Ce travail est un défrichement qui cherche à explorer les usages de la voix-over dans le cinéma documentaire. Questionnant sa nature éminemment hétérogène, cette étude de la voix dans le registre over portera d'abord sur sa matérialité dans le champ du sonore, avant de s'attarder à ses fonctions dans l'élaboration du discours documentaire. Comme il s'agit d'une entreprise nouvelle, il y aura de nombreux aller-retours entre les très rares études menées sur la voix-over–presque exclusivement circonscrites au cinéma de fiction (Kozloff, Châteauvert, Boillat)–et différents travaux théoriques et critiques traitant des enjeux de la représentation du réel dans le cinéma documentaire (Nichols, Niney, Gauthier). Cela permettra de mettre en lumière le cas du cinéma documentaire où la voix-over occupe des fonctions beaucoup moins narratives que discursives. Il sera vu comment cette parole (comme occurrence sonore et comme productrice de sens) est posée par-dessus (over) les images, entretenant avec elles des rapports d'interdépendance parfois convergents, mais parfois divergents. On comprendra aussi que dans son usage spécifiquement documentaire, la voix-over contribue à rendre plus manifeste la prise de parole d'un sujet sensible et pensant qui offre ni plus ni moins une interprétation du monde. Aussi, ce mémoire est un diptyque. Le présent texte doit donc être considéré en correspondance avec le film documentaire D'où, chose étonnante, rien ne s'en suit, qui constitue le deuxième volet de l'ouvrage. Mots clés : cinéma, documentaire, voix-over, parole, son. / This exploratory thesis examines the various practices of voice-over in documentary film. Questioning the highly heterogeneous nature of voice in the over register, I first discuss it with respect to the material aspects of sound before examining it’s functions in the elaboration of documentary discourse. Because this is a new undertaking, I will travel back- and-forth between the rare studies concerning voice-over–almost exclusively confined to fiction film (Kozloff, Châteauvert, Boillat)–and works proposing different theoretical and critical views on the representation of reality in documentary films (Nichols, Niney, Gauthier). This will help bring to light the specificities of documentay cinema where voice- over is used less towards the production of a narrative and more towards the articulation of discourse. With the help of examples from a range of documentary films, I will show how speech (both as an occurrence of sound and as a means of producing meaning) is placed over the images, in a sometimes converging, but sometimes diverging, interdependent relationship. This will help demonstrate that the specific use of voice-over in documentary film makes manifest the act of speech of the sensitive, thinking subject who offers, no more no less, than an interpretation of the world. Also, this thesis is a diptych and needs to be considered in correspondence with the documentary film D'où, chose étonnante, rien ne s'en suit that constitutes second part of the work. Keywords : cinema, documentary, voice-over, speech, sound. / Il s'agit d'une maîtrise-création donc le texte s'accompagne du film en fichier complémentaire.

Ce mémoire en Études cinématographiques a été rédigé dans un cadre de recherche-création. En plus du présent document écrit sur la question du documentaire écologiste comme genre cinématographique et de ses impacts individuels et collectifs au sein du mouvement social, il comporte un documentaire militant d’environ 60 minutes sur le thème de l’agroalimentation. L’objectif de tout ce travail se divise en deux volets. Tout d’abord, le mémoire tente de déterminer si nous assistons, depuis environ une dizaine d’années, à la naissance d’un nouveau genre que serait le documentaire écologiste. Ensuite, il vise à identifier le genre cinématographique au sein du mouvement social écologiste et à en mesurer les impacts sur la collectivité en général. Réalisé en parallèle à la rédaction du mémoire, le film me sert non seulement à expérimenter les procédés dominants propres au cinéma écologiste, mais aussi comme terrain d’évaluation des impacts du documentaire écologiste sur la société. / This memoire in Film studies has been written in a context of research-creation. Besides this written document about ecologist documentary as a cinematographic genre, my work is attached to a 60 minutes activist documentary about agrifood. The goal of all this work is divided in two sections. First, the memoire is trying to establish if we assist, for about a decade, at the birth of a new genre that we are going to call ecologist documentary. The second part aims to identify this genre in the ecologist social movement and to measure his social impacts through the environmental movement. Produced in parallel of the writing of my memoire, I’m using my movie to experiment the dominant characteristics of ecologist cinema, as well as a field of evaluation of the social impacts of ecologist documentary. / Pour
 respecter
 les
 droits
 d’auteur,
 la
 version
 électronique
 de
 ce
 mémoire
 a
 été
 dépouillée
 de la création cinématographique qui l'accompagne.
 La
 version
 intégrale
 du
 mémoire
 incluant le film sur support DVD a
 été
 déposée
 au
 Service
 de
 la
 gestion
 des
 documents
 et
 des
 archives
 de 
l'Université 
de 
Montréal.

Cette thèse analyse les stratégies de traduction et l'acquisition de connaissances à partir d'entretiens et de questionnaires envoyés à des traducteurs techniques indépendants. L'objectif est de voir si les stratégies de traduction sont influencées par des facteurs que le traducteur peut plus ou moins maîtriser et si l'expérience, la formation en traduction et-ou dans un domaine et, les langues de travail jouent aussi un rôle. Il apparaît que la pression du temps influence la décision d'accepter ou de refuser une traduction et que sous cette pression, le traducteur ne consulte pas les mêmes documents, acquiert moins de connaissances et, passe moins de temps à l'archivage. Le manque de sources pose des problèmes aux traducteurs de langues peu répandues. La création terminologique, l'analyse du texte, l'aide de la source humaine et l'archivage des informations sont plus systématiques pour ces traducteurs que pour ceux de langues répandues. Le traducteur spécialisé attache moins d'importance à la technicité du texte de départ que celui sans spécialisation, achète plus de documents et évalue plus facilement le temps qu'il consacrera à la recherche documentaire. Les " jeunes " traducteurs voient un lien fort entre la technicité du texte et sa difficulté, préfèrent utiliser des sources donnant des réponses immédiates aux problèmes, consultent et achètent moins de sources sur support papier que les traducteurs expérimentés. Internet a marginalisé l'utilisation et les achats de sources sur support papier mais ne permet pas forcément de se spécialiser. Avec Internet, le client accorde des délais plus courts et les traducteurs acceptent de traduire des textes plus techniques.

La question de la préservation et de la pérennisation du patrimoine documentaire des archives et des bibliothèques a toujours été au centre des préoccupations et des débats des professionnels en information-documention et intéresse maintenant de plus en plus les usagers. Ceci est lié à l'importance que nos sociétés attachent à l'histoire et à la mémoire. Ce retour vers le passé n'est souvent possible que si la preuve qui l'incarne (en l'occurrence les archives) est bien conservée et valorisée. La numérisation a ouvert de nouvelles perspectives pour la sauvegarde du patrimoine, surtout dans le contexte des pays du Sud où les conditions de conservation font défaut en raison d'un climat tropical défavorable et de moyens infrastructurels et matériels qui manquent souvent. Les solutions offertes par la numérisation pour la sauvegarde, la pérennisation et l'accès au patrimoine documentaire sont certes satisfaisantes, mais ne donnent pas toutes les garanties surtout quand il s'agit des documents historiques fragiles et précieux comme les fonds d'archives de l'esclavage et de la colonisation. [etc.]

Ce travail de didactique des mathématiques s'appuie sur le cadre de la Théorie des Situations Didactiques et s'intéresse à l'action conjointe des professeurs et des élèves dans un environnement numérique et à la dynamique que cette action conjointe engage. Il s'appuie aussi sur le cadre théorique de l'approche documentaire, qui complète et prolonge le cadre de l'approche instrumentale : les artefacts numériques présents dans cet environnement sont ainsi considérés comme des éléments du système documentaire des professeurs et des élèves. Considérant l'intégration de ces artefacts dans la classe ordinaire de mathématiques, nous mettons en évidence l'importance de moments particuliers, que nous nommons incidents didactiques, qui engagent des perturbations modifiant la dynamique de la classe. En développant cette notion d'incident didactique, nous construisons un cadre d'analyse permettant de mettre en évidence des phénomènes de genèse documentaire des enseignants et des élèves et d'en suivre les effets, à court ou à long terme, sur l'enseignement et l'apprentissage des mathématiques. Nous montrons que les incidents didactiques peuvent être, sous certaines conditions, des occasions de réorganisation locale et globale des connaissances pour le professeur dans le cadre de son enseignement ou pour l'élève dans son apprentissage des mathématiques

A travers une exploration filmique menée auprès d'une communauté religieuse de Port-au-Prince, l’analyse des images enregistrées avec les personnes filmées et l’expérience pratique de constructions audiovisuelles participatives, la recherche interroge le système de représentation des adeptes et le rapport qu'il entretient avec la notion de croyance. Elle étudie simultanément par ce biais la réception de formes audiovisuelles spécifiques et l’observation différée des enregistrements en tant qu’outil privilégié d'une anthropologie audiovisuelle appliquée à l'étude des systèmes symboliques de représentation et à leur dynamique évolutive. Cette recherche est marquée par trois étapes de réalisations concrètes selon des paradigmes audiovisuels définis : un multimédia interactif, un film d’observation descriptif chronologique, et un film linéaire poursuivant l’objectif d’une mise en scène de l’autoreprésentation des agents suivant les précédentes étapes collaboratives d’observations, d’interprétations et de constructions audiovisuelles participatives qui forment l’enquête. L’image, sous ses multiples acceptions, est envisagée ici en tant qu’objet transactionnel agissant à différentes échelles sociales, depuis ses usages et fabrications à un niveau individuel jusqu’à ceux-ci à un niveau collectif et transnational. Cet aspect est analysé, d’abord, au moyen de la confrontation successive entre imagerie religieuse produite au sein de la confrérie et représentations audiovisuelles produites par la recherche elle-même et retournées aux agents, et ensuite, par confrontation avec l’iconographie religieuse et les représentations anciennes et contemporaines produites par des sources endogènes et exogènes à l’aire culturelle haïtienne. Le texte analyse ainsi la construction de représentations et leurs effets depuis les expériences pratiques menées avec les individus d’une communauté jusqu’à celles qui intègrent certains évènements sociohistoriques, certains clichés et certaines figures mythologiques d’inspirations vodou ayant intégrés la culture occidentale à travers, notamment, des représentations romanesques et hollywoodiennes ayant eu un fort succès et continuant à alimenter l’imaginaire occidental et haïtien aujourd’hui. / The Haitian voodoo presents a profusion of practices and perceptible representations, symbolic ones, as material as corporeal. He influences the arts and the literature of a whole culture, well beyond the circle of his followers. If it is plural from origin, it was also collected and represented in a multiple way by his outer observers. Forged during a tempestuous history and present, its representation system seems to present a character at the same time persistent and permeable, connected to the faith itself. Through the analysis of worship images, a cinematic exploration conducted within a religious community of Port-au-Prince, and finally through a participatory experience of confrontation of the recorded images with the agents and film construction according to three different modalities, the study attempts to question the representation system of the followers and the relationship which it maintains with the faith. The research also tries to examine restitutions forms and specific visual anthropology tools applied to the study of symbolic representation systems and their dynamics.

Nous décrivons les mutations des formes de communication médiatisées par les collections d'histoire naturelle dans le contexte de leur numérisation. Ces collections ont servi de paradigme pour penser le rôle des artefacts matériels dans la production de données scientifiques standardisées mobilisant des acteurs aux compétences hétérogènes, y compris des amateurs. Nous abordons leur numérisation dans le but de tester l'hypothèse de la possibilité de reconstituer à partir de dispositifs numériques leurs spécificités documentaires. Il en résulterait la possibilité d'utiliser le spécimen numérisé à toutes les étapes de la communication scientifique où interviennent les collections : document issu de collectes parfois associées à des activités de loisir, la planche d'herbier devient une source d'information examinée au début de la recherche scientifique, puis le support des résultats d'une nouvelle expertise conservée en vue de sa réexploitation future ; elle acquiert avec le temps une valeur patrimoniale renseignant sur l'histoire des collections. La reconstitution de ces fonctions ouvre la perspective d'une médiation des collections numérisées capable d'intégrer des objectifs d'exploitation scientifique et de valorisation patrimoniale qui pourrait être utile à d'autres corpus. L'augmentation des fonctionnalités des bases de données au-delà de la seule consultation des collections dépend de la volonté d'innovation des acteurs de la valorisation et de l'exploitation des collections. C'était l'un des objectifs de l'Infrastructure Nationale en Biologie Santé e-Recolnat, qui s'ajoutait à celui de la numérisation des collections détenues par les institutions partenaires. Ce projet a conduit à la participation d'un laboratoire de sciences de l'information et de la communication, Dicen-IDF, à l'infrastructure, avec une mission de conception et de développement d'applications destinées à la valorisation des collections numérisées. La conception s'est appuyée sur l'observation des pratiques d'usagers de différentes spécialités et sur la recension de leurs attentes à l'égard des outils numériques. C'est sur cette démarche de recherche-action articulant des phases d'observation, de conception et de test des dispositifs développés que s'appuie notre étude. À partir d'un cadre d'analyse de l'activité des différents usagers comme flux de transactions, définies comme des interactions produisant une transformation symbolique et artefactuelle au sein d'un collectif qu'elles participent à modeler, notre enquête a mis en évidence différentes formes de communication médiatisées par les collections numérisées, selon les types de dispositifs utilisés et les spécialités des usagers. Les collections numérisées facilitent la progression concomitante d'inventaires locaux, qui s'enrichissent chacun des données progressivement mises en ligne par d'autres. L'intégration des chercheurs à ce travail documentaire reste dominé par des interactions avec les gestionnaires, même si certaines bases de données ouvrent des droits de correction aux usagers. Les spécimens numérisés jouent un rôle qui va du simple intermédiaire facilitant l'accès à la planche à celui de document de référence. Le logiciel développé pour e-Recolnat par le laboratoire Dicen-IDF vise à encourager l'exploitation scientifique des spécimens numérisés en associant à la sélection dans la base de données des fonctions d'annotation, de tri et de mesure, sans encore permettre l'archivage des données issues de ces opérations. L'intégration de contributeurs amateurs à l'information des collections est reconstituée à travers une plateforme proposant la transcription des étiquettes des spécimens à des internautes non spécialistes : s'y déploient de nouvelles formes de médiation scientifique, entre animateurs impliqués dans des activités de conservation et de recherche et contributeurs réguliers qui s'en font les relais. / We describe evolving patterns of communication mediated by naturalistic collections in the context of their digitisation. Natural history collections have been a reference for theorising the role played by material artifacts in the process of standardised data production lead by multiple and heterogenous actors, including amateurs. We study the digitisation of naturalistic collections with the aim of validating the hypothesis that the characteristics of their documents and the principles of their organisation can be reproduced with a digital device. If so, digitised specimens could be used at each step of the scientific communication involving uses of naturalistic collections: sometimes collected during leisure botany practices, specimens are a source of information used during the scientific study, and in the end they are the medium for publishing the results of the study, using a new label ; over time, they become a scientific heritage documenting the history of knowledge creation. The digital reproduction of these functions of herbaria creates a model for digital mediation enabling scientific collections to be considered as both scientific information and scientific heritage. This model could be used for other kinds of digitised collections. The project of extending the functionalities of databases of digitised specimens can be lead only by curators and users. It was one of the goals of Recolnat, a national infrastructure in biology and health, in addition to digitisation of collections. In this aim, a lab in communication sciences, Dicen-IDF (Paris), has been part of the infrastructure. It had to design and develop digital tools for enhancing uses of digitised specimens. The designing process was grounded on the results of the observation of uses of digitalised herbaria and needs expressed by users working with different methods. We grounded our theoretical research on this inquiry involved in the design process in which we were taking part; user tests of devices developed by the lab were the last part of our inquiry. We analysed all the activities using specimen with the same theoretical framework grounded on a conception of communication as a set of interactions transforming artifacts and creating new meanings and new forms of social organisation. Thereby we analysed different models of communication mediated by digitised collections, depending on the functionalities of databases and on the domain and skill set of users. Digitised collections have been enhancing the numerous local efforts of inventorying collections by making available online the results of each of them. Researchers mainly communicate their results to curators in order to enrich collection data, because few databases integrate scientific annotations or corrections online. Scientific uses of digitised specimens are varying depending on the specialities : they can be used as a scientific reference, but are often used only for identifying the specimens owned by a herbarium. The software developed by the Dicen-IDF lab enhances scientific uses of digital specimen. Another software of the Recolnat project enables the traditional participation of amateurs in the curation of naturalistic collections by crowdsourcing online transcription of sheet labels. This platform creates new forms of scientific mediation between animators promoting the understanding of scientific collections and volunteers learning the principles of documenting collections.

Cette thèse se propose d'explorer les enjeux politiques, esthétiques et éthiques du documentaire en Chine. À partir d'une recherche historique depuis la naissance du cinéma chinois en 1905 jusqu'à la fin de l'ère maoïste en 1976, nous montrons que le documentaire est progressivement assujetti aux politiques, soutenant la construction d'une Nation moderne. Ainsi, l'esthétique ne parvient pas à s'affranchir de la politique avant les réformes économiques des années 1980. À partir de cette période, nous analysons les stratégies adoptées par les cinéastes pour se libérer de leur carcan idéologique, en nous appuyant sur des enquêtes de terrain et des analyses filmiques. Si la télévision offre d'abord un cadre propice à une réévaluation du documentaire pour favoriser sa diffusion, nous montrons que le renforcement de la censure, après les manifestations de 1989, incite certains documentaristes à créer des circuits de production et de diffusion alternatifs au secteur audiovisuel. L'analyse consacrée au mode d'organisation de ce réseau met au jour les mécanismes de reconnaissance professionnelle qui amènent les cinéastes à développer leurs activités dans le secteur privé chinois, tout en cherchant à exister sur la scène internationale. Cette autonomie structurelle leur permet de concevoir une éthique visant à garantir leur proximité avec les personnes filmées, souvent issues des couches populaires. Mais en raison de l'ingérence des autorités chinoises, leurs films sont seulement diffusés dans des festivals bénéficiant d'une faible visibilité dans l'espace public. Du fait de leur inscription dans un espace marginalisé, fréquenté essentiellement par des artistes et des intellectuels, leur visée égalitariste se heurte à l'impossibilité de renouer avec le public chinois. Ce paradoxe suggère la difficulté d'établir un dialogue constructif entre les documentaristes et le public, tant que l’État chinois n'autorisera pas la formation d'une sphère réflexive, fonctionnant indépendamment des institutions politiques, permettant de réunir cinéastes, critiques et spectateurs en une communauté concrète. / This thesis proposes to explore the political, aesthetic and ethical issues of documentary in China. Based on a historical research from the birth of Chinese cinema in 1905 to the end of the Maoist era in 1976, I show that documentary was progressively subjected to politics, supporting the construction of a modern nation. Thus, aesthetics could not free itself from politics before the reform of the economic system in the 1980s. From that period onwards, I analyze the strategies adopted by filmmakers to free themselves from their ideological straitjacket, based on field surveys and film analyzes. While television has first enabled the re-evaluation of documentary to promote its diffusion, I show that the strengthening of censorship, following the student protests of 1989, has encouraged some documentary filmmakers to create production and diffusion channels independent from the audiovisual sector. The analysis of this network's organization mode reveals the mechanisms of professional recognition, that lead the filmmakers to develop their activities in the Chinese private sector, while seeking to exist on the international scene. This structural autonomy allows them to develop an ethics aimed at guaranteeing their proximity with the people filmed, who usually belong to the lower classes. However, the interference of the Chinese authorities only allows their films to be shown in festivals which have low visibility in the public space. As they are part of a marginalized space, frequented mainly by artists and intellectuals, their egalitarian aim is hampered by the impossibility of reconnecting with the Chinese audience. This paradox suggests the difficulty of establishing a constructive dialogue between documentary filmmakers and the audience, as long as the Chinese State does not allow the formation of a public sphere, functioning independently of political institutions, bringing together filmmakers, critics and audience members into a concrete community.

À travers l’étude d’une cinquantaine de pièces, textes et spectacles, issues du répertoire européen contemporain, il s’agit d’envisager la représentation dramatique comme un fait anthropologique, mettant en jeu des pratiques du signe et de l’interprétation, à travers le prisme de l’enquête – entendue comme processus de création, comme forme structurante mais aussi comme mode de relation au monde et au spectateur. Parcours des hypothèses, laboratoire des fonctions cognitives et heuristiques de la représentation, il apparaît que l’enquête désigne ce trouble par lequel le théâtre se pense comme représentant quelque chose. Cette thèse inscrit donc les dramaturgies contemporaines à l’intérieur du paradigme indiciaire, identifié par C. Ginzburg, en regard des formes romanesques de l’enquête (roman naturaliste et policier). Elle entend ainsi réparer le déficit théorique dont souffre cette fiction maîtresse » (D. Kalifa), permettant ainsi de penser les significations de la reprise d’une démarche moderne, attachée à la recherche d’un sens et d’une lisibilité, dans une période marquée par le postmodernisme, caractérisée par une posture de relativisme et de suspens herméneutique. Le recours aux scènes du procès, de la reconstitution, de l’interrogatoire, étudié dans une seconde partie, découvre des opérations critiques et réflexives où les dispositifs de production du vrai sont interrogés comme autant de politiques et de poétiques du signe. Quant à l’écriture documentaire, qui fait l’objet d’une troisième partie, elle apparaît comme traversée par trois orientations distinctes – thétique, constatative et interrogative – que nous identifions à partir de leur rapport à l’enquête. / Through the analysis of about fifty plays, texts, and performances from the contemporary European repertoire, this study will consider dramatic representation as an anthropological fact involving practices of signs and interpretation, through the prism of the investigation – understood as a creation process, a structuring form but also a way of relating to the world and the spectator. A path of hypotheses and a laboratory of the cognitive and heuristic functions of representation, it appears that the investigation refers to this confusion through which theatre is thought to represent something. This dissertation therefore inscribes contemporary dramaturgies within the clue paradigm, coined by C. Ginzburg, in relation to novelistic forms of the investigation (naturalistic and detective novels). Thus it intends to repair the theoretical deficit plaguing this “master fiction” (D. Kalifa), opening a reflection on the meanings of reusing a modern approach, tied to the search for meaning and legibility in a time marked by postmodernism and characterized by an attitude of relativism and hermeneutic suspense. The use of scenes of trial, reconstitution, and questioning, studied in the second part, uncovers critical and reflexive operations in which the devices of truth production are questioned as politics and poetics of the sign. As for documentary writing – the focus of the third part, it appears crossed by three distinct orientations – assertive, constatative and interrogative – which will be identified according to their relations to the investigation.

Les exigences et les risques du commerce international ont fait apparaître, au début du XXème siècle, une technique juridique adaptée au rapport entre exportateurs et importateurs. Il s'agit tout particulièrement du crédit documentaire qui peut être défini comme l'opération par laquelle la banque de l'acheteur s'engage à régler le prix des marchandises au vendeur, lorsque celui-ci remettra les documents attestant l'expédition des marchandises. Ces derniers peuvent être soit un connaissement, une facture, une lettre de transport, soit même une assurance. Toutefois, l'absence d'une règlementation précise concernant le crédit documentaire a mobilisé les praticiens, ce qui a abouti en 1993 à la naissance des «Règles et Usances Uniformes relatives aux crédits documentaires» (RUU), œuvre de la Chambre de Commerce Internationale. Aujourd'hui faute de législation de source nationale ou internationale régulant le crédit documentaire, elles s'appliquent après adhésion volontaire soit par le système bancaire d'un pays donné, soit par adhésion individuelle de banques,«à tous les crédits documentaires sauf dispositions contraires stipulées expressément par les parties». Ces pratiques sont parallèlement efficaces car elles s'appuient sur des techniques bancaires éprouvées dans la règle de l'inopposabilité des exceptions. / Requirements and risks of international trade have created, in the early twentieth century, a legal technique adapted to the relationship between exporter and importer. This is especially the documentary credit, which can be defined as a transaction in which the buyer's bank agrees to pay the price of goods to the seller, when he will submit documentation confirming the shipping of the goods. This can be either a bill of lading an invoice, or even an insurance police... However, the absence of specific regulations concerning the documentary credit decided the practitioners to give birth, in 1993, of the «Uniform Customs and Practice on Documentary Credit» (UCP), the creation of the International Chamber of Commerce. Today, because of the lack of legislation regulating national or international documentary credit source, these rules apply, after voluntary decision of the parties or by the banking system of a said country or by individual adoption by the banks, to « all documentary credits unless otherwise as expressly provided by the parties». These practices are also effective because they rely on proven banking techniques in the rule of unenforceable exceptions.