Med detta kandidatarbete så prövar samt undersöker vi möjligheterna till en “praxisgemenskap” inom Games for Change genom digitala spel med tekniken virtuell verklighet (VR). Genom prövningen i sig så testar sig denna undersökningen fram med en stark analysmetod från spelbranschen. Detta för att kunna definiera hur man kan skapa ett spel som får spelaren att tänka kring ett fåtal utvalda diskussionsämnen som baseras på i den digitala gestaltningen om vad som är GROW’em. Vår frågeställning är: “Hur kan man med hjälp av digitala spel inom VR förmedla diskussion samt tankar kring hortikultur?”, och vi har valt att gestalta detta genom att utveckla ett spel vid namn GROW’em. Nyfikenhet kring detta ämne väcktes inombords efter att vi undersökt närmare inom spelupplevelsen som GROW’em är baserad på. Men vad vi vet, efter att ha genomgått en lång sökhistorik, så finns det inte någon upplevelse som liknar den erfarenhet och område såsom hortikultur vilket vi vill komma åt. För att testa denna undersökning så gav vi diverse individer chansen att testspela igenom gestaltningens demo som varade mellan 10-15 minuter, dessa individer fick sedan besvara på ett frågeformulär kring deras spelupplevelse. Undersökningen resulterade i ett digitalt spel i samband med den fysiska hårdvaran av VR. Med resultat som ger till följd av nya synvinklar på en framtida planering av projektet. Dessa resultat gav även en indikation på hur rimlig vår undersökning är i mån av frågeställningen som vi ställer / With this bachelor thesis, we try and explore the possibilities of a "practice community" within Games for change through digital games with the technology of virtual reality (VR). Through the work itself, this study tests itself with a strong analysis method from the gaming industry. This is to be able to define how one can create a game that causes the player to think about a few selected discussion topics based on the digital design of what GROW’em is. Our question is: "How can one with the help of VR convey discussions and thoughts about horticulture?", which we have chosen to create this by developing a game called GROW’em. Curiosity about this subject was brought onto us after we examined in more detail within the gaming experience of what GROW'em is based on. But what we know, after having gone through a long search history, is that there’s no immersion that resembles the experience and areas as a horticultural culture that we want to access. To test this study, we gave different individuals the chance to try a demo that lasted between 10-15 minutes. These individuals then had to answer a questionnaire about their experience. The investigation resulted in a digital game in conjunction with the physical hardware of VR. With results that puts things in a new perspective on a future planning of the project. These answers also provided an indication of how reasonable our inquiry is, to the extent of the framing of a question that we ask.

Os estudos de Governança de Cadeias Globais de Valor (CGVs) analisaram um grande espectro indústrias nos últimos 20 anos, mas a pesquisa de CGV em indústrias de bens de informação ainda é limitado. Cartões de crédito, sistemas operacionais, jogos digitais e aplicativos móveis são exemplos de indústrias que possuem provedores de plataforma, que mediam as interações entre fornecedores e consumidores. Nos últimos anos, o desenvolvimento de plataformas digitais em indústrias tradicionais possibilitou movimentos disruptivos conhecidos como uberização.Os relacionamentos em plataformas são desenhados para serem multilaterais e possuírem efeitos de rede para atrair um maior volume de participantes, o que muda a natureza da coordenação em relação às cadeias tradicionais baseadas em relacionamentos bilaterais sucessivos. Do ponto de vista normativo, as plataformas são baseadas convenção de projetos, típica do \"novo espírito do capitalismo\", cuja lógica de justificação ainda não incorporada no referencial de governança de CGVs. Este trabalho propõe governança por plataforma como um novo tipo de governança, conciliando as abordagens de coordenação e de normatização. A indústria de jogos digitais foi escolhida por ter simultaneamente características de plataforma tecnológica e de distribuição, enfatizadas respectivamente na literatura sobre plataformas industriais e multilaterais. Métodos mistos foram utilizados para a pesquisa em três países (Coreia do Sul, Finlândia e Brasil): questionários aplicados a 235 desenvolvedores de jogos digitais, 73 entrevistas com desenvolvedores, publishers e gestores públicos, e 6 entrevistas com representantes de plataformas, além de pesquisa documental sobre a indústria global. A análise confirmou a importância dos efeitos de rede e que a governança por plataformas possui simultaneamente características de governança presentes em tipos já estabelecidos na literatura e também características distintivas, tanto nos aspectos de coordenação como nos aspectos normativos. Confirmou ainda a aderência da convenção de projetos para compreender este tipo de governança. / Global Value Chain (GVC) Governance studies analyzed a great spectrum of industries last 20 years, but GVC research on information goods industries and the impact of the internet on GVC coordination and normalization is limited.Credit Cards, Operational Systems, Digital Games and Mobile Applications are some classic examples of industries that have platform providers, which mediate suppliers and consumers\' interactions. In recent years, the development of digital platforms in traditional industries possible disruptive movements, known as uberization. Relationships platforms are designed to be multilateral and have network effects to attract a greater volume of participants, which changes the nature of coordination in relation to traditional chains based in successive bilateral relationships. From a normative point of view, the platforms are based on the project convention, typical of the \"new spirit of capitalism\", which justification logic not yet incorporated into the GVCs governance framework. This work proposes governance through platform as a new type of governance and combining the approaches of coordination and standardization. The digital games industry was chosen because both have technology platform characteristics and distribution, respectively emphasized in the literature on industrial and multilateral platforms. Mixed methods were used for research in three countries (South Korea, Finland and Brazil): questionnaires given to 235 developers of digital games, 73 interviews with developers, publishers and public managers, and 6 interviews with representatives of platforms and research documentary on the global industry. The analysis confirmed the importance of network effects and that the governance platform has simultaneously governance characteristics present in types already established in the literature and distinctive characteristicsin both the coordination aspects as the normative aspects. It also confirmed the adherence to the project convention to understand this type of governance.

Num contexto de avanços tecnológicos, a emergência do digital no contemporâneo conectado se apresenta por meio de novas práticas, costumes e relações entre as pessoas e as Plataformas Digitais. Assim, a presente tese de doutorado se insere na interface entre Comunicação e Educação como campo privilegiado para discussões e estudos em busca desses entendimentos. Apesar de grandes avanços em pesquisas nessa área, existe, ainda hoje, um grande eco em relação às novas linguagens oferecidas pelos aparatos eletrônicos e à capacidade de assimilação pelas gerações dos educadores e seus educandos. Dessa maneira propõe-se a inclusão dos Jogos Digitais no debate, a partir de sua presença no cotidiano dos estudantes, seja por meio de seu crescimento mercadológico ou mesmo pela ludicidade, característica presente em todos os jogos e que se materializa nas aulas de Educação Física. Nessa conjuntura, ainda se consideram escassos os estudos que abordam as habilidades e/ou competências necessárias aos indivíduos para lidarem com essas plataformas, aqui incluídos os Jogos Digitais, ainda mais em se tratando do público escolhido para essa pesquisa, os professores de Educação Física. Tomando então, o \"Currículo MIL para formação de professores\" proposto pela UNESCO como referência, essa tese objetivou mapear as Literacias de Mídia e Informação (MIL) dos professores de Educação Física em seus ambientes educacionais. Com a adoção de protocolos multimetodológicos como questionários, entrevistas e o uso das técnicas de análise de conteúdo para apreciação dos resultados, concluiu-se que, apesar dos professores de Educação Física de São Paulo não utilizarem os Jogos Digitais em suas aulas, estes são considerados pelos mesmos como meios de comunicação e reconhecidos por seu caráter influenciador e abrangente que representam em nosso cotidiano. Além disso, propõe-se que o entendimento das competências sugeridas pelo \"Currículo MIL para formação de professores\" da UNESCO sejam utilizadas como alternativa integradora para a compreensão do conceito de MIL como caminho para ampliar olhares e estratégias mantendo seu viés crítico, mas também estimulando os docentes a se engajarem com as possibilidades que as Plataformas Digitais, os Jogos Digitais e demais mídias podem oferecer à prática docente e formação para uma participação cívica plena na sociedade contemporânea. / In the technological advances context of, the emergency of digital in the connected contemporary is presented through new practices, customs and relationships between people and Digital Platforms. Thus, the present doctoral thesis is inserted in the interface between Communication and Education as a privileged field for discussions and studies in search of these understandings. Despite of the great advances in research made in this area, there is still a great echo regarding the new languages offered by electronic devices and the assimilation capacity of educators and their students. In this way, it is proposed to include Digital Games in the debate, based on their presence in the students\' daily life, through their market growth and playfulness, a characteristic that is present in all games and materialized in physical education classes. At this juncture, the studies that approach the necessary skills and / or competences necessary for individuals to deal with these platforms, here included the Digital Games, are still considered scarce, even more when it comes to the target audience of this research: Physical Education teachers. Using the \"Media and Information Literacy (MIL) curriculum for teacher\" suggested by UNESCO as reference, this thesis aimed to map the MIL of Physical Education teachers in their educational environments. With the adoption of multimethodological protocols such as questionnaires, interviews and the use of content analysis techniques to evaluate the results, it was concluded that, although Physical Education teachers in São Paulo do not use Digital Games in their classes, they considered the these games as means of communication and they recognize that rhe Digital Games are influential and that they have a comprehensive character in our daily life. In addition, it is proposed that the competences suggested by the UNESCO\'s \"MIL Curriculum for teachers\" should be used as an integrating alternative to the understanding of the MIL\'s concept to broaden perspectives and strategies while maintain their critical bias but also stimulate teachers to engage with the possibilities that Digital Platforms, Digital Games and other media can offer to teaching practices and training for fully civic participation in the contemporary society.

Este trabalho busca avançar o conhecimento sobre Global Value Chains (GVC) e inovação com usuários ao estudar a influência da colaboração dos usuários finais no upgrading de desenvolvedores em cadeias digitais. A pesquisa sugere que esforços de inovação entre uma empresa fornecedora em cadeias digitais e seus usuários finais levam a tipos preferenciais de upgrading, que variam em função de características específicas da indústria de jogos e da governança da cadeia na qual o desenvolvedor está inserido. Os referenciais teóricos das Cadeias Globais de Valor (GVC), inovação com usuários finais e método de regressão logística são utilizados para estabelecer as estruturas analíticas para este trabalho. Os resultados do trabalho são: (i) validação do modelo MOA+ID (Motivação, Oportunidade, Habilidade, e Infraestrutura Digital) para estudar a colaboração entre fornecedores e usuário final; (ii) identificação que o impacto da interação com usuários finais no upgrading de desenvolvedores em cadeias jogos digitais depende de características específicas de tal indústria, e (iii) identificação que o impacto da interação com usuários no upgrading de desenvolvedores em cadeias jogos digitais depende da governança da cadeia na qual o desenvolvedor está inserido. Desenvolvedores de jogos pertencentes a cadeias cujas governança são dos tipos Mercado e Relacional apresentam upgrading devido a colaboração com usuário final por que possuem liberdade e competências para se beneficiarem da relação com usuários final. Desenvolvedores de jogos pertencentes a cadeias cujas governança são dos tipos Modular e Cativa não apresentam upgrading devido à interação com usuário devido ao baixo nível de dependência do governante da cadeia. / This work seeks to advance knowledge about Global Value Chains (GVC) and innovation with end-users through the study of the influence of collaboration with end-user on the upgrading of developers in digital chains. The research suggests that innovation efforts between a supplier in digital chains and end-users lead to preferential types of upgrading, which will vary depending on the specific characteristics of the digital gaming industry and the governance of the chain in which the developer is embedded. The theoretical frameworks of Global Value Chains (GVC), innovation with end-users and method of logistic regression are used to establish the analytical structures for this work. The results of the work are: (i) validation of the MOA + DI model (Motivation, Opportunity Ability, Digital Infrastructure) to study collaboration between suppliers and end-user; (ii) recognition that the impact of innovation with end-users on the upgrading of developers in digital game chains depends on specific characteristics of such industry, and (iii) recognition that the impact of innovation with end users on the upgrading of developers in digital game chains depends on the chain governance in which the developer is embedded. Game developers under the Market and Relational types of governance present upgrading due to collaboration with endusers because such developers have freedom and competencies to benefit from the end-user interface. Game developers under the Modular and Captive types of governance chains do not experienced upgrading due to the interface with end-user because such firms do not have opportunities and competencies to benefit from the end-user interface.

Made available in DSpace on 2015-03-05T13:58:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Bolsa para curso e programa de Pós Graduação / Este trabalho apresenta um novo modelo de criação e alteração de mapas de normais, usando uma interface intuitiva que se assemelha a um sistema de pintura. Estes mapas são cruciais para aplicações gráficas, processadas em tempo real, que buscam maior realismo visual. Principalmente jogos digitais atuais se utilizam desta tecnologia, permitindo recriar o visual complexo de um modelo geométrico tridimensional com muitos polígonos, em um modelo simplificado. Desta forma o jogo utiliza somente o modelo mais leve para processar, mas consegue renderizar detalhes no objeto que criam a ilusão de complexidade geométrica. O processo original de criação deste mapa de normal (também conhecido como normal map), é muito trabalhoso. Um artista deve criar o modelo otimizado que será utilizado pelo jogo, além de outro modelo que contém tantos detalhes geométricos quantos forem desejados. Este último modelo servirá apenas como base para a criação do normal map, utilizando algum software 3D que contenha uma ferramenta para / This work presents a novel model of creation and modification of normal maps, using a intuitive interface similar of a paint system. These maps are crucial to graphical applications, processed in real time, that claims better visual realism. Most digital games use this technology, allowing the recreation of the visual complexity of a dense geometric 3D model, in a simplified model. That way game utilize only the lighter model to process, but can render the details on the object that create the illusion of geometric complexity. The creation process of this normal map is very labor intensive. An artist must create the simplified model that will be used in game, besides another model that is as complex as desired. This last model will be used only as a reference to extract the normal map in a 3D software. Then the normal map is applied in the simpler model, that is rendered with the visual detail the normal map represent. This work presents a computacional model that propose the concept of eliminate the creati

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-12-12T11:36:59Z No. of bitstreams: 1 João Ricardo_.pdf: 27143811 bytes, checksum: 4d619b388e4b16293ffab363f82d0012 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-12T11:36:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Ricardo_.pdf: 27143811 bytes, checksum: 4d619b388e4b16293ffab363f82d0012 (MD5) Previous issue date: 2018-06-07 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / O objetivo principal desta pesquisa foi desenvolver o conceito de imagem videojográfica propondo-a como uma articulação entre três camadas: máquina, lúdica e audiovisual. Para isso, foi construído um processo metodológico que combinou técnicas quantitativas e aplicáveis em grande volume de dados da chamada analítica cultural ou cultural analytics, desenvolvida por Lev Manovich e articulada a uma perspectiva de caráter ontológico sobre os jogos digitais proposta por Alexander Galloway, que propõe inscrever os games em um framework composto por dois eixos (diegético/não diegético e operador/máquina) que geram quatro formas do jogo agir ao combinar cada um de seus componentes: maquínico diegético, maquínico não diegético, operador diegético e operador não diegético. Do ponto de vista da fundamentação teórica, partimos da ideia de compreender o fenômeno do jogar como uma virtualidade que se atualiza de diferentes formas incluindo máquinas criadas pelo homem com objetivo de jogar. Identificamos, em uma perspectiva de inspiração arqueológica, máquinas pouco conhecidas e relacionadas com o contexto de jogos digitais como primeiras atualizações dessa imagem videojográfica, compreendendo essas máquinas da era digital também parte de um processo de midiatização que produz inúmeros conteúdos derivados da performance do jogar. Percebeu-se o papel do pixel nessa revolução tecnocultural atrelada a uma exponencialidade da presença destas imagens técnicas do jogar, o que contribui para a convocação da analítica cultural como forma de dar conta desta profusão. Seu uso permitiu a criação do primeiro movimento de análise, através de uma série de cartografias sobre as imagens do jogar. Assim, passamos a tentar compreender - a partir de uma proposta conceitual sobre a imagem videojográfica – como esta atualizou-se nas imagens técnicas de jogos digitais produzidos entre 1976 e 2017. Adotou-se, então, um segundo movimento, para qual foram convocados os procedimentos da metodologia das molduras propostas por Kilpp e trabalhadas no grupo de pesquisa Audiovisualidades e Tecnocultura: Comunicação, Memória e Design, com vistas a observar os resultados das cartografias através da geração de imagens médias. Além das considerações desenvolvidas no primeiro movimento, compreendeu-se que as imagens videojográficas atualizam-se em suas três camadas como ethicidades e com quatro grandes territórios de significação, de molduras que as permeiam - as plataformas, os instrumentos de interface gráfica, a diegese e o círculo mágico. Esses territórios são moldurados de forma que possamos compreender como seus sentidos são agenciados e, consequentemente, refletindo na forma de atualização das ethicidades nas imagens videojográficas. As superfícies técnicas molduram as plataformas; os apetrechos, os painéis informativos, as caixas de diálogo e as barras de ação molduram os instrumentos de interface gráfica. Já, a diegese é uma moldura importante da audiovisualidade moldurada também pelas caixas de diálogo, painéis decorativos e painéis diegéticos. E, por último, o círculo mágico, recorrente e, por vezes, excessivamente dominante na reflexão sobre o ato de jogar, é percebido agora como moldura que entra em tensionamento com as demais através dos mesmos molduramentos propostos. / The main goal of this research was to develop videogamegraphics image concept proposing it as a joint between three layers: machine,ludic and audiovisual. For this, a methodological process was constructed that combined quantitative techniques and applicable in big data in cultural analytic, developed by Lev Manovich and articulated to an ontological perspective on the digital games proposed by Alexander Galloway.He proposes to put the games in a framework composed of two axes (diegetic/non-diegetic and operator/machine) that generate four forms of act game: diegetic machine, nondiegetic machine, diegetic operator and nondiegetic operator. From theoretical point of view, we start from understanding the playing phenomenon as a virtuality that is updated in different ways including machines created by man with purpose of playing.We have identified, from an archaeologically perspective inspiration, machines are unknown and related to digital games context of as the first updates of videogamegraphics image, including these machines of the digital era also part of a mediatization process produces countless contents derived from game performance. The role of the pixel in technocultural revolution is linked to an exponentiality of the presence of these technical images of the game, has been perceived, which contributes to the convening of cultural analytics as a way to account for this profusion. Its use allowed the creation of first movement of analysis, through a series of cartographies on the game images. So, we start to understand - from a conceptual proposal on videogamegraphics image - how this one was updated in the technical images of games created between 1976 and 2017. A second movement was adopted, for which frames methodology proposed by Kilpp and worked on in the research group Audiovisualities and Technoculture: Communication, Memory and Design, in order to observe cartography results through generation of mean images. In addition to the considerations developed in the first movement, it was understood that the videogamegraphics images are updated in their three layers as ethicities and with four great signification, of frames that around them - the platforms, the instruments of graphical interface, the diegese and the magic circle.These territories are framed that we can understand how their senses are created and, consequently, reflecting in the way of updating the ethicities in the videogamegraphics images. The technical surfaces frame the platforms; gadgets, information panels, dialog boxes and action bars are framed by graphics user interface instruments. Already, diegese is an important frame of audiovisuality framed also by dialog boxes, decorative panels and diegetic panels. And finally, the magic circle, recurrent and sometimes excessively dominant in the reflection on the playing act, is now perceived as a frame that enters into tension with the others through the same proposed frames.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-27T12:27:22Z No. of bitstreams: 1 Gabriel Almeida Savonitti.pdf: 584536 bytes, checksum: 5abd1961038ac08287b2cdf27835f777 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-27T12:27:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Almeida Savonitti.pdf: 584536 bytes, checksum: 5abd1961038ac08287b2cdf27835f777 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation explores the use of entertainment games for teaching English as a second language. It is a literature review from theories of motivation and learning and from game genres. In order to facilitate the choices of the games used in the English classroom by teachers, this study brings to light the characteristics relevant to the teaching that can be found in games, associated to several genres. In this sense, 14 researches involving digital entertainment games were analyzed, based on the theories of motivation in Gardner’s teaching, games and the active learner of Gee, Vygostsky proximal development zone, tangential learning model of Portnow and Brown, model of the monitor, Krashen’s input hypothesis, Schumann’s acculturation model, and the hypothesis of the interaction proposed by several authors such as Gass and Larsen-Freeman and Long. The results obtained were the definition of the characteristics relevant to teaching and learning present in the analyzed games, and the definition of the gender associated to these characteristics / Esta dissertação explora o uso de jogos de entretenimento para o ensino do inglês como segunda língua. É uma revisão de literatura a partir de teorias da motivação e aprendizagem e de gêneros de jogos. Visando facilitar as escolhas dos jogos utilizados em sala de aula de inglês pelos professores, este estudo traz à tona as características relevantes para o ensino que podem ser encontradas nos jogos, associadas a diversos gêneros. Nesse sentido, 14 pesquisas envolvendo jogos digitais de entretenimento foram analisadas, utilizando como base as teorias de motivação no ensino de Gardner, games e o aprendiz ativo de Gee, zona de desenvolvimento proximal de Vygostsky, modelo de aprendizagem tangencial de Portnow e Brown, modelo do monitor, hipótese do input de Krashen, modelo de aculturação de Schumann e hipótese da interação proposta por vários autores como Gass e Larsen-Freeman e Long. Os resultados obtidos foram a definição das características relevantes ao ensino e à aprendizagem presentes nos jogos analisados, e a definição do gênero associados a essas características

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Santaella Braga.pdf: 8065630 bytes, checksum: 5fa997c61f83ac2b1c9528640700b1d7 (MD5) Previous issue date: 2010-05-12 / This research is turned to one of the most crucial questions of digital design that, as I see it, is concerned with the problem of interactivity. It is not casual that this has been the great and most repeated subject when communication design is in focus. Interaction design in digital media is a process in which a tool is planned in order to give support to some task, so that an efficient communication between user and machine can occur. Being the design of a tool, there should be a concern about the object being functional and adequate to usage. At the same time it has to be appealing in the sense of causing pleasurable visual, cognitive and emotional sensations. In design my emphasis goes to the process of production: which are the factors that have to be taken into account for the realization of an interaction design? This is the main problem of this research which directed the goals of this work toward the systematization of these factors. I believe that game design is the one which takes further the factors that are implicated in an interaction design. This presupposes the question of interfaces which, in this context, means the communicative negotiable space without which a game could not happen. An interface is the more effective the more is is able to produce an immediate decodification of the signs which are capable of inciting action, that is, the game mechanics. Hence, interaction is thought of as the form by which the user becomes not only a user but a player, someone who acts with the sensation that something is at stake and the results of the interactions may create an emotional approximation. My hypothesis is that an interaction design is not merely a representation or transposition from a physical to a simulated reality. Much more complex than this, the designer has to make a translation of the physical actions to be accomplished in the simulated environment. This operation is necessarily an intersemiotic operation (Plaza, 1987), since it involves a set of systems of signs in a hybrid language such as hypermedia. The theories which give support to this work are the ones that discuss the general question of interactivity, such as Steven Johnson (2001), Jenny Preece (2005), Allan Cooper et al. (2007), Goodwin (2009). Specific theories in the field of games are Tracy Fullerton (2004), Jesper Juul (2004) e Jesse Schell (2008). These found my hypothesis that the process of interaction in digital design is a special type of communication act which is manifested as a result of the desiger translation of actions that are realized in a physical environment. This communication process is special because it presupposes that the design is able to incite action. Hence a communication process that is resolved in the immediate action of the player. The methodology is based on the theoretical concepts, which were tested in my experience with games and my teaching activity turned to game design along the years. All this converged to the thesis that is defended in this work which conceives of interaction design as an operation of translation / A presente pesquisa está voltada para uma das questões mais cruciais do design digital que, a nosso ver, se coloca no problema da interatividade. Não por acaso, este tem sido o grande tema, invariavelmente repetido, quando se fala da comunicação digital. O design de interação em mídias digitais é um processo no qual se projeta uma ferramenta para dar suporte a alguma tarefa, de forma que ocorra a comunicação eficaz entre usuário e máquina. Por ser o design de uma ferramenta, há uma preocupação com que o objeto seja funcional e adequado ao uso, ao mesmo tempo em que possa ser fruido no sentido de causar sensações prazerosas, sejam elas visuais, cognitivas ou emocionais. Dentro do design, colocamos ênfase no processo de produção: quais são os fatores que devem ser levados em conta para a realização de um design de interação? Eis o problema que esta pesquisa se colocou, direcionando os objetivos do trabalho para a sistematização desses fatores. Acreditamos que o design de games é aquele que leva mais longe os fatores implicados na realização de um design de interação. Este pressupõe a questão da interface que, nesse contexto, significa o espaço de negociação comunicacional, sem o qual o jogo não poderia acontecer. A interface é tanto mais eficaz quanto mais conseguir produzir a imediata decodificação dos signos capazes de incitar a ação, ou seja, a mecânica do jogo. Assim, a interação é pensada como a forma com que o interator se torna, além de um usuário, um jogador, que realiza a sua ação com a sensação de que há algo em jogo e os resultados de suas interações possam criar uma aproximação emocional. Para que isso aconteça, nossa hipótese é a de que a realização de um design de interação para games não é simplesmente uma representação ou transposição de uma realidade física para uma realidade simulada. Bem mais complexo do que isso, trata-se do designer realizar uma operação tradutora, de ações físicas para ações a serem realizadas nos ambientes simulados. Essa operação é necessariamente intersemiótica (Plaza 1987), pois envolve um conjunto de sistemas de signos numa linguagem híbrida como a hipermídia. As teorias que dão suporte ao trabalho são aquelas que discutem a questão geral da interatividade, tais como Steven Johnson (2001), Jenny Preece (2005), Allan Cooper et al. (2007), Goodwin (2009). Teorias específicas na área de games são Tracy Fullerton (2004), Jesper Juul (2004) e Jesse Schell (2008). Estas embasam nossa hipótese de que o processo de interação em ambiente digital é um tipo especial de ação comunicacional que se manifesta como resultado de uma tradução realizada pelo designer de ações efetuadas no ambiente físico. O processo de comunicação é especial porque pressupõe que o design seja capaz de incitar a ação. Trata-se, portanto, de uma comunicação que deve se resolver na ação imediata do jogador. A metodologia está calcada nos conceitos teóricos, devidamente testados na experiência que brotou tanto da intimidade com a realização prática do design, quanto da convivência com os games e, sobretudo, da atividade docente voltada, ao longo dos anos, justamente para a questão do design de games. Tudo isso conflui para a tese defendida neste trabalho que concebe o design de interação como operação tradutora

O presente trabalho versa sobre a escrita da História em dois jogos digitais baseados na temática da Revolução Francesa. Os artefatos analisados foram Tríade: liberdade, igualdade e fraternidade e Assassin’s Creed Unity. O primeiro, produzido pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB), no contexto de uma chamada pública para financiamento governamental de jogos digitais com destinações educacionais. O segundo, desenvolvido por um dos maiores estúdios criadores de jogos digitais do mundo, a Ubisoft. O foco da pesquisa se concentrou na análise das concepções de tempo e de História presentes nos dois produtos, de modo que isso possa contribuir com professores que pretendam utilizá-los como recursos didático-pedagógicos no ensino de História. Para realizar a pesquisa foi necessário jogá-los, sob um olhar atento para as imagens, a paisagem sonora e a narrativa interativa, característica desse tipo de artefato digital. Os resultados da investigação sugerem que existem semelhanças nas concepções de História nos dois jogos, pois ambos apresentam certo apego a um tipo de História dos grandes homens e dos grandes acontecimentos. Mas positivamente, o jogo educacional possui uma personagem feminina como protagonista da narrativa, ao contrário do comercial, em que é essencialmente masculino. Por outro lado, o jogo produzido pelo grande estúdio, possui uma complexa concepção temporal, apresentando ao jogador múltiplas temporalidades simultâneas, mas o jogo educacional, tem predominantemente uma concepção linear de tempo histórico. É fundamental, portanto, em caso de utilização como recurso didático-pedagógico no ensino de História, a intervenção do professor para sanar os limites desses artefatos, de maneira que os estudantes construam conhecimento histórico. / This paper deals with the writing of History in two digital games based on the theme of the French Revolution. The artifacts analyzed were Tríade: liberty, equality and fraternity and Assassin's Creed Unity. The first, produced by the University of the State of Bahia (UNEB) in the context of a public call for government funding of digital games with educational destinations. The second, developed by one of the world’s greatest creator studios of digital games. The aim of the research focused on the analysis of the concepts of time and History presented in both products, so that it may contribute to teachers who wish to use them as a teaching-learning resource in the teaching of History. To conduct the survey, it was necessary to play them under a closer look at the images, the soundscape and interactive narrative, characteristics of this type of digital device. The research results suggest that there are similarities in the concepts of History in the two games, as both have a certain attachment to a kind of History of great men and great events. However, in a positive way, the educational game has a female character as the protagonist of the narrative, unlike the commercial in which is essentially male. On the other hand, the game produced by the large studio, has a complex design of time, presenting to the player multiple simultaneous time frames, but the educational game has a predominantly linear conception of historical time. It is essential, therefore, when using as a didactic-pedagogic resource in teaching History, teacher intervention to remedy the limitations of these devices, so that students build historical knowledge.

This study investigates the previously neglected literary phenomenon of game novels, a genre that is part of the increasing significance that games are having in culture. Intermedial studies is one of the principal fields that examines these types of phenomena, which provides perspectives for understanding the interactions between media. Furthermore, it forms the foundation for this study that analyses the relation between the four novels by Drew Karpyshyn (Mass Effect: Revelation, 2007; Mass Effect: Ascension, 2008; Mass Effect: Retribution, 2010) and William C. Dietz (Mass Effect: Deception, 2012), and the Mass Effect Trilogy. Differences and similarities between the media are delineated using semiotic theories, primarily the concepts of modalities of media and transfers of media characteristics. The thesis further investigates the narrative discourse, and narrative perspectives in the novels and how these instances relate to the transferred characteristics of Mass Effect. Ultimately, the commonly transferred characteristic in the novels is the storyworld, which reveals both differences and similarities between the media. Regardless of any differences, the similarities demonstrate a relationship where the novels expand the storyworld.