Trabalhando nas ruas, praças, parques e jardins públicos das cidades brasileiras ao longo de todo o século XX, o fotógrafo Lambe-Lambe pode ser considerado um importante agente responsável pela democratização e pela popularização do retrato fotográfico entre as classes menos privilegiadas de nossa sociedade, produzindo uma documentação visual que preserva e transmite a memória coletiva de grupos comunitários e familiares. Este trabalho analisa os usos sociais das imagens produzidas por estes profissionais, e reflete sobre o papel social dos fotógrafos Lambe-Lambes, representantes de uma prática profissional que foi registrada como patrimônio cultural imaterial carioca. Nesse sentido, o enfoque de abordagem foi estruturado sobre três vertentes: as inter-relações entre fotografia e memória, as possibilidades de aproximações críticas e epistemológicas entre os retratos de família e as fotografias de Lambe-Lambes, e a atuação do campo antropológico na definição de políticas públicas de preservação e salvaguarda do patrimônio cultural. / Working on the streets, squares, parks and public gardens of Brazilian cities throughout the twentieth century, the photographer Lambe-Lambe can be considered an important agent responsible for democratisation and popularization of portrait photography among the less privileged classes of our society, producing a visual documentation that preserves and transmits the collective memory of family and community groups. This work examines the social uses of the images produced by these professionals, and reflects on the social role of photographers Lambe-Lambes, representatives of a professional practice that was recorded as intangible cultural heritage of the Rio de Janeiro city. In that sense, the focus of approach was structured on three issues: the inter-relationship between photography and memory, the possibilities of criticism and epistemological approaches between the portraits of family and pictures of Lambe-Lambes, and the participation of the anthropological field in the definition of public policies of preservation and safeguarding of cultural heritage.

Esta proposta de estudo aborda questões relativas a políticas públicas de cultura. Tem por referente o samba de coco nas comunidades afrodescendentes de Castainho e Atoleiros, situadas nos municípios de Garanhuns e Caetés, do agreste de Pernambuco, região que se constitui parcela de território do antigo quilombo dos Palmares, um dos principais focos de resistência dos escravos negros do Brasil colonial, que se manteve incólume durante quase um século. Na região atribuída à existência do antigo quilombo estão vários grupos autointitulados remanescentes, que fazem dos ideais de força e resistência quilombola sua própria vida. O título do estudo é Brincadeira e arte: patrimônio, formação cultural e samba de coco em Pernambuco. O objetivo geral é relacionar o processo de criação em manifestações artísticas populares com as políticas institucionais empreendidas, numa perspectiva intercultural e transdisciplinar, tomando como referencial empírico a brincadeira de samba de coco nos municípios de Garanhuns e Caetés, em Pernambuco, respectivamente nas comunidades Sítio Castainho e Sítio Atoleiros, através da Banda Folclore Verde do Castainho e do Samba de Coco Santa Luzia. A ideia é viabilizar um estudo que se reporta ao conceito de patrimônio cultural étnico brasileiro, percebendo cultura como uma construção histórica da humanidade e compreendendo a manifestação artística como patrimônio imaterial. Trata-se de uma análise sobre grupos brincantes do chamado samba de coco como manifestação plural, de características diversificadas, que ambiciona influenciar políticas públicas destinadas a artistas populares ligados à música, ao canto, à dança e à literatura popular, encarnada em letras de canções, cujo conteúdo é repassado às novas gerações através da oralidade ou por ações de formação cultural, como iniciativas do poder público. Políticas públicas de cultura, patrimônio e formação cultural para preservação são as palavras-chave para identificação das condições atuais da relação entre artistas e gestão pública, considerando a perspectiva de educação não formal, no sentido atribuído pela UNESCO, referenciando-se em depoimentos como principal fonte. Conhecer algumas dimensões do imaginário mítico-simbólico que envolve produtores e gestores, é fundamento para o estudo, que se constitui a partir do levantamento, caracterização e análise da relação entre artistas e instituições de cultura, em diversas instâncias, considerando ideais de modernidade, permanências e transformações observadas no exercício, difusão e gestão da brincadeira. Os produtores do Povoado Atoleiros são criadores do samba de coco, brincadeira de adultos que se traduz em espaço de confraternização e comunhão e recebe interferência do poder público municipal, em Caetés, um dos municípios do entorno de Garanhuns, na periferia do qual está também o Sítio Castainho. Este, a partir de formas diversas de articulação, é contemplado por ações das gestões públicas municipal, estadual e federal, especificamente dentro do Festival de Inverno de Garanhuns FIG. A abordagem contempla a situação das duas comunidades, mas não elimina o reconhecimento de outros locais para a brincadeira do samba de coco e ações de preservação a ela direcionadas, como partes de um processo cultural que é também e necessariamente educativo e, em suas possibilidades de rupturas e continuidades, forma gerações. / This study approaches matters concerning public cultural policies. Its subject is the samba de coco in the communities of Castainho e Atoleiros, both of African descent, located in the municipalities of Garanhuns and Caetés in the State of Pernambuco, North-eastern Brazil, a region whose territory was part of the former quilombo dos Palmares, one of the main black slave resistances in colonial Brazil, which remained untouched for nearly a century. In the territory which once belonged to the former quilombo are several self-styled remaining groups, who still follow strongly the quilombola principles of strength and resistance. The title of the study is Recreation and art: cultural heritage, non-formal education and samba de coco in Pernambuco. The overall objective is to relate the process of popular artistic creation with institutional policies through an interdisciplinary and intercultural perspective, using as empirical referential the samba de coco from the cities of Garanhuns e Caetés, Pernambuco, respectively in the communities of Sítio Castainho and Sítio Atoleiros, through the musical groups Banda Folclore Verde do Castainho and Samba de Coco Santa Luzia. The idea is to create a study that refers to the concept of Brazilian ethnic heritage, which looks at culture as a historical construction of mankind and understands artistic expression as intangible heritage. It is an analysis of the groups who practise the samba de coco, a plural manifestation with various characteristics, and attempts to influence public policies towards artists of music, dance and popular literature, found in the lyrics of the songs passed on to new generations through orality or governmental cultural initiatives. Public policies on culture, heritage and also informal learning experiences are the key-words to identify the current relationship between artists and public management, considering the prospect of non-formal education, in the sense given by UNESCO, using statements as the main source. Getting to know some dimensions of the mythic-symbolic imaginary involving producers and managers is the foundation for the study, which is built from the collection, characterization and analysis of the relationship between artists and cultural institutions, in several instances, considering ideals of modernity, states and changes observed in the exercise, dissemination and management of recreational activity. The producers of Povoado Atoleiros are the creators of the samba de coco, an adult recreational activity which serves as a space for communion and get-togethers and receives interference from the municipal government of Caetés, a municipality of the surroundings of Garanhuns, whose periphery also contains Sítio Castainho. The latter, through diverse forms of articulation, receives public administration actions on local, state and federal levels, specifically within the Winter Festival of Garanhuns FIG (from the Portuguese Festival de Inverno de Garanhuns). This studys approach contemplates the situation of both communities, but does seize to recognize other locations where the samba de coco and the preservation acts towards it happen, as the recreation is an activity which is part of a cultural and also educational as well as necessary process that along with its possibilities of continuity and ruptures, contributes to the formation of generations.

The main aim of this essay is to examine how the Swedish comprehensive teachers reflect on and work with the Biblical stories and texts in their teaching. The research questions are; how are the Swedish teachers working with the Biblical stories and texts; what sort of stories do they choose and why; what kinds of emphasis do they put on the stories and texts and how do they perceive them. We have performed a qualitative study and the results show that Biblical stories and texts receive limited attention in the classrooms. The study shows that this is due to a number of factors such as lack of time, ignorance, and lack of knowledge regarding the issues. It also shows that the Swedish teachers rely on the teachers of religious studies to bring up the subject and that they are afraid they might offend some of their students. Paradoxically, the essay also shows that all teachers believe the study of Biblical stories and texts play an important role in improving the students understanding of literature in general. / Syftet med vår studie är att undersöka hur svensklärarna i gymnasieskolorna tänker kring- och arbetar med de bibliska berättelserna och texterna i undervisningen, för att vi sedan ska kunna få en bild av hur det ser ut i dagsläget. Våra frågeställningar är, hur arbetar svensklärarna med de bibliska berättelserna och texterna, vad för sorts berättelser tar de upp, varför just dessa, hur stor plats i svenskundervisningen får de bibliska berättelserna, samt hur lärarna ser på dessa berättelser och texters relevans i undervisningen. Vi har gjort en kvalitativ undersökning, där resultatet visar att dessa berättelser och texter får en mycket liten plats i klassrummen. Det har framkommit att detta delvis beror på tidsbrist, ointresse och att de inte har tillräckligt med kunskap om de bibliska berättelserna överlag. Lärarna förlitar sig även på att religionsläraren ska beröra ämnet, samt visades en rädsla hos alla de tillfrågade lärarna att de var rädda för att kränka någon elev. Det framkom även att samtliga lärare har en paradoxal inställning till de bibliska berättelserna och texternas relevans i svenskundervisningen, då de trots allt ansåg att dessa var av stort värde för elevernas förståelse av litteratur.

Estuda as ações de transformação e preservação do conjunto histórico de Paranaguá no século XX e início do XXI, partindo do primeiro ato de preservação em caráter nacional, o tombamento Colégio dos Jesuítas em 1938 pelo antigo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, até o reconhecimento do conjunto histórico em 2009 pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. A partir de três edifícios representativos na cidade, Colégio dos Jesuítas e igrejas de São Benedito e da Ordem Terceira de São Francisco das Chagas, analisa as atividades do Serviço do Patrimônio, como também os fatos que influenciaram na decisão sobre a delimitação e o tombamento do conjunto histórico. Analisa, ainda, a importância dessa área preservada no contexto urbano de Paranaguá com forte apoio da revisão bibliográfica a partir de autores como Márcia Chuva, Maria Cecília Londres, José Reginaldo Gonçalves, Lia Mayumi, Márcia Sant\'Ana e Cristiane Gonçalves e de fontes documentais primárias como cartas, pareceres, relatórios, peças gráficas, croquis e fotografias. Além disso, também realiza entrevistas, buscando as ações realizadas pelos órgãos oficiais neste patrimônio. Dessa forma, a pesquisa se insere no quadro de discussões relativas à preservação de conjuntos históricos no Brasil, contribuindo particularmente para avaliar o papel da população nas decisões de proteção do patrimônio cultural. / Studies the transformation and conservation of the city of Paranagua historical ensemble during the 20th and beginning of the 21st centuries starting from the first national act of preservation, the listing of the Colégio dos Jesuítas (Jesuit college) in 1938 by the former National Historical and Artistic Heritage Service until the recognition of the historical ensemble in 2009 by the Institute of National Historical and Artistic Heritage. Considering three representative buildings in the city - the Jesuit College and the churches São Benedito and thesis Ordem Terceira de São Francisco das Chagas the thesis analyses the activities of the Heritage Service as well as the facts that influenced in the decision regarding the delimitation and listing of the historical ensemble. The thesis also analyses the importance of this preserved area in the urban context of Paranagua and is strongly supported by the bibliographical revision of texts by authors such as Márcia Chuva, Maria Cecília Londres, José Reginaldo Gonçalves, Lia Mayumi, Márcia Sant\'Ana and Cristiane Gonçalves as well as primary sources of documents such as letters, reviews, reports, graphic pieces, sketches and photos. It also analyses interviews that highlight activities conducted by official bodies on this heritage. This way, the research is considered part of the debate on preservation of historical areas in Brazil and provides a special contribution to the evaluation of the role played by public participation in decisions regarding the protection of cultural heritage.

Esta tese aborda o panorama da construção civil em Campinas, São Paulo, entre fins do século XIX e as três primeiras décadas do século XX, trazendo à tona a produção material de construtores não diplomados, então enquadrados pela legislação como arquitetos licenciados. Apesar de sua intensa atividade, da permanência material de suas obras e da existência de referências documentais do conjunto edificado, tais obras chegaram aos dias de hoje sem autoria conhecida, atribuídas, assim, a construtores anônimos. Uma das vias propostas para discussão baseia-se na análise da extensa documentação reunida no Arquivo Municipal de Campinas, visto que os processos tramitados para obtenção de licenças para construir ou reformar, com respectivos desenhos técnicos, revelam-se exemplares não só da grande atuação que os licenciados tiveram no período mas também da qualidade técnica e formal de suas obras. Por outro lado, propõe-se averiguar como tais licenciados se inseriram, à época, no mercado campineiro da construção civil, revelando os primeiros embates pela regulamentação da profissão e as decorrentes tentativas de desqualificação desses profissionais por parte dos diplomados. Por fim, partindo da cidade real, expressa tanto materialmente quanto na documentação arquivística e aproximando a discussão a problemas contemporâneos, a tese propõe-se a mapear o movimento das ideias e a atuação das personagens envolvidas com a questão da história, da arquitetura e do patrimônio cultural. Pretende-se, com isso, verificar a repercussão do esquecimento desses construtores na historiografia, nas pesquisas acadêmicas e práticas preservacionistas do município e averiguar quais foram os processos e/ou motivos que levaram à reiteração desse esquecimento, dessa vez por meio da consolidação de uma visão monumental e alegórica do patrimônio cultural de Campinas. / This dissertation discusses the building scenery in Campinas City, São Paulo State, Brazil, between the late 19th century and the first three decades of the 20th century. It reveals the production of builders who were not graduated, known by that time as licensed architects. Despite their intense activity, the permanence of their works through time and the existence of archives that document their projects, the licensed architects works are nowadays taken as undetermined authorship. Thus, they are assigned to anonymous builders. This study proposes, on the one hand, a discussion based on the analysis of the extensive documentation located at the Municipal Archive of Campinas. This documentation is composed by building and renovating permit applications, with technical drawings, that reveal not only the extensive production of the licensed architects, but also their works technical and formal qualities. On the other hand, the study investigates licensed architects insertion the construction field. It reveals the first battles towards professional regulation and the consequent disqualification of the licensed by the graduated architects. Finally, from the perspective of the built city, expressed both by its material dimension and by archival documentation, and bringing the discussion to contemporary issues, this work aims to map the movement of the ideas and the actions of the involved actors, relating them to the issues of history, architecture and cultural heritage. Thereby, it intends to verify the echoes of those constructors oblivion within historiography, academic researches and municipal preservation policies. It also intends to investigate the processes and/or reasons that led to the reiteration of this oblivion through the consolidation of a monumental and allegoric perspective of Campinas cultural heritage.

Há cerca de uma década a noção de Patrimônio Imaterial vem sendo incorporada às políticas de patrimônio dos Estados latinoamericanos, e também no contexto internacional mais amplo, a partir da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Imaterial (UNESCO, 2003). Nesta dissertação são analisadas as experiências de identificação e registro de bens culturais desta natureza no Brasil e no México, por meio da apreciação de documentos oficiais produzidos no âmbito desta política, os Dossiês de registro realizados no Brasil e o Inventario del Patrimonio Inmaterial mexicano. Considera-se, a partir do histórico das políticas culturais e da relação entre Estado e cultura popular, que este tipo de reconhecimento tem características específicas na América Latina, configurando as potencialidades e desafios da implementação de tal política neste contexto. Partindo desta preocupação e da análise dos documentos mencionados, foram definidos dois eixos temáticos relacionados, que nortearam a comparação entre Brasil e México. O primeiro deles refere-se aos desdobramentos da ampliação da noção de cultura, que caracteriza este tipo de bem cultural, para as políticas de patrimônio destes países. Verifica-se que tal alargamento resulta na incorporação de tensões sociais igualmente amplas no universo de atenção desta área de intervenção estatal. No segundo eixo são privilegiadas questões relativas ao processo de atribuição de valor a estas manifestações, práticas e expressões culturais como patrimônio. Identifica-se a politização deste tipo de reconhecimento, na medida em que tem o sentido de corroborar oficialmente o valor já atribuído a tais bens em seus contextos de produção. Nesse sentido, a partir da documentação oficial são analisados os processos de negociação de critérios e conceitos de valoração, bem como da legitimidade dos sujeitos coletivos, Estado e grupos detentores dos bens culturais, no processo de reconhecimento. / For about one decade the notion of Intangible Cultural Heritage is being incorporated within the cultural heritage policies by the Latin American states, and also in an international context, from the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (UNESCO, 2003). In this thesis the experiences of identification and registry of this category of heritage in Brazil and Mexico are analysed, by means of an appreciation of official documents produced within this policy, the Registry Dossiers (Dossiês de registro) made in Brazil and Mexican Inventory of Intangible Heritage (Inventario del Patrimonio Inmaterial). Based on the history of the cultural policies and the relationship between State and popular culture, it is considered that this kind of acknowledgment has specific characteristics in Latin America, setting the potentialities and challenges of the implementation of such politics in this context. Begining by this concern and the analysis of the mentioned documents, two related thematic axes were defined, which guided the comparison between Brazil and Mexico. The first of them refer to the deployment of the widening of the notion of culture, which characterizes this type of cultural heritage, to the heritage policies of these countries. It is verified that such widening results in the incorporation of social tensions, equally broad, within the universe of concern of this area of state intervention. The second axis privilege questions related to the process of attribution of value to cultural manifestations, practices and expressions as heritage. There has been identified the politization of this kind of acknowledgement, as far as it means to corroborate officially the values previously attributed to such heritage in its production context. In this sense, as of the official documentation an analysis is developed about the process of negociation of criteria and concepts of valuing, as well as the legitimacy of collective beings, State anda other groups of holders of cultural heritage in its recognition process.

nÃo hà / AverÃgua os artefatos da cultura negra no municÃpio de BodocÃ-PE expostos atravÃs da feira livre semanal do citado municÃpio atravÃs das memÃrias daqueles e daquelas que guardam a heranÃa ancestral da produÃÃo em barro, couro e caroÃ, mas tambÃm de pessoas que frequentaram e observaram a feira desde a infÃncia aos nossos dias. Descrevemos o povoamento do interior do Nordeste brasileiro e discutimos o significado da palavra sertÃo, assim como caracterizamos o municÃpio de Bodocà e relatamos de maneira breve o seu histÃrico intrinsecamente ligado Ãs feiras. Relatamos a presenÃa e as contribuiÃÃes histÃricas da heranÃa cultural deixada pelos ancestrais africanos e afrodescendentes em terras bodocoenses atravÃs das tÃcnicas de produÃÃo da farinha, de artigos feitos em barro, couro e fibras de caroÃ. Para tanto nos utilizamos das tÃcnicas e mÃtodos da HistÃria Oral que nos levou juntamente com a bibliografia consultada a perceber a presenÃa negra na histÃria local como fator civilizatÃrio e de fundamental importÃncia para o ensino de HistÃria que tambÃm foi tema de discussÃo neste trabalho onde percebemos a forte marca do eurocentrismo em detrimento daquilo que à brasileiro, africano, afrodescendente. Propomos entÃo que o patrimÃnio legado a nossa geraÃÃo pelos ancestrais africanos no municÃpio de Bodocà e presente nas feiras semanais seja tema das aulas de HistÃria local cumprindo o que determina a Lei 10.639/03 e levando a educaÃÃo a um caminho mais justo e equitativo onde possamos valorizar a pluralidade cultural e incluir a diversidade de alunos que as escolas recebem trazendo para a sala de aula a sua ancestralidade, historicidade e identidade cultural / Ascertains the artifacts of black culture in the city of Bodocà PE-exposed through the fair free weekly quoted municipality through the memories of those who are guarding the ancestral heritage of producing clay, leather and caroÃ, but also of people who attended and observed the Friday from childhood to the present day. We describe the settlement of northeastern Brazil and discuss the meaning of hinterland, as well as characterize the municipality of Bodocà and reported briefly your history inextricably linked to the fairs. We report the presence and contributions of historical cultural heritage left by the ancestors of African descent and African lands bodocoenses through the techniques of production of flour, items made of clay, leather and fibers caroÃ. For this we use the techniques and methods of oral history that took us along with the bibliography to realize the black presence in local history and civilization as a factor of fundamental importance to the teaching of history was also a topic of discussion in this paper where we perceive strong brand Eurocentrism over what is Brazilian, African, African descent. We propose that the heritage bequeathed to our generation by African ancestors in the city of Bodocà and present in weekly markets is subject of local history classes fulfilling what determines the Law 10.639/03 and education leading to a fair and equitable way where we can valuing cultural diversity and include the diversity of students that schools receive for bringing the classroom to their ancestry, historicity and cultural identity

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Este trabalho consiste na investigaÃÃo de duas manifestaÃÃes culturais que ocorrem no bairro Mucuripe, na cidade de Fortaleza: a festa de SÃo Pedro e os festejos de Nossa Senhora da SaÃde. O que despertou o interesse para esta pesquisa foi o registro da primeira manifestaÃÃo, no ano de 2011, como bem imaterial de Fortaleza, realizado pelo Conselho Municipal de PatrimÃnio HistÃrico e Cultural (COMPHIC). O questionamento surge da forte presenÃa da Santa da SaÃde na construÃÃo do imaginÃrio religioso no bairro Mucuripe, sendo representada pela sua imagem durante a Festa de SÃo Pedro, enquanto anteriormente padroeira da igrejinha homÃnima do santo. Observaremos os regimes imagÃticos das festas, apoiados em Durand, percebendo atà que ponto as imagens produzidas nos festejos influenciam no registro. Dessa forma, verificamos as paisagens festivas construÃdas durante os festejos, salientando a dinÃmica dos regimes diurno e noturno da imagem, observando a relaÃÃo destes com as polÃticas pÃblicas de proteÃÃo do patrimÃnio cultural imaterial. Para realizar esta investigaÃÃo utilizamos o subsÃdio literÃrio de geÃgrafos que discutem as manifestaÃÃes culturais no espaÃo e as paisagens reproduzidas no festejo. Fez-se necessÃrio o apoio de autores da psicologia e antropologia, principalmente. AlÃm disso, foram aplicados cem questionÃrios nas duas manifestaÃÃes observadas, utilizando a abordagem cultural da Geografia para evidenciar a relaÃÃo entre as paisagens festivas reproduzidas com o processo de (nÃo) registro do patrimÃnio cultural imaterial da cidade. Assim, observamos estreitas relaÃÃes entre a paisagem festiva reconstruÃda nos festejos e o processo de registro das manifestaÃÃes enquanto patrimÃnio cultural imaterial municipal. / This work consists in investigating two cultural events that occur in the Mucuripe neighborhood, Fortaleza: The celebration of Sao Pedro and the celebration of Nossa Senhora da SaÃde. What sparked interest for this research was the record in 2011 as official manifest of Fortaleza held by the Conselho Municipal de PatrimÃnio HistÃrico e Cultural (COMPHIC). The questioning arises from the strong presence of Nossa Senhora da SaÃde in the construction of religious imagery in Mucuripe neighborhood, represented by her image during the celebration of SÃo Pedro, as patron of the SÃo Pedro dos Pescadores Churchy. We observed the imagetic regimes of the festivities, supported by Durand, realizing the extent to which the images produced in the festivities influence on the record. Thus, we intend to analyze the festive landscapes built during the festivities, highlighting the dynamics of the day and night imagetic regimes, looking at the relationship of these with public policies for the protection of intangible cultural heritage. To carry out this research, we used bibliography references in the geographic field which discuss the cultural manifestations in space and the scenery reproduced in the celebration. The reference from authors of the Psychology and Anthropology fields had a significant importance to this research, as well as the application of a hundred questionnaires in both manifestations observed, using Geography's cultural approach to evidentiate the relationship between the festive scenery reproduced with the process of non registration of the intangible cultural heritage of the city. We can realize the relationship between the festive landscapes and the public politics about cultural heritage.

nÃo hà / A presente pesquisa investiga a patrimonializaÃÃo das memÃrias a partir dos acontecimentos oriundos do Campo de ConcentraÃÃo do Patu, havido em Senador Pompeu, no SertÃo Central cearense, durante a seca de 1932. Deste contexto, particularmente da apropriaÃÃo da devoÃÃo Ãs Santas Almas da Barragem e do complexo dos casarÃes ali remanescentes, surgem trÃs projetos distintos que irÃo encampar lutas pela afirmaÃÃo de uma memÃria hegemÃnica, tramada sob o discurso religioso, patrimonial e turÃstico, tendo a frente, respectivamente, a Igreja CatÃlica, os agentes culturais da sociedade civil e os representantes do Estado. TraÃo comum desses projetos, a exclusÃo dos devotos e da devoÃÃo Ãs Santas Almas, revela a face seletiva da constituiÃÃo do patrimÃnio cultural, que tanto revela como pode ocultar os objetos da patrimonializaÃÃo. A pesquisa foi desenvolvida a partir de fontes escritas, imagÃticas e orais, buscando contribuir para ampliaÃÃo e qualificaÃÃo da produÃÃo historiogrÃfica no campo do PatrimÃnio Cultural no CearÃ, apontando para questÃes como o entrelaÃamento entre o turismo e as prÃticas patrimoniais e a necessidade de aprofundamento dos estudos histÃricos sobre a patrimonializaÃÃo dos bens imateriais.

No amplo universo dos museus, há uma tipologia que documenta a história do habitar, articulada na relação entre edificação, morador e acervo, elementos que também dialogam com o território circundante e a sociedade. Denominados museus-casas, esses espaços preservam a ambientação residencial, total ou parcialmente, e evocam a passagem de grupos humanos que ali viveram. No Brasil, as moradias de imigrantes italianos abertas à visitação contribuem com o conhecimento da história do fenômeno migratório e das tradições relacionadas ao cotidiano. São locais icônicos que expõem camadas de tempo da sociedade, articuladas nas memórias das edificações, dos acervos e dos antigos moradores, do usufruto residencial e social dos espaços. Sob o título Da casa ao museu-casa: heranças do imigrante italiano no Brasil, este estudo visa esclarecer se as residências abertas à visitação no Brasil externam heranças culturais do país de origem de seus antigos moradores a Itália , considerando o potencial de extroversão de acervos de natureza doméstica, que expõem a produção material e imaterial da sociedade. / In the wide universe of museums, there is a typology that documents the history of inhabiting, articulated in the relationship between building, resident and collection, elements that also dialogue with the surrounding territory and society. Called house museums, these spaces preserve the residential environment, totally or partially, and evoke the passage of human groups that lived there. In Brazil, the houses of Italian immigrants open to visitation contribute to the knowledge of the history of the migratory phenomenon and the traditions related to the daily life. They are iconic places that expose layers of society, articulated in the memories of the buildings, the collections and the people that lived there, the residential and social enjoyment of spaces. Under the title \"From house to house-museum: heritage of the Italian immigrant in Brazil\", this study aims to clarify if the residences open to visitation in Brazil expose cultural heritages of the country of origin of its former inhabitants Italy considering the potential of extroversion of collections of a domestic nature, which expose the material and imaterial production of society.