This thesis sets out to explore why people engage in, and how to design for, play in a public setting. It does this by separating design for play from design of games, describing play as a socially and mentally understood activity, and a playful approach to engaging in that activity. It emphasises that while play is voluntary, design can help shape the players’ mode of engagement. The thesis uses a qualitative and inductive approach to research, with an understanding of knowledge as being constructed in the individual. The research is grounded in human computer interaction and interaction design, and closely related to game studies and design science. The research question concerns how design can influence the player activity in order to create a desired player experience in public, by harnessing playful engagement. It’s foundation is a theory of play which describes play as a framed, or hedged-off, activity with a fragile border; where knowledge and feelings can leak both in and out of the activity, and affect the play as well as what is around it. The theory of enjoyment of play is discussed, and the problem of treating this as ‘fun’ is addressed, concluding in a presentation of how playful engagement can be harnessed through design. The theory is applied in five design cases: I’m Your Body, a locative storytelling app; Codename Heroes, a pervasive game of personal empowerment; Passing On, a slow-paced game about communication; Busking Studies, which involves observing street performers and their shows; and DigiFys, an architectural design exploration of playgrounds and play paths. Finally, three concepts, or design tools, are presented, which address: 1) a structure for understanding a design through three layers, constructs designed by the designer, inspiring play activity with the player, leading to experience; 2) an approach to designing invitations to play; and finally 3), a four faceted structure for understanding play engagement when players engage in non intended ways.

Denna studie syftar att undersöka huruvida animation som visuellt komplement på Spotify väcker större engagemang emotionellt än ett statiskt skivomslag. Animerade filmer har tagits fram till sex olika låtar på albumet 99.9% av artisten Kaytranada. Detta har gjorts genom en förstudie i form av en enkät, samt research om de befintliga filmer som finns tillgängliga på Spotify i dagsläget. Efter detta har designarbetet utförts genom brainstorming, explorativt skissande och storyboards. För att utvärdera skapades en värderingsmatris med syfte att välja ut de mest engagerande idéerna, för att sedan fortsätta med digitalt skissande och slutligen animering. Efter detta värderades animationerna gentemot det statiska skivomslaget genom en kvalitativ enkät, såväl som två olika fokusgrupper. Resultatet visade att även om animationerna ansågs något repetitiva så ansåg en majoritet att de var mer engagerande emotionellt än ett statiskt skivomslag.

Marknadsföringen har förändrats drastiskt under det senaste decenniet och forskningen visar att traditionella marknadsföringsaktiviteter inte längre är lika effektiva på grund av bland annat ett förändrat konsumentbeteende. Till följd av den förändrade attityden mot traditionell marknadsföring har ett nytt koncept vid namn inbound marknadsföring fått en allt mer framträdande roll på konsument- och företagsmarknaden. Konceptet ämnar att attrahera, konvertera och behålla kunder med hjälp av intressant och relevant innehåll till en tydligt definierad målgrupp. Dock har det blivit en allt svårare uppgift på de marknader som präglas av hög konkurrens, såsom e-handeln. Tidigare litteratur fokuserar främst på att undersöka inbound marknadsföring på en företagsmarknad, vars resultat kan vara svåra att överföra på konsumentmarknaden. Vi fann även att tidigare litteratur inte har undersökt hur företag arbetar med inbound marknadsföring som ett helhetskoncept. Denna studie ämnar därmed att ge ett bidrag till konsumentmarknaden genom att undersöka hur modeföretag arbetar med inbound marknadsföring för att attrahera och behålla kunder. Eftersom litteraturen även skildrar konceptet som ett överlägset marknadsföringskoncept är studiens syfte att undersöka vilka utmaningar modeföretag upplever i relation till konceptet. För att svara på vår frågeställning och syfte har vi genomfört en kvalitativ studie där empirin har samlats in genom sex semistrukturerade intervjuer med svenska modeföretag. Med utgångspunkt i tidigare forskning och den insamlade empirin har vi konstaterat att modeföretagen arbetar med inbound marknadsföring likt de strategier som litteraturen belyser. Ytterligare har studien funnit att modeföretag även använder två andra marknadsföringsteorier som inte har berörts i relation till konceptet. Studien har även utmynnat i en modell som kan hjälpa marknadsförare att få en övergripande bild av de strategier som ligger till grund för att attrahera och behålla kunder. Våra resultat indikerar även att modeföretag står inför komplexa utmaningar. Bland annat är det svårt för företagen att synas på en konkurrensutsatt marknad utan att upplevas som påträngande. Modeföretag står även inför utmaningen att anpassa innehållet efter kommunikationskanalerna som de tillhandahåller, få konsumenternas uppmärksamhet och förstå hur de vill interagera och engagera sig. Avslutningsvis måste modeföretag finna en balans i hur personifierat innehållet bör vara utan att det upplevs som irrelevant av konsumenterna samt när kampanjer borde inkluderas i marknadsföringen.

This dissertation is mainly on Wole Soyinka as a dramatist. It aims to show that Soyinka, far from being an irrelevant artist as some of his fiercest critics have alleged, is a deeply committed writer whose works are characterised by a strong sense of concern with basic human values of right and wrong, good and evil. Furthermore, the dissertation shows that although Soyinka is not an admirer of Marxist aesthetics, he is certainly not in the art-for-art's-sake camp either, I because he is fully aware of the utilitarian value of literature. Soyinka's works are much influenced by his social and historical background, and the dissertation shows that Soyinka's socio-political awareness pervades all these works, although it will be seen that in the later plays there is a sharpened political awareness. Although largely concerned with his own country's issues, Soyinka also emerges as a keen observer of humanity universally / English Studies / M.A. (English)

This dissertation is mainly on Wole Soyinka as a dramatist. It aims to show that Soyinka, far from being an irrelevant artist as some of his fiercest critics have alleged, is a deeply committed writer whose works are characterised by a strong sense of concern with basic human values of right and wrong, good and evil. Furthermore, the dissertation shows that although Soyinka is not an admirer of Marxist aesthetics, he is certainly not in the art-for-art's-sake camp either, I because he is fully aware of the utilitarian value of literature. Soyinka's works are much influenced by his social and historical background, and the dissertation shows that Soyinka's socio-political awareness pervades all these works, although it will be seen that in the later plays there is a sharpened political awareness. Although largely concerned with his own country's issues, Soyinka also emerges as a keen observer of humanity universally / English Studies / M.A. (English)