Cette thèse porte sur les chaînes opératoires de la poterie et de la métallurgie dans la région du lac Inlé au Myanmar et plus particulièrement sur les dynamiques sociales et les collectifs dans lesquels s’inscrivent les artisans. Il s’agit de comprendre comment fonctionnent ces communautés et comment s’articulent ces collectifs. En d’autres termes, il faut répertorier et expliquer les choix techniques opérés par les artisans en les situant dans leur contexte historique, social, économique et religieux afin de comprendre les dynamiques de constitution du sens et de transformation de ces pratiques techniques. Pour ce faire, il faut cerner les effets de l’action directe de l’artisan (ce qu’il fait, comment il le fait et pourquoi), mais également les effets indirects de cette action (ce qui soutient l’artisan et sa pratique, ce qui agit sur son corps, ce qui guide son action).Afin de remplir ces objectifs, une importance particulière sera donnée à l’observation et la récolte des diverses chaînes opératoires rencontrées et de leurs alternatives fonctionnellement équivalentes ainsi que leur distribution spatiale. Je m’attèlerai à mettre en évidence les modes d’entrée au sein de ces carrières (la manière de devenir artisan), ainsi qu’à décrire la répartition des tâches et à identifier les différents types d’organisation du travail dont sont l’objet ces diverses chaînes opératoires. Pour chacune de ces chaînes opératoires, j’envisagerai également les différentes échelles (spatiales, sociales, temporelles et typologiques) auxquelles se déploient ces pratiques ainsi que la question du transfert et de la mise en œuvre concrète de ces connaissances et savoir-faire techniques. Tout ceci va me permettre de dégager plusieurs collectifs faisant sens pour les artisans et la manière dont ils s’articulent les uns aux autres afin de composer ensemble un espace social. / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Les littoraux sont des espaces d'interfaces non seulement écologiques, mais aussi humaines. De tout temps peuplés ou traversés par des hommes de cultures et de langues différentes, ils sont des lieux où savoirs, savoir-faire et représentations symboliques sont en constante tension. Ma recherche doctorale, s'appuyant majoritairement sur des missions de terrain réalisées au Gabon, a une double vocation : mieux appréhender les interrelations existant entre les hommes et le littoral et entre les communautés humaines partageant ce même milieu, et mieux comprendre comment les populations acquièrent, adoptent et partagent les savoirs.<br />Plus globalement, à travers cette étude de cas concrète, c'est le problème de la dynamique des savoirs et savoir-faire en matière environnementale qui est abordée.<br />Sur le littoral du Gabon cohabitent des populations autochtones et des communautés migrantes qui, ensemble, construisent des espaces de vie en mutation continuelle. Ma recherche au sein de cet espace pluriculturel m'a permis de constater des bouleversements, des variantes, ou de quasi-imperceptibles changements dans les connaissances et les pratiques des individus et des communautés. J'ai mis au jour des dynamiques culturelles diverses qui se réalisent selon des critères techniques et identitaires : emprunt, refus d'emprunt, réhabilitation, transfert de savoir d'une communauté vers une autre, innovation, etc.<br />Au-delà de l'étude de la relation entre les hommes et le littoral, grâce à une contextualisation fine de la pratique et de l'apprentissage d'une dizaine d'objets culturels étudiés plus spécifiquement, j'ai identifié des facteurs internes et externes aux communautés, engendrant des changements non seulement dans les savoirs et savoir-faire, mais aussi dans les modalités de leur transmission. Avec l'assistance des analyses factorielles, mes données m'ont alors conduite à poser l'hypothèse finale que les changements et les raisons de ceux-ci sont étroitement liés aux contextes sociaux, techniques, écologiques et symboliques qui définissent fondamentalement chaque type de savoir.

Situé à la jonction des temps historiques, l’âge du fer à Taïwan est considéré comme une période charnière essentielle pour comprendre l’origine et l’histoire des peuples aborigènes. C’est dans cette perspective que cette thèse aborde la question de l’âge du fer dans le Nord-Est et le Nord de Taïwan à travers une étude des filiations entre les traditions céramiques des différentes périodes et provinces. Les traditions du Nord-Est de Taïwan ont été étudiées à partir du matériel céramique du site de Chiwulan, localisé dans la plaine d’Ilan, fouillé en 2001-2003. Le site comprend deux couches culturelles : la couche inférieure, datée de 650 à 1150 EC et la couche supérieure, datée de 1350 à 1850 EC. Les assemblages céramiques ont été étudiés selon les principes de l’approche technologique. Basée sur le concept de « chaîne opératoire », les traditions céramiques ont été caractérisées à partir d’une classification en groupes techniques pétrographiques et morpho-stylistiques. Nos résultats montrent que dans la plaine d’Ilan, aux deux périodes de l’âge du fer, les traditions céramiques étaient semblables et témoignent d’une occupation continue par le même groupe culturel. Les données céramiques de Chiwulan ont été ensuite comparées aux données régionales (la plaine d’Ilan) et macro-régionales (la Côte Nord et le bassin de Taipei). Il ressort qu’à l’âge du fer ancien, il est possible d’envisager une origine commune entre les groupes culturels du Nord et du Nord-Est. L’antériorité des groupes du Nord plaide en faveur de leur expansion vers le Nord-Est. A l’âge du fer récent, un mouvement inverse pourrait se produire avec une expansion des groupes de la plaine d’Ilan vers le Nord. La ressemblance de la culture matérielle des groupes culturels aborigènes du Nord et du Nord-Est avec celle de l’âge du fer récent, en contraste avec la distinction linguistique et ethnique entre ces groupes, suggère à la fois une continuité avec les peuples de l’âge du fer récent et un phénomène tardif d’ethnogenèse à mettre peut-être en relation avec l’introduction de la métallurgie. / Situated at the junction of historic times, Taiwan’s Iron Age is considered the key to understanding the origin and history of the island’s aboriginal peoples. With this perspective, this thesis focuses on the Iron Age in Northeast and North Taiwan through a research into the affiliations among ceramic traditions from different periods and areas. To investigate the ceramic traditions of northeastern Taiwan, we used artifacts unearthed at the Chiwulan site in the Ilan Plain. This site, excavated during 2001-2003, includes two culture layers: the bottom layer dated from 650 to 1150 A.D. and the top layer from 1350 to 1850 A.D. Study of the ceramic assemblages was guided by the principles of the technological approach. In accordance with the concept of « chaîne opératoire », artifacts were identified and classified sequentially according to their technical, petrographic, and morpho-stylistique characteristics. Our results show that there is a remarkable affinity between early and late Iron-Age ceramics, implying a continued occupation by the same culture group. We then compared the Chiwulan data with regional data (from other sites in the Ilan Plain) and macroregional ones (from sites in North Coast and the Taipei Basin). What we found seems to support the idea that, in the early Iron Age, culture groups in the North and Northeast shared a common origin. Early settlers in the North seem to have advanced into the Northeast. Then in the late Iron Age, a reverse movement could have occurred with settlers from the Ilan Plain expanding upwards to the North. There also existed in the late Iron Age a similarity in the material culture of the northern and northeastern aborigines, whose recent descendants, though ethnically and linguistically diverse and distinct from each other, again demonstrated such an affinity in their material culture, suggesting filiation and continuation of Iron-Age culture. There was also a phenomenon of ethnogenesis. The evolution of new ethnic groups later on might have been related to the introduction of metallurgy.

La recherche, en Etudes Créoles, se fonde sur un corpus complexe de données linguistiques, sociales et historiographiques, représentatives du spectacle vivant des humoristes réunionnais, agent majeur de la tradition orale créole sur 48 années. La discussion s'instaure avec les théoriciens de l'humour (Freud S. (1905), Escarpit R. (1960) et Stora-Sandor J. (2015). Il en résulte une formalisation linguistique du champ sémantique de l'humour, ses universaux et ses spécificités créoles réunionnaises. Après Attardo, S. (1994), un nouveau schéma sémantique s'établit grâce à une relecture comparative des ouvrages lexicographiques majeurs (1972-2014). Le corpus performé de base - une sélection de 131 productions, 661 citations, issues de 59 performances scéniques (soit six heures) met en scène 119 personnages dont les répliques sont celles des humoristes : Cazal (1963), Kichenin (1965), Vabois (1979, 1990), Jardinot (1989, 1990, 2011) Mangaye et Cadet (2005), Sinaman et Faubourg (2011). Notre historiographie de l'humour à La Réunion de 1804 à 2017 confirme l'hypothèse que les formes de spectacle populaires nées de la tradition orale créole sont réinvesties par les humoristes. La langue créole de l'humour, reconstruite en dix champs sémantiques et deux cents unités lexicales, révèle une clef du lexique à la croisée de la syntaxe et de la sémantique (Staudacher-Valliamée, G., 2004, 2010). Le fonds créole commun réinvesti par la scène et les nouvelles technologies de la communication identifie une classe grammaticale d'interjections, un recours humoristique à la référenciation du signe linguistique, la mise en œuvre de 50 procédés linguistiques et culturels. / The research Creole Studies is based on a complex linguistic, social and historiographical framework, represented in the live shows of Réunionese comedians, major contributors to the oral tradition across 48 years. The discussion explores the theories of humour defined by Freud S. (1905) and Stora-Standor J. (2015). Questioning the sematic schema of humour elaborated by Attardo S. (1994) a new schema, specific to the situation of Créole Réunionese, is established thanks to a comparative study of lexicographical works on Créole Réunionese (1972-2014). This thesis leads to the linguistic formalization of a semantic field of humour, with the universal and specific schemas of Réunionese Créoles. The corpus of live performances, selected from a body of 131 productions, includes 661 quotes from 59 shows, totalling 6 hours, comprised of 119 characters are from the following performers: Cazal (1963), Kichenin (1965), Vabois (1979, 1990), Jardinot (1989, 1990, 2011) Mangaye and Cadet (2005), Sinaman and Faubourg (2011). The historiography of humour in Réunion Island from 1804 to 2017 and confirms the hypothesis of a convergence between mass entertainment originating in the oral tradition and reinvented by the comedians. Créole language humour, thus reconstructed in 10 semantic fields and 200 lexical units, shows a key to the lexicon of humour at the intersection of syntactic and semantic data (Staudacher-Valliamée G., 2004, 2010). The collective Créole knowledge used on stage and in the new communication technologies identifies a grammatical class of interjection, the use of humour in referencing linguistic signs, the implementation of 50 linguistic and cultural methods.

En Europe occidentale, la phase climatique du Dernier Maximum Glaciaire couvre une période-clé pour l’étude des dynamiques évolutives du Paléolithique supérieur. Correspondant au passage du Solutréen au Magdalénien, en passant par le Badegoulien, cette intervalle chronologique (entre 20 000 et 15 000 BP) est considéré comme un moment de «rupture» touchant tant au domaine techno-économique (productions lithiques et osseuses) que symbolique (art pariétal et mobilier). Le travail mené ici vise à interroger si la parure, qui possède ses propres sphères techniques et symboliques, a également été impactée par les bouleversements ambiants de l’époque. Avec près de 3000 objets de parure issus de sites français (Bassins parisien, ligérien et aquitain), une analyse diachronique, combinant approches morphométriques, technologiques et fonctionnelles, a pour cela été réalisée. À la lumière des nouvelles données acquises, une réévaluation des «normes» ornementales de chaque ensemble chrono-culturel étudié est ici proposée. Les résultats obtenus montrent que les pratiques de décoration corporelle de la fin du Solutréen, du Badegoulien et du début du Magdalénien n’échappent pas à la mutation pressentie. Elles se révèlent mouvantes et témoignent de profonds changements techniques et symboliques. On assiste à un renouvellement de la composition des parures et au développement de modalités de fabrication inédites qui évoquent l’émergence progressive et non généralisée de nouvelles traditions ornementales. Ces autres façons de penser et de se représenter par la parure se font ainsi l’écho des importants remaniements socio-culturels ayant eu lieu au cours du Dernier Maximum Glaciaire. / In Western Europe, the Last Glacial Maximum climatic phase covers a period-key for the study of the upper Palaeolithic dynamics, corresponding to the passage of Solutrean-Badegoulian-Magdalenian periods. This chronological interval (between 20 000 and 15 000 BP) is considered as a moment of "break" touching the techno-economic (lithic and osseous industries) and symbolism (rock-art and movable art) domains. This present work aims at questioning if the personal ornaments, which possess its own technical and symbolic spheres, was also impacted by the ambient upheavals of time. With about 3000 pieces discovered in French sites (Paris, Loire and Aquitaine Basins), a diachronic analysis, combining morphometric, technological and functional approaches, is realized for it. From the new acquired data, a revaluation of the ornamental "standards" of every cultural entity is proposed. The obtained results show that the ornamental practices of the end of the Solutrean, the Badegoulien and the beginning of the Magdalenian periods do not escape the anticipated transfer. These are unstable and expose technical and symbolic deep changes. We observe a renewal of the ornament composition and a development of new manufacturing modalities. These facts suggest the progressive and local emergence of new ornamental traditions. These other manners to think ant to represent itself by the ornaments testify about the important sociocultural reorganizations having taken place during the Last Glacial Maximum.

Cette thèse étudie le phénomène du concours de chant « Super Voice Girl » dans le but de déterminer les mécanismes fondamentaux de la dynamique culturelle en Chine contemporaine. S’inspirant de l’émission américaine « American Idol », le concours de chant « Super Girl Voice » est produit par Hunan TV et sa compagnie filiale EE Media. Avec une participation massive, le concours est commenté par un jury dans les auditions régionales préliminaires, complété par un système de vote des téléspectateurs afin d’élire le gagnant. « Super Girl Voice » est devenu un des sujets les plus discutés de la société chinoise dans le domaine des medias de masse. La thèse examine ce phénomène dans la cadre théorique de l'hégémonie culturelle qui articule des vues divergentes dans des études culturelles. Pour son auteur, la force culturelle en Chine contemporaine est caractérisée par la négociation entre l’idéologie dominante, la culture populaire et les discours intellectuels. L'idéologie dominante de l’état fortement ancrée dans la société détermine la politique et les pratiques culturelles chinoises. Elle est en même temps réinterprétée et diluée dans le processus de la modernisation économique. La culture émergente populaire à visées lucratives se tient délibérément à distance de l'idéologie dominante, mais elle reste dans l’obligation de s’adapter aux règles de l’idéologie dominante. Les discours intellectuels sont diversifiés depuis que les intellectuels chinois ont plus d’indépendance économique, politique et culturelle. Leur influence, toutefois, a été minée par la politique de contrôle des médias et la dépolitisation de l’industrie culturelle chinoise. / This thesis investigates the Super Girl Voice phenomenon in order to achieve some understanding of the mechanisms underlying cultural dynamics in contemporary China. A Chinese imitation of the American reality television singing competition American Idol, the Super Girl Voice Contest is produced by Hunan TV and its subsidiary company EE Media. This highly participatory contest features a panel of judges in the preliminary regional auditions and employs a telecommunication-Based voting system to determine the winner. Its finals are broadcast live in prime time with record-Breaking national viewership. This contest also becomes one of the most heatedly discussed issues in Chinese society in the public sphere of mass media. The author contends that the cultural dynamics in contemporary China is characterized by the mediated negotiation between the dominant, the emergent, and the residual cultures. The dominant state ideology is embodied in the majority of the society and determines Chinese cultural policy and practices. On the other hand, it is being reinterpreted and diluted in the process of economic modernization. The profit-Oriented emergent popular culture deliberately keeps a distance from the dominant ideology, but it still need to comply with the ideology-Dominated regulations. The intellectual discourses are diversified since Chinese intellectuals achieve more economic, political and cultural independence. However, their influences have been undermined due to the political control over Chinese media and the depolitisation of Chinese cultural industry.

Concept à la mode depuis quelques décennies, l’écotourisme s’est érigé comme le produit phare des parcs nationaux en régions forestières. Avec la création en 2007 du «Parc Amazonien de Guyane », les Wayana, comme les autres communautés traditionnelles autochtones, n’ont pas échappé au discours lié au développement durable de leur territoire ainsi qu’à la question de l’écotourisme. Mais quelle est la réalité d’un tel concept dans le contexte du tiers sud guyanais, enclavé, dominé par des identités culturelles fortes et marqué par une activité aurifère clandestine et criminelle ? Cette étude s’intéresse particulièrement à la dynamique culturelle et aux tentatives de maintien d’une identité culturelle, dans une société en pleine transition. Afin d’étudier le changement social et culturel, j’ai observé le mode de vie des indiens de l’intérieur de la Guyane tel qu’il se présente aujourd’hui en référence à ce qu’il était hier. Il ressort de notre étude que bien qu’attirés par la modernité, les indiens dépendent toujours des ressources de la nature et se préoccupent de maintenirleur identité. Les moyens de prélever les ressources ont certes évolué, mais ils demeurent au fond non agressifs àl’environnement et à la biodiversité parce que, ces sociétés ont opéré elles-mêmes des choix qui leur permettent de minimiser leur impact négatif sur l’environnement. Il y a donc dans ces sociétés une préoccupation de gestion durable des ressources. On le perçoit aisément dans l’agriculture itinérante, dans la pêche à la nivrée où, après exploitation et prélèvement de la ressource, la zone exploitée est laissée à l’abandon pour sa régénération. La recherche d’un compromis endogène entre un mode de vie traditionnel et un mode de vie moderne est significative à l’observation et à l’analyse de l’évolution de la structure de l’habitat amérindien. Optant aujourd’hui de plus en plus pour un habitat avec parois, cloisonné et recouvert non plus d’une simple toiture végétale mais de tôles ondulées, les Wayana ne renoncent pas pour autant au carbet-hamac, ni à la prohibition des déjections en terre ferme, c’est-à-dire le lieu où vivent les hommes. Les Indiens, dans leur tradition, utilisent les cours d’eau comme des lieux d’aisance. Notre étude montre que cette coutume est répandue chez tous les indiens de l’intérieur de la Guyane parce qu’elle va au-delà d’une simple préoccupation hygiénique et physiologique. Dans ce système culturel, cette coutume n’est pas déterminée systématiquement par l’environnement naturel. Elle obéit avant tout à une logique écologique propre à ces microsociétés, puis à une nécessite de distinguer nettement deux univers : l’univers des animaux et l’univers des hommes. Ainsi, dans lalogique interne des Wayana, ce sont des animaux sauvages qui font leurs déjections à même le sol, tandis que l’homme pour se distinguer a choisi de faire des cours d’eau ses lieux d’aisance privilégiés. Mais, face au changement imposé par le monde extérieur (sédentarisation, croissance démographique, prestations sociales..), la cohérence interne du modèle social et culturel des Wayana est plus que menacé. Dès lors, la mise en oeuvre de l’écotourisme s’apparente à une confrontation de logiques ; un ensemble de logiques exogènes, véhiculé par ses développeurs et ses promoteurs, et unensemble de logiques endogènes véhiculé par les populations autochtones traditionnelles en cohérence avec leur vision holistique du monde, aboutissant soit à des formes de compromis, soit à des formes d’antagonismes objectant toute forme de négociation. / A fashionable concept for some decades, « ecotourism » has been selected as the leading product for National Parks and large forests areas. With the opening, in 2007, of the “Amazonian park of Guyana “, the “Wayana”, like other local traditional communities, have not escaped from theories related to sustainable development as well as the “ecotourism”. But what reality stands behind such a concept in the southern part of Guyana, geographically isolated, and under the influence of strong cultural identities and a clandestine and criminal gold extraction activity. The current study tries to understand the cultural movement and their ambition to maintain a cultural identity, in a society in complete transition. In order to study the social and cultural changes, the author has observed the Indians way of life in the heart of Guyana today, as opposed as to how it was yesterday. Our study points out that, although very interested by the modern world, Indians still depend on natural resources and are concerned with the preservation of their identity. Their ways of using resources have certainly evolved, but they remain basically respectful of the environment and biodiversity because these societies function in order to minimize any negative impacts on their environment. These societies are therefore concerned with the management of their resources in a durable way. It’s easily perceivable in the itinerant agriculture, also in the fishing “à la nivrée”, where the area is left unexploited for regeneration after resources have been used. The search for an endogen compromise between a traditional way of life and a modern one is quite significant when one observes and analyzes the evolution of the Amerindian habitat. Opting more and more for buildings with partitions and separations, not just covered with basic vegetable roofs but with metallic material, the “Wayana” have not abandoned the use of “carbet-hamoc”, nor of open air toilets where the population live. Indians, traditionally, use streams as toilets. Our study shows that this custom is the same for all Indians living in the interior territories of Guyana, because it goes beyond a simple hygienic and physiological concern. In their cultural system, this rule is not systematically imposed by the natural environment. It’s governed above all by an ecological logic, pertinent to these micro societies, followed by the necessity to clearly identify two different worlds: the animal world and the human world. According to internal “Wayana” logic, it is only wild animals that use the ground for their excretions, whilst human beings, in order to distinguish themselves, use streams. But, facing changes brought about by the external world (sedentary life, demographic expansion, social care…), the internal coherence of the social and cultural model of the “Wayana” is in jeopardy. Installing a culture of “ecotourism” therefore seems to confront logics: one set of exogenous logics brought on by its promoters and another set of endogenous logics maintained by the autochthon traditional populations fitting with their holistic vision of the universe, leading either to some form of compromise or to antagonist attitudes opposed to any type of negotiation.

Faisant émerger de nouveaux objets et de nouveaux acteurs, les pratiques spatiales des artistes sont une entrée féconde pour repenser les dynamiques rurales actuelles. En les considérant comme partie prenante des rapports sociaux et bien sûr des espaces géographiques qu’elles contribuent à produire, notre thèse analyse la place des artistes en milieu rural sur un fond de mutation sociale et institutionnelle caractéristique des espaces ruraux contemporains. Car si la culture y apparaît comme un argument de distinction dans un contexte de compétition territoriale, elle croise une logique résidentielle et d’ouverture de la part des acteurs ruraux, susceptibles de favoriser l’installation d’artistes et de divers professionnels. Ceux-ci sont à la recherche de nouveaux espaces de vie et de travail et croisent en retour les nombreuses pratiques associatives et amateurs qui irriguent l’espace rural. Aussi, à l’inverse d’une approche sectorielle, nous abordons ce sujet par la question de la pratique des lieux, afin de comprendre comment les artistes distinguent les espaces dans leur argumentaire et comment en retour ils contribuent à un renouvellement des espaces vécus. Afin de dépasser les frontières habituelles du développement local, ce travail considère les ancrages et les circulations individuelles qui articulent différentes échelles de ruralité. L’approche biographique permet en effet de penser le local dans ses interfaces, ses réseaux et ses mobilités ; et ce retour aux lieux montre les incidences que les artistes peuvent avoir sur la définition de la ruralité, engageant par là une réflexion plus large sur le statut de l’espace rural dans la société. Ainsi, l’originalité de cette thèse consiste à utiliser une méthode qualitative centrée sur les parcours d’artistes pour analyser leur positionnement et leur stratégie, en s’intéressant aux transformations contemporaines des savoirs, des espaces et des pratiques créatives en milieu rural. Grâce à une approche qui croise les échelles d’analyse, cette thèse montre le rôle des espaces de l’art dans la fabrique du rural, et la manière dont les artistes contribuent à l’émergence de nouvelles articulations entre l’espace rural et la ville métropolisée. / By drawing attention to new objects and actors, artistic practices are a fruitful entry point for rethinking current dynamics of French rural life. This thesis interrogates cultural development in relation to recent social and institutional changes in rural areas, without isolating such areas from social relations or the geographical spaces that underlie them. If culture appears as a distinction argument in a context of territorial competition, it intersects with a residential logic and an openness of rural actors to the cultural field. This, in turn, can initiate dynamic interactions with artists and various professionals. Such “creatives,” always on the search for new living and working spaces, are increasingly moving to rural areas, where they cooperate with the latter’s respective associations and amateur practices. Thus, contrary to a sectoral methodology, we consider this topic with a multipolar approach of culture, in order to understand how artistic actors distinguish territories, and how these territories become, in return, renewed living spaces. To overcome the usual boundaries of local development, we have chosen to put forward the multiple scales of rurality by considering artists as actors in motion, who play with various territorial resources. The microsocial approach makes here possible to think the local in its interfaces, its networks and its mobilities. And this return to the site shows the impact that artists can have on the definition of rurality itself, thus engaging to a broader reflection on the status of rural space in society. One of the originalities of this thesis is to use a qualitative method centered on artists’ analyses of their own positioning and strategies, vis- à-vis contemporary transformations of knowledge, spaces and creative practices in rural areas. Through an approach that correlates rural contexts and scales of analysis, this thesis shows the role of art spaces in the rural fabric and the way they contribute to the emergence of new articulations between rural areas and metropoles.

1958, au Brésil, surgit un genre musical nouveau, la Bossa Nova, qui s'annonce comme une révolution dans le paysage musical traditionnel. Vingt ans plus tard, 1978 est l'année de "l'Ouverture" politique, Chico Buarque, poète musicien qui a dominé la décennie autant à travers ses chansons qu'à travers son attitude de résistance contre la dictature, lance un disque dans lequel il enregistre des musiques jusqu'alors interdites par la censure. Cet événement conclut une période de grande créativité artistique, ponctuée de bouleversements sociaux et culturels, de déclarations d'intentions, de ruptures, de prises de position en rapport avec la vie politique ou culturelle du pays, qui souvent ne fait qu'une. Ces vingt années ont vu apparaître les figures les plus marquantes de la chanson brésilienne du XXe siècle, en même temps que le sigle par lequel la chanson urbaine a reçu ses lettres de noblesse : MPB, initiales de Música Popular Brasileira. S'ancrant dans la tradition tout en s'en défendant, dialoguant avec les influences extérieures qu'elle influence également, se démarquant jusqu'à la rupture des mouvements qui lui étaient les plus proches, cette génération nous apparaît aujourd'hui beaucoup plus unie et limitée dans le temps qu'elle n'en avait conscience. C'est pourquoi le temps est venu, avec le recul historique, de s'interroger avec un regard nouveau sur la production musicale de cette époque, afin d'en définir les caractéristiques qui la soudent et la distinguent à la fois. / In 1958, a new musical genre appears in Brazil: the Bossa nova, which looks like a revolution in the traditional musical landscape. Twenty years later, 1978 is the year of political openness, Chico Buarque, poet musician who dominated the decade through his songs as well as his resistance against the millitary dictatorship, launches an album on which he records some songs that were censored until then. This event puts an end to a period of great artistic creativity, punctuated with social and cultural changes, statements of intents, ruptures, standpoints on the political or cultural life of the country, which often are one. These twenty years witnessed the appearance of the most striking figures of Brazil’s 20th century music scene, and of the acronym whereby the urban song gained respectability: MPB, initials of Música Popular Brasileira. Rooted in tradition though defending itself from it, exchanging with outside influences which it influences as well, distancing itself till the rupture of the movements of which it was the closest, today this generation seems to us much more united and limited in time than it thought it was. That’s why the time has come, with historical perspective, to look at the musical production of that period with fresh eyes, in order to define the characteristics that unite and distinguish it at the same time. / 1958, nasce no Brasil un gênero musical novo, a Bossa Nova, que se anuncia comme uma revolução na paisagem musical. Vinte anos depois, 1978, é o ano da "Abertura" política, Chico Buarque, poeta músico que dominou a década tanto pelas suas canções como pela sua atitude de resistência contra a ditadura, lança um disco no qual ele grava músicas até então proibidas pela censura. Esse acontecimento conclui um período de intensa criatividade artística, acompanhada por grandes mudanças sociais e culturais, declarações de intenções e rupturas, tomadas de posição em relação com a vida política ou cultural do país, que muitas vezes faz uma só. Esses vinte anos viram emergir as figuras mais marcantes da canção brasileira do século XX, concomitantemente à sigla pela qual a canção urbana moderna foi consagrada : MPB, iniciais de Música Popular Brasileira. Ancorando-se na tradição sem reivindicá-lo, dialogando com as influências externas que ela influencia por sua vez, demarcando-se até à ruptura dos movimentos que lhe eram próximos, essa geração nos aparece hoje muito mais unida e circunscrita no tempo do que ela o percebia. Por essa razão, o tempo veio, com o recuo histórico, de questionar com um olhar novo a produção musical daquela época, para definir as características que a unificam e distinguem ao mesmo tempo.