Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria da Rocha Aveiro.pdf: 1657212 bytes, checksum: d61a0a8662916e6726f11064a7959d2b (MD5) Previous issue date: 2007-02-07 / This study concerns about the analysis of the tales The young king, by Oscar Wilde, and The beauty and the beast or the too big wound, by Clarice Lispector, through the treatment that considers such texts as dialogues with folk tales. It enphasizes the tradicional fairy tale The beauty and the beast, that is considered as a starting point and arrival in relation to the mentioned structures and contents of the texts, according to the analogies that can be estabilished amongst them. With focus on the existencialist subject related to the questions of appearance and essence, its possible to arrive to a reflexion about the language of the art which has a dialogue with the culture. The texts are read stablishing a linking between the myths Narciso and Adonis which shows an intersemiotic relashionship with pictures that reveal the myths.The characters of the tales get a new meaning when they are looked at the pictures of Vênus and Adônis by Peter Paul Rubens, and Narciso by Caravaggio. To grasp the deep structures of the texts, verbal or noverbal, and to exam the intertextuality of the mecanisms, it was used theories related to filosophy of the language, to aesthetics concepcions that guide the reading of folktales and the mythical elements. / O estudo que aqui se apresenta realiza a análise dos contos O jovem rei (The young king), de Oscar Wilde, e A bela e a fera ou a ferida grande demais, de Clarice Lispector, por meio de uma abordagem que considera tais textos como sendo diálogos com os contos maravilhosos. Destaque-se o conto de fada tradicional A bela e a fera, que é tomado como ponto de partida e chegada quanto à estrutura e conteúdo dos mencionados textos, devido às analogias que podem ser estabelecidas entre si. Focada a temática existencialista relativa às questões de aparência e essência, parte-se para uma reflexão sobre a linguagem da arte dialogando com a cultura. Lêem-se os textos estabelecendo-se uma ponte com os mitos de Narciso e Adônis, constituída por uma relação intersemiótica com pinturas que tratam de releituras destes mitos. As personagens dos contos são re-significadas, mais uma vez, com o olhar que se estende para as telas Vênus e Adônis, de Peter Paul Rubens e Narciso, de Caravaggio instaurando outros cotejos. Para atingir as estruturas profundas dos textos, verbais e não-verbais, e examinar os mecanismos intertextuais, foram utilizadas teorias relacionadas à filosofia da linguagem, aos conceitos estéticos que norteiam as leituras dos contos maravilhosos e dos elementos míticos.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Helena Ribeiro Amadio.pdf: 733550 bytes, checksum: 11e418785a6459d3c0d0500dc68b36eb (MD5) Previous issue date: 2007-06-28 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present research has as object to analyze how the greek myth Orpheus was modernized by Marcel Camus film Black Orpheus. We took the approach theoretically defined as parody, specially the carnavalesque and grotesque effects in the light of Mikhail Bakhtin in The popular culture in the Middle Ages and Renaissance - the context by Francois Rabelais and Linda Hutcheon in A Theory of Parody. Furthermore, we will mention theoretical concepts referring to myth by Mircea Eliade. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo analisar como o Mito grego de Orfeu foi atualizado no filme Orfeu Negro pelo cineasta francês Marcel Camus na perspectiva teoricamente definida como paródia e seus elementos: a carnavalização e o grotesco à luz dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e Linda Hutcheon em A teoria da Paródia. Além disso, examinar-se-ão os postulados teóricos sobre o mito baseado na teoria de Mircea Eliade.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Maria Bernardo.pdf: 282082 bytes, checksum: cade107f334f84d435da1c74ad2bff9f (MD5) Previous issue date: 2007-12-14 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The examination of the four pieces which are part of the following analysis the Brazilian short-story Mãe , written by Domingos Pellegrini, the Russian novel A Mãe , by Máximo Gorki and also the plays by the German writer Bertolt Brecht Os Fuzis da senhora Carrar and A Mãe , which has been given a new reading toward the theater dial, seeks to prompt a discussion concerning to the dialogism that exists among different nacionalities, ages and literary genres. The fundament to this research into dialogism is centered on the character mother, literary topos, specificaly talking, on her metamorphosis process. It is intended, therefore, to corroborate her function as a social transformer agent through the iterary field. It is established, consequently, the issue of Ideology Formation as the literary function in reordaing and transforming society is on focus. / O exame das quatro obras que compõem esta análise - o conto brasileiro Mãe , de Domingos Pellegrini, o romance russo A Mãe , de Máximo Gorki e as peças de teatro do alemão Bertolt Brecht Os Fuzis da senhora Carrar e A Mãe , releitura do romance de Gorki - visa a promover uma discussão acerca do dialogismo existente entre gêneros literários, épocas e nacionalidades diversos. A base desta investigação de cunho dialógico está na personagem mãe, topos literário, de modo mais preciso, no processo de metamorfose pelo qual a personagem passa. Intenciona-se, portanto, corroborar sua função de agente transformador social no campo literário. Instaura-se, por conseguinte, a questão da Formação Ideológica, à medida que a função literária de reordenação e transformação da sociedade é posta em evidência.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katya Maia Motta.pdf: 1571385 bytes, checksum: a2e922e7f01ccdf0a080cafff9cda0c0 (MD5) Previous issue date: 2008-02-13 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / It is going to be done a dialogic analysis of a clipping based on the piece D. Quixote, Cervantes, Portinari, Drummond aiming to contribute to the intersemiotic studies. A rereading within drawing and poetry by Candido Portinari and Carlos Drummond de Andrade will be held regarding to Dom Quixote de La Mancha, written by Miguel de Cervantes. In doing so, Mikhail Bakhtin s thinking concerning to the dialogism is going to be the theoretical instrument as well as theory and criticism studies and also in relation to plastic arts in order to settle such dialogue among arts field. / Analisar-se-á dialogicamente um recorte da obra D. Quixote, Cervantes, Portinari, Drummond com intuito de contribuir para os estudos intersemióticos. Trata-se da releitura em forma de desenho e poema de Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes, realizada por Candido Portinari e Carlos Drummond de Andrade. Para tanto, tomar-se-ão como instrumental teórico as reflexões a respeito do dialogismo de Mikhail Bakhtin, bem como os estudos de teoria e crítica literária e das artes plásticas para se estabelecer esse diálogo inter-artes .

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Furniel.pdf: 841790 bytes, checksum: cc41712af5035965a3b0a18d008fcdaa (MD5) Previous issue date: 2006-02-14 / From the study about the works: Triste fim de Policarpo Quaresma (1915) and Tudo bem (1978) situated in different sign fields: literature and film. We will search to establish likenesses and differences, a dialogue between the main characters: Policarpo Quaresma and Juarez Ramos Barata, who reveal rich and conflictant nationalistic trajetories. In doing so, we will focus on Lima Barreto and his literature; the film as the seventh art; the Cinema Novo movement; Arnaldo Jabor and his works. To reach a dialogue between the two fields, the literature and the film, we shall analyse the two narratives and the fiction characters. Being sustained by Bakhtin's studies mainly about the ideology in language, poliphony and carnavalization. / A partir do estudo das obras, Triste fim de Policarpo Quaresma (1915) e Tudo bem (1978), situadas em campos sígnicos distintos: o literário e o fílmico, buscaremos estabelecer semelhanças e diferenças, um diálogo entre as personagens principais: Policarpo Quaresma e Juarez Ramos Barata que revelam ricas e conflitantes trajetórias nacionalistas. Para tanto enfocaremos Lima Barreto e sua obra literária; o Cinema como sétima arte, o movimento Cinema Novo; Arnaldo Jabor e suas obras. Ao buscar um diálogo entre os dois campos, o literário e o fílmico, analisaremos as duas narrativas e as personagens de ficção. Apoiando-nos nos estudos bakhtinianos principalmente no que diz respeito à ideologia na linguagem, à polifonia e à carnavalização.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Bento da Silva.pdf: 680885 bytes, checksum: 11c6a9beacf5bae9c03bdbc3e1b5ea81 (MD5) Previous issue date: 2009-03-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The drama character is created by the way it reveals itself and its relationship with the other characters, in order to represent the author s point of view. Domingos José Gonçalves de Magalhães, based on the comedy author Antonio José da Silva, the Jewish s life and work, wrote the tragedy Antonio José ou O Poeta e a Inquisição, where the main character is built up in the context of a strict conflict with reality, converging to Bakhtin s concept of the dialogic subject. This research aims to investigate how the main character is built up in the play and also how the author s worldview can be seen in its relation with the character s ethos. / A personagem do texto dramático constitui-se por meio do que revela de si e da sua relação com o(s) outro(s) dentro da obra, para representar a visão de mundo do autor. Domingos José Gonçalves de Magalhães, baseando-se na vida e obra do comediógrafo Antonio José da Silva, o Judeu, escreveu a tragédia Antonio José ou O Poeta e a Inquisição, cujo protagonista constrói-se num confronto rígido com a realidade, convergindo para a concepção dialógica de sujeito engendrada por Mikhail Bakhtin. Este trabalho tem como objetivo o estudo da construção do caráter da personagem Antonio José, com vistas ao exame da cosmovisão do tragediógrafo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelino Donizeti de Oliveira Galdino.pdf: 583524 bytes, checksum: bff165fb7cf2b3a92482b8931aa698da (MD5) Previous issue date: 2009-08-13 / The purpose of this paper is to analyze and relate verbal and nonverbal texts with each other. We observe the resources that stimulate readings, and also the constitutive elements of meaning found in the elaboration of the short stories: "Leite empedrado", by Fabrício Carpinejar, and "Apenas eco", by Flávio Izhaki, both published in the book Contos sobre tela, by Marcelo Moutinho. We also study the paintings "As gêmeas", by Alberto da Veiga Guignard, and "Moças", by Di Cavalcanti, that are included in the book abovementioned as reference of intertextuality and interdiscursivity. Therefore, we examine the intentions, assumptions and implicit elements registered in the discourses of verbal and visual texts, based on the theoretical aspects of the philosophy of language studied by Bakhtin and the French semiotics of Greimas. In the analysis of the texts, we intend to discuss the question related to the materiality of the language used in the short stories, as well as the effects of meaning that this textual choice produces from a new field of description and analysis of the nonverbal. At first, we do not assume the transfer of the nonverbal to the verbal, but we present an instrument to interpret the images. With this study, we aim to find a way to analyze, elaborate meanings and show the relations in the reading of the verbal sign and also of the pictorial text. / Este trabalho tem como propósito analisar e relacionar entre si textos verbais e não verbais. Observamos os recursos propiciadores de leituras, assim como os elementos constitutivos de sentido encontrados na construção dos contos Leite empedrado , de Fabrício Carpinejar, e Apenas eco , de Flávio Izhaki, publicados na obra Contos sobre tela, de Marcelo Moutinho. Também estudamos as pinturas As gêmeas , de Alberto da Veiga Guignard, e Moças , de Di Cavalcanti, presentes na obra supracitada como referência de intertextualidade e interdiscursividade. Dessa forma, analisamos as intenções, os pressupostos e os implícitos inscritos nos discursos dos textos verbais e visuais, com base nos fundamentos teóricos da filosofia da linguagem de Bakhtin e da semiótica francesa de Greimas. No exame dos textos, pretendemos ainda discutir a questão relativa à materialidade da linguagem utilizada nos contos, bem como os efeitos de sentido que essa escolha textual produz de um campo novo de descrição e de análise do não verbal. Em primeira instância, não pressupomos o repasse do não verbal pelo verbal, mas apresentamos um instrumental de interpretação das imagens. Por meio deste estudo, acreditamos encontrar uma forma de analisar, construir significados e mostrar as relações da leitura do signo verbal e do texto plástico-pictórico.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianca Rodrigues dos Santos.pdf: 912851 bytes, checksum: 3a73fc4f8e721621c7704a7a734b8387 (MD5) Previous issue date: 2009-08-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / With the invention and popularization of the television, the radio has partly lost its space. However, the song, defined in this work as the junction of lyrics and music, has continued to be part of people s lives, as it is nowadays. This way, every country has its national anthem and every urban tribe appreciates one different kind of song, which contributes fundamentally for the identity s construction of this specific group. Therefore, there has been the need of a language that joined the song, which is sonorous, with the image, in other words, an audiovisual language. In the 1980 s appears a new language: the video clip. Despite being limited by the length of the song, this new language presents a great creative capacity and its directors have, at hand, the most recent technological resources from the current digital era. The video clip is part of the cultural industry and it can be considered a modern language. Thereby, this essay s objective is to analyze, from a corpus made of three Brazilian video clips from the 1990 s, how the video clip (re)constructs the song. The analyses will be done under different aspects: in Segue o seco , interpreted by Marisa Monte, there is the Brazilian northeastern theme; in Amor I love you , from the same singer, there is the dialogue with the plot of O Primo Basílio; and in Seus Passos , interpreted by the band Skank, the dialogue with the surrealism. / Com o advento e popularização da televisão, o rádio perdeu parte de seu espaço. Entretanto a canção, definida neste trabalho como a soma de letra e música, tem continuado a fazer parte da vida de todas as pessoas. Assim, todo país tem seu hino nacional e toda tribo urbana aprecia um tipo de canção diferente, o que contribui, de maneira fundamental, para a construção da identidade desse determinado grupo. Ao longo o tempo, houve a necessidade de uma linguagem que unisse a canção, que é sonora, com a imagem, ou seja, uma linguagem audiovisual. Surge, então, a partir da década de 80 do século XX, o videoclipe. Apesar de delimitada pelo tempo da canção, essa nova linguagem apresenta uma grande capacidade criativa e seus diretores têm em mãos os mais recentes recursos provenientes da era digital na qual vivemos. O videoclipe faz parte da indústria cultural e pode ser considerado como uma linguagem moderna. Este trabalho tem como objetivo analisar, a partir de um corpus composto por três videoclipes nacionais da década de 90, como o videoclipe (re)constrói a canção. As análises são realizadas sob diferentes aspectos: em Segue o seco , interpretada por Marisa Monte, há a temática da seca nordestina; em Amor I love you , da mesma intérprete, o diálogo com a obra O Primo Basílio; e em Seus Passos , interpretada pela banda Skank, o diálogo com o surrealismo.

A tese estabelece relações entre processos inferenciais e alteridade que emergem nas narrativas de crianças indígenas, com idades entre quatro e seis anos, quando dialogam com mães comunitárias a respeito do mito Madre Ñame da cultura Wounaam-nonam. Os capítulos teóricos referem-se ao CSC como uma abordagem que articula os seguintes aspectos centrais deste estudo: primeiro, os processos inferenciais no reconhecimento das diferentes perspectivas que se manifestam na relação eu-outro-mundo (Valsiner, 2007); segundo, a experiência inquietante do encontro com o outro como alteridade, na relação eu-outromundo, a partir de uma perspectiva dialógica (Marková, 2003; Simão, 2010); e, por último, os mitos no ciclo cultura-indivíduo-cultura (Boesch, 1991, Valsiner, 2007, 2013). Esta pesquisa qualitativa e descritiva apresenta; 1) A análise hermenêutica das representações sociais que surgem das entrevistas de três líderes comunitários acerca das implicações de ser ou não ser Wounaam-nonam. Na dialogia cultura pessoal e cultura coletiva as representações sociais são o enquadre simbólico que atribui sentido à presença do outro, estranho, diferente e estrangeiro, como alteridade. 2) A análise hermenêutica fenomenológica do mito Madre Ñame da cultura indígena Wounaan-nonam, que destaca, na versão do líder comunitário Juan Perdiz, um conjunto de mitemas acerca da origem do inhame; da vida que não tem uma interrupção com a morte; do triunfo dos Wounaam-nonam sobre os perigos trazidos por outrem; da função social de proteção que garante a sobrevivência das crianças; e das tensões na relação eu-outro-mundo, trazidas pelo outro, o estrangeiro. 3) A análise dialógica das modalidades de interação verbal de uma mãe comunitária com uma criança de seis anos sobre assuntos referentes ao mito e que dizem respeito a barreiras e fronteiras de comunicação na relação eu-outro-mundo. 4) A análise micro-genética dos processos inferenciais abdutivos, dedutivos e indutivos nos planos denotativo ou conotativo, dos quais uma criança Wounaam-nonam se vale durante a conversa com a mãe comunitária a respeito do mito Madre Ñame. E 5) a análise do mito na busca da perspectiva do outro a qual apresenta a articulação entre inferência, alteridade e mito, a partir das respostas de uma criança de seis anos. São as categorias conceituais atribuição de estados psicológicos a outrem e caráter de alteridade que torna mais complexo o encontro com o outro, diferente, estranho ou estrangeiro que permitem esta articulação. Desta maneira, no contexto das conversas, a criança apresenta diferentes sentidos atribuídos à Madre Ñame: ora um personagem que é humano e animal; ora um estrangeiro que traz desconforto para as famílias e bem-estar para a comunidade; ou, ainda, um cuidador que protege, mas ao mesmo tempo destrói / The thesis establishes relationships between inferential processes and otherness that emerge in the indigenous childrens narratives, with ages between four and six, when they sustain dialogues with community mothers regarding the myth of Madre Ñame of the Wounaan-nonam culture. The theoretical chapters refer to CSC like an approach that articulates the following central aspects for this thesis: first, inferential processes in recognizing the different perspectives that emerge in the relationship me-other-world (Valsiner, 2007); second, the worrisome experience of the encounter with the other like otherness in the relation me-other from a dialogic perspective (Marková, 2003; Simão, 2010) and finally the myths in the cycle of culture individual culture (Boesch, 1991, Valsiner, 2007, 2013). This qualitative and descriptive research presents: the hermeneutic analysis of the social representations that emerge from the interviews to three community leaders about the implications of being or not being Wounaan-nonam. In the dialogical relation between personal and collective culture, the social representations are the symbolic framing that makes sense of the presence of the other, stranger, different and foreign, like otherness. The hermeneutic and phenomenological analysis of the myth Ñame Mother of the Wounaan-nonam indigenous culture, that stands out in the version of community leader Juan Perdiz, a set of mythemes about: the origin of ñame; the life that extends after death; the Wounaan-nonam triumph over the dangers brought by the others; the social function of protection that guarantees children survival; the tensions in the relationship me-other-world brought in by the other, the foreign. The dialogical analysis of the verbal interaction modalities of a community mother with a six-year-old girl about matters regarding the myth that say in relation to the barriers and frontiers of the me-other-world communication. The microgenetic analysis of the inferential, abductive, deductive and inductive processes in the connotative or denotative realms of which a six-year-old Wounaan-nonam girl has a conversation with a community mother about the Ñame Mother myth. The myth analysis in the search of the others perspective that presents the articulation between inference, otherness and myth from the answers of the six-year-old girl. The conceptual categories, attribution of psychological states to the other, and the otherness character that makes the encounter with the other, the different, the stranger or the foreign more complex, give place to this articulation. Thereby, in the context of conversations, the girl presents different senses attributed to the Ñame Mother: a character that is both human and animal; a foreign that brings discomfort to the families but wellness to the community; or a carer that protects, but at the same time destroys. This chapter presents our challenge: articulate, parting from the CSC perspective, the central nuclei of the thesis in the context of the dialogical relationships me- other world as an approach to the identity problematic

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-11-27T16:11:46Z No. of bitstreams: 1 Wertheimer Ana Maria TESE.pdf: 2097323 bytes, checksum: cad8fb9418167a5eb2fb432f32536371 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-11-28T12:09:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Wertheimer Ana Maria TESE.pdf: 2097323 bytes, checksum: cad8fb9418167a5eb2fb432f32536371 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-28T12:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wertheimer Ana Maria TESE.pdf: 2097323 bytes, checksum: cad8fb9418167a5eb2fb432f32536371 (MD5) Previous issue date: 2018-09-28 / This thesis proposes a tripartite approach to dialogism for the analysis of three novels by Jos? Saramago (1922-2010), namely, A jangada de pedra, O Evangelho segundo Jesus Cristo and Ensaio sobre a cegueira, which were selected by the reason that they approach political, religious and social issues, respectively. Based on the theories of Mikhail Bakhtin (1895-1975), whose intellectual production lasted for about sixty years ? which may justify the use of the term dialogue in different contexts and with distinct concepts ?, this study is guided by three possible meanings within dialogism: the dialogue in the theory of language, the dialogue in the novel and the dialogue in the genre memory. Without ignoring the vast critical reviews of the Portuguese writer?s work, this thesis intends to answer a question: how are dialogic relationships established in Saramago's novels? Searching for an answer, a second, more complex question arises: is it possible that the dialogic relationships in the narrative structure of Saramago?s characters and narrator represent his process of literary creation? The hypothesis is that the artistic form of the writer represents, besides a tendency, a renewal of the genre itself. This study is, therefore, divided into three parts: the first is dedicated to the dialogue at the level of language, regarding the ideological sense of the linguistic sign and the different types of the reported speech; the second part approaches the dialogue in the novel, focusing on the plurilingual and polyphonic features of the discourse in the novel; and the third part, in the sphere of the memory of the genre, investigates aspects of carnival literature and chronotopic structures that constitute the narratives. It is added to this study the ideas of researchers such as Michael Holquist, Gary Saul Morson, Caryl Emerson and, from Brazil, Irene Machado, Beth Brait, Carlos Alberto Faraco, and Cristov?o Tezza, among others who seek to understand and systematize Bakhtin?s concepts. It is expected that a study that examines Saramago's writing can contribute both to a reflection on his creative process and also to a (re)reading of Bakhtin's dialogic principle in Literature. / Esta tese prop?e uma abordagem tripartida do dialogismo para a an?lise de tr?s romances de Jos? Saramago (1922?2010), quais sejam, A jangada de pedra, O Evangelho segundo Jesus Cristo e Ensaio sobre a cegueira, selecionados por tratarem, respectivamente, temas de cunho pol?tico, religioso e social. ? luz das teorias de Mikhail Bakhtin (1895?1975), cuja produ??o intelectual se prolongou por cerca de sessenta anos ? o que pode justificar o uso do termo di?logo em contextos e com conceitos distintos ?, este estudo ? orientado por tr?s poss?veis acep??es dentro da teoria do dialogismo: o di?logo na teoria da linguagem, o di?logo no romance e o di?logo na mem?ria dos g?neros. Sem fazer t?bula rasa da vasta fortuna cr?tica do escritor portugu?s, esta tese pretende responder a uma quest?o: como as rela??es dial?gicas se constituem nos romances de Saramago? Na busca por uma resposta, surge uma segunda quest?o, mais complexa, ? ? poss?vel que as rela??es dial?gicas na tessitura do discurso das personagens e do narrador saramaguiano representem uma teoria do processo de cria??o liter?ria? A hip?tese norteadora ? a de que a forma art?stica do escritor, precisamente a prosa polif?nica, constitua, para al?m de uma tend?ncia, uma renova??o pr?pria do g?nero. Este trabalho, portanto, est? organizado em tr?s partes: a primeira dedica-se ao di?logo no n?vel da linguagem, no que tange ao sentido ideol?gico do signo lingu?stico e aos diferentes tipos de discurso citado; a segunda parte aborda o di?logo no romance, o que corresponde ? heterogl?ssia e ? polifonia no discurso romanesco; e a terceira parte, na esfera da mem?ria dos g?neros, investiga aspectos da literatura carnavalesca e das estruturas cronot?picas que constituem as narrativas. Acrescenta-se ? leitura das teorias bakhtinianas, considera??es de pesquisadores como, Michael Holquist, Gary Saul Morson, Caryl Emerson e, do Brasil, Irene Machado, Beth Brait, Carlos Alberto Faraco, Cristov?o Tezza, entre outros que buscam compreender e sistematizar as concep??es do te?rico russo. Estima-se que um trabalho que atente para a an?lise da escrita de Saramago possa contribuir tanto para um estudo de seu processo criativo quanto para uma (re)leitura do princ?pio dial?gico de Bakhtin nos dom?nios da Teoria da Literatura.