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Arpilleras: o bordado como performance cultural chilena, em favor do drama social / Arpilleras: the embroidery as chilean cultural performance, in favor of social dramaLima, Maria do Socorro Pereira 09 April 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-04-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The emphasis of this study relies on the arpillerista women`s movement and their arpilleras, an embroidery technique that served as a tool to speak out against the the military dictatorship of Augusto Pinochet (1915-2016). The movement characterized itself by political resistance, the denouncing and the defense of human rights, inspired by various groups in Chile and in other countries, such as Brazil. The experience of arpilleristas consists in what the British anthropologist Victor Turner would call a “social drama” (TURNER, 2005a, p.182). The goal of this research is to identify the possibilities of artistic practices in the arpilleras as events of cultural performativity in that we can observe the occurrence of a “social drama” according to the authors who have written in this field. The methodology chosen for this study was the cartographic method and the investigation tools we used were: observation, semi-structured interviews with the representatives of the movement of Brazilian arpilleristas (arpilleras do MAB) and of Chilean arpilleristas (Memorarte) as well with as the curator of current expositions in Northern Ireland, Roberta Bacic, and the curator and facilitator of expositions and workshops of arpilleras, Esther Conti; my participation in workshops of production of this technique, as well as photographs taken to register the process. We understand that the importance of this study to the interdisciplinary field of Cultural Performances is valuable because it delves into the social, political and artistic experiences which deals with significant transformations yet to be explored by the academic world at large as well as in our country. / A ênfase deste estudo recai no movimento de mulheres arpilleristas e suas arpilleras, técnica de bordado tradicional que serviu de instrumento de denúncia durante a ditadura militar do general Augusto Pinochet (1915-2006). O movimento se caracterizou pela resistência política, denúncia e defesa dos direitos humanos, inspirando vários grupos no Chile e em outros países como no Brasil. A experiência das arpilleristas se configura no que o antropólogo britânico Victor Turner denomina de “drama social”? (TURNER, 2005a, p.182). O objetivo desta pesquisa foi identificar as possibilidades das práticas artísticas nas arpilleras como eventos liminares de performances culturais, em que se pode observar a ocorrência do “drama social” conforme definem autores do campo. A metodologia transcorreu pelo método cartográfico e os instrumentos de investigação foram: a observação, entrevistas semiestruturadas com representantes de movimentos de arpilleristas brasileiras (arpilleras do MAB) e do Chile (Memorarte), além da curadora de exposições que atua na Irlanda do Norte, Roberta Bacic, e a curadora e facilitadora de exposições e oficinas de arpilleras Esther Conti; minha participação em oficinas de produção da técnica, além de fotografias para registrar o processo. Entendemos que a importância deste estudo para o campo interdisciplinar das Performances Culturais é valiosa por tratar de uma experiência social, política, e artística que envolve transformações significativas, ainda pouco exploradas no meio acadêmico e em nosso país.
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Narrativas do rock and roll: sociabilidades, liminaridades e performances / Rock and roll narratives: sociabilities, liminarities and parformancesSantos, Lucas Monteiro dos 25 October 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following research talks about the rock and roll and phenomenons that contextualize with this
theme, for example the use of the spaces for the fans e the ways of sociabilities that is possible to
find in these spaces that the events happen. Talks about the historical processes of this musical
style, fundamental piece for the comprehension, and about the moshpit too, corporal performance
of the crowd that is completely associated with the experience to be in a rock and roll event. Field
researches happened on Goiania, Goiás, and narratives were done about how these events happen
and how the moshpit performance happen. The methodological path used was the cultural
performance studies, that are coherent with the theme. It is possible to conclude that the ambience
that rise when these events happen are full of liminarities and freedom, and all of this context ethic
and aesthetical of rock and roll, moshpit and performance comes with a group of restored
behaviors e a incorporated knowledge for the people that integrate the scenario and these
ambiances. / A seguinte pesquisa aborda sobre o rock and roll e fenômenos que venham se contextualizar com
essa temática, a exemplo do uso dos espaços pelos fãs e das formas de sociabilidades que são
encontradas nesses espaços em que os eventos acontecem. Aborda-se sobre os processos históricos
deste estilo musical, elemento fundamental para sua compreensão, e também sobre o moshpit,
performance corporal da plateia que está completamente associada à experiência de se participar de
um evento de rock and roll. Pesquisas de campo ocorreram na cidade de Goiânia, Goiás, e foram
executadas narrativas de como acontecem os eventos e de como ocorre a performance do moshpit.
O caminho metodológico utilizado foi dos estudos em performances culturais, que são coerentes
com a temática abordada. É possível concluir que o ambiente que vem à tona quando esses eventos
são executados é repleto de liminaridades e de liberdade, e que todo esse contexto ético e estético
de rock and roll, moshpit e performance vem de um conjunto de comportamentos restaurados e de
um conhecimento incorporado por parte das pessoas que integram esse cenário e esses ambientes.
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Quadrilhas Juninas em Giânia: novos sentidos e significados / Quadrilhas Juninas in Goiânia: new senses and meaningsZaratim, Samuel Ribeiro 06 August 2014 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-27T14:22:46Z
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Previous issue date: 2014-08-06 / This work aims to understand the dynamics of production and organization of quadrilhas juninas from metropolitan area of Goiânia – GO. This work also has as theoretical contribution the reflection on the cultural performances field. The research distinguished itself by the analysis of the tension between the traditional and contemporary aspects found in the quadrilhas juninas, comprising the celebration and the spectacle. The period (2012 - 2013) of total immersion in the junino world proposes as a field research method the observational study of three groups of quadrilhas juninas. The backstage of quadrilhas juninas groups provided an interpretative analysis of the peculiarities of the visited groups allowing the interpretation of the data and a dense description of elements that concretize the communities involved. The reflections related to this work, point to the understanding of that, currently, the quadrilhas juninas, in the great Goiania/GO, coexist simultaneously with traditional elements that acquire new symbologies facing the transformations caused by the characteristic of spectacle that involves it. Thus the structures that comprises the new senses and meanings of the quadrilhas juninas dynamics aggregate tools of recognition, re-signification and identification through complex web of meanings, in this context analyzed by theory of culture, particularly the cultural performances. / Este trabalho visa compreender a dinâmica de produção e organização das quadrilhas juninas da região metropolitana de Goiânia/GO, tendo como aporte teórico a reflexão do campo das performances culturais. A pesquisa primou pela análise da tensão entre as dimensões que envolvem aspectos tradicionais e contemporâneos nas quadrilhas juninas, abrangendo a festa e o espetáculo. O período (2012 – 2013) de total imersão no mundo junino propõe como método de pesquisa de campo a observação direta de três grupos de quadrilhas juninas. Os bastidores dos grupos das quadrilhas juninas proporcionaram uma análise interpretativa das particularidades dos grupos visitados possibilitando a interpretação de dados e uma descrição densa de elementos que concretizam as comunidades envolvidas. As reflexões do trabalho apontam para o entendimento de que, atualmente, as quadrilhas juninas, na região da grande Goiânia/GO, convivem simultaneamente com elementos tradicionais que adquirem novas simbologias mediante as transformações provocadas pelo caráter de espetacularização que as envolve. Assim, as estruturas que compõem os novos sentidos e significados das dinâmicas das quadrilhas juninas agregam ferramentas de reconhecimento, ressignificação e identificação, mediante as complexas redes de significados, aqui analisadas no contexto da teoria da cultura, particularmente as performances culturais.
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Zé Pereira: a performance carnavalesca em Itaberaí-GO / Zé Pereira: the carnival performance in Itaberaí - GOFaria, Marcelo Fecunde de 06 November 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-11-06 / This dissertation deals with the carnival manifestation "Zé Pereira" in Itaberai- GO, analyzing it as a cultural performance adopting some concepts present in studies of cultural performances to understand how is the relationship and involvement that are coming and characteristic of performative action, linking the liminality concepts of Victor Turner, the theory of performance of Richard Schechner, Bakhtin and DaMata Carnival. The focus of the analysis are the events that take place 15-17 days before the national carnival, being a predecessor activity the carnival period, the performance is formed by a group of masked young people wearing horrifying masks, accompanied by a drumming group with several instruments percussion and prepared by a committee of support organization, all these characters are surrounded by an audience that accompanies the demonstration during ALL the days passing through different streets of the city gaining attention from citizens who are in their homes. This work aims to demonstrate that while performance “Zé Pereira” produces historical, social and cultural repercussions on people directly or indirectly involved. This context was accompanied by ethnographic experience and observation of the process of formation and constitution of the current “Zé Pereira” in Itaberaí. / Esta dissertação aborda a manifestação carnavalesca Zé Pereira no município de Itaberaí –GO, analisando-o enquanto performance cultural. Adotando alguns conceitos presentes nos estudos das performances culturais para compreender como se dá as relações e envolvimentos que são oriundos e característicos da ação performativa, interligando os conceitos de liminaridade de Victor Turner, da teoria da performance de Richard Schechner e do Carnaval de Baktin e DaMatta. O foco da analise são os eventos que acontecem de 15 a 17 dias que antecedem o carnaval nacional, sendo uma atividade antecessora ao período carnavalesco, a performance é formada por um grupo de jovens mascarados com máscaras horripilantes, acompanhada de uma batucada formada por vários instrumentos de percussão e preparada por uma comissão de organização de apoio, todos estes personagens estão envoltos de um público que acompanha a manifestação durante os dias de saída em que passa pelas diferenciadas ruas do município ganhando atenção dos moradores que estão em suas casas. Procura-se demonstrar que enquanto performance o Zé Pereira produz ressonâncias históricas, sociais e culturais nas pessoas envolvidas direta ou indiretamente. Este contexto foi acompanhado por meio da vivência etnográfica e observação do processo de formação e constituição do atual Zé Pereira em Itaberaí
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Memória roubada: teatralidades performáticas nas intervisualidades de Ana Maria PachecoSantos, Valéria Braga dos 13 November 2015 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:50:30Z
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Previous issue date: 2015-11-13 / The purpose of this work is to study Memória Roubada I (Sculpture, 2001) done by the plastic artist Ana Maria Pacheco, born in Goiânia, 1943. This sculpture condenses and opens new paths at the Brazilian art and their fictional representation of our memory. This artwork establishes more than a simple relationship between the parts. It enters the world as an intervention, which puts the viewer in the center of the perceptive action and allows multiple interpretations and experiences. This study aims enlarges questions and reflections with regard to dynamics of the perceptive act and the ability to formulate thoughts. It seeks to understand the complexity of Memória Roubada I, its domains and relationship to memory, history and cultural performances. / A proposta deste trabalho é estudar a obra Memória Roubada I (escultura, 2001) da artista plástica goiana, Ana Maria Pacheco (1943), que amplia noções sobre o imaginário brasileiro no campo da visualidade. A obra configura-se, neste caso, como mais que uma simples relação entre a obra e seu apreciador. Ela se insere no mundo como uma intervenção, o que coloca o espectador no centro da ação perceptiva e permite múltiplas interpretações e vivências. O estudo, então, abrange questões e reflexões no que se refere às dinâmicas do ato perceptivo e à capacidade de agir e formular pensamentos. Procura ainda compreender a complexidade do grupo escultórico Memória Roubada I, seus domínios e sua relação com a memória, a história e as performances culturais.
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Catira: performance e tradição na dança caipira / Catira: performance and tradition in caipira danceMarra, Juliana Ribeiro 27 October 2016 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:05Z
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Previous issue date: 2016-10-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research aims at proposing a widening of the understanding of catira, a traditional dance of the Brazilian popular culture. The dance territorializes itself in the region of the caipira culture and has its structure founded in the clapping of hands and on step dancing of the dancers under the rhythm of the moda de viola and of the recortado. The viola is therefore the essential instrument for the dance. Catira is a dance but also music and poetry, which find identification with the rural world of the southern center of Brazil. Although the practice is considered contemporary of the country´s colonization – and the catira groups are many – there are few records and studies that go about it. Therefore, initially to introduce the dance, its forms and elements were presented and there has been an attempt to analyze them bearing in mind its insertion in the studies concerning popular culture and folklore in Brazil. Following that the theoretical and methodological approach of the research is outlined. Catira becomes then the focus of an analysis built within interdisciplinary knowledge. Focus in which, a method and categories of analyses of social sciences and also of the arts, are supposed. Cultural performances rise as the interpretative axis of the research, as long as in relationship with other concepts that also establish themselves in the multidisciplinary perspective – i.e. tradition, socialization, memory, body and dance. Bearing in mind these concepts, we reach the analysis of the records gained from the field research of the work. The analytical narrative is built from the interviews, observation and participation, theoretical relationships and audiovisual records, mainly the photographs taken in the fieldwork. Firstly the dance of the catira within the ritual of folia of Companhia de Reis Bandeira Vermelha, in the town of Goiás/GO, is analyzed. After that the focus is turned to the town of Itaguari/GO and its enormous Folia de Reis, where the groups Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira are to be found. Finally having the experience lived with the groups as a referential, the analysis is deepened with focus on the identities, the power relationships and the negotiating carried by the groups of catira. The understanding is that the identities sought and lived are related to the places and territories in which this performing heritage of the caipira culture takes place. The endurance is characteristic of these bodies that move harmonized and in pairs since immemorial times, in the conjunctures of nowadays – if permitted indicating a path beforehand – in a future not envisioned. / Essa pesquisa tem como objetivo propor uma ampliação da compreensão sobre a catira, dança tradicional da cultura popular brasileira. A dança se territorializa na região de cultura caipira e tem sua estrutura fundamentada no palmeado e sapateado dos dançadores no ritmo da moda de viola e do recortado. A viola é, pois, o instrumento essencial à dança. Assim, catira é dança, mas também música e poesia que se identificam com o mundo rural do centro-sul do Brasil. Embora a prática seja considerada contemporânea à colonização do país – e os grupos de catira sejam muitos –, são poucos os registros e estudos que versam sobre ela. Neste sentido, inicialmente se apresentou a dança, sua forma e elementos e buscou analisa-la tendo em vista sua inserção nos estudos acerca da cultura popular e do folclore no Brasil. Em seguida, delineia-se a abordagem teórica e metodológica da pesquisa, e a catira passa a ser o foco de uma análise construída na interdisciplinaridade dos saberes, no qual supõe-se métodos e categorias de análise das ciências sociais, mas também das artes. As
performances culturais emergem como eixo interpretativo da pesquisa, desde que em relação com outros conceitos que também se estabelecem na perspectiva multidisciplinar – a saber: tradição, socialização, memória, corpo e dança. Tendo em vista esses conceitos, chega-se à análise dos dados obtidos a partir do trabalho de campo realizado na pesquisa. A narração analítica é construída a partir de entrevistas, observação e participação, relações teóricas e registros audiovisuais, sobretudo as fotografias produzidas em campo. Primeiramente, se analisa a dança da catira inserida no ritual da folia da Companhia de Reis da Bandeira Vermelha, na Cidade de Goiás/GO e, posteriormente, o foco se desloca para a cidade de Itaguari/GO e sua imensa Folia de Reis, onde se encontram os grupos Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira. Finalmente, tendo ainda como referencial a experiência vivenciada com os grupos, o estudo é aprofundado focando as identidades, as relações de poder e negociações empreendidas pelos grupos de catira. Entende-se que as identidades buscadas e vividas se relacionam com os lugares e territórios nos quais são produzidos esse patrimônio performático da cultura caipira e que a resistência é característica desses corpos que se movimentam, harmonizados e em duplas, desde tempos imemoriais, nas conjunturas da atualidade e – se for permitido indicar um caminho de antemão – em um futuro a perder de vista.
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A dança dos congos da cidade de Goiás: performances de um grupo afro-brasileiro / The congo dance in Goiás city: an afro-brazilian group's performanceMacedo, Eliene Nunes 30 July 2015 (has links)
Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-03-04T14:29:56Z
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Previous issue date: 2015-07-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This master thesis introduces the Congo dance, which has been performed in Goiás City (Goiás/Brazil) since the first half of the 18th century. In this ritual, we are able to watch the fight between Moors and Christians. The routine is divided into street parades and representations of an embassy mission, performed by poor Afro-Brazilian men, usually at the city’s Historical Centre (held as a UNESCO world cultural heritage). The performances generally take place during the Divine Holy Ghost and the Our Lady of the Rosary festivals. This is an ethnographic research project, which aims at interpreting the performances of the Congo dance ritual and its complex meaning relations. Therefore, a detailed description of the Congo dance structure was done, by highlighting its gestures, orality, music, clothing and dramatization. Also, as an analytical category, the theoretical background to such cultural performances was reviewed, aiming at analysing the dance and dancers’ embodied knowledge. Furthermore, some questions on the congos’ cultural social historical were raised, bringing some comparison among the thoughts on ethnographic studies on the Congo dance and the possibility of an interlocution between Brandão’s ethnography (1977) and the one presented in this paper. Eventually, the representation and appropriation of this way of expression towards the whole Goiás City’s cultural heritage and how safeguard policy is done were deeply observed. As a conclusion, the study states that the Congo dance from Goiás City is the materialisation of the iconography of people who live, fight, resist and remain. / Esta dissertação apresenta a Dança dos Congos que se realiza na cidade de Goiás (Goiás/Brasil) desde a primeira metade do século XVIII. Nesse ritual, é realizada a luta entre mouros e cristãos e constitui-se em uma performance dividida em marchas de rua e embaixadas, executadas por homens afro-brasileiros, possuidores de poucos recursos financeiros, sendo realizada, sobretudo, no Centro Histórico da cidade (reconhecida como patrimônio mundial pela UNESCO), por ocasião das festas do Divino Espírito Santo e de Nossa Senhora do Rosário. Trata-se de uma pesquisa etnográfica, cujo principal objetivo é interpretar as performances do ritual da Dança dos Congos e as complexas relações de significados naquele sistema cultural. Por isso, primeiramente foi realizada uma descrição pormenorizada da estrutura da Dança dos Congos, destacando gestos, oralidade, músicas, indumentárias, dramatizações. Também foram acionados os referenciais teóricos das performances culturais, enquanto categoria analítica, para analisar o conhecimento encorporado na dança e nos dançantes dos congos. Logo em seguida, levantaram-se algumas questões sobre o contexto sócio-histórico e cultural dos congos, trançando reflexões sobre os estudos etnográficos da Dança dos Congos, explorando a possibilidade de uma interlocução entre a etnografia realizada por Brandão (1977) e a que realizei. E por fim, observaram-se as representações e apropriação dessa forma de expressão em relação ao conjunto de bens patrimoniais da cidade de Goiás e as políticas de salvaguardas executadas por seus detentores. Este estudo permitiu identificar que a performance da Dança dos Congos, da cidade de Goiás é a materialização da iconografia de um povo que vive, luta, resiste e permanece.
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CORPO, BEM ESTAR E PERFORMANCE FÍSICA NA SOCIEDADE CONTEMPORÂNEA.Amorim, Georthon Silva 26 April 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-04-26 / Throughout the whole cultural process, as new human being tendencies and needs
emerge, changes and transformations occur. This context of changes brings fresh
thoughts about all studies and their development. Therefore, when studying the body as
a physical and cultural performance representation, as well as the body as a balance
between what is inside and outside its own materiality, it seems important to understand
the action of the Physical Education professional and anticipate the professional
expansion that encompasses this science and the need to study such transformations in a
historical process.
This research shows us that what influences the relationship between individuals and
Physical Activity is the promotion of a culture, not only of awareness, but of effective
practice, with the use of all possible Physical Education intervention tools upon the
society.
We have observed the need to offer an adequate qualification to the Physical Education
professionals to enable them to act in the formation of these individuals, providing them
with a contemporary view of social, economical and cultural aspects of our society, as
well as the principle of interdisciplinary and continuous training, allowing them to
understand the complexity of our profession.
In this emerging scenario, more and more "quick" and incisive words become more
valuable than others which express positive values, recognized and associated with
good and attractive things for a wide range of the population. That is why, for example,
words such as "well-being", "health", "physical activity", "longevity", "physical
fitness", "ability to work" and "employability" have become part of our lives.
We can also emphasize the lack of knowledge towards the concept of physical
performance and its functional applicability among Physical Education professionals,
exploring the history of the body associated to the discussion of cultural performance
and well-being.
We have propose for this study, aligning within the time and the historical process of
evolution of the society, to compile the records of the presence of physical activity
practices, listing its tendencies and needs.
As we expand the study of the concepts that refer to the relationship between physical
fitness and health as a world priority, we create this new cultural paradigm that we must
offer to society a cultural idea that physical performance is tied to the human archetype
in Contemporary society, providing a chance to improve health, work capacity, wellbeing
and cultural aspects.
The definition of culture as the human set of material or immaterial achievements leads
us to characterize it as a basic foundation of History. And it is through cultural heritage
that individuals can communicate with each other, not only through language, but also
through forms of behavior and cultural performances, here represented by the study of
Contemporary Physical Performances. / Em todo o processo cultural, de acordo com o surgimento de novas tendências e
necessidades do ser humano, ocorrem mudanças e transformações. Este contexto de
mudanças traz reflexões sobre os estudos e seu desenvolvimento. Assim ao estudar o
corpo como representação de performance física e cultural, bem como o próprio corpo
como um equilíbrio entre o que está dentro e fora de sua materialidade, parece-nos
importante para compreender a ação do profissional de Educação Física e antever a
expansão profissional que abrange está ciência, com a necessidade de se estudar tais
transformações em um processo histórico.
Desta forma, observamos com esta pesquisa que o fator que interfere na relação dos
indivíduos com a atividade física é a promoção de uma cultura não só de
conscientização, mas de formação com prática efetiva e utilização de todas as
ferramentas possíveis de intervenção da Educação Física junto à sociedade.
Observamos a necessidade de oferecer uma qualificação profissional adequada ao
professor de Educação Física para atuar na formação destes indivíduos, proporcionando
a ele uma visão contemporânea dos fatores sociais, econômicos e culturais de nossa
sociedade, bem como o princípio da interdisciplinidade e da formação contínua,
compreendendo a complexidade que envolve nossa profissão.
Neste cenário emergente, se adquire cada vez mais valor as palavras mais “rápidas” e
incisivas do que as outras que expressam valores positivos, reconhecidos e associados a
coisas boas e atraentes para uma ampla faixa da população. E esta é a razão que, por
exemplo, palavras como “bem-estar”, “saúde”, “atividade física”, “longevidade”,
“aptidão física”, “capacidade para o trabalho” e “empregabilidade” se tornaram parte de
nossas vidas.
Pode-se também ressaltar a inexistência do conhecimento do conceito de performance
física e sua aplicabilidade funcional junto aos profissionais de Educação Física,
explorando a temática da história do corpo associando à discussão de performance
cultural e bem-estar.
Propomos para este estudo, alinhando dentro do tempo e do processo histórico de
evolução da sociedade, compilar os registros da presença da prática das atividades
físicas relacionando suas tendências e necessidades.
Ao aprofundarmos os estudos dos conceitos que se referem à relação entre aptidão física
e saúde como uma prioridade mundial, é que formatamos este novo paradigma cultural
onde concluímos que para tal devemos oferecer à sociedade uma cultura em que a
performance física estará atrelada ao arquétipo humano na sociedade contemporânea,
propiciando assim, uma chance de melhorar a saúde, a capacidade para o trabalho, o
bem-estar e a cultura de um povo.
A definição de cultura como o conjunto de realizações humanas, materiais ou imateriais
leva-nos a caracterizá-la como um fundamento básico da História. E é por meio da
herança cultural que os indivíduos podem se comunicar uns com os outros, não apenas
por meio da linguagem, mas também por formas de comportamento e suas
performances culturais aqui representadas pelo estudo das Performances Físicas no
Contemporâneo.
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Film as Cultural PerformanceSummerhayes, Catherine, catherine.summerhayes@anu.edu.au January 2002 (has links)
This thesis investigates how Victor Turners concept of cultural performance can be used to explore and analyse the experience of film. Drawing on performance theory, hermeneutics, phenomenology and Bakhtins dialogism, Sections One and Two develop this investigation through a theoretic discussion which relates and yet distinguishes between three levels of performance in film: filmmaking performance, performances as text and cultural performances. The theory is grounded within four films which were researched for this thesis: Once Were Warriors (Lee Tamahori, 1994), Rats in the Ranks (Bob Connolly and Robin Anderson,1996), beDevil (Tracey Moffatt, 1993) and Link-Up Diary (David MacDougall, 1987). Section Three undertakes the close analyses of the latter two films. These analyses address specific cultural performances that are performed across cultures and which are concerned particularly with Australian societys relationship with indigenous Australians.
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Section One locates Turners concept of cultural performance within his wider theory of social drama and introduces the three-tiered mode of analysis which is developed throughout this thesis. His concept of liminality is also investigated in order to consider specific relationships between performances which take place in film and theatre. Performances which take place in film are located in this Section within the theatrical understanding of performance as for an audience. I describe this relationship between performances in film and theatre through Kristevas interpretation of Bakhtins concept of heteroglossia as intertextuality, especially through her distinction of a transformative intertextuality. Three specific concepts from theatre and performance theory are interrogated for their relevance to film theory:
1. Brechts theory of gest,
2. direct address to the audience in relation to the gaze in film and
3. Rebecca Schneiders conceptualisation of the performance artist.
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Using these three tropes of performance, Section Two develops a theory of performance in film. Besides Turners concept of cultural performance, this theory draws on aspects of several other substantial bodies of work. These works include Richard Schechners performance theory, Michael Taussigs understanding of mimesis, Vivian Sobchacks phenomenology of film, Paul Ricoeurs theory of text as meaningful action, Gadamers concept of meaningful play, Bakhtins conceptualisation of a dialogic text and Catherine Bells theory of ritualised behaviour. The two analyses in Section Three do not rigidly follow the three-tiered process of analysis which is developed in the previous two Sections. They rather focus on the films as sites for particular cultural performances which are specific for each film and which need for their description, different aspects of the theory that is offered through this thesis. These analyses especially draw on my interpretation of David MacDougalls transcultural cinema and Jodi Brooks conceptualisation of a gestural practice in film, which she positions both in terms of Brechts theatrical concept of gest and Walter Benjamins concept of the shock of modernity.
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The film analyses are of one fiction film, beDevil, and one non-fiction film, Link-Up Diary. Both films use audiovisual images of Aboriginal Australians as content. According the terms of this thesis, these people must also be considered as filmmakers. Although this role may constitute varying degrees of authority and power, a film analysis which considers the filmmaking roles of people whose images are present in the filmic text also allows a particular consideration of the social relationships which exist between people who film and people who are filmed. My focus on the cultural performances of these two films allowed an even closer description of this relationship for two reasons. Firstly, both Moffatt and MacDougall respectively present their own images in the films. Secondly, my analyses of these films as cultural performance draw out and describe the different ways in which the two films address the same social drama: the relationship between indigenous and non-indigenous Australians. My analyses expose how a description of these differences in address can extend beyond the distinction between one film as fiction and the other as non-fiction towards a description of the different ways in which people relate to each other, at both the individual level and at the level of society, through the production and reception of a particular film. While locating these films as cultural performances within in particular sets of social relationships, my consideration of film in this thesis in terms of theatrical performance also enables a description of the experience of film which draws on the social experience of live theatre. The theory developed in this thesis and its application in the analyses of these two films suggest further areas of research which might look more closely at whether or not, or how much people draw from the social practices of live theatre as they live their lives with film a signifying practice which has existed just over one hundred years.
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Rituais de resist?ncia: experi?ncias pedag?gicas tapebaNascimento, Rita Gomes do 19 October 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-10-19 / Funda??o Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e Tecnol?gico / The work aims to investigate some of the educational actions developed in the differentiated Tapeba schools (CE), in their pedagogical practices. The reading of these practices as ritual of ethnic cultural resistance is accomplished by the approach of studies of experience and performance in the anthropology, as well as, the analytical perspective suggested by the dramaturgy ideas and social drama. So, taking a critical approach of the school, that conceives it, while time space privileged of possibilities of political social change, this work searches to notice the means of achievement of a differentiated
education. I aim at, with that, to observe the ritual moments and perform?ticos of the pedagogic practices of Tapeba while important political-symbolic expressions of your collective experiences, looking at the process of construction of legitimacy of the school differentiated as scenery of creation of pedagogic rituals of resistance. Then, the Cultural
Fair, Tapeba Indian Games, the Walking of Tapeba Indian`s Day and Carnauba Party by one side and the Cultural Classes, by another, promote a re-thinking on the experiences of Tapeba ethnicity, distinguishing also, in this process of identity affirmation, the political pedagogical role fulfilled by land re-taking. Finally, this work makes clear that Tapeba
prove to be individuals with rights and at the same time they want to legitimate their differentiated school practices, Tapeba construct the meaning of their social actions in the educative and in other aspects of their communitarian living as well / O trabalho tem como unidade de investiga??o algumas das a??es educativas desenvolvidas nas escolas diferenciadas Tapeba (CE), observando as manipula??es t?ticas e estrat?gicas do tema do preconceito em suas pr?ticas pedag?gicas. A leitura dessas pr?ticas como rituais de resist?ncia ?tnico-cultural ? realizada por meio de uma aproxima??o com os estudos da antropologia da experi?ncia e da performance, bem como da perspectiva anal?tica sugerida pelas id?ias de dramaturgia e drama social. Partindo de
uma abordagem cr?tica da escola, que a concebe enquanto tempo-espa?o privilegiado de possibilidades de mudan?a s?cio-pol?tica, busco observar os modos de realiza??o de uma educa??o diferenciada. Objetivo, com isso, observar os momentos rituais e perform?ticos das pr?ticas pedag?gicas dos Tapeba enquanto importantes express?es pol?tico-simb?licas
de suas experi?ncias coletivas, atentando para o processo de constru??o de legitimidade da escola diferenciada como cen?rio de cria??o de rituais pedag?gicos de resist?ncia. Assim, a
Feira Cultural, os Jogos Ind?genas Tapeba, a Caminhada do Dia do ?ndio Tapeba e a Festa da Carna?ba, por um lado, e as Aulas Culturais, por outro, promovem um repensar das experi?ncias de etnicidade tapeba, destacando-se tamb?m, nesse processo de afirma??o identit?ria, o papel pedag?gico-pol?tico desempenhado pelas retomadas de terra. Por fim, procuro evidenciar que, afirmando-se como sujeitos de direito, ao mesmo tempo em que buscam legitimar as suas pr?ticas escolares diferenciadas, os Tapeba constroem o significado de suas a??es sociais tanto no educativo quanto em outros aspectos de suas viv?ncias comunit?rias
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