação com movimentos sociais. Tais questionamentos nos remeteram a sua historicidade, identificando continuidades, descontinuidades, contradições e supera-ções em relação a experiências anteriores em que a arte, assim como a educação, como as-pectos da cultura estiveram imbricadas em uma estratégia política de transformação social. / We intend with this work contribute to highlighting the relevance of the conceptual debate on popular education, in dialogue with artistic practice and the political intentionality. For this, we used participant observation with an initiative of theater groups \"group\" of São Pau-lo, of creating collective spaces of action and reflection on their artistic practice, investigating the potential and limits of its aesthetic , political and educational contribution to the cultural and political - and raising awareness - of the working class. Along the way key issues emerged for the construction of a transforming performance - from the aesthetic point of view, the material conditions, of the production process, the organizational forms of workers of art and theater, the relationship with the public, the interaction with social movements. Such questions have referred to their historicity, identifying continuities, discontinuities, contra-dictions and overcomes from previous experiences when art, as well as education, as cultur-al aspects, were intertwined in a political strategy of social transformation.

Esta pesquisa analisa a atuação da arquiteta Lina Bo Bardi na história da construção de uma das unidades do Serviço Social do Comércio SESC, na Pompeia em São Paulo. O trabalho busca na experiência construtiva de Lina na Pompeia os desdobramentos de seu discurso prévio, elaborado em tempos de crise, que solicita do arquiteto a renúncia de preocupações artísticas autorais, e sugere o trabalho com a criatividade do homem do povo e a conexão com as condições técnicas reais de cada obra, considerando o contexto dos anos setenta onde arquitetos brasileiros buscaram refletir e experimentar posturas profissionais mais ativas diante das dificuldades geradas pela ditadura militar, pelo processo de industrialização sui generis do país, e pelos dilemas da arquitetura moderna acerca de sua função social. A dissertação conta a história da construção da obra a partir da análise crítica de diversos registros de comunicação entre os agentes e de formas de execução dos trabalhos, que apontam possibilidades, impactos e valores da atuação do arquiteto na definição da identidade da arquitetura e no êxito de sua comunicabilidade com os usuários. Lina Bo Bardi trabalha durante nove anos em um escritório-base montado dentro do canteiro de obras do conjunto fabril desativado, onde o SESC já havia instalado provisoriamente um Centro de Lazer, e ali desenvolve o projeto arquitetônico das reformas e ampliações do SESC simultaneamente à execução das obras e negociações com fornecedores, o que a coloca em contato direto com engenheiros, arquitetos, consultores, operários e representantes do cliente. Esta pesquisa expõe a arquitetura-ação de Lina Bo Bardi no SESC Pompeia, com seu estreito relacionamento com a cultura popular, revelando no interior do processo de projeto/construção a responsabilidade do arquiteto autor da obra pela manutenção do conteúdo puro que cria as próprias formas, que na Pompeia foi denominado pela arquiteta de dignidade e simplicidade wabi. / This research analyzes the performance of the architect Lina Bo Bardi in the history of the construction of one of the Social Service of Commerce - SESC\'s units, Pompeia, in São Paulo. The job searches in Lina´s constructive experience at Pompeia the realization of elements about her previous speech, prepared in times of crisis, requesting the architect\'s resignation artistic authoship concerns, and suggests working with the man of the people\'s creativity and connecting to the real technical conditions in each construction site, considering the context in the seventies where Brazilian architects sought to think and experience more active professional attitudes in the face of difficulties created by the military dictatorship, the country\'s sui generis industrialization process, and the modern architecture\'s dilemmas about its social role. The dissertation tells the story of the construction work from the critical analysis regarding several records of communication between agents and execution forms in the works, which shows opportunities, impacts and values concerning the architect\'s activity in definition of architectural identity and success its communicability with users. Lina Bo Bardi worked for nine years in a base office made inside the construction site of factory building where the SESC had provisionally installed an Leisure Centre, and there develops its architectural renovations and expansions design simultaneously the works and negotiations with suppliers, which puts her in direct contact with engineers, architects, consultants, workers and customer representatives. This research exposes the Lina Bo Bardi´s action-architecture at SESC Pompeia, with its close relationship with popular culture, revealing in interior of the design process / construction the author architect responsibility in the work for the maintenance of pure content that creates forms which in Pompeia it was called dignity and simplicity wabi by the architect.

A presente tese tem como objetivo analisar as relações entre linguagem moderna, tradição, caráter nacional e lirismo na obra do artista plástico Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Ela visa compreender como se constrói, a partir do aprofundamento de suas fontes e influências, o espaço singular de seus trabalhos. Este se caracteriza, sobretudo, por sua espacialidade ambígua, no limiar entre a profundidade ilusionista da arte tradicional e a planaridade da pintura moderna, constituindo-se como uma das características decisivas de sua produção. Nossa abordagem não propõe um percurso cronológico, ao contrário, procura explicitar como, ao longo de sua carreira, diversos elementos estéticos são reiterados até atingirem um alto poder de síntese em paisagens realizadas do início dos anos 1950 até o final de sua vida. Em primeiro lugar, analisamos como se deu a recepção crítica inicial da obra de Guignard, ainda marcada por uma leitura de viés nacionalista, para destacar suas características decisivas, independentes de sua temática. Em seguida, retornamos a seu período de formação na Europa a fim de elucidar a relação com a produção artística da época. Examinamos também como sua poética dialoga com questões importantes do meio artístico brasileiro das décadas de 1930 e 1940 como, por exemplo, a revalorização da visualidade popular. A nosso ver, suas paisagens respondem de maneira dialética à dinâmica particular do modernismo no Brasil, estabelecendo-se como um momento privilegiado para sua compreensão. / This thesis aims to analyze the relationship between modern language, artistic tradition, national character and lyricism in the work of the artist Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). It seeks to understand how the singular space of his works is built from the deepening of its sources and influences. This is characterized mainly by its ambiguous spatiality, in-between the illusionistic depth of traditional art and the flatness of modern painting, becoming one of the defining aspects of Guignards production. Our approach does not intend to be chronological. Rather, it seeks to explain how, throughout his career, many aesthetic elements are repeated until they reach a high level of synthesis in landscape paintings dated from early 1950s until the end of his life. Firstly, we investigate the early critical reception of Guignards oeuvre, still marked by a strong nationalistic interpretation, in order to highlight its defining characteristics, despite of its subject. Thereafter we examine his training period in Europe aiming to clarify possible relationships between his work and the artistic production of that time. We also point out the poetic dialogues he establishes with relevant issues of the Brazilian artistic milieu of the 1930s and 1940s, especially the revaluation of popular imagery. From our point of view, his landscape painting respond in a dialectical way to the peculiar dynamics of Modernism in Brazil, establishing themselves as privileged moments for its understanding

Esta tese trata de uma parcela minoritária da arquitetura paulista que foi partícipe da Contracultura brasileira, no período de 1956-1979. O trabalho teve como eixo temático a trajetória dos arquitetos Lina Bo, Sérgio Ferro, Rodrigo Lefèvre, Flávio Império, Eduardo Longo, Vitor Lotufo e Pitanga do Amparo; constatou a singularidade de suas produções em relação ao contexto hegemônico; analisou obras exemplares dessas produções através do re-desenho e levantamentos in loco; identificou correspondências entre tendências contemporâneas internacionais e o debate de ideias e ideais com a cena cultural ampliada às áreas de música, teatro, jornalismo, literatura, artes plásticas e cinema. A autonomia teórica e crítica e o comportamento diferenciado dos arquitetos elencados, constituiu-se num questionamento ao status quo sóciocultural, à linha hegemônica da Escola Paulista Brutalista e ao Estilo Internacional. Os projetos, da denominada Arquitetura Alternativa, se distinguiram pelas soluções plásticas, uso de materiais e técnicas construtivas vernaculares ou adotando novas abordagens, repúdio à serialização ou industrialização e busca de fontes de legitimação mediante interfaces multidisciplinares. A Arquitetura Alternativa, é, portanto, uma produção à margem da hegemonia que, por integrar a Contracultura brasileira, participou da Revolução Cultural que ocorreu em diversos países ocidentais nos anos 1950 e 1970. / This thesis deals with a minor portion of the São Paulo state architecture that was part of the Brazilian Counterculture in the period of 1956-1979. The work had as main theme the trajectory of the architects Lina Bo, Sergio Ferro, Rodrigo Lefèvre, Flávio Império, Eduardo Longo, Vitor Lotufo and Pitanga do Amparo, and established the uniqueness of their productions in relation to hegemonic context; evaluated exemplary works of these productions through the re- drawing and on-site surveys; and identified correspondences among contemporary international trends and the debate of ideas and ideals with the cultural scene extended to the areas of music, theater, journalism, literature, visual arts and cinema. The theoretical and critical autonomy and the differentiated behavior of the architects listed, constituted in a challenge to the \"status quo\" social and cultural, to the hegemonic line of the \"Escola Paulista Brutalista\" and to the International Style. The designs, of the denominated Alternative Architecture, were distinguished by plastics solutions, use of vernacular materials and construction techniques or adopting new approaches, rejection to serialization or industrialization and search for sources of legitimation by multidisciplinary interfaces. The Alternative Architecture is therefore, a production on the sidelines of the hegemony, which by integrating the Brazilian Counterculture, attended the Cultural Revolution that occurred in many Western countries in the 1950s and 1970s

Submitted by Ricardo Camacho (rscamacho@ufpa.br) on 2018-04-09T19:57:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMeioAmbiente.pdf: 5276035 bytes, checksum: 6c8273d5f168c80dd987ee3e8f8a0e71 (MD5) / Approved for entry into archive by Ricardo Camacho (rscamacho@ufpa.br) on 2018-04-09T19:57:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMeioAmbiente.pdf: 5276035 bytes, checksum: 6c8273d5f168c80dd987ee3e8f8a0e71 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:57:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMeioAmbiente.pdf: 5276035 bytes, checksum: 6c8273d5f168c80dd987ee3e8f8a0e71 (MD5) Previous issue date: 2012-06-26 / Este trabalho narra, descreve e discute as ações socioeducativas e ambientais através de práticas culturais, promovidas pelo Instituto Arraial do Pavulagem em Belém e no interior do Pará, como: o Cordão do Peixe Boi; os arrastões da quadra junina; o Cordão da Cobra Grande, além de uma ação do Projeto Orube de Arte e Educação, projeto de extensão do Instituto no Conjunto Residencial Satélite, em uma escola estadual no Município de Ourém. O trabalho foi desenvolvido a partir do método qualitativo de pesquisa e à luz dos princípios teóricos e metodológicos da Educação Ambiental como educação política, descrevendo essas ações e discutindo seus resultados e como estes se relacionam com os princípios teóricos e metodológicos da Educação Ambiental, na expectativa de incentivar o cuidado com o meio ambiente e mudanças de postura nos sujeitos envolvidos nessas ações. Narra o processo de construção das ações Cordão do Peixe Boi em Belém; e na Ilha do Marajó, em Cachoeira do Arari, o Cordão do Gallo; e identifica os sujeitos, suas percepções, e o envolvimento destes nas atividades relacionadas à dimensão ambiental associada à cultura local, como a utilização de material reciclável em alegorias e instrumentos de percussão. Descreve os principais resultados e os impactos e mudanças de postura nos sujeitos envolvidos e na comunidade, numa tentativa de dar ampla visão sobre o trabalho do Instituto, tendo em vista a proposta de realizar na Amazônia a Educação Ambiental através de práticas culturais. / This work tells, describes and discusses the socioeducational and environmental actions of Instituto Arraial do Pavulagem in Belém and in other municipalities in the state of Pará through cultural practices such as Cordão do Peixe Boi, Arrastões da quadra Junina, Cordão da Cobra-grande and an action of the Orube Project of Art and Education, a axtension project of the Institute based in the residential area of Satélite in a municipal school in Ourém. Firstly, grounded on the qualitative research method and on theoretical methodological principles of Environmental Education as political education, this work describes the actions mentioned above as well as its results and how they relate to theoretical and methodological principles of Environmental Education in the hope that it will foster care for the environment and bring about change in the way individuals go about such actions. Secondly, this work gives an account of the development process of Cordão do Peixe Boi and Cordão do Gallo actions in Belém and Cachoeira do Arari respectively. Thirdly, it identifies its main actors, their perception and their relation to the practices and the environmental scope of their actions by relating it to the local culture, namely, the use of recyclable materials in production of floats and percussion instruments. Finally, it describes the its main results and their impact to and the thinking changes of the main actors in the community in an attempt to show in a wider picture the actions of the Institute, whose aim is to promote environmental education through cultural practices in the Amazon.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 4 / Nenhuma / O objetivo geral desta pesquisa foi investigar o processo de recepção das mostras itinerantes de cinema organizadas pelo cineclube Lanterninha Aurélio, buscando compreender os sentidos, usos e apropriações que os receptores realizam das exibições e as mediações que as configuram. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei os conceitos de midiatização e midiatização cinematográfica, e o desenvolvimento desses processos no contexto brasileiro, considerando as atividades cineclubista e as práticas das sessões itinerantes de cinema. Articulei perspectivas teóricas para a compreensão da recepção, desenvolvendo conceitos sobre recepção, mediações, consumo, apropriação e recepção de cinema. Acerca das estratégias metodológicas, realizei pesquisa sistemática com seis receptores das sessões itinerantes e cinco cineclubistas. Desde uma perspectiva multimetodológica, articulei um conjunto de procedimentos que incluíram questionários fechados, entrevistas estruturadas de aplicação flexí / The general aim of this research was to investigate the process of receiving the itinerant film exhibitions organized by Lanterninha Aurélio film club and to understand the meanings, uses and appropriations that the audience apprehended about the exhibition and the mediations that establish them. Thinking about the investigation of this specific problem/object, I worked with the concepts of midiatization and film midiatization and with the development of these processes in Brazilian context, considering the film clubs activities and the itinerant film sessions practices. For that purpose, I articulate some theoretical perspectives for understanding the reception using some concepts as reception, mediation, consumption, media appropriation and film reception. About my methodological strategies, I conducted systematic interviews with six persons of itinerant film sessions and with five members of film clubs. From a multi-methodological point of view, I prepare a set of methodological procedures that included cl

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suzimar Wacton de Morais.pdf: 687247 bytes, checksum: bcac60b2676bd06099a95d826e674d11 (MD5) Previous issue date: 2014-05-08 / This research aims to study which the predisposition of the residents of Villa Therese neighborhood to act as potential actors in decreasing incidences of violence against women. The purpose of performing this research work is based on my professional experience in a social project linked the Independent Presbyterian Church of Villa Therese , located in the northern part of the city and state of São Paulo , in which I participate as a member . The project was written and created by me in 2008 , shortly after completing the course of Social Service at the Catholic University of São Paulo , in 2007 . This dissertation is intended to be taken as an object of study and research the possible potential of residents the Villa Therese neighborhood to decreasing incidences of violence against women . The rationale , therefore, is to sensitize the residents of Villa Therese neighborhood about the potential they have to decrease the incidence of domestic violence against women . We leave the decision of the Supreme Court which removed the victim of violence the responsibility of the complaint and allowed anyone to do it. What was in the field of private , so went to the field of the public . Can say now that in a fight between husband and wife is the law put the spoon. We use the methodology of analysis proposed by Spink (1999 ) where speech from listening , reading all the material dialogical construct maps that allowed us to visualize the multiplicity of meanings attributed to violence against women . The speeches circulated around the absence of the state , to discuss the unprepared professionals who receive complaints about the practice of violence against women also gave Discussions about violence on a day- to-day of ( the ) residents ( the ) and as such (as) locals ( as) will create strategies to deal with such violence in everyday life / Esta pesquisa se propõe estudar qual a predisposição dos moradores do bairro Vila Terezinha para atuarem como possíveis atores na diminuição das incidências de violência contra a mulher. O intuito de realizar este trabalho de pesquisa fundamenta-se na minha experiência profissional em um projeto social vinculado a Igreja Presbiteriana Independente de Vila Terezinha, localizada na zona norte da Capital do Estado de São Paulo, da qual participo como membro. O projeto foi escrito e implantado por mim em 2008, logo após a conclusão do curso de Serviço Social na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, no ano de 2007. Nesta dissertação pretende-se tomar como objeto de estudo e pesquisa o possível potencial dos moradores do bairro Vila Terezinha para diminuição das incidências de violência contra a mulher. A justificativa, portanto, é o de sensibilizar os moradores do bairro Vila Terezinha a respeito do potencial que têm para diminuir as incidências de violência doméstica contra a mulher. Partimos da decisão do Supremo Tribunal Federal que retirou da vítima de violência a responsabilidade da denúncia e permitiu que qualquer pessoa possa fazê-la. O que estava no campo do privado, portanto, passou para o campo do público. Pode-se dizer agora que em briga de marido e mulher é lei meter a colher. Utilizaremos a metodologia de análise discurso proposto por Spink (1999) onde a partir da escuta, leitura de todo o material construímos mapas dialógicos que nos possibilitaram visualizar a multiplicidade de sentidos atribuídos à violência contra a mulher. Os discursos circularam em torno da ausência do Estado, de discussão sobre o despreparo dos profissionais que recebem as denuncias sobre a prática da violência contra a mulher As discussões também se deram sobre a violência no dia-a-dia dos (as) moradores (as) e o quanto esses (as) moradores (as) vão criando estratégias para lidar com essa violência no cotidiano

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Livia Maria Camilo dos Santos.pdf: 1653442 bytes, checksum: 69d581f69706d4ebfdae7893924cb3fe (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research is built over the dialogue between the popular and academic knowledge, understanding this relationship in its dialectical process. It is based on the assumption that practices developed by conventional people in their everyday routine, make our history a fertile ground and a producer of social, psychological and concrete changes. It seeks to analyze how manifestations of popular culture can contribute to the transformation of a neighborhood in a community. Thus, as a methodology, it was used the observation in loco, recording the experiences and also conversation with the residents and the local artists, under the perspective of theme field (SPINK, 2003). The empirical field of research lies in Morro do Querosene in São Paulo, which hosts the traditional celebration of the bumba meu boi from Maranhão, the Cosme e Damião festival and the berimbau orchestra project developed by Dinho Nascimento. The theoretical framework is based on Vygotsky, who claims that psychology must involve the totality on how people live their lives, because the psychological has its genesis in society, thereby overcoming the dichotomies between reason/emotion and between subjectivity/objectivity. It covers the psychosocial positivity of the emotions, seeking guidance in Espinosa to work its ethical-political dimension, philosopher known as monistic, for advocating the inseparability between reason and emotion and between body and mind. Concepts that Vygotsky entered the marxist psychology to explain the emergence of the singular and the creation despite the social determination, thus introducing the esthetic psychology. His book, Psychology of Art, provides the coordinates to understand this process, emphasizing catharsis as a moment of transformation. His conception of catharsis opposes Aristotle, which consisted of purification and cleansing of the soul. The analysis of popular culture was based on theoretical frameworks that it as a historical product, traversed by social contradictions; and that, in turn, respond to these contradictions, sometimes succumbing, sometimes resisting the hegemonic order of the capitalist mode of production. The analysis points to the motivation of masters to work in the collective, and also to the interface between the play and the folk art. Moreover, the presence of parties and playing in the streets allows people to get to know each other, to get out from their houses, enabling the awakening of a community common sense. It also indicates that the traditional culture can be perceived as a movement that mobilizes and aggregates, signaling the relationship between popular culture and the sense of commom. This research emphasizes that the power related to popular culture is not restricted to personal, but divides the individual from the collective, awakening the common feeling and favoring meetings. It was clear that popular and collective culture are an inseparable unity, mostly due to the masters actions that promote activities in the venue. This masters motivation is a subject that needs to be deepened in the future. For now, the point of interest is the permanence of traditional cultures and the power of collective affectation, that despite arouse feelings and actions in contradictory directions, can still separate the public and private, promoting the common sense in the local political scene / A presente pesquisa se constrói no diálogo entre o saber popular e o saber acadêmico, entendendo essa relação no seu processo dialético. Parte do pressuposto de que práticas desenvolvidas por pessoas simples nos seus cotidianos fazem da nossa história, terreno fértil e produtor de mudanças sociais, psicológicas e concretas. Busca analisar de que forma manifestações da cultura popular podem contribuir para a transformação de um bairro em uma comunidade. Para tanto, foi utilizada como metodologia a observação participante, com registros em diários de campo e conversas com moradores e artistas locais, sob a perspectiva do campo tema (SPINK, 2003). O campo empírico da pesquisa situa-se no Morro do Querosene, em São Paulo, onde acontecem as tradicionais festas do bumba meu boi maranhense, as festas de Cosme e Damião, e o projeto da orquestra de berimbaus desenvolvido por Dinho Nascimento. O referencial teórico é o de Vigotski que afirma que a psicologia deve abranger a totalidade de como as pessoas vivem as suas vidas. Mesmo porque o psicológico tem sua gênese na sociedade, superando, assim, as dicotomias entre razão/emoção e entre subjetividade/objetividade. Recupera a positividade psicossocial das emoções, buscando em Espinosa orientações para trabalhar a dimensão ético-política das mesmas, filósofo conhecido como monista, por defender a indissociabilidade entre razão e emoção e entre corpo e mente. Concepções que Vigotski inseriu na psicologia marxista para explicar a emergência do singular e da criação apesar da determinação social, introduzindo assim a estética na psicologia. O seu livro Psicologia da Arte, oferece as coordenadas para entender esse processo, destacando a catarse como momento da transformação. Sua concepção de catarse se opõe a de Aristóteles, que consistia em purificação e limpeza da alma. A análise da cultura popular se deu por meio de referenciais teóricos que a entendem como produto histórico, atravessada por contradições sociais; e que, por sua vez, respondem a essas contradições, ora sucumbindo, ora resistindo à ordem hegemônica do modo de produção capitalista. As análises apontam para a motivação dos mestres em trabalhar no coletivo, e também para a interface entre o brincar e a arte popular. Além do mais, a presença das festas e das brincadeiras nas ruas, permitem que as pessoas se conheçam, saiam de suas casas, possibilitando o despertar de um sentimento de comum, de comunidade. Indicam ainda que a cultura tradicional pode ser compreendida como um movimento que mobiliza e agrega, trazendo para pauta a relação entre cultura popular e sentimento de comum. O que mais ressaltamos na pesquisa foi que a potência ligada à cultura popular não se restringe ao pessoal, mas rompe a cisão individual e coletivo, despertando o sentimento do comum e favorecendo os encontros. Ficou claro que cultura popular e coletivo constituem uma unidade inseparável, muito em decorrência das ações dos mestres que promovem as atividades no lugar. Essa motivação dos mestres é uma constatação que precisa ser aprofundada futuramente. Interessa-nos particularmente agora a permanência das culturas tradicionais e a força de afetação coletiva, que, apesar de despertar sentimentos e ações em sentidos contraditórios, ainda consegue romper as cisões entre o público e o privado, fomentando o sentimento de comum no cenário político local