[pt] A dissertação é uma tentativa de explorar caminhos de investigação da palavra poética que permitiram sua liberação de formatos estritos, como o processo iniciado por: Um lance de dados jamais abolirá o acaso de Mallarmé; a noção que Haroldo de Campos resgata do poeta-calígrafo, do pensamento do livro total, o livro como um objeto; e a estética da ruína identificada por Walter Benjamin no Barroco alemão. O campo de investigação é o de experiências poético-visuais que interrompem, criam deslocamentos ou obstruções na linguagem: manchas, infiltrações, junções, vestígios, ruínas, cicatrizes, colagens e apagamentos – procedimentos poéticos para permear o inaudito, o indizível, camadas e aberturas no objeto poema. Análise de três casos que se equilibram no limiar do poético e do plástico – Waly Salomão e seus Babilaques; Edgard Braga e seus poemas visuais; e Mira Schendel e suas Monotipias. A escrita da dissertação foi concebida em forma de ensaios e fragmentos, trazendo fotos e imagens-resquícios de cadernos e trabalhos feitos pelo autor ao longo do mestrado. São imagens que procuram ativar outros sentidos, sem obrigação explicativa, expositiva ou informativa, mas com uma relação direta e rizomática com a pesquisa. / [en] The thesis is an attempt to explore ways of investigating the poetic word that allowed their release of strict formats, such as the process initiated by: Un Coup de Dés Jamais N Abolira Le Hasard from Mallarmé; the notion that Harold of Campos rescues from the poet-calligrapher, from the thought of the total book, the book as an object; and the aesthetic of ruins identified by Walter Benjamin in the german baroque. The field of investigation is that of poetic-visual experiences that interrupt, create displacements or obstructions in the language: stains, infiltrations, joints, traces, ruins, scars, collages and erasures –– poetic procedures to permeate the unprecedented, the tacit, layers and gaps in the poem object. Analysis of three cases that balance on the threshold of poetic and plastic –– Waly Salomão and his Babilaques; Edgard Braga and his visual poems; and Mira Schendel and her monotipes. The writing of the dissertation was worked in the form of essays and fragments, bringing photos and imagesremnants of notebooks and works done by me throughout the master s process. They are images that seek to activate other senses, without explanatory, expository or informative obligation, but with a direct and risomatic relation with this research.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicolau Andre Campaner Centola.pdf: 3056649 bytes, checksum: 2b2e10d2ea7c0b940358d3f34b42364a (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The purpose of this study is to analyze the installation Poème Électronique, designed by Edgard Varese, Iannis Xenakis and Le Corbusier for the Philips World's Fair in Brussels in 1958, from three dimensions: architecture, sound and image. The project was seen by more than two million people and has enabled new ways of multimediatic use of the concepts of composition, performance and reception, working dimensions of sound, image, light and architecture in a project that brought together art and technology / A proposta deste trabalho é analisar a instalação Poème Électronique, concebida por Edgard Varèse, Iannis Xenakis e Le Corbusier para a Philips na Feira Mundial de Bruxelas em 1958, a partir de três dimensões: arquitetura, som e imagem. O projeto foi visto por mais de dois milhões de pessoas e permitiu novas maneiras de utilizar de forma multimidiática os conceitos de composição, performance e recepção, trabalhando as dimensões de som, imagem, luz e arquitetura em um projeto que uniu arte e tecnologia

Submitted by Paulo Fernandes (psfernandes@gmail.com) on 2013-12-17T11:05:07Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PAULO FERNANDES.pdf: 1031492 bytes, checksum: 15f6ecb67f6cff1987480d6aac7d6114 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-01-21T20:50:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PAULO FERNANDES.pdf: 1031492 bytes, checksum: 15f6ecb67f6cff1987480d6aac7d6114 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-21T20:50:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PAULO FERNANDES.pdf: 1031492 bytes, checksum: 15f6ecb67f6cff1987480d6aac7d6114 (MD5) / Este trabalho analisa as representações da autobiografia e contracultura no longa-metragem Eu me lembro (2005), do cineasta baiano Edgard Navarro. Para tanto, primeiramente apresenta-se sua produção superoitista na década de 1970 e seus reflexos em filmes experimentais e anárquicos elaborados ao longo de sua carreira, como por exemplo, o média-metragem Superoutro (1989). Na segunda parte, examinam-se imagens e discursos abordados no filme sob estudo em que transparecem elementos característicos do movimento que se intitulou contracultura, com base nas reflexões de Marcos Alexandre Capellari, Armando Ferreira de Almeida, Ken Goffman e Dan Joy, Celso Favaretto, Gonçalo Júnior, Heloísa Buarque de Hollanda, Raimundo Matos de Leão, entre outros. Na terceira e última parte, debruça-se sobre os traços autobiográficos presentes na obra fílmica, destacando-se a maneira pela qual o diretor parece estar em busca de si mesmo, no que tenta se compreender, por em xeque suas elucubrações mais íntimas, bem como as de toda uma geração. Para tal, elegem-se como subsídio teórico os estudos que tratam de questões relativas à criação, autoria e autobiografia, desenvolvidos por Leonor Arfuch, Evelina Hoisel, Jean-Claude Bernardet, Michel Foucault, Diana Klinger, Philippe Lejeune, entre outros. / This dissertation analyzes the representations of autobiography and counterculture in the film Eu me lembro (2005), by Edgard Navarro. To do so, first presents its production in the 1970s and their reflections in experimental films and anarchic developed throughout his career, such as Superoutro (1989). In the second part, we examine images and speeches addressed in the film under study which are reflected in the characteristic elements of the counterculture movement that was titled, based on the reflections of Marcos Alexandre Capellari, Armando Ferreira de Almeida, Ken Goffman and Dan Joy, Celso Favaretto, Gonçalo Júnior, Heloisa Buarque de Hollanda, Raymond Leo Matos, among others. In the third and final part focuses on the autobiographical present in film work, highlighting the way in which the director seems to be in search of himself, in trying to understand, in check by their innermost musings and as a whole generation. To do this, choose themselves as subsidy theoretical studies dealing with issues concerning the creation, authorship and autobiography, developed by Leonor Arfuch, Evelina Hoisel, Jean-Claude Bernardet, Michel Foucault, Diana Klinger, Philippe Lejeune, among others.

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The object of this research project is to carry out a literary analysis of the contrast and similarities between the treatment of female portraits presented in some of Edgar Allan Poe’s and Nathaniel Hawthorne’s short stories, and further to illustrate the effect this treatment has on the whole thematic and socio-cultural articulation of these narratives. For this purpose the following short stories have been chosen: by Edgar Allan Poe; “Morella” (1835), “Eleonora” (1841), and “Ligeia” (1838), by Nathaniel Hawthorne; “Mrs Bullfrog” (1837) “The Wedding Knell” (1836), and “The Birthmark” (1843). Each of the selected stories has been a contribution to better understand the socio-cultural situation women during the time they were composed.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-19Bitstream added on 2014-06-13T20:24:09Z : No. of bitstreams: 1 dusilek_a_dr_assis.pdf: 1230767 bytes, checksum: 4de3dfcbd988f979e6047832d7bc8999 (MD5) / O objetivo desta tese é analisar os romances brasileiros Olho de Rei (2005), de Edgard Telles Ribeiro, e Leite Derramado (2010), de Chico Buarque, observando mais de perto os modos de representação do narrador que rememora, e a ocorrência do processo da metamemória no discurso do narrador. Assim, os narradores de tais romances não apenas relatam suas reminiscências como também refletem sobre o próprio ato de rememorar. Além disso, busca-se demonstrar que, na literatura brasileira, a ocorrência de um narrador metamemorialístico já se dá desde o século XIX. Dessa forma, é feito inicialmente um panorama de vários romances brasileiros em que se observa tal recorrência, desde Lucíola (1862), de José de Alencar, ao Livro das Horas, (2012) de Nélida Piñon. Além de se observar os modos de construção de tais enunciados sobre a reminiscência, esse trabalho busca verificar como os mesmos se detêm em temas como a relação entre reminiscência e linguagem; reminiscência, tempo e imaginação; memória involuntária; memória coletiva, entre outros. Há um diálogo com a crítica sobre tais temas e com os dois romances analisados / The objective of this thesis is to analyze the Brazilian novels Olho de rei (2005), by Edgard Telles Ribeiro, and Leite derramado (2010), by Chico Buarque, observing more closely the modes of representation that the narrator remembers, and the occurrence of the process of metamemory in the discourse of the narrator. Thereby, the narrators of such novels not only report their reminiscences as well as reflect on the act of remembering. In addition, it seeks to demonstrate that, in Brazilian literature, the occurrence of a narrator gives metamemorialistic already since the nineteenth century. Thus, there is initially an overview of various Brazilian novels where there is such a recurrence, since Lucíola (1862), by José de Alencar, until Livro das horas (2012), of Nelida Piñon. Besides observing the ways of building such statements about reminiscence, this work aims to verify how they hold up on topics such as the relationship between reminiscence and language; reminiscence, time and imagination; involuntary memory, collective memory, among others. There is a dialogue with the criticism on these issues and the two novels analyzed

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-26T20:48:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schvarzman_Sheila_D.pdf: 43709057 bytes, checksum: 4a08ae7d922d1cb40b2d4a187dbb27c2 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:09:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_RodrigodaSilva_M.pdf: 18075511 bytes, checksum: cd3a56948e9e2035d15a4d2e993ca083 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho tem por finalidade avaliar determinados aspectos que nortearam algumas das principais especulações realizadas no campo da harmonia na música do século XX. Dentre os objetivos estiveram presentes: apontar as premissas e estratégias que fizeram parte de cada novo território harmônico, bem como explorar a idéia do uso de "matrizes harmônicas" como princípio composicional. Aliado a isso, ressaltamos também as relações entre as estratégias composicionais, via manipulação de alturas, e suas resultantes enquanto timbre e sonoridade. Para tanto, foram escolhidos compositores que em algum momento fizeram do timbre harmônico e da matéria sonora mais um elemento caracterizante dentro do processo composicional. Dentre os compositores figuraram: Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse, Pierre Schaeffer, Olivier Messiaen, Pierre Boulez e Flo Menezes. No caso de Varèse, justificamos sua significativa presença no trabalho por julgarmos sua relação com a matéria sonora, seu próprio material composicional, precursora na música do século XX. Por este motivo, fez-se necessário uma análise de Intégrales visando uma maior aproximação do seu idioma composicional e de suas estratégias para a escrita do timbre. Paralelamente aos estudos, tivemos como resultado uma série de obras compostas pelo autor onde a utilização de "matrizes harmônicas" passou a ser um aspecto relevante para o processo composicional, uma espécie de guia da sonoridade. / Abstract: This study has the goal of evaluating certain aspects that guided some of the main speculations in harmony in twentieth-century music. Among its objectives are: to point out the premisses and strategies that took part in each new harmonic territory, as well as to explore the use of harmonic matrixes as a compositional principle. At the same time we underline how compositional strategies relate by means of pitch manipulation, and their results in timbre and sonority. To achieve this, we chose composers that in some point made use of harmonic timbre and sound matter as a distinctive element in the compositional process. Among them stand: Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse, Pierre Schaeffer, Olivier Messiaen and Pierre Boulez. In Varèse's case, we justify his significant appearance by judging his relation to sound matter, and his own composition material, as pioneering in twentieth-century music. For this reason, an analysis of Intégrales became necessary, aiming at a closer approach to his musical idiom and his strategies for the writing of timbre. Besides the studies, we had as a result a series of works composed by the author in which the use of harmonic matrixes became a relevant feature in the compositional process, a sort of a guide to sonority. / Mestrado / Mestre em Música

Thesis (Ph. D.)--State University of Iowa, 1964. / Includes bibliographical references (leaves 373-380).

Submitted by Gilvan Almeida (gilvan.almeida@icict.fiocruz.br) on 2016-09-26T14:06:06Z No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 140.pdf: 2110775 bytes, checksum: bc0a4b42c739a67a5c22bb24b7f390d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Barata Manoel (msbarata@coc.fiocruz.br) on 2016-10-25T12:46:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 140.pdf: 2110775 bytes, checksum: bc0a4b42c739a67a5c22bb24b7f390d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T12:46:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 140.pdf: 2110775 bytes, checksum: bc0a4b42c739a67a5c22bb24b7f390d0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Fundação Oswaldo Cruz. Casa de Oswaldo Cruz. Rio de Janeiro, RJ, Brasil. / Trata da história da antropologia física e das discussões sobre raça e nação no início do século XX, tendo como foco os estudos antropológicos desenvolvidos pelo médico e antropólogo Edgard Roquette-Pinto. De um lado, a tese analisa a interlocução e as controvérsias do antropólogo com escritores brasileiros, como Euclides da Cunha, Manoel Bomfim, Oliveira Vianna, Renato Kehl e Gilberto Freyre, procurando compreender como as polêmicas sobre miscigenação racial, imigração e povoamento do Brasil foram centrais na construção de interpretações, diagnósticos e projetos de reforma nacional. Por outro lado, esse trabalho destaca que sua escrita antropológica foi construída em diálogo com antropólogos físicos, historiadores e eugenistas estrangeiros, sobretudo alemães e norteamericanos, entre os quais se destacavam Charles Davenport, Madison Grant, Eugen Fischer, Rüdiger Bilden e Franz Boas. Um dos argumentos defendidos neste trabalho consiste justamente em destacar que a antropologia de Roquette-Pinto se torna mais inteligível quando analisado o debate internacional envolvendo os estudos antropológicos e as redes intelectuais. Deste modo, a tese é uma contribuição tanto para a história da antropologia no Brasil quanto para a história da circulação de idéias sobre raça, identidade nacional e população em contexto internacional. / This dissertation deals with the history of physical anthropology and discussions about race and nation at the beginning of the twentieth century, focusing on the anthropological studies carried out by the doctor and anthropologist Edgard Roquette-Pinto. As a scientist linked to the National Museum between 1905 and 1935, he dedicated his trajectory to researching the anthropology and ethnography of Brazil, through which he sought not only to describe the formative racial characteristics of the country, but also to valuate the biological feasibility, psychological character and social conditions of the population. By linking Roquette-Pinto’s nationalist activism, his public actions and his dialogue with the anthropological thought of the time, the aim of the dissertation is to analyze the relations between anthropology, nation and politics, emphasizing the national and international frontiers involved in the debate. As it will be demonstrated, Roquette-Pinto’s anthropology was based both on a national context and Brazilian intellectual and scientific concerns, and the international debate on race and populations. On the one hand, the dissertation analyzes the interlocution and the controversies between the anthropologist and Brazilian writers, such as Euclides da Cunha, Manoel Bomfim, Oliveira Vianna, Renato Kehl and Gilberto Freyre, seeking to understand how controversies about racial miscegenation, immigration and the settlement of Brazil were central to the construction of interpretations, diagnostics and projects of national reform. On the other, it is also shown how his anthropological writing was constructed in dialogue with physical anthropologists, historians and foreign eugenists, mostly German and American, including Charles Davenport, Madison Grant, Eugen Fischer, Rüdiger Bilden and Franz Boas. One of the arguments defended in this dissertation is that the anthropology of Roquette-Pinto becomes more intelligible when analyzing the international debate involving anthropological studies and intellectual networks. The dissertation is a contribution both for the history of anthropology in Brazil and for the history of the circulation of ideas about race, national identity and population in an international context.