Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-10-01T17:42:08Z No. of bitstreams: 1 MÁRCIA MENDONÇA SOUSA.pdf: 1434316 bytes, checksum: a89be9c53c5a1aa0287ed89609ce0874 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T17:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MÁRCIA MENDONÇA SOUSA.pdf: 1434316 bytes, checksum: a89be9c53c5a1aa0287ed89609ce0874 (MD5) Previous issue date: 2018-06-25 / This study proposes a comparative analysis of Clarice Lispector's The Passion According to GH, whose crossing between the body and art reveals unfolding of being before the becoming, which, in order to exist and to be self-sufficient, must be escaped from silence and pronounce with authenticity, since whoever is silent is closer to anonymity and has no identity, property. Therefore, we seek to explore, in the narrative, the construction of the being that is inherent in the formation and manifestation of its expressiveness. Dumbness is the revelation of fragility, the distressing and disturbing fragmentation of bodies in interaction. Through language, bodies can interact, strangling, disintegrating, and rebuilding themselves in the face of the unusual. The muted language of G.H. manifests a non-existence, an anonymity that, in the face of becoming, becomes uneasy, reveals the pains of being and of defining oneself. In the face of everyday and banal events, literary art attributes a new configuration to the object and this new sudden illumination in the consciousness of the extras allows new insights into life, a kind of epiphany. In this crossing, this study seeks to analyze the crossing between the body and the art, promoting dialogues, which will dehumanize the image of the conventional human, disobjectifying the being and revealing its component side, actant and work of art, as the body language is captured through of the body experiment. The very existence is used as an artistic representation, as a thinking object, whose main function is to create symbols, since the image is not intended to make the meaning it has more comprehensible, but to make the object artistic because it represents a particular vision , a new perception about the object. The research adopts a current hermeneutical approach, phenomenological, existentialist and comparative, since it is understood that they are indispensable items to develop this study about the crossing between the body and the work of art, in order to show that the body-language is the authenticity of being in the literature by Clarice Lispector. / Este estudo propõe uma análise comparativa da obra A paixão segundo G.H., de Clarice Lispector, cuja travessia entre o corpo e a arte revelam desdobramentos do ser perante o devir, que, para existir e autoafimar-se, o ser deve fugir do silêncio e pronunciar-se com autenticidade, já que quem se cala está mais próximo do anonimato e não possui identidade, propriedade. Por isso, procuramos explorar, na narrativa, a construção do ser que está inerente à formação e à manifestação da sua expressividade. A mudez é a revelação da fragilidade, a fragmentação angustiante e inquietante dos corpos em interação. Através da linguagem, os corpos podem interagir, estranhando-se, descontruindo-se e reconstruindo-se perante o inusitado. A linguagem emudecida de G.H. manifesta uma não existência, um anonimato que, frente ao devir, inquietase, revela as dores de ser e de definir-se. Frente aos acontecidos cotidianos e banais, a arte literária atribui uma nova configuração ao objeto e essa nova iluminação súbita na consciência dos figurantes permite novos insights perante a vida, uma espécie de epifania. Nessa travessia, este estudo procura analisar a travessia entre o corpo e a arte, promovendo diálogos, que vão desautomatizando a imagem do humano convencional, desobjetificando o ser e revelando seu lado componente, actante e obra de arte, pois o corpo linguagem é captado através do corpo experimento. A própria existência é utilizada como representação artística, como objeto pensante, cuja função principal é a de criar símbolos, já que a imagem não tem o objetivo de tornar mais compreensível o significado que possui, mas de tornar artístico o objeto por representar uma visão particular, uma nova percepção sobre o objeto. A pesquisa adota uma abordagem hermenêutica atual, fenomenológica, existencialista e comparativa por entender que são itens indispensáveis para desenvolver este estudo sobre a travessia entre o corpo e a obra de arte, a fim de mostrar que o corpo-linguagem é a autenticidade do ser na literatura de Clarice Lispector.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-03-08T18:22:20Z No. of bitstreams: 2 Julia_Moreira2017.pdf: 104687698 bytes, checksum: 3596e57e85ee9b6d0e719b375ee108e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T18:22:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Julia_Moreira2017.pdf: 104687698 bytes, checksum: 3596e57e85ee9b6d0e719b375ee108e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La tesis Objetos Digitales de Aprendencia para la educación Mediada: una cartografía en devir objetiva contribuir pedagógica, teórica y metodológicamente para la creación y elaboración de Objetos Digitales de Aprendencia. Es una investigación que tiene como embasamiento teórico las concepciones deleuzianas del rizoma, devir, rostridadad entre otras, en un intento de situar los recorridos en que la investigación desterritorializa y reterritorializa o si pierde en busca de nuevos paisajes. También discute acerca de la Sociedad del Conocimiento, la manera como estamos sensoriando, moviéndonos hasta ella por el escenario convergente del territorio Educación Mediada (Eme) en movimientos de desterritorialización y reterritorialización. El trabajo presenta líneas para la creación de un ODA en tiempos de Tecnología de Comunicación Digital, con rasgo rizomático, siguiendo por las vías de seis vectores, los cuales: el constructivismo, la transdisciplinaridad, la transversalidade, la complejidad, la hipertextualidad, finalmente la multirreferencialidad. / A tese Objetos Digitais de Aprendência para a Educação Mediada: uma cartografia em devir objetiva contribuir pedagógica, teórica e metodologicamente para a criação e elaboração de Objetos Digitais de Aprendência. É uma pesquisa que tem como embasamento teórico as concepções deleuzianas de rizoma, devir, rostidade entre outras, numa tentativa de situar os percursos por onde a pesquisa desterritorrializa e reterritorializa ou se perde em busca de novas paisagens. Também discute sobre a Sociedade do Conhecimento, a maneira como estamos sensoriando, nos movendo até ela pelo cenário convergente do território Educação Mediada (EMe), em movimentos de desterritorialização e reterritorialização. O trabalho apresenta linhas para a criação de um ODA em tempos de Tecnologia de Comunicação Digital, com feição rizomática, seguindo pelas vias de seis vetores, sendo eles: o construtivismo, a transdisciplinaridade, a transversalidade, a complexidade, a hipertextualidade, e por fim da multirrefencialidade.

Esta tese é um estudo de desenhos contidos em cadernos e registrados na forma de apontamentos. Estudou-se principalmente as imagens inerentes a quatro cadernos de apontamentos produzidos entre 1997 a 2007, dentre vários existentes. Optamos pelo objeto da pesquisa ser o próprio depoimento do artista, o qual narra os processos poéticos, a coleta das informações visuais, a materialização e a transformação em obra executada e passível de exposição. Os vestígios gráficos contidos principalmente no caderno 1 são próprios dos apontamentos; são desenhos ainda em formação que ora apresentamos como desenhos de memória e que trazem inicialmente apenas a preocupação de registrar formas diversificadas. Já os cadernos 2, 3 e 4 são mais formais, isto é, os registros trazem uma intencionalidade de estabelecer relações entre observações, pensamentos e sensações. Portanto, mais subjetivos enquanto produção poética. Analisando e comparando desenhos (ora esboços, ora obras), estas imagens foram ganhando significados, suscitando o estabelecimento de diálogos com outros desenhos. Também, estes processos permitiram uma experiência poética e a aplicação dos diversificados meios técnicos para a execução e resolução das obras. Foram estudados ainda, os desenhos enquanto fabulação, abstração e devaneio. Buscou-se o élan incrustado em algum lugar do espaço anotado, para deste modo, poder pensar formas de trazê-lo à superfície dos cadernos. A pesquisa procurou mostrar também alguns cadernos de artistas como: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, entre outros. Estes artistas utilizaram-se de cadernos, cada qual a seu modo e no seu tempo, com intuito de registrar e auxiliar na criação posterior das obras. Em muitos casos, os próprios cadernos já possuiam status de obra de arte, como podemos verificar ao longo desta tese. / This thesis is a study of drawings contained in notebooks and registered in the formof notes. The 2007 were studied the inherent images mainly the four sketch books produced between 1997, amongst some existing ones. We opt to the object of the research to be the proper deposition of the artist, which tells the poetical processes, the collection of the visual information, the materialization and the transformation in workmanship executed and passível of exposition. The graphical vestiges contained mainly in notebook 1 are proper of the notes; they are drawings still in formation that however we present as memory drawings and that they bring only the concern initially to register diversified forms. Already notebooks 2, 3 and 4 are more formal, that is, the registers bring a scienter to establish relations between comments, thoughts and sensations. Therefore, more subjective while poetical production. Analyzing and comparing drawings (however sketches, however workmanships), these images had been gaining meanings, exciting the establishment of dialogues with other drawings. Also, these processes had allowed diversified to a poetical experience and the half application of the technician for the execution and resolution of the workmanships. They had been studied still, the drawings while fantastic report, abstraction and devaneio. Élan incrusted in some place of the written down space searched, for in this way, to be able to think forms to bring it it the surface of notebooks. The research looked for to also show some notebooks of artists as: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, among others. These artists had used themselves of notebooks, each one its way and in its time, with intention to register and to assist in the posterior creation of the workmanships. In many cases, the proper notebooks already possessed status of work of art, as we can verify throughout this thesis.

O tema da identidade promoveu muitas pesquisas sobre a obra de Machado de Assis. Tal tema está ancorado numa questão ontológica. Buscando evitar essa questão, a noção de devir nos permitiu uma mudança de perspectiva. A vontade de saber sobre a personagem Capitu, presente em muitos teóricos, pareceu-nos um sintoma do privilégio da ontologia em relação à reflexão sobre a alteridade. Pensamos que essa vontade de saber é uma forma específica para assimilar o outro. A narrativa de Casmurro pretende dar uma identidade a Capitu, contrapondo, de forma binária, uma verdadeira Capitu a outra dissimulada. Em função disso, constrói uma lógica causal comprometida com a preocupação ontológica. Impotente diante da alteridade do outro, a consciência do narrador se ressente. Acreditamos que ele escreve como meio de lidar com o ressentimento na sua experiência do passado. Essa escrita, que também lhe escapa como a alteridade do outro, pode proporcionar uma ruptura com a moral do ressentimento, projetando no porvir uma expectativa de modificação. Para tal, recorremos à teoria de Jacques Derrida a fim de demonstrar o devir da escrita no romance Dom Casmurro de Machado de Assis e seu poder transformador. / The theme of identity produced much research on the work of Machado de Assis. This theme is based on an ontological question. On the attempt to avoid this issue, the notion of becoming allowed a different perspective. The desire to know about the character Capitu, observed in many theorists, seemed a symptom of the privilege of ontology in relation to reflection on otherness. We think that this desire to know is a specific way to assimilate the other. The narrative of Casmurro aims to give an identity to Capitu, in contrast, in binary form, a real Capitu to an other dissembled. As a result, it builds a causal logic committed to the ontological concern. Powerless against the otherness of the other, the consciousness of the narrator resents. We believe that he writes as a means of dealing with the resentment in his own experience of past. This writing, which also eludes him as the otherness of the other, can provide a disruption with the moral of the resentment, projecting on the time to come an expectation of some change. With this objective, we use the theory of Jacques Derrida to demonstrate the becoming of the writing in the novel Don Casmurro from Machado de Assis - and its transformative power.

Esta tese é um estudo de desenhos contidos em cadernos e registrados na forma de apontamentos. Estudou-se principalmente as imagens inerentes a quatro cadernos de apontamentos produzidos entre 1997 a 2007, dentre vários existentes. Optamos pelo objeto da pesquisa ser o próprio depoimento do artista, o qual narra os processos poéticos, a coleta das informações visuais, a materialização e a transformação em obra executada e passível de exposição. Os vestígios gráficos contidos principalmente no caderno 1 são próprios dos apontamentos; são desenhos ainda em formação que ora apresentamos como desenhos de memória e que trazem inicialmente apenas a preocupação de registrar formas diversificadas. Já os cadernos 2, 3 e 4 são mais formais, isto é, os registros trazem uma intencionalidade de estabelecer relações entre observações, pensamentos e sensações. Portanto, mais subjetivos enquanto produção poética. Analisando e comparando desenhos (ora esboços, ora obras), estas imagens foram ganhando significados, suscitando o estabelecimento de diálogos com outros desenhos. Também, estes processos permitiram uma experiência poética e a aplicação dos diversificados meios técnicos para a execução e resolução das obras. Foram estudados ainda, os desenhos enquanto fabulação, abstração e devaneio. Buscou-se o élan incrustado em algum lugar do espaço anotado, para deste modo, poder pensar formas de trazê-lo à superfície dos cadernos. A pesquisa procurou mostrar também alguns cadernos de artistas como: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, entre outros. Estes artistas utilizaram-se de cadernos, cada qual a seu modo e no seu tempo, com intuito de registrar e auxiliar na criação posterior das obras. Em muitos casos, os próprios cadernos já possuiam status de obra de arte, como podemos verificar ao longo desta tese. / This thesis is a study of drawings contained in notebooks and registered in the formof notes. The 2007 were studied the inherent images mainly the four sketch books produced between 1997, amongst some existing ones. We opt to the object of the research to be the proper deposition of the artist, which tells the poetical processes, the collection of the visual information, the materialization and the transformation in workmanship executed and passível of exposition. The graphical vestiges contained mainly in notebook 1 are proper of the notes; they are drawings still in formation that however we present as memory drawings and that they bring only the concern initially to register diversified forms. Already notebooks 2, 3 and 4 are more formal, that is, the registers bring a scienter to establish relations between comments, thoughts and sensations. Therefore, more subjective while poetical production. Analyzing and comparing drawings (however sketches, however workmanships), these images had been gaining meanings, exciting the establishment of dialogues with other drawings. Also, these processes had allowed diversified to a poetical experience and the half application of the technician for the execution and resolution of the workmanships. They had been studied still, the drawings while fantastic report, abstraction and devaneio. Élan incrusted in some place of the written down space searched, for in this way, to be able to think forms to bring it it the surface of notebooks. The research looked for to also show some notebooks of artists as: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, among others. These artists had used themselves of notebooks, each one its way and in its time, with intention to register and to assist in the posterior creation of the workmanships. In many cases, the proper notebooks already possessed status of work of art, as we can verify throughout this thesis.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOAO EDESIO DE OLIVEIRA JUNIOR.pdf: 987726 bytes, checksum: c4677d63bc48e5bef5e0e2337e167942 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / The main goal of this dissertation is to analyze the modernist work of John Guimarães Rosa Grande Sertão: Veredas- The Devil to Pay in the Backlands in an aesthetic perspective. This approach gives a plural and complex dimension of their work, which is an inexhaustible source of analysis. One of the key aspects to be investigated in Grande Sertão: Veredas- The Devil to Pay in the Backlands is the pluralization of language that gives the abstraction and game creation. In a systematic and research, this paper will present some possibilities of analysis of plural manifestations of language in the reconstruction and reinvention process. In many ways, the language is object of study for understanding oneself and the world. In this sense, the analysis, both philosophical and language are important to study an experimental project to create Grande Sertão: Veredas- The Devil to Pay in the Backlands. Because it is a creative and vivid language, it is difficult to draw conclusions on it and it would kill her. Therefore, to study it better you need to follow the current contemporary criticism, in which the language is intuited as a living and dynamic creative power. For his many meaningful possibilities and numerous semantic innovations in Grande Sertão: Veredas- The Devil to Pay in the Backlands, the words do not wear out over time, but give new meaning to each new reading The reader becomes the subject of the meaning to establish new elaborations. semantic and many of sense paths, a meaning that is never completed because the hinterland, in this case, is multiple and open, boasting the disparate meanings and metaphysical that end up being distressing, given the challenges of the world in general and its own world. / O objetivo desta dissertação é analisar a obra romanesca de João Guimarão Rosa, Grande Sertão: Veredas, numa perspectiva estética. Essa abordagem se dá pela dimensao pluri e complexa da obra, sendo ela uma fonte inesgotável de análise. Um dos aspectos fundamentais a ser investigado em Grande Sertão: Veredas é a plurifacialização da linguagem que se dá na abstração e no jogo da criação. De modo sistemático e investigativo, serão apontadas algumas possibilidades de análise das manifestações plurais da linguagem em seu processo de reconstrução e reinvenção. Sob vários aspectos, a linguagem é objeto de estudo para a compreensão de si e do mundo. Neste sentido, as análises, tanto filosóficas quanto linguísticas, são importantes para estudar um projeto experimental de criação como esse em Grande Sertão: Veredas. Por se tratar de uma linguagem criativa e viva, torna-se difícil tirar conclusões sobre ela, isto seria matá-la. Assim, para estudá-la é melhor seguir correntes críticas contemporâneas, nas quais a língua é intuída em seu poder vivo e dinâmico de criação. Por suas variadas possibilidades significativas e inúmeras inovações semânticas em Grande Sertão: Veredas, as palavras não desgastam com o tempo, mas ressignificam-se a cada nova leitura. O leitor se torna sujeito da significação, ao estabelecer novas elaborações semânticas, instauradoras de muitas veredas de sentido, de um sentido que nunca conclui, pois o sertão, no presente caso, é múltiplo e aberto, ensejador dos mais díspares significados metafísicos que acabam angustiando o ser em face dos desafios, advindos do mundo em geral e de seu próprio mundo.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-27T21:45:13Z No. of bitstreams: 1 13d.pdf: 1162077 bytes, checksum: 608d6cf61021e693ab5f04d08af841a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T21:45:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 13d.pdf: 1162077 bytes, checksum: 608d6cf61021e693ab5f04d08af841a6 (MD5) Previous issue date: 2011-04-18 / Nenhuma / Esta dissertação busca relacionar o conceito de multidão de Antonio Negri e Michael Hardt e o indymedia center – rede global de coletivos de mídia independente – para a criação de conceito, o de jornalismo de multidão. O conceito proposto se refere à resistência principalmente às mídias hegemônicas. O indymedia é feito pela multidão, os grupos de resistência dos pobres e os movimentos por outra globalização, e ele faz multidão, por tentar criar território a-centrado. Pensado assim, o indymedia é mapa aberto a inúmeras singularidades, o que nos remete ao nosso problema: quais são os elementos do mapa da resistência permitido pelo indymedia? A dissertação faz duplo movimento: pesquisa teórica de autores da crítica, como Antonio Negri, Michael Hardt, Gilles Deleuze, Félix Guattari e Giuseppe Cocco; e pesquisa de documentos da rede indymedia. As relações entre esses dois movimentos permitem com que o jornalismo de multidão seja continuidade dessas teorias no campo das mídias. / The purpose of this dissertation is to link Antonio Negri and Michael Hardt's concept of crowd to indymedia center - a global network of independent media - to create a new concept: the concept of “crowd journalism”. The suggested concept refers especially to the resistance to the hegemonic media. Indymedia is made by the crowd, by resistance groups of the poor and by movements for a different globalization and it makes crowd, by trying to create a non-centered territory. Thus, Indymedia is an open map of countless uniquenesses, what directs us to our problem: what elements of the resistence map are enabled by Indymedia? The dissertation passes by two topics - theoretical research in authors of the criticism, like Antonio Negri, Michael Hardt, Gilles Deleuze, Félix Guattari and Giuseppe Cocco; and research of documents of Indymedia network. The links between theses topics allow “crowd journalism” to be the continuity of these theories in media fields.

Este trabalho apresenta o processo de investigação da pesquisa De volta para casa: do professor eterno ao complexo docente, cujo objetivo ímpar foi analisar o desejo realizado de um grupo específico do magistério: o de retornar como docente da escola em que estudaram. O trabalho adotou o estudo de viés analítico sobre a pesquisa de Sobreira (2008), destacando principalmente o conceito de professor eterno avançando para uma outra perspectiva: o complexo docente. A questão central da pesquisa foi descobrir como os desejos/vontades/sonhos docentes interferem em suas escolhas pedagógicas e profissionais. O trabalho considerou importante a análise conjuntural da escola e, consequentemente, do Curso Normal em relação ao que denominou-se supereu educacional e supereu cultural (FREUD, 2006, 1997a, 1997b; SAFATLE, 2007). Realizou-se uma pesquisa de campo em duas escolas estaduais com Curso Normal de Nível Médio. Portanto, discorre através da análise das entrevistas realizadas com trinta docentes que realizaram esse sonho/desejo, procurando escavar em seus relatos os sentimentos em relação ao retorno, suas recordações da época estudantil e do professor admirado (SOBREIRA, 2008). Os principais referenciais teóricos utilizados foram Adorno, Deleuze e Guattari, adicionando aos estudos o diálogo e a aproximação entre seus conceitos de formação e devir, respectivamente. Destaca-se o posicionamento da pesquisa em relacionar esses dois autores, de correntes filosóficas distintas, num ponto de convergência imbricado com a perspectiva freudiana a respeito das três tarefas impossíveis (governar, psicanalisar e educar). Assim como nestas tarefas, os conceitos de formação e devir estão prenhes da impossibilidade de determinação apriorística de resultados. Nestes termos, aventa-se o imperativo de repensar o currículo da formação docente, a partir do envolvimento dos sentimentos e desejos presentes no magistério, numa construção emancipatória das relações pedagógicas.

Este trabalho tem como desafio falar da Literatura como experimentação de vida, sob a ótica filosofia. A prática de uma abordagem filosófica tendo como horizonte o universo da escrita tende a enriquecer as duas práticas. E sobretudo, a vida, quando não é separada do pensamento. O desafio é mostrar que a vida está presente em todas as manifestações do que é vivo. Sem distinção quanto a sujeito, objeto ou representação. Experimentar é dar as mãos a vida e seus infinitos modos de ser. Não obstante, o trabalho busca mostrar que a arte é essencialmente experimentalista. E que múltiplos caminhos podem levar a ela. Para a enorme tafera temos a companhia de Gilles Deleuze, grande filósofo francês, e seu, não menos importante parceiro, Félix Guattari. Em específico, trata-se de um trabalho que investiga os trajetos da Linguagem como instrumento de expressão em todos os caminhos e conexões possíveis. Deleuze encontrou na Literatura um destino para a criação, uma inspiração para a vida. Ele vislumbrou o escrever como experiência de Devir, como prática essencial, abertura da estrada para o desejo e para a fala coletiva. Para Deleuze, a linguagem é algo vivo, que sofre desvios, que enriquece na medida que se conecta com o seu fora. A linguagem é algo que cresce e se retrai de acordo com os agenciamentos que a envolvem. Falaremos do sopro que emerge das as entrelinhas do texto, o ilimitado da rachadura, a força dos signos. Em suma, falemos da força da escrita e da escritura de novos destinos. / This work is challenged to speak of literature as experiencing life from the perspective philosophy. The practice of taking a philosophical approach horizon as the universe of writing tends to enrich the two practices. And above all, life when it is not apart from thought. The challenge is to show that life is present in all manifestations of what is alive. Without distinction as to subject, object or representation. Experience is to join hands with life and its infinite ways of being. Nevertheless, the paper seeks to show that art is essentially an experimentalist. And that multiple paths can lead to it. For the huge tafera have the company of Gilles Deleuze, great French philosopher, and his no less important partner, Felix Guattari. In particular, it is a work that investigates the paths of language as an instrument of expression In all ways and possible connections. Deleuze found in the literature to create a destination, an inspiration for life. He saw the writing experience as Becoming, as an essential practice, opening the road to the desire and the collective speech. For Deleuze, the language is a living thing that suffers deviations, which enriches the extent that connects to your outside.Language is something that grows and shrinks according to the agencies that surround it. We will speak of the breath that emerges from between the lines of text, unlimited crack, the strength of signs. In short, we speak of the strength of the writing and the writing of new destinations.

Esta pesquisa tem como objetivo cartografar o devir câmera de um grupo de produção audiovisual para verificar de que forma as novas tecnologias de captura produzem uma transformação na relação com as imagens que poderá ser considerada como produção de uma nova subjetividade. Encaramos como devir câmera o resultado do acoplamento estudante/ câmera de vídeo em suas várias manifestações tecnológicas (handycams, câmeras de fotografia digitais, telefones celulares). Como nosso objeto de pesquisa é formado por alunos de ensino médio-técnico e de graduação, também pretendemos apontar possibilidades para a utilização do audiovisual na educação atuando na construção de novos territórios existenciais, no sentido de gerar processos de singularização através da educação pela arte. Nosso campo conceitual tomará consistência através do uso de autores como Gilles Deleuze, Felix Guattari, Michel Foucault; Kastrup, Escóssia, Benevides, Passos, Suely Rolnik; Michael Hardt, Toni Negri, Peter Pal Pelbart, Gilbert Simondon, McLuhan, Pierre Lévy; Jonathan Crary, Pierre Barboza, e Phillipe Dubois, além da bibliografia técnica/tecnológica da área. / This research aims to map the camera becoming in a group of video production, to verify how the new capture technologies produce a transformation in the relationship with the images that can be regarded as the production of a new subjectivity. Regard as the result of the camera becoming, student engagement / video camera in their various manifestations technology (HandyCams, digital cinematography cameras, mobile phones). As our research subject is formed by high school, technical and undergraduate students, we also want to point out possibilities for the use of audiovisual education working in the construction of new existential territories, in order to generate the processes of individuation through arts education. Our conceptual field is based in the use of authors such as Gilles Deleuze, Felix Guattari, Michel Foucault, Kastrup, Escóssia, Benevides, Steps, Suely Rolnik, Michael Hardt, Toni Negri, Peter Pal Pelbart, Gilbert Simondon, McLuhan, Pierre Lévy, Jonathan Crary, Pierre Barboza and Phillipe Dubois, besides the technical literature / technology area.