Les sanctuaires, ou vihāra, des monastères bouddhiques – ou vat - ont joué de tout temps un rôle essentiel dans la société cambodgienne. Lieux de rassemblement, de prière et d’enseignement auprès de la grande statue du Buddha, leurs murs puis leurs plafonds, ont reçu un décor peint racontant ses Vies antérieures et sa Vie historique. Ces témoignages ne figurent sur aucune liste des Archives Nationales de Phnom Penh et n’ont jamais fait l’objet d’une étude approfondie, et encore moins d’un recensement. Les plus anciennes peintures ne sont pas antérieures à la fin du XIXe siècle et les plus récentes ne dépassent pas le milieu des années 1970, période où les Khmers rouges ferment tous les monastères et commencent la destruction de leurs édifices et principalement des vihāra. Plus de 3000 monastères ont été répertoriés et quelque 1800 sanctuaires ont été photographiés pendant cette recherche dont le résultat se présente en trois volumes : le volume I est une étude de la peinture en six chapitres concernant essentiellement les vihāra mais aussi quelques sālā et kūtī ; le volume II contient les annexes constituées d’environ 1400 photographies, des cartes détaillées et la liste des vat concernés ; le volume III est un catalogue des 206 vat ayant conservé des peintures anciennes sur les murs, ou sur d’autres supports - bois, toile, verre ou métal - , illustré de quelque 500 photographies. / Temples, or vihāra, of Buddhist monasteries, or watt, always played an essential role in Cambodian society. Places of gathering, prayer and teaching which house the largest statue of the Buddha of the monastery, many of them of have received a decor of paintings on their walls and ceiling, recounting his previous Lives and his historical Life. This heritage is not present in the National Archives of Phnom Penh and has never been the subject of a thorough study, let alone a census. The oldest paintings are not earlier than the end of the 19th century and the most recent do not exceed the mid-1970s, when the Khmer Rouges close all monasteries and begin to destroy their buildings, mainly the vihāra. More than 3000 monasteries have been identified and 1800 sanctuaries were photographed during this research whose result is presented in three volumes : volume I is a study of the paintings into six chapters concerning mainly the vihāra but also some sālā and kūtī; volume II contains the annexes with approximately 1400 photographs, detailed maps and lists of the concerned watt ; volume III is a catalogue of the 206 watt having preserved ancient murals, or paintings on other supports - wood, canvas, glass or metal –, with roughly 500 photographs.

Les chanoines de la cathédrale de Metz forment un milieu complexe, aux origines diverses, mais dont le statut social est solidement appuyé sur une fortune foncière constituée dont la gestion est confiée au service de la Maisonnerie dès le XIIIe siècle. Les maisons canoniales issues de ce patrimoine accompagnent en conséquence les mutations à l'œuvre dans la cité à la jonction des époques romane et gothique. Elles se répartissent en quatre types: entre cour et jardin, en U sur la rue, en maison-tour, et autour d'un pôle central d'origine romane. Cependant, l'étude de ces résidences a montré que certains prédicats de l'historiographie locale devaient être revus et corrigés. En particulier, si la vieille idée selon laquelle l'architecture locale aurait calqué ses usages sur l'architecture italienne reste vraie pour certains aspects techniques, il est clair aujourd'hui qu'elle ne tient pas compte de témoins plus proches de la cité, dans des régions avec qui Metz avait certainement des contacts réguliers, comme la Bourgogne et la Rhénanie. De surcroît, le rôle social des chanoines doit être replacé dans le contexte d'une ville libre impériale, différente des villes françaises. On peut ajouter que le monde des chanoines semble empreint d'une culture très liée à celle des laïcs, qui s'ouvre aux nouveautés du monde aristocratique au Bas Moyen Age puis à la modernité de la Renaissance. Il est ainsi remarquable qu'une bonne portion des quelques exemples d'art de la Renaissance conservés relèvent de commandes des chanoines pour la cathédrale, en réaction aux contestations sociales auxquelles sont liées leurs résidences. / The canons of the cathedral of Metz form a complex environment, with diverse origins, but whose social status is solidly supported by a property fortune whose management has been entrusted to the Maisonnerie department since the 13th century. The canonical houses from this heritage therefore accompany the mutations at work in the city at the junction of the Romanesque and Gothic eras. They are divided into four types: between courtyard and garden, in U on the street, in a tower house, and around a central pole of Romanesque origin. However, the study of these residences showed that some predicates of local historiography needed to be reviewed and corrected. ln particular, if the old idea that local architecture would have modeled its uses on Italian architecture remains true for certain technical aspects, it is clear today that it does not take into account witnesses closer to the city, in areas with which Metz certainly had regular contacts, such as Burgundy and the Rhineland. ln addition, the social role of the canons must be placed in the context of an imperial free city, different from French cities. It may be added that the world of canons seems to be imbued with a culture very much related to that of the laity, which opens up to the novelties of the aristocratic world in. the late Middle Ages and then to the modernity of the Renaissance. It is thus remarkable that a good portion of the few surviving examples of Renaissance art are under the orders of the canons for the cathedral, in response to the social disputes to which their residences are linked.

Studiens syfte är att skapa en annonsserie som bryter mot normen kring överkonsumtion. Detta görs genom en kvalitativ intervjustudie där fokus är att förstå hur företag resonerar kring utformningen av inredningsannonser, som sedan ligger till grund för vårt skapande. Målet med projektet är att bidra med ett alternativ till marknadsföringens grundidéer om överkonsumtion. Studien använder sig av socialsemiotik, diskursteori, CSR och hållbarhetskommunikation som teoretiskt ramverk. Resultaten av studien visar att yrkesverksamma inom kommunikation av inredningsprodukter förespråkar annonsering som fokuserar på att förmedla företagets värderingar och locka en kundgrupp som är intresserade av dessa. De visar också att sanningsenlig kommunikation av företagets hållbarhetsinsatser är eftersträvansvärd. Utifrån detta skapade vi fyra annonsbilder och en reel åt ett fiktivt hemtextilsföretag som kan agera exempel för företag som vill utveckla sin hållbarhetskommunikation. Budskapet i annonserna är att företaget finns när kunderna behöver dem och att deras produkter passar med det de redan har hemma, i syfte att inte bidra till överkonsumtion. / The aim of this study is to create a series of advertisements which break the norm of over- consumption. This is done through a qualitative interview-study which focuses on understanding organisations’ reasoning behind how they create advertisements for interior decor products, which then is the basis for our creative process. The study uses social semiotics, discourse theory, CSR and sustainability marketing as its theoretical framework. The results of the study show that professionals in the field of communicating interior decor products advocate for marketing which focuses on conveying the organisation’s values and attracts consumers who are interested in those. They also show that authenticity is key for communicating sustainability efforts. On this basis we created four images and a reel as advertisements for a fictional home-textile company. These can act as examples for organisations who wish to develop their sustainability marketing. The message in these advertisements is that the company is there when they are needed and that their products fit with the things consumers already own, not contributing to over-consumption.

Arbetets syfte är att på ett metodiskt vis utveckla en produkt i form av ett växthus för inom- och utomhusbruk, på uppdrag av ett utomstående företag. En förstudie utfördes för att bredda kunskapen kring växters krav och behov. Därefter undersöktes även vilka krav och önskemål odlarna ställer på en produkt av denna karaktär. Enkät- och intervjusvar blev grunden för många beslut kring funktion och utseende. Dessutom låg fokus på att utveckla en trendig och hållbar produkt. Utvecklingen följde en arbetsprocess utvecklad av Pahl och Beitz som består av 4 olika faser: planering/specifikation, konceptuell design, konceptutveckling och detaljdesign. Resultatet blev ett växthus med möjlighet för odling i jord och kruka. Locket till växthuset fungerar som avställningsbänk och inkapslar en syntetisk belysning som hjälper växterna frodas i karga nordiska miljöer. I locket finns även ett bevattningssystem som underlättar bevattning för användaren. Genom en modulär konstruktion erbjuds användaren 360 graders åtkomst till växterna från jordnivå. / The degree project’s purpose was to develop a product following a methodological approach. The product was a miniature greenhouse for indoor and outdoor use, commissioned by a company. The goal of the project was to develop an entire product. An extensive prestudy was performed focused on understanding plants and their needs. Wishes and demands of users were collected by questionnaires and interviews. The answers collected became the basis for many decisions regarding function and form. Furthermore, a lot of focus was on developing a trendy and sustainable product. The development process followed Pahl and Beitz’s model which consists of 4 phases: Planning/specification, Conceptual design, Concept development and Detail design. The result is a greenhouse with the possibility for growing in pots or soil. The lid acts as a storage space and encapsulates the synthetic lights that will help the plants grow, especially in climates with less sun. The lid also contains a system that makes watering the plants easier. The modular construction gives the user 360-degree access to the plants from soil level.

The Iron age settlement of Buttle Änge is located on the island of Gotland (Sweden), in the inland south of the medieval town Visby. The Stonehouse foundations on the site have been the focus for the University of Uppsala Campus Gotland archeological excavation since 2013. This paper aims to present a study of the pottery found in the Stonehouse foundations and the spaces between the houses from the excavations 2014-2016. The intention is to map and comprehend the Buttle ceramics. In order to accomplish the intended purpose and questions, I have defined and categorized the ceramics in different ceramic types based on color and minerals alterations in the clay, as well as other defining features to investigate the craft and the archaeological structures. The ceramic ware is evaluated by certain restrictions intended for obtaining a relative dating for the houses, which can provide an increased insight into the locations relationships to other Stonehouse foundations. The houses display many similarities with both foundations and construction, the difficulty has been to establish a chronology.   The focus has been on ceramics rather than on the Stonehouse foundations, which has resulted in 21 different ceramic types, based on color and minerals variations in the clay. In the documentation of the material, both archaeological and handicraft markers have been considered. This is where the pottery is both a source of information for the archaeologists, but also a craft that possesses information. By trying to put the ceramics into its context, it becomes possible to get an understanding of how it has changed and developed. The pottery has then been compared with Vallhagar (Fröjel, Gotland), to see if the material from Buttle is of the same style and shape. Different markers have since been compared with the Vallhagar material, which has given deeper understanding for a chronology, but also that there are similarities that indicate that there has been a know-how to produce the ceramic. Although there are minor details that have changed in the vessel's markers, it may be crucial for the chronology. The change may have been for practical reasons, but also for social reasons, and we need to know the significance of the change before we can see the chronological value. The study of pottery can hopefully give a wide-ranging understanding of the Stonehouse foundations timelines and the iron age people’s daily life.

Occupant une place majeure dans les intérieurs, les miroirs se sont progressivement imposés comme un décor d’architecture à part entière dans les pièces privées, puis dans les pièces de réception des grandes demeures aristocratiques européennes aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le propos de la présente thèse est d’éclairer non seulement le développement des miroirs en tant que décoration fixe, mais aussi leur utilisation dans de véritables mises en scène architecturales. Envisagé sur un temps long de deux siècles et dans une aire géographique conséquente (France, Italie, Espagne, Allemagne, Autriche, Suède), ce travail débute par une étude du développement de ces décors au XVIIe siècle, en interrogeant le rôle de la France dans la définition et la circulation des modèles en Europe. Puis, dans un second temps sont étudiées les typologies de cabinet et de galerie de glaces, pièces les plus concernées par ce type de décor. Enfin, la place des miroirs dans la pratique architecturale et leur rôle illusionniste dans les intérieurs sont traités dans une dernière partie. / Occupying an important place in the interiors, mirrors have progressively been an architectural decor in its own right in the private rooms, then in the reception rooms of the European great aristocratic houses in the XVII and XVIII centuries. The purpose of this thesis is to enlighten not only the development of mirrors as fixed decoration, but also their use in true architectural staging. Based on a two century scale and a substantial geographic area (France, Italy, Spain, Germany, Austria, Sweden), this work starts by a study of the development of these decors in the XVII century, by questioning the role of France in the definition and the circulation of models in Europe. Then, it focuses on the typologies of mirror cabinet and galleries, the most affected rooms by this kind of décor. Finally, in the last section, the mirror place in the architectural practice and their illusionist role in the interiors are studied.

Dans cette étude que je présente, j'ai pris pour appui l'objet céramique de Fès en tant que référence contextuelle depuis l'époque contemporaine de 2012 jusqu'au XVIIe siècle. L'analyse croisée des sources textuelles et des productions, tant sur le terrain que dans les collections muséales ou privées, nous permet de faire toute la lumière sur les productions céramiques de Fès sur plus de trois siècles. La première partie est consacrée aux aspects politiques et sociaux de la réorganisation des corporations artisanales qui ont conditionné les productions sur plus d'un siècle et demi. La deuxième partie porte sur la sémiologie du décor dans la céramique de 1835 à 1675 (période alaouite). Sont d'abord étudiées les formes issues des fonctions alimentaires et des codes sociaux, puis les éléments du décor qui concourent avec la part des nombres, à l'agencement des dessins transcrits selon des codes cachés. Les conclusions de la thèse reposent sur la caractéristique de codes spirituels présents dans les productions anciennes et qui ont disparu au contact des codes de l'économie et de l'industrie européennes. / In this research, I have focused on the ceramic object from Fes as a contextual reference in the contemporary era from 2012 back to the XVII th century. The analysis crossed together with texts and production sources, both on site and with museums or private collections, enlightens us about Fes's ceramic productions over the last three centuries. The first part is dedicated to politic and social factors of the changes in the organization of the art crafts corporations that influenced the productions for over a century and a half. The second part carries on semiology of the decor on ceramic from 1835 back to 1675 (Alawite period). First the research covers the shapes inspired from alimental functions and social codes, then on the elements corresponding to numbers, and transcripts drawn according to some hidden codes. The thesis concludes on the specificities of spiritual codes in ancient productions that have gradually disappeared upon the arrival of the European industrial and economic codes.

Parmi les réformes du concile de Trente, figure celle des ordres religieux incités à s'organiser en congrégations. Y figure aussi l'invitation à traduire dans l'architecture et le décor des églises, l'expression de la foi catholique réaffirmée. Tout cela induit de nouvelles formes architecturales ou de nouveaux aménagements liturgiques qui s'accompagnent dans le cas des ordres religieux, d'une réorganisation spatiale des monastères. Dans ce que le professeur Taveneaux a défini comme une dorsale catholique, la Lorraine tient une place particulière, par son histoire déjà, par son emplacement dans l'échiquier européen d'alors et par la forte présence d'une Eglise soutenue par les souverains. Par l'engagement d'évêques réformateurs, parties prenantes du concile de Trente, puis celui de la famille ducale de Lorraine, le pays voit éclore en quelques années trois fortes congrégations : l'Antique Observance dans l'ordre de Prémontré à partir de Pont-à-Mousson alors que la personnalité de Pierre Fourier cristallise la réforme des chanoines réguliers de Saint-Augustin. Pour les bénédictins, c'est la congrégation de Saint-Vanne et Saint-Hydulphe de dom Didier de La Cour. Par les choix et habitudes architecturaux, par le choix des décors des églises et des bâtiments claustraux, par la vie quotidienne et ses objets, il est possible d'avoir une nouvelle vision de cette congrégation particulièrement active et présente sur le sol lorrain.Les vannistes qui essaiment en France ne sont pas sans influence sur les populations. Il apparaît alors naturel de chercher à comprendre ce que leur architecture et leurs choix décoratifs disent d'eux, de la manière dont ils relaient la doctrine de l'Eglise et dont ils se perçoivent eux-mêmes avec le corollaire de l'image contrôlée ou non qu'ils veulent donner d'eux. Leur architecture, témoin d'un pouvoir, d'un état d'esprit, est aussi sûrement la traduction de leurs principes religieux. Le niveau provincial retenu est celui où se décident les noviciats, où se réfléchissent les suppressions éventuelles ou créations de maisons, où un visiteur fait le lien entre le gouvernement central de la congrégation et chacune de ses maisons. Les religieux vivent aussi cette réalité géographique car ils ne sont que fort peu nombreux à passer d'une province à l'autre et il apparait des spécificités provinciales dans l'organisation même de la congrégation, sans négliger pour autant les choix politiques ou l'évolution de la pensée qui varie différemment selon la province. Car au-delà même des aspects liés à l'organisation de la congrégation, la province de Lorraine offre une singularité supplémentaire, celle d'être alors dans un pays indépendant, même si cela est, à l'époque moderne, tout relatif. Bien que d'une étendue géographique assez limitée, elle offre tous les cas de figures pouvant se rencontrer dans la variété de statuts et d'histoire des maisons vannistes. Toutes ces situations constituent un excellent échantillon de la perception que des religieux cloîtrés des XVIIe et XVIIIe siècles peuvent avoir de leur cadre de vie et de la manière dont ils le concrétisent. Tous ces éléments doivent concourir à définir ou non un éventuel style vanniste, montrant sous un jour particulier le quotidien des religieux qui composent cette grande congrégation d'une cinquantaine de maisons en Lorraine et en France, mère de congrégations réformées en France et en Belgique et sœur d'autres réformes monastiques nées en Lorraine dans les premières années du XVIIe siècle. / Among the reforms of Trent, is that religious orders are encouraged to organize themselves into congregations. It shall include the invitation to translate the architecture and decorations of the church, the expression of the catholic faith, are reaffirmed. All this leads to new architectural forms and new liturgical developments, are also accompanied in the case of religious orders, by a spatial reorganization of monasteries. In what Professor Taveneaux defined as a Catholic back, Lorraine holds a special place in history, by its location in the european stage and then by the strong presence of a church supported by the sovereigns. By reformers bishops stakeholders the Council of Trent and that of the ducal family of Lorraine commitment, the country sees hatch within a few years three congregations : Ancient Observance in the norbertine order from Pont-à-Mousson while the personality of Pierre Fourier crystallizes the reform of the Canons Regular of St. Augustine. For Benedictine, is the congregation of Saint-Vanne and St. Hydulphe by dom Didier de La Cour. The choices and architectural patterns, the choice of sets of churches and abbey buildings themselves, by everyday life and objects, it is possible to have a new vision of this congregation which is particularly active on the Lorraine ground. The vannistes swarming in France are not without influence on populations. It appears natural to try understanding in what their architecture and decorative choices say about them, how they relay the doctrine of the Church and how they perceive themselves with the corollary of the controlled image they want to give of them. Their architecture, witness the power of a state of mind, as surely is the translation of their religious principles. The provincial level used is where decisions novitiates, which reflect any deletions or creations of houses, where a visitor made the connection between the central government of the congregation and every house. Religious also live this geographic reality because they are just very few of them move from one province to another and it seems provincial specificities in the very organization of the congregation without neglecting the political choices or changes' thinking that evolves differently in each province. For even beyond the aspects related to the organization of the congregation, the province of Lorraine offers additional singularity, whereas that of being in an independent country, even if it is in modern times, all relative. Although a fairly limited geographical scope, it offers all the scenarios that can be found in the variety of status and history of vannistes houses. All these situations are an excellent sample of the perception that religious cloistered seventeenth and eighteenth centuries may have their living and how they materialize. All these elements must contribute to define whether a possible style vanniste showing in a particular light daily religious that make up this great congregation of about fifty houses in Lorraine and France, mother of reformed congregations in France and Belgium other monastic reforms sister born in Lorraine in the early seventeenth century.

I will build an argument utilizing the Hôtel de Soubise as a case study for the way in which the division between exteriors and interiors depicts the shifting cultural fabric of 18th-century French society.

The village build-up area in the region of Vysočina has been considerably changed during the 19th century from the timbered to the bricked constructions. The change started in the southwest part of this region at the beginning of the 19th century, which was probably caused by the older build-up area, which had already been partly bricked. The timbered constructions in the Vysočina's northeast part were officially tolerated from the late 19th century above all because of the rare build-up area in higher localities, where the wooden houses did not pose such fire risk like in villages with houses built closer to each other. Bricked buildings have gained a complicated progress during the 19th century, which was allowed by mostly various material sources. Partial rebuildings were often during the one or two generation time on average, which showed up thanks to the noted historical objects. From this reason it was necessary to look on all preserved objects from the view of building history, since all found situations are the results of the wide variety of the building phases covering each other. The progress mostly influenced by the fire prevention rules proceeded in many ways. The most important of them was the change of material of the walls and gradual separation of the truss and the roof...