Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-03T21:26:37Z No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T21:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) Previous issue date: 2016-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the last century, the city of São Paulo, as many other capitalist societies, has faced an accelerated development and has had an expressive growth of its population. Throughout this process, São Paulo cinema has been one of the medium used in the creation of intersemiotic translations of the impressions of its citizens about these transformations and the new ways of life that emerged. Thus, the objective of this dissertation is, from five contemporary films – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – in analogy to other two movies from over fifty years ago – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, to analyze how the movies organize the cinematographic syncretic devices: the editing, the photography, the sound and the framing, with the intention to translate the urban experience through the filmic arrangement of figurativities and plasticities. By observing films of diverse periods, with different looks to the same city, this paper will examine which figurativities and themes are recurring or contradict themselves in the audiovisual translation of this metropolis, and how the actors, the temporality and the spatiality are enunciated in these storylines. It is through an analysis based on the semiotic theory, in particular the plastic semiotic and the socio-semiotic, and also the enunciation approach, that this study will verify if in these films, in analogy, São Paulo is shown as the subject that imposes its values to the population through its modern characteristics / No último século, a cidade de São Paulo, como as demais sociedades capitalistas, conheceu um acelerado desenvolvimento e teve um expressivo crescimento de sua população. Ao longo desse processo, o cinema paulista foi um dos meios utilizados na criação de traduções intersemióticas das impressões dos citadinos acerca dessas transformações e dos novos modos de vida que passaram a ser praticados. Assim, o objetivo desta dissertação é, a partir de cinco filmes contemporâneos – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – em analogia a outros dois longas metragens que já datam de mais de cinquenta anos atrás – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, analisar como os filmes organizam os dispositivos sincréticos cinematográficos: a montagem, a fotografia, a sonoridade e o enquadramento, no intuito de traduzir a experiência urbana por meio do arranjo fílmico das figuratividades e das plasticidades. Ao observar filmes de períodos diversos, com olhares variados para uma mesma cidade, pretende-se examinar quais figuratividades e temas são recorrentes ou se contradizem na tradução audiovisual dessa metrópole e de que modo se enunciam os atores, a temporalidade e a espacialidade nesses enredos. É por meio de uma análise embasada na teoria semiótica, em particular na semiótica plástica e na sociossemiótica, e na abordagem da enunciação, que se pretende verificar se nesses longas metragens, de maneira análoga, São Paulo aparece como sujeito que impõe à população seus valores por meio de suas características modernas

Esta tese aborda os processos de significação dos conhecimentos em arte no ensino em Moçambique. O foco é a apreensão dos sentidos que circulam na prática docente das disciplinas referentes às artes visuais, visando refletir acerca das relações entre educação, arte e conhecimento no Sistema Nacional de Educação. A pesquisa foi motivada pela possibilidade de evidenciar a contribuição do aprendizado de/em arte e promover a produção artísticacultural, a percepção, a compreensão, a interpretação do meio envolvente intermediado por intervenções conscientes e transformadoras para o desenvolvimento humano; pela necessidade de refletir não só sobre a ausência de investimentos em recursos humanos, tecnológicos e materiais na área de Artes em Moçambique, como também sobre o tratamento tecnocrático dado a esta área de conhecimento. O referencial teórico-metodológico baseou-se na semiótica discursiva para analisar os textos/entrevistas dos professores formadores da Universidade Pedagógica e consubstanciar os sentidos produzidos e reproduzidos. Ressalta que a significação se constrói através da produção e apreensão dos efeitos de sentidos, na relação do sujeito com o currículo. O corpus de pesquisa foi constituído a partir de entrevistas semiestruturadas realizadas com sete professores. As análises mostraram sentidos que emergem a partir da presença do Outro, o ensino de arte na Educação Visual, que causa estranhamentos no Sistema Nacional de Educação. As significações apresentam-se dentro da circularidade entre as disciplinas de Desenho Técnico/Geométrico e Educação Visual/Artes e apontam efeitos de sentidos que focalizam a dualidade entre o inteligível e o sensível, num contexto em que a priori se deveria processar a interdisciplinaridade. As conclusões apresentam posições discursivas que espelham o ajustamento entre as competências e performances do querer fazer e do querer ser em relação à área artística e ao Outro em oposição. Por outro lado, visualizaram-se sentidos que destacam o ensino de Artes como importante para o desenvolvimento humano, mas pouco valorizado e considerado sem complexidade. Revelam ainda o desenho geométrico como área caracterizada pela inflexibilidade dentro do Sistema Nacional de Educação. / This thesis addresses the meaning processes from knowledge in art in education in Mozambique. The center of attention is the meaning apprehension that surrounds teaching practice in the disciplines related to visual art, aiming to reflect about the relation among education, art and knowledge in the National Education System. The research was motivated by two reasons: the possibility to evidence the contribution of learning of/with art by promoting artistic and cultural production, the perception, comprehension, interpretation of the context intermediated by conscious and transforming interventions to the human development; and, by the necessity of reflecting not only about the absence of investment in human resources, technology and materials in art domain in Mozambique, but also about the technocratic treatment that is given to the knowledge field. The theoretical and methodological referential is based on discursive semiotic in order to analyze the texts/interviews from teachers trainers from the Pedagogical University and consubstantiate the produced and reproduced meaning. Based on this perspective, it is emphasized that meaning is produced through production and apprehension of meaning effects, which results from the relation between the subject and the curriculum. The research corpus was established by semi-structured interviews made with seven teachers. The analysis showed meanings that emerged from the presence of the Other, teaching art in Visual Education, that causes estrangement in the National Education System. The meanings are visible inside the circularity of the disciplines of Geometric/Technical Drawing and Visual/Art Education and they indicate meaning effects that focus on the duality between sensible and intelligible, in a context that a priori should manage the interdisciplinarity. The conclusions reveal discursive positions that mirror the adjustment between competencies and performances of wanting to do and wanting to be in relation to the artistic domain and to the Other in opposition. On the other hand, meanings that highlight art teaching as something import to human development, but underestimate and considered without complexity are identified. It also discloses the geometric drawing as a discipline characterized by the inflexibility inside the National Education System.

Esta tese aborda os processos de significação dos conhecimentos em arte no ensino em Moçambique. O foco é a apreensão dos sentidos que circulam na prática docente das disciplinas referentes às artes visuais, visando refletir acerca das relações entre educação, arte e conhecimento no Sistema Nacional de Educação. A pesquisa foi motivada pela possibilidade de evidenciar a contribuição do aprendizado de/em arte e promover a produção artísticacultural, a percepção, a compreensão, a interpretação do meio envolvente intermediado por intervenções conscientes e transformadoras para o desenvolvimento humano; pela necessidade de refletir não só sobre a ausência de investimentos em recursos humanos, tecnológicos e materiais na área de Artes em Moçambique, como também sobre o tratamento tecnocrático dado a esta área de conhecimento. O referencial teórico-metodológico baseou-se na semiótica discursiva para analisar os textos/entrevistas dos professores formadores da Universidade Pedagógica e consubstanciar os sentidos produzidos e reproduzidos. Ressalta que a significação se constrói através da produção e apreensão dos efeitos de sentidos, na relação do sujeito com o currículo. O corpus de pesquisa foi constituído a partir de entrevistas semiestruturadas realizadas com sete professores. As análises mostraram sentidos que emergem a partir da presença do Outro, o ensino de arte na Educação Visual, que causa estranhamentos no Sistema Nacional de Educação. As significações apresentam-se dentro da circularidade entre as disciplinas de Desenho Técnico/Geométrico e Educação Visual/Artes e apontam efeitos de sentidos que focalizam a dualidade entre o inteligível e o sensível, num contexto em que a priori se deveria processar a interdisciplinaridade. As conclusões apresentam posições discursivas que espelham o ajustamento entre as competências e performances do querer fazer e do querer ser em relação à área artística e ao Outro em oposição. Por outro lado, visualizaram-se sentidos que destacam o ensino de Artes como importante para o desenvolvimento humano, mas pouco valorizado e considerado sem complexidade. Revelam ainda o desenho geométrico como área caracterizada pela inflexibilidade dentro do Sistema Nacional de Educação. / This thesis addresses the meaning processes from knowledge in art in education in Mozambique. The center of attention is the meaning apprehension that surrounds teaching practice in the disciplines related to visual art, aiming to reflect about the relation among education, art and knowledge in the National Education System. The research was motivated by two reasons: the possibility to evidence the contribution of learning of/with art by promoting artistic and cultural production, the perception, comprehension, interpretation of the context intermediated by conscious and transforming interventions to the human development; and, by the necessity of reflecting not only about the absence of investment in human resources, technology and materials in art domain in Mozambique, but also about the technocratic treatment that is given to the knowledge field. The theoretical and methodological referential is based on discursive semiotic in order to analyze the texts/interviews from teachers trainers from the Pedagogical University and consubstantiate the produced and reproduced meaning. Based on this perspective, it is emphasized that meaning is produced through production and apprehension of meaning effects, which results from the relation between the subject and the curriculum. The research corpus was established by semi-structured interviews made with seven teachers. The analysis showed meanings that emerged from the presence of the Other, teaching art in Visual Education, that causes estrangement in the National Education System. The meanings are visible inside the circularity of the disciplines of Geometric/Technical Drawing and Visual/Art Education and they indicate meaning effects that focus on the duality between sensible and intelligible, in a context that a priori should manage the interdisciplinarity. The conclusions reveal discursive positions that mirror the adjustment between competencies and performances of wanting to do and wanting to be in relation to the artistic domain and to the Other in opposition. On the other hand, meanings that highlight art teaching as something import to human development, but underestimate and considered without complexity are identified. It also discloses the geometric drawing as a discipline characterized by the inflexibility inside the National Education System.

Esta tese aborda os processos de significação dos conhecimentos em arte no ensino em Moçambique. O foco é a apreensão dos sentidos que circulam na prática docente das disciplinas referentes às artes visuais, visando refletir acerca das relações entre educação, arte e conhecimento no Sistema Nacional de Educação. A pesquisa foi motivada pela possibilidade de evidenciar a contribuição do aprendizado de/em arte e promover a produção artísticacultural, a percepção, a compreensão, a interpretação do meio envolvente intermediado por intervenções conscientes e transformadoras para o desenvolvimento humano; pela necessidade de refletir não só sobre a ausência de investimentos em recursos humanos, tecnológicos e materiais na área de Artes em Moçambique, como também sobre o tratamento tecnocrático dado a esta área de conhecimento. O referencial teórico-metodológico baseou-se na semiótica discursiva para analisar os textos/entrevistas dos professores formadores da Universidade Pedagógica e consubstanciar os sentidos produzidos e reproduzidos. Ressalta que a significação se constrói através da produção e apreensão dos efeitos de sentidos, na relação do sujeito com o currículo. O corpus de pesquisa foi constituído a partir de entrevistas semiestruturadas realizadas com sete professores. As análises mostraram sentidos que emergem a partir da presença do Outro, o ensino de arte na Educação Visual, que causa estranhamentos no Sistema Nacional de Educação. As significações apresentam-se dentro da circularidade entre as disciplinas de Desenho Técnico/Geométrico e Educação Visual/Artes e apontam efeitos de sentidos que focalizam a dualidade entre o inteligível e o sensível, num contexto em que a priori se deveria processar a interdisciplinaridade. As conclusões apresentam posições discursivas que espelham o ajustamento entre as competências e performances do querer fazer e do querer ser em relação à área artística e ao Outro em oposição. Por outro lado, visualizaram-se sentidos que destacam o ensino de Artes como importante para o desenvolvimento humano, mas pouco valorizado e considerado sem complexidade. Revelam ainda o desenho geométrico como área caracterizada pela inflexibilidade dentro do Sistema Nacional de Educação. / This thesis addresses the meaning processes from knowledge in art in education in Mozambique. The center of attention is the meaning apprehension that surrounds teaching practice in the disciplines related to visual art, aiming to reflect about the relation among education, art and knowledge in the National Education System. The research was motivated by two reasons: the possibility to evidence the contribution of learning of/with art by promoting artistic and cultural production, the perception, comprehension, interpretation of the context intermediated by conscious and transforming interventions to the human development; and, by the necessity of reflecting not only about the absence of investment in human resources, technology and materials in art domain in Mozambique, but also about the technocratic treatment that is given to the knowledge field. The theoretical and methodological referential is based on discursive semiotic in order to analyze the texts/interviews from teachers trainers from the Pedagogical University and consubstantiate the produced and reproduced meaning. Based on this perspective, it is emphasized that meaning is produced through production and apprehension of meaning effects, which results from the relation between the subject and the curriculum. The research corpus was established by semi-structured interviews made with seven teachers. The analysis showed meanings that emerged from the presence of the Other, teaching art in Visual Education, that causes estrangement in the National Education System. The meanings are visible inside the circularity of the disciplines of Geometric/Technical Drawing and Visual/Art Education and they indicate meaning effects that focus on the duality between sensible and intelligible, in a context that a priori should manage the interdisciplinarity. The conclusions reveal discursive positions that mirror the adjustment between competencies and performances of wanting to do and wanting to be in relation to the artistic domain and to the Other in opposition. On the other hand, meanings that highlight art teaching as something import to human development, but underestimate and considered without complexity are identified. It also discloses the geometric drawing as a discipline characterized by the inflexibility inside the National Education System.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Regina de Jesus.pdf: 9128150 bytes, checksum: 44f21346d17cdba2ceb2b1370fcca854 (MD5) Previous issue date: 2009-10-08 / Examining a specific cutting of the fine chocolate industry communications, and the esthesics and etologics expressions of their productions, this research analyzes which are and how they are explored, in packings and institutionalized appearances, the sense effects manifested in the taste by the chocolate. Purpose to show how they pronounce the taste (capacity of appreciative apprehension) constructions and flavor (the sensation of the palate) of the product in the consensus of the fine chocolaterie, being attempted for as the taste of the chocolate is cultivated and been celebrated by their amateurs. For that, the research concentrates on the media analysis starting from the apprehension of the taste in their intelligible and sensitive possibilities, through the discursive semiotics of A. J. Greimas, enlarged by the sociossemiotics studies of E. Landowski and A. C. de Oliveira, as well as for the plastic semiotics of J.-M. Floch for the analyzes of the aesthetic arrangement of the construction of products packings and visibilities given to the chocolate through the plastic articulation.among the materics, eidetics, chromatics and topologics expression formers. Besides, it interprets the informative capacity of a chocolate's planned production, starting from the apprehension the sincretism of sensorial orders, unfolded by the presences of the other, traveling that to do intelective of the taste and of the flavor. This investigation intends, therefore, to contribute with the sociossemiotics studies of the taste, resells estesics possibilities in the media communications, thinking the dimensions cognitive, sensitive and pathemics that produce sense, and, with that, to discuss the pattems of development at the fine chocolate industry, in a moment of big attention in Brazil, that retakes their cocoa productions to this market, with an analysis comunicacional and semiotics on the sense effects promoted by the product classified as pure / Examinando um recorte específico das comunicações da indústria chocolateira fina, e a expressão dos fazeres estésicos e etológicos de suas produções, esta pesquisa analisa quais são e como são explorados, em embalagens e aparições institucionalizadas, os efeitos de sentido manifestados no gosto pelo chocolate. Objetiva mostrar como se articulam as construções de gosto (capacidade de apreensão apreciativa) e sabor (a sensação do paladar) do produto no consenso da chocolataria [ma, atentando-se para como o gosto do chocolate é cultivado e celebrado por seus amadores. Para isso, a pesquisa concentra-se na análise das mídias a partir da apreensão do gosto em suas possibilidades inteligíveis e sensíveis, por meio da semiótica discursiva de A. J. Greimas, ampliada pelos estudos sociossemióticos de E. Landowski e A. C. de Oliveira, assim como pela semiótica plástica de J.-M. Floch para as análises do arranjo estético da construção de embalagens de produtos e visibilidades dadas ao chocolate por meio da articulação plástica entre os formantes da expressão matéricos, eidéticos, cromáticos e topológicos. Além disso, interpreta a capacidade informativa de uma produção chocolateira planejada, a partir da apreensão do sincretismo das ordens sensoriais, desdobradas pelas presenças do outro, percorrendo esse fazer intelectivo do gosto e do sabor. Esta investigação, pretende, portanto, contribuir com os estudos sociossemióticos do gosto, revendo possibilidades estésicas na comunicação das mídias, pensando as dimensões cognitivas, sensíveis e patêmicas que produzem sentido, e, com isso, discutir os padrões de desenvolvimento da indústria chocolateira fina, em um momento de grande atenção inclusive no Brasil, que retoma suas produções cacaueiras para esse mercado, com uma análise comunicacional e semiótica sobre os efeitos de sentido promovidos pelo produto classificado como puro

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christiane Maria da Boa Viagem Oliveira.pdf: 2754479 bytes, checksum: c32d11845cb4bb6f64b7b4d7ae930a8f (MD5) Previous issue date: 2009-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Found on the semiotic theory of A. J. Greimas, this research work investigates the humorous sketch Retrato Falado which is part of tradicional Sunday TV program, Fantástico (Rede Globo). It aims and identifies the discursive construction of the brazilian woman simulacrum. This study is based on 15 episodes which was selected and joined together in DVD, published in 2005 by Rede Globo, Retrato Falado s addresser. Retrato Falado was exhibited for seven years and during this time, many episodes made it biggest peak audience of Fantástico. It means that Retrato Falado had a specific public further the audience of that TV program. Transmited weekly, it presented as a humorous sketch about feminine day after day. The analysis of this sketch pointed us to themes about woman s daily universe and how these are showed to the audience. Then we understand that Retrato Falado shows itself with a singular and signifcative discurse construction of brazilian woman and it is organized from testimonies of women from many brazilian places who tell a cheerful history about their own lifes. Maintaining good humour, the history is transformed in a TV product from stage reports inserte between woman s testimony, in addition to grafics about statistics and curious datas. What with these histories of feminine daily facts, Retrato Falado presents roles of brazilian woman being , constructing then its simulacrum. The enunciator proceedings for discursive construction are done by semiotic system and process syncretism once the TV audiovisual is used to manipulate the addressee, which also is guided to sensitization and, for the estese, a condition to feel the meaning, is coordinated to humorous ludic actions. From studies of the french semiotician Eric Landowski, we could aim to interactions logics established between addresser and addressee which occur by manipulation and ajustement regimes, interactions that assemble and mix while lively experience gain visibility in this sketch. Retrato Falado reiterates and reaffirms the woman s doing in the society and its importance inside this world s vision presented. This woman still presents herself submissive by a masculine power that is assumed by an association of many addressers: Rede Globo, society and woman. This work makes a profound study of media, in particular, television media which is orientated for consolidate axiology, role which revitalizes social structures and behaviors / A pesquisa estuda à luz da semiótica de A. J. Greimas o quadro humorístico Retrato Falado veiculado pelo tradicional programa de televisão Fantástico (Rede Globo). Aponta e identifica como se dá a construção discursiva do simulacro da mulher brasileira. O estudo é baseado nos 15 episódios que foram selecionados e reunidos em DVD, lançado em 2005, pelo seu destinador Rede Globo. Durante seus sete anos no ar, Retrato Falado, em vários episódios, chegou a ser o pico de audiência do Fantástico, configurando assim um público telespectador específico que vai além do público do programa. Exibido semanalmente apresentavase como uma peça televisiva humorística do dia-a-dia feminino. A análise do quadro televisivo nos levou justamente aos temas referentes à mulher no seu universo cotidiano e como eles são apresentados ao telespectador pelo seu destinador. Entendemos, assim, que Retrato Falado se mostra com uma peculiar e significativa construção discursiva da mulher brasileira que é organizado a partir de depoimentos de mulheres de vários lugares do Brasil que contam uma história jocosa acontecida na sua própria vida. Mantendo o bom humor, essa é transformada numa peça para a televisão a partir de uma dramatização do relato, intercalado pelo próprio depoimento da mulher e enriquecido com estatísticas e dados curiosos por meio de animações gráficas. Com estas histórias de fatos cotidianos femininos, Retrato Falado apresenta papéis do ser da mulher brasileira, construindo assim o seu simulacro. Os procedimentos da construção discursiva do enunciador se dão pelo sincretismo de linguagens uma vez que o audiovisual do televisual é utilizado para manipular o destinatário, bem como levá-lo à sensibilização e, pela estesia, condição de sentir o sentido sintonizá-lo com as suas ações lúdicas risivamente. A partir dos estudos do semioticista francês Eric Landowski, apontamos as lógicas interacionais estabelecidas entre destinador e destinatário que se dá tanto pelo regime da manipulação quanto pelo do ajustamento, interações essas que se reúnem e se misturam enquanto experiências vividas que ganham visibilidade no quadro em estudo. Retrato Falado reitera e reforça o fazer da mulher na sociedade e a sua importância dentro da visão de mundo apresentada. Esta mulher ainda mostra-se submissa a um poder masculino que é assumido por uma agregação de vários destinadores: a Rede Globo, a sociedade e a própria mulher. O estudo aprofunda como a mídia, em particular, a televisão, é orientada para a consolidação axiológica, papel esse que revitaliza as estruturas e comportamentos sociais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana de Oliveira Rodrigues.pdf: 6928376 bytes, checksum: b4218fb43bc24c0c8306e02dfa2a4221 (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present study uses the photos taken by members of the Hip Hop Movement, from the city of São Carlos (SP), which constitute a look upon themselves through the experience of living in group. Focused in the procedures of figurativization and thematization, this research is concerned with the several figures interconnected by the collection of photos, which imply in discursive strategies capable of making the different ways the group present itself to the world. As a consequence, the problematic presents itself around the visibility of the group, articulated in four scenes which, according to the hypothesis of the research, constitute distinct self-portraits. These are part of a subject-oriented universe (of figures known to the particularity of the group) and object-oriented (closer to the images conventionally associated with the Hip Hop context), bringing together the controversial matter of opinions. The objective is to analyze the mechanisms of enunciation to understand how the methods of displaying discourse about the identifying dimension of the group, through the life contexts presented in the visual text. Such study was based on the discursive semiotic of the French line developed by Algirdas Julien. Greimas and his collaborators, to manage the organization of the photographic text as a wholeness of senses and give intelligibility to its production. It's also noticeable the theoretical orientation of the Sociosemiotic proposed by Eric Landowski, the formulations of Jean-Marie Floch about the plastic semiotic and the reflexions about the self-portrait from Lauer A.N. dos Santos. In this correlation, the regimes of sense and interaction, in consonance with the regimes of displaying, as well as the identity relations which bring up the importance of the image as an object for the communication and interaction among the subjects by the act of seeing / O presente estudo toma por objeto as fotografias realizadas por integrantes do Movimento Hip Hop, da cidade de São Carlos (SP), nas quais constroem um olhar sobre si mesmo pelas experiências da vida em grupo. Centrada nos procedimentos de figurativização e tematização, esta pesquisa preocupa-se com as diversas figuras enredadas pelo conjunto fotográfico, que implicam em estratégias discursivas capazes de tornar visível os diferentes modos de o grupo se mostrar no mundo. Em decorrência disso, a problemática se apresenta em torno da visibilidade do grupo, articulada em quatro cenas que, conforme hipótese de pesquisa, constituem distintos auto-retratos. Estes fazem parte de um universo subjetal (de figuras próximas à particularidade do grupo) e objetal (próximas às imagens convencionalmente reiteradas pelo contexto Hip Hop), encadeando a questão polêmica do parecer. O objetivo é analisar os mecanismos de enunciação para compreender como os modos de mostrar discursivizam a dimensão identitária do grupo, pelos contextos de vida presentificados no texto visual. Tal estudo embasou-se na semiótica discursiva de linha francesa desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, para dar conta da organização do texto fotográfico como uma totalidade de sentido e dar inteligibilidade aos mecanismos de sua produção. Destacam-se, ainda, as orientações teóricas da Sociossemiótica, propostos por Eric Landowski, as formulações de Jean-Marie Floch sobre semiótica plástica e as reflexões sobre auto-retrato a partir de Lauer A. N. dos Santos. Nessa correlação, enfatizam-se os regimes de sentido e de interação, em consonância com os modos de mostrar, bem como as relações identitárias que evidenciam a importância da imagem como objeto de comunicação e de interação entre os sujeitos pelo ato de ver

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Alves dos Santos.pdf: 2438432 bytes, checksum: aed5bedcd2202d748a4ff8b716cb4a11 (MD5) Previous issue date: 2007-12-20 / This work seeks to comphreend how is the construction of the meaning of the sense in the test of newspaper by th relation between the verbal and the visual systems understood as the expression`s syncretism. Investigate, in this researsh object, how the diferent kinds of syncretism have a function in the enunciactive and argumentatives estrategics taken over by an enunciator to drive yours enunciaters to determinated manner of being in the word; how your the use of different systems articulated is a way of promoting an acting over the other. To test this hypothesis, the work was divided in three stages. The first stage attends to a contextualization of the history of the Grupo Folha the addresser and his insertion among the others impress medias, settling the problem of the reseach and the object of its application the first page of the newsapaper: Folha de São Paulo e Agora São Paulo. The second stage turns to development of the analysis of the chosen corpus intent to describe and comprehend, by the generative path the plane of the contents, a textual composition as a syncretic manifestation. The third, and the last stage, concerns to the conclusion of the syncretism as a concretizer of the enunciatives mechanism that characterize distinctivily each journal. The Semiotic of Algirdas Julien Greimas is the theorical and methodological support of this reseach about the correlation of syncretism of expression and the enuntiation. In the Semiotic, the investigation of the structural syncretism in the media is an emergenting theme/ and the first steps, in this direction, have been given by the analysis of mediactic texts of Jean-Marie Floch. This resarch inserts itself in the core of these investigations about the mechanisms of syncretization, of intention behind of its use by medias and by the living in society, what increase the importance of its investigation for a socio-semiotic. The syncretism, conclude, is a way of adjusting of the newspaper to a public segmentation and the articulation of the two systems is a identitary qualifier of the newspaper and the place itself in respect to others that integrate the media. The expression syncretism is still used so as to the selection and the settling of the fomants of the expression promote only one enunciation that sustains the board of the syntactic positions between the actors of the discourse, thus as possibilite that fraction and interpretation of the facts have been taken as simulacres of true saying, producer of fiduciary contract between the newspaper and the reader / Este trabalho busca compreender como se dá a construção do sentido do texto jornalístico por meio da relação entre os sistemas verbal e visual entendida como sincretismo da expressão. Investiga-se, nesse objeto de estudo, como os diferentes tipos de sincretismo têm um papel nas estratégias enunciativas e argumentativas assumidas por um enunciador, a ponto de levar seus enunciatários a determinados modos de ser e estar no mundo; como o uso de diferentes sistemas articulados é uma forma de promover um agir sobre o outro. Para testar tal hipótese, o trabalho foi dividido em três etapas. A primeira etapa se ocupa de uma contextualização introdutória da história do Grupo Folha o destinador e de sua inserção junto das demais mídias impressas, situando a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo a primeira página dos jornais: Folha de São Paulo e Agora São Paulo. A segunda etapa se volta para o desenvolvimento das análises do corpus escolhido com o objetivo de descrever e compreender, por meio do percurso gerativo do plano do conteúdo, a composição textual como manifestação sincrética. A terceira, e última etapa, concerne à conclusão do sincretismo como concretizador dos mecanismos enunciativos que caracterizam distintamente cada jornal. A Semiótica de Algirdas Julien Greimas é o suporte teórico e metodológico dessa investigação sobre a correlação entre os procedimentos da enunciação e sincretismo da expressão. Na Semiótica, a investigação do sincretismo estruturante das mídias é tema ainda emergente. Os primeiros passos, nesse sentido, foram dados pelas análises de textos midiáticos de Jean-Marie Floch que têm continuidade nos estudos de Ana Claudia de Oliveira. Esta pesquisa se insere no bojo dessas investigações sobre os mecanismos de sincretização, explorando a intencionalidade por trás de seu uso pelas mídias e como perpassa o viver em sociedade, o que aumenta a sua importância para uma sociossemiótica. O sincretismo, conclui-se, é uma forma de adequação do jornal à segmentação de público, marcando tipos de interação e a articulação dos dois sistemas é um qualificador identitário do jornal e de seu posicionar-se em relação aos integrantes da mídia impressa. O sincretismo da expressão ainda é utilizado de modo que a seleção e o arranjo dos formantes da expressão promovam uma só enunciação que sustenta o tabuleiro das posições sintáticas entre os atores do discurso, assim como possibilita que recortes e interpretações de acontecimentos sejam tomados como simulacros do dizer verdadeiro, produtor de contrato de fidúcia entre o jornal e o leitor