Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-04-15T15:25:14Z No. of bitstreams: 1 CAROLINE GOVARI NUNES_.pdf: 14334028 bytes, checksum: 416e1e38852e6932bbb85632f016d2b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-15T15:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAROLINE GOVARI NUNES_.pdf: 14334028 bytes, checksum: 416e1e38852e6932bbb85632f016d2b9 (MD5) Previous issue date: 2016-03-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação quer problematizar duas apresentações ao vivo da banda de rock gaúcha Cachorro Grande. Adotamos, basicamente, duas perspectivas: materialidades e estéticas da Comunicação. Primeiramente, em caráter expositivo, fazemos a biografia do nosso objeto de pesquisa, onde apresentamos disco a disco, todas as fases da banda. Em seguida, apresentamos detalhadamente nossos procedimentos metodológicos e explicamos o porquê da escolha do método etnográfico em nossa pesquisa. Posteriormente, trabalhamos com a arqueologia do rock gaúcho – onde trazemos à tona também uma discussão sobre o termo, dando-se outros elementos para pensar a respeito da Cachorro Grande – e discutimos questões relativas às indústrias culturais, às cenas musicais e aos enfrentamentos identitários nos quais o conjunto se move. Nesta etapa, pensamos principalmente nos modos como esta cena musical se apresenta para refletir sobre práticas culturais e identitárias neste espaço urbano e para entender a relação da Cachorro Grande com este cenário. Assim, falamos de negociações simbólicas, diferentes pertencimentos e de jogos de performances no decorrer da carreira da banda. Quando abordamos a teoria das materialidades, o campo não-hermenêutico e a descentralização do sujeito, falamos de uma experiência estética que envolve diferentes dispositivos comunicacionais. Em relação à produção de presença, trazemos questões referentes aos materiais e discutimos o emprego dos artefatos tecno-midiáticos e o efeito estético que daí decorre. Tratamos especialmente do show de rock, que é nosso observável principal. / This dissertation wants to question two live performances of the gaucho rock band Cachorro Grande. We adopt basically two perspectives: materiality and aesthetics of Communication. First, expository character, we describe the biography of our research object, where we present album by album, all band’s phases. Then, we present our methodological approach and explain why we chose the ethnographic method for our research. Later, we work with the archeology of the gaucho rock genre – bringing to the foreground also a discussion of this term, presenting other elements to consider about the Cachorro Grande – and discuss the issues related to cultural industries, music scenes and identity in which the group transits. At this stage, we examine the ways in which this music scene is presented and discuss on the cultural and identity practices in the urban space to understand the relationship of Cachorro Grande within this scenario. Therefore, we speak of symbolic negotiations, different affiliations and performances games over the band's career. When discussing the theory of materiality, non-hermeneutic area and decentralization of the subject, we talk about an aesthetic experience that involves different communication devices. In the production of presence, we raise questions relative to the materials and discussed the employment of techno-media artifacts and aesthetic effect. We focus mainly on the rock concert, which is our main observable.

Submitted by ramona de luca (dl.ramona@libero.it) on 2018-03-02T14:09:34Z No. of bitstreams: 1 TESI FINAL.pdf: 1940115 bytes, checksum: 774e9e7fa6ad07457b9e53e1396ce0c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2018-03-02T14:14:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESI FINAL.pdf: 1940115 bytes, checksum: 774e9e7fa6ad07457b9e53e1396ce0c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T16:52:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESI FINAL.pdf: 1940115 bytes, checksum: 774e9e7fa6ad07457b9e53e1396ce0c8 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Academic research on the effect of scent in marketing and consumer behavior have successfully demonstrated how odors improve cognitive, affective, and behavioral responses of consumers in the marketplace. Little attention has been turned to the cognitive mechanism through which scents provide information, and help individuals, and consumers, to attribute a meaning to physical, and psychological phenomena. In this dissertation, I discuss the underlying mechanism through which smell perceptions contribute to consumer decision-making, and preference formation, relying on the connection between smell, cognitive processing, and emotional paths. The dissertation is composed of three articles, which make an initial contribution to scent marketing by exploring the potential of a cognition-based approach to studies on olfaction (Article 1), empirically testing affective and semantic odor priming effects on consumer product and brand choices (Article 2), and empirically demonstrating how olfactory information added to an unscented product contribute to aesthetic preferences formation and processing style (Article 3). In particular, Article 1 consists of a systematic review of the most relevant studies on olfaction published from 1992 to 2017 and presents the current theories and approaches to the investigation of scent effects on consumer behavior, as well as introduces the opportunity of applying a cognitive-based approach to scent marketing studies. The article 2 contributes to olfactory priming literature demonstrating that the incidental exposure to an odor may non-consciously activate information which regulates consumer’s choice of products and brands. Eight experiments demonstrate that odors are primarily perceived through the dimension of their valence and that this process of odor perception and interpretation is an affective-based mechanism (i.e., affective priming) rather than associative-based (i.e., semantic priming). Article 3 explores how olfactory cues added to an unscented product (e.g., pencil) contribute to developing consumers’ aesthetic preferences for the product. I empirically test the PIA Model (Pleasure and Interest Model for Aesthetic Liking) in four experiments and demonstrated that olfactory information is processed across the two routes of heuristic and systematic processing simultaneous, whereas attribute-based information is processed primarily heuristically and then systematically. The final chapter presents the implications that a cognitive-based approach may provide to researchers, managers, and public policies makers to advance in scent marketing theory and practice. / Pesquisas acadêmicas sobre o efeito do cheiro nas áreas de marketing e de comportamento do consumidor demonstram com sucesso como os odores melhoram as respostas cognitivas, afetivas e comportamentais dos consumidores no mercado. Nesta tese discute-se o mecanismo subjacente pelo qual as percepções do cheiro contribuem para a tomada de decisão do consumidor e a formação de preferências, dependendo da conexão entre cheiro, processamento cognitivo e pistas emocionais. A tese, composta de três artigos, faz uma contribuição inicial para o marketing sensorial, explorando o potencial de uma abordagem baseada em cognição para estudos de marketing olfativo (Artigo 1), testando empiricamente os efeitos do odor priming afetivo e semântico nas escolhas dos consumidores para produtos e marcas (Artigo 2); e demonstrando empiricamente como as informações olfativas adicionadas a um produto cujo cheiro não representa um atributo central para sua avaliação, regulam a formação das preferências estéticas e o estilo de processamento (Artigo 3). O Artigo 1 consiste em uma revisão sistemática dos estudos mais relevantes sobre o olfato, apresentando as teorias e as abordagens mais utilizadas para a investigação dos efeitos do cheiro sobre o comportamento do consumidor, bem como introduz a oportunidade de aplicar uma abordagem cognitivista aos estudos de marketing olfativo. O Artigo 2 contribui para a literatura demonstrando que a exposição incidental a um odor pode ativar inconscientemente uma informação capaz de regular a escolha do consumidor de produtos e marcas. Oito experimentos demonstram que os odores são percebidos principalmente pela dimensão de sua valência (ou seja, agradável ou desagradável) e que esse processo de percepção e interpretação de um cheiro é um mecanismo afetivo (affective priming) e não associativo (semantic priming). O Artigo 3 explora como os cheiros adicionados a um produto cujo aroma não é um atributo central para sua avaliação, contribuem para o desenvolvimento das preferências estéticas dos consumidores para o produto. Quatro experimentos testam empiricamente o modelo PIA (Modelo de Prazer e Interesse), demonstrando que a informação olfativa é processada simultaneamente nas duas de processamento heurístico e sistemático, enquanto que a informação baseada em atributos é processada primeiramente de forma heurística e depois de forma sistemática. O capítulo final da tese apresenta as implicações que uma abordagem cognitiva pode fornecer aos pesquisadores, aos gestores de marketing e aos gerentes de políticas públicas para avançar na teoria e na prática de marketing olfativo.

COSTA, Maria Zenilda. A produção de saberes em espaços e tempos de aprendizagem colaborativa na formação e no trabalho com arte-educação nas escolas. 2009. 263f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-08-06T14:30:58Z No. of bitstreams: 1 2009_TESE_MZCOSTA.pdf: 3711325 bytes, checksum: b4866ff0498cc6c6c9c04eeca0a7596e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-16T11:41:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_TESE_MZCOSTA.pdf: 3711325 bytes, checksum: b4866ff0498cc6c6c9c04eeca0a7596e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-16T11:41:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_TESE_MZCOSTA.pdf: 3711325 bytes, checksum: b4866ff0498cc6c6c9c04eeca0a7596e (MD5) Previous issue date: 2009 / The study argues on the possibilities for constructing knowledge among art-educators within learning processes in different time and settings, to produce collaborative knowledge that can call for other meanings to educational formation, work, and curriculum arts actions in school. Based on a multi-reference approach, the research presents multiple dialogues between rationalities that rely on aesthetical education trajectory in school, stressing the context art-educators’ daily aesthetics, whose formative trajectory and teaching work is showed in distinctions of social taste. The knowledge development paradigm in the multi-reference perspective gathers a heterogeneous co-production from studies and ways established with subjects during the collaborative research-action, with the following desired epistemologically coherent aims: engaging research subjects’ participation as co-producers of knowledge centered in actions within art-education formation and work at school, and the production of knowledge that can provide collaborative learning in art-education practice, which offers formative projects articulated with school culture; reasoning on significant time settings/neighborhoods as well as their potentialities to intensify collaborative learning among art-educators; describing knowledge produced within collaborative learning events and its contribution to instruct and improve art-educators’ teaching practice. Collaborative research-action methodology, whenever it gathers elements of ethnographic and etnomethodologic matrices, constituted the very route of investigation, since it was built along with teachers, the co-producers of knowledge produced. From investigative experiences carried out in Brazil, Canada and England, this study designed steps called co-situation, cooperation, and co-production. Developing investigation based on practical epistemology, gave birth to collaborative research-action as the front door to diminishing the distance between two worlds: the one for teaching practice, and the world of academic production on education research; since the collective production of knowledge from art-educators’ subjectivity augmented possible contributions to teachers’ work and formation within this teaching area. Results show that the construction of collaborative knowledge from heterogeneous nature converges to promoting collaborative learning webs, whereas school community is the focus of aesthetical education. To University fits the role of contributing to the development of a reflexive culture that can engage a variety of settings and time, and placing itself as well as an instructive subject, along with the most diverse cultural spaces. / O estudo tem como questão principal as possibilidades de constituição de saberes entre arte-educadores nos processos de aprendizagem colaborativa em diferentes tempos e espaços, tendo em vista o trabalho com arte-educação na escola. Com base em uma abordagem multirreferencial, ensaiam-se múltiplos diálogos entre as racionalidades que circulam a trajetória da educação estética nas escolas, pondo em destaque o contexto das estéticas do cotidiano dos arte-educadores. Busca-se alcançar os seguintes objetivos: promover a participação dos sujeitos da pesquisa como coprodutores de saberes voltados para ações na formação, no trabalho com Arte-Educação na escola; refletir sobre tempos, espaços/mediações significativos para a formação e o trabalho dos arte-educadores; caracterizar os saberes produzidos nos eventos de aprendizagem colaborativa e suas contribuições para a formação e prática docente dos arte-educadores. A metodologia da pesquisa-ação colaborativa constituiu-se no próprio percurso da investigação, realizada em parceria com os professores, coprodutores do conhecimento elaborado. Obteve-se como resultado a formação de saberes colaborativos de natureza heterogênea que convergem para a promoção de redes de aprendizagem colaborativa, tendo a comunidade escolar como foco da educação estética, de modo a favorecer a produção de outras concepções que facilitam e favorecem o trabalho e a valorização do arte-educador na escola. À universidade cabe o papel de contribuir para o desenvolvimento de uma cultura reflexiva que conecte espaços e tempos diversos, inserindo-se também como sujeito formador e formativo, em parceria com os múltiplos espaços culturais.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T14:55:07Z No. of bitstreams: 2 TESE ÉDER JASTES imprimir.pdf: 4841199 bytes, checksum: 2208ec8dce9a8bfc165f47aca92b508b (MD5) Zimba- Carimbó.mp4: 46986190 bytes, checksum: 1cf8464c36d4bf83cf54e9b34e35078c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE ÉDER JASTES imprimir.pdf: 4841199 bytes, checksum: 2208ec8dce9a8bfc165f47aca92b508b (MD5) Zimba- Carimbó.mp4: 46986190 bytes, checksum: 1cf8464c36d4bf83cf54e9b34e35078c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE ÉDER JASTES imprimir.pdf: 4841199 bytes, checksum: 2208ec8dce9a8bfc165f47aca92b508b (MD5) Zimba- Carimbó.mp4: 46986190 bytes, checksum: 1cf8464c36d4bf83cf54e9b34e35078c (MD5) / Este estudo visa investigar, descrever e analisar O Zimba considerado sinônimo do Carimbó. Busca compreender a sua situação histórica e geográfica registrada em documentos e também nas memórias dos sujeitos culturais da Microrregião do Salgado Paraense, em especial nos municípios de Vigia de Nazaré e Maracanã. Procura registrar as vivências de expressões da teatralidade do nativo e da sua criatividade gestual espetacular nos festejos comuns aos caboclos na Amazônia Brasileira, apontando suas matrizes estéticas e elementos constitutivos de novos significados relevantes ao registro da memória imaterial de nosso povo. Desse modo, ratifica sua palavra, sua identidade, sua história, sua alteridade. Apresentando os episódios da trama do trajeto antropológico de seus ancestrais que percorreram e fizeram o Zimba chegar ao Brasil, em terras da capitania do Pará e Maranhão e depois as terras dos hoje Estados do Pará e do Amapá. / This research was made to investigate, describe and analyze Zimba, which is considered a Carimbó synonym by researchers before me. The interest in unveiling new data about Zimba appeared as a sequel of Master Researches when we found it in Mr. Alfredo’s report, suggesting to this a new meaning; this fact incited me look for understanding its historical and geographic situation registered in documents and also in the cultural people’s memories from micro region of Salgado Paraense, in special from Vigia de Nazaré and Maracanã cities; as much as register the experiences native expressions of theatricality and its spectacular sign creativity in the common celebrations to the caboclos in Brasilian Amazon, pointing its aesthetic matrices and constituent elements of new relevant meanings to the immaterial memory records of our folk, ratifying its word, its identity, its history, its otherness. Introducing episodes from the plot of anthropological path of their ancestors, who traveled and made Zimba come to Brazil, in Pará and Maranhão captaincy lands and then Pará and Amapá states.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La thèse examine la réception de Pamela; or Virtue rewarded, de Richardson, dans la France du XVIIIè siècle. Le roman de 1740 est analysé à partir de ses ambiguïtés constitutives: lérotique et la individuel-subjective. Au commencement, il est comparé aux prédécesseurs français influents: Lettres portugaises, atribué à Guillerages (1669), et La Princesse de Clèves, de Madame de Lafayette (1678). On relève, premièrement, la nouvelle figuration de la résistance feminine et classiste à travers lécriture et, après, la transformation de la perception des domaines public et privé (la persécution de Pamela est justifiée seulement par lexistence de lespace du secret, avant linstauration du domaine public bourgeois). Trois spectacles adaptées à partir du roman, écrites par Boissy, La Chaussée et DAucour (trois échecs en 1743 et aujourdhui inconus), sont object danalyse, en stimulant une description du panorama historique du théâtre parisien, axe culturel de la France dans ce moment-là. Ainsi, nous analysons le spectacle Mélanide, succés de La Chaussée (1741), et Le méchant, de Gresset (1747). La sensibilité est vue comme caractéristique culturel de lépoque, en justifiant un changement du pacte estéthique entre le lecteur-spectateur et les uvres. Cest le surgissement dune nouvelle vraisemblance, que Diderot sera le premier à bien décrire. Le roman de libertinage, fruit de la licenciosité dans les lettres, évidente comme caractéristique de Mr. B., patron de Pamela, est vu comme lopposé aristocratique et cérébral à la sensibilité. Le coquettisme serait la troisième forme de réalisme en ce moment-là, en approchant le récit du ton familier de la conversation mondaine. Les trois nouveaux types de prose fictionelle alourdent le moment présent vécu avec intensité, caractéristique fondamentale du nouveau réalisme du mélange de styles (Auerbach). Parmi les trois, la vogue de Pamela et de la sensibilité déterminera un type nouveau de pathétique non-classique, en exigeant du lecteur-spectateur une attitude étique et esthétique inédite. Finalement, lanalyse de Nanine, la Pamela de Voltaire (1749), montre un auteur expérimenté dans les ambients mondain et théâtral du Ancien Régime qui cherche cette nouvelle ordre étique et esthétique, dans laquelle la condition (classe sociale, sexe, profession, position dans la famille etc.) aggrave lilusion du lecteur-spectateur, en changeant son finalité pour toujours elle ne sera plus le fondement immuable des règles classiques. / O trabalho examina a recepção de Pamela; or Virtue rewarded, de Richardson, na França do século XVIII. O romance de 1740 é analisado a partir de suas ambigüidades constitutivas: a erótica e a individual-subjetiva. Começa sendo comparado a antecessores franceses influentes: Lettres portugaises, atribuído a Guillerages (1669), e La Princesse de Clèves, de Madame de Lafayette (1678). Destaca-se, por um lado, a nova figuração da resistência feminina e classista por meio da escrita e, por outro, a mudança na percepção dos domínios público e privado (só se persegue a criada Pamela porque há o espaço secreto, anterior à instauração do domínio público burguês). Três peças baseadas no romance, escritas por Boissy, La Chaussée e DAucour (que em 1743 foram fracassos e hoje são desconhecidas), são objeto de leitura cuidada, ensejando o retrato do panorama histórico do teatro parisiense, eixo cultural da França naquele momento. Nessa trilha, analisam-se as peças Mélanide, sucesso de La Chaussée (1741), e Le méchant, de Gresset (1747). A sensibilité surge como traço cultural de base à época, a justificar uma mudança no pacto estético entre o leitor-espectador e as obras. Trata-se do surgimento de uma nova verossimilhança, que Diderot será o primeiro a descrever. O romance de libertinagem, fruto da licenciosidade nas letras, licenciosidade patente na prepotência de Mr. B., patrão de Pamela, é flagrado como contraponto aristocrático e cerebral à sensibilité. O coquetismo seria a terceira forma de realismo do momento, aproximando a narrativa do coloquialismo da conversation mundana. Os três novos tipos de prosa ficcional agravam o momento presente vivido com intensidade, o qual, em nosso ponto de vista, é um traço fundamental do novo realismo da mistura de estilos (Auerbach). Entre os três, a voga de Pamela e da sensibilité determinará um tipo novo de patético não-clássico, exigindo do leitor-espectador uma postura ética e estética inédita. Por fim, a análise de Nanine, a Pamela de Voltaire (1749), mostra um autor experimentado no ambiente mundano e teatral do Antigo Regime, perseguindo essa nova ordem ética e estética, em que a condition (classe social, sexo, profissão, posição na família etc.) serve para agravar a ilusão do leitor-espectador, deixando de ser, de uma vez por todas, fundamento imutável de regras clássicas.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La thèse examine la réception de Pamela; or Virtue rewarded, de Richardson, dans la France du XVIIIè siècle. Le roman de 1740 est analysé à partir de ses ambiguïtés constitutives: lérotique et la individuel-subjective. Au commencement, il est comparé aux prédécesseurs français influents: Lettres portugaises, atribué à Guillerages (1669), et La Princesse de Clèves, de Madame de Lafayette (1678). On relève, premièrement, la nouvelle figuration de la résistance feminine et classiste à travers lécriture et, après, la transformation de la perception des domaines public et privé (la persécution de Pamela est justifiée seulement par lexistence de lespace du secret, avant linstauration du domaine public bourgeois). Trois spectacles adaptées à partir du roman, écrites par Boissy, La Chaussée et DAucour (trois échecs en 1743 et aujourdhui inconus), sont object danalyse, en stimulant une description du panorama historique du théâtre parisien, axe culturel de la France dans ce moment-là. Ainsi, nous analysons le spectacle Mélanide, succés de La Chaussée (1741), et Le méchant, de Gresset (1747). La sensibilité est vue comme caractéristique culturel de lépoque, en justifiant un changement du pacte estéthique entre le lecteur-spectateur et les uvres. Cest le surgissement dune nouvelle vraisemblance, que Diderot sera le premier à bien décrire. Le roman de libertinage, fruit de la licenciosité dans les lettres, évidente comme caractéristique de Mr. B., patron de Pamela, est vu comme lopposé aristocratique et cérébral à la sensibilité. Le coquettisme serait la troisième forme de réalisme en ce moment-là, en approchant le récit du ton familier de la conversation mondaine. Les trois nouveaux types de prose fictionelle alourdent le moment présent vécu avec intensité, caractéristique fondamentale du nouveau réalisme du mélange de styles (Auerbach). Parmi les trois, la vogue de Pamela et de la sensibilité déterminera un type nouveau de pathétique non-classique, en exigeant du lecteur-spectateur une attitude étique et esthétique inédite. Finalement, lanalyse de Nanine, la Pamela de Voltaire (1749), montre un auteur expérimenté dans les ambients mondain et théâtral du Ancien Régime qui cherche cette nouvelle ordre étique et esthétique, dans laquelle la condition (classe sociale, sexe, profession, position dans la famille etc.) aggrave lilusion du lecteur-spectateur, en changeant son finalité pour toujours elle ne sera plus le fondement immuable des règles classiques. / O trabalho examina a recepção de Pamela; or Virtue rewarded, de Richardson, na França do século XVIII. O romance de 1740 é analisado a partir de suas ambigüidades constitutivas: a erótica e a individual-subjetiva. Começa sendo comparado a antecessores franceses influentes: Lettres portugaises, atribuído a Guillerages (1669), e La Princesse de Clèves, de Madame de Lafayette (1678). Destaca-se, por um lado, a nova figuração da resistência feminina e classista por meio da escrita e, por outro, a mudança na percepção dos domínios público e privado (só se persegue a criada Pamela porque há o espaço secreto, anterior à instauração do domínio público burguês). Três peças baseadas no romance, escritas por Boissy, La Chaussée e DAucour (que em 1743 foram fracassos e hoje são desconhecidas), são objeto de leitura cuidada, ensejando o retrato do panorama histórico do teatro parisiense, eixo cultural da França naquele momento. Nessa trilha, analisam-se as peças Mélanide, sucesso de La Chaussée (1741), e Le méchant, de Gresset (1747). A sensibilité surge como traço cultural de base à época, a justificar uma mudança no pacto estético entre o leitor-espectador e as obras. Trata-se do surgimento de uma nova verossimilhança, que Diderot será o primeiro a descrever. O romance de libertinagem, fruto da licenciosidade nas letras, licenciosidade patente na prepotência de Mr. B., patrão de Pamela, é flagrado como contraponto aristocrático e cerebral à sensibilité. O coquetismo seria a terceira forma de realismo do momento, aproximando a narrativa do coloquialismo da conversation mundana. Os três novos tipos de prosa ficcional agravam o momento presente vivido com intensidade, o qual, em nosso ponto de vista, é um traço fundamental do novo realismo da mistura de estilos (Auerbach). Entre os três, a voga de Pamela e da sensibilité determinará um tipo novo de patético não-clássico, exigindo do leitor-espectador uma postura ética e estética inédita. Por fim, a análise de Nanine, a Pamela de Voltaire (1749), mostra um autor experimentado no ambiente mundano e teatral do Antigo Regime, perseguindo essa nova ordem ética e estética, em que a condition (classe social, sexo, profissão, posição na família etc.) serve para agravar a ilusão do leitor-espectador, deixando de ser, de uma vez por todas, fundamento imutável de regras clássicas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study was to evaluate the influence of cavity preparation design on marginal adaptation and fracture resistance of indirect ceromer restorations. Ninety human mandibular molars with similar dimensions were divided into 9 groups. The teeth roots were embedded in a polystyrene resin reproducing the periodontal ligament. The control group had only intact teeth and the other teeth received the following cavity preparations: 2) conservative inlay; 3) extensive inlay; 4) conservative oclusal isthmus onlay with mesio-buccal cusp coverage; 5) extensive oclusal isthmus onlay with mesio-buccal cusp coverage; 6) conservative onlay with buccal cusps coverage; 7) extensive onlay with buccal cusps coverage; 8) conservative overlay; 9) extensive overlay. Prepared teeth were restored with a ceromer material, Targis (Ivoclar-Vivadent). Silicon impressions of prepared teeth were taken; the indirect restorations were manufactured and then adhesively fixed on each tooth. The teeth were submitted to an ultimate compressive strength test on a universal testing machine, EMIC DL-2000, at a crosshead speed of 0,5mm/min. The modes of fractures were classified according to four levels of tooth final damage. Data were submitted to statistical analysis by ANOVA (α=0,05) following Tukey test (95% confidence intervals) or Fisher LSD test (99% confidence intervals), and Pearson correlation coefficient. Fracture resistance results failed to show differences among all groups of prepared teeth, but showed difference between prepared teeth and control group (P=0,000). Two-way ANOVA also failed to show any particular difference when considering the oclusal isthmus width alone (P=0,980) or cuspal coverage (P=0,273), or even the interaction between these factors (P=0,972). A great number of teeth had a harmful mode of fracture, which extended till the biological width. Marginal adaptation results showed differences among the prepared teeth (P=0,005). G3 showed the best marginal adaptation and G2 the worst one. Two-way ANOVA showed particular differences when considering the oclusal isthmus width alone (P=0,001): in general, extensive oclusal isthmus preparations presented better results than conservative ones; however, the test failed to show differences when considering the cuspal coverage (P=0,425) or the interaction between both factors (P=0,301). Pearson correlation coefficient showed significance only on G7. The absence of differences on fracture resistance among prepared teeth and their fracture modes clear show the adhesive capacity of this restorative treatment; thus it seems not to be necessary cuspal coverage when tooth preparations are similar to the ones of this study. Best marginal adaptation of extensive oclusal isthmus preparations over conservative ones seems to be related to the reduced necessity of internal restoration adjustment. / Este estudo avaliou a influência da configuração do preparo cavitário na adaptação marginal e resistência à fratura de molares com restaurações indiretas em cerômero. Noventa molares inferiores humanos hígidos com configurações geométricas semelhantes, foram divididos em nove grupos. Os dentes foram incluídos em cilindros de resina de poliestireno, simulando o ligamento periodontal. Um grupo foi constituído por dentes íntegros, e os outros grupos receberam os seguintes tipos de preparos: 2) inlay conservador; 3) inlay extenso; 4) onlay com abertura conservadora recobrindo a cúspide mésio-vestibular; 5) onlay com abertura extensa recobrindo a cúspide mésio-vestibular; 6) onlay com abertura conservadora recobrindo todas as cúspides vestibulares; 7) onlay com abertura extensa recobrindo todas as cúspides vestibulares; 8) overlay com abertura conservadora recobrindo todas as cúspides; 9) overlay com abertura extensa recobrindo todas as cúspides. Cada grupo foi restaurado com cerômero, Targis (n= 10). Os dentes foram moldados, as restaurações em cerômero confeccionadas e então fixadas. Os dentes foram adaptados à máquina de ensaio universal, EMIC DL-2000, e os testes de compressão axial efetuados com velocidade de 0,5 mm/minuto, até a fratura do conjunto (dente/restauração). O padrão de fratura foi analisado classificando o tipo de fratura em quatro níveis de comprometimento progressivo. Os dados obtidos nos testes de resistência à fratura foram submetidos à análise estatística empregando análise de variância (α=0,05), teste de Tukey, em intervalo de confiança de 95%, teste de Fisher para comparações múltiplas, em intervalo de confiança de 99%, e teste de correlação de Pearson. Os resultados de resistência à fratura demonstraram diferença significante entre o grupo controle e os grupos preparados, sendo que todos os grupos preparados apresentaram-se semelhantes (P=0,000). Não houve diferença entre os grupos preparados para o fator abertura de caixa oclusal (P=0,980), ou recobrimento de cúspides (P=0,273); da mesma maneira não houve significância na interação entre ambos fatores (P=0,972). Houve grande porcentagem de fraturas catastróficas envolvendo espaço biológico, em todos os grupos. Os resultados de adaptação marginal mostraram diferença estatisticamente significante entre os grupos (P=0,005), sendo que os melhores valores foram apresentados pelo grupo G3, e os piores pelo grupo G2. Para adaptação marginal, verificou-se a existência de diferença estatisticamente significante para o fator abertura de caixa oclusal (P=0,001), sendo que a abertura extensa apresentou melhores valores do que a conservadora; entretanto, não houve diferença significante com relação ao fator recobrimento de cúspide (P=0,425). A interação entre ambos os fatores não apresentou diferença estatisticamente significante (P=0,301). O teste de correlação de Pearson demonstrou significância somente para o grupo G7. A ausência de diferenças na resistência à fratura entre os grupos preparados e os padrões de fratura demonstra a capacidade de formação de corpo único entre restauração e dente, levando à conclusão da ausência de necessidade de recobrimento de cúspide nos tipos de preparo confeccionados neste estudo. A melhor adaptação marginal dos grupos com abertura extensa remete à menor necessidade de ajustes internos das peças, fator que possivelmente gerou pior adaptação nos grupos de abertura conservadora. / Mestre em Odontologia

At the third section of the “Analytic of the Beautiful” of the Critique of Judgement, Kant establishes the difference between pure judgements of taste and judgements of adherent beauty. The Author contends that the definitions presented there are problematic when one attempts to reconcile them with judgements of artistic beauty. In principle, every work of art supposes certain concepts and contents that determine it as an artistic object, so it would not be possible to formulate pure judgements of taste in their regard. In order to overcome these difficulties, it becomes necessary to articulate the ideas in relation to the nature of artistic production that Kant presents in the sections on Fine Art and the Genius, where the concept of “aesthetic ideas” (understood as internal intuitions of artistic objects) is introduced. Finally, the debate on landscape and gardening in the 18th century allows us to understand how pure judgements of taste can be made from two different ways of presenting aesthetic ideas in an artistic genre. / En el tercer momento de la “Analítica de lo bello” de la Crítica de la facultad de Juzgar, Kant establece la diferencia entre juicios puros de gusto y juicios de belleza adherente. A juicio del autor, las definiciones presentadas resultan problemáticas a la hora de intentar conciliarlas con juicios de belleza artística. En principio, toda obra de arte supone conceptos y contenidos que la determinan como objeto artístico, por lo que no sería posible emitir juicios puros de gusto sobre ellos. Es necesario articular las ideas en relación a la naturaleza de la producción artística presentadas en las secciones sobre arte bello y el genio, donde se introduce el concepto de “ideas estéticas” (entendidas como intuiciones internas de los objetos artísticos), para superar aquellas dificultades. Por último, el debate sobre paisaje y jardinería en el siglo XVIII permite entender cómo se puede emitir juicios estéticos puros a partir de dos formas distintas de presentar ideas estéticas en un género artístico.

[EN] Landscapes and Utopias. Visual translation of imagery within migration and intercultural contexts. Three case studies (Summary) Analysis of three projects run between 2010 and 2013 from an interdisciplinary perspective, including theories of Human Scale Development and the principles of post-development, as well as the evolution of hybrid artistic practices in line with new genre public art and community aesthetics, is the purpose of the current investigation. We make use of these theories since they represent an extension or expansion of the way they approach their subjects of study, which allows us to point towards a methodology where the processes of visual creation allow a broader look at research projects within the social sciences and development contexts. This dialogic analysis of case studies enables us to point out the potentialities that these creative processes course, from the perspective of desire and resistance. All case studies have the city of Valencia as a starting place but the different phases of the methodology of visual translation extend the work and imagery references into the reality of several Latin American countries, primarily from Colombia and the Dominican Republic. / [ES] Paisajes y Utopías. Traducción visual de imaginarios en contextos de migración e interculturalidad. Tres casos de estudio (Resumen) El análisis de tres proyectos realizados entre 2010 y 2013 desde una perspectiva interdisciplinar, que incluye las teorías del Desarrollo a Escala Humana y los postulados del posdesarrollo, así como la evolución de las prácticas artísticas híbridas en la línea del arte público de nuevo género y las estéticas comunitarias, es el propósito de la presente investigación. Nos servimos de dichas teorías porque suponen una ampliación o expansión de la forma en la que abordan sus temas de estudio y esto nos permite apuntar hacia una metodología donde los procesos de creación visual posibiliten una mirada más extensa en proyectos de investigación en ciencias sociales y en contextos de desarrollo. Este análisis dialógico de los casos de estudio nos permite señalar las potencialidades que desde el ámbito de los deseos y la resistencia, atraviesan estos procesos creativos. Todos los casos de estudio tienen como lugar de partida la ciudad de Valencia pero las distintas fases de la metodología de traducción visual extienden el trabajo y las referencias respecto a los imaginarios hasta realidades de varios países latinoamericanos, principalmente de Colombia y República Dominicana. / [CA] Paisatges i Utopies. Traducció visual d'imaginaris en contextos de migració i interculturalitat. Tres casos d'estudi (Resum) L'anàlisi de tres projectes realitzats entre 2010 i 2013 des d'una perspectiva interdisciplinària, que inclou les teories del Desenvolupament a Escala Humana i els postulats del postdesenvolupament, així com l'evolució de les pràctiques artístiques híbrides en la línia de l'art públic de nou gènere i de les estètiques comunitàries, és el propòsit de la present investigació. Ens servim d'aquestes teories perquè suposen una ampliació o expansió de la forma en què aborden els seus temes d'estudi i això ens permet apuntar cap a una metodologia on els processos de creació visual possibiliten una mirada més extensa en projectes d'investigació en ciències socials i en contextos de desenvolupament. Aquesta anàlisi dialògica dels casos d'estudi ens permet assenyalar les potencialitats que des de l'àmbit dels desitjos i de la resistència, travessen aquests processos creatius. Tots els casos d'estudi tenen com a lloc de partida la ciutat de València però les diferents fases de la metodologia de traducció visual estenen el treball i les referències que fa als imaginaris fins realitats de diversos països llatinoamericans, principalment les de Colòmbia i República Dominicana. / Corzo Morales, M. (2016). Paisajes y utopías. Traducción visual de imaginarios en contextos de migración e interculturalidad. Tres casos de estudio [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61963

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Penteado Trentin.pdf: 2390746 bytes, checksum: a64320c9192af1289fb7448c959c9969 (MD5) Previous issue date: 2010-05-24 / The research aims at developing a new structure for mapping and analyzing works of art starting with their communicational characteristics. It is based on the hypothesis that there are possibilities in readership, understanding and categorization of objects of art in contemporary production that can be reached by the analysis and interpretation of communication aspects between interpreters and works of art; out of which possible relationship patterns arise. From a methodological point of view, the research is based on bibliographic research, presentation of works that present the communication categories and possibilities and artwork creation, a way to expand the discussion to other medium and interfaces. The goal is to verify the relationship possibilities between the immaterial counterparts of the objects, their meanings, and the observer. The logic is that the communication relationship between the work and the interpreter could permeate different media, the media being no more relevant than the main components of comprehension and readership, the meaning that the works carry and the way in which these meanings are learned by the interpreter. Even when the choice of medium is made in direct relationship with the subject matter, criticism or poetics of the work, the immaterial representation engulfed by the object and noticed by the observer is paramount to the comprehension of contemporary art. Analyzing the implications and theoretical relationships of the proposal, the dissertation aims at establishing discussion about the real space of the contemporary art experience, its communicational and relational scope, the contact between meanings and interpreters. The hypotheses, therefore, is presented by the means of two discourses: theoretical/analytical and artistic. In the artistic discourse, a series of works that operate in different levels of contact with the observer will be created and presented. In the theoretical discourse, relational categories created stemming from the communication possibilities between interpreters and contemporary works of art will be proposed and have their general validity accumulated with the presentation of relevant theoretical relationships. From the theoretical point of view, the discussion is built on the concepts of post-historic art of A. C. Danto, contemporary art of C. Cauquelin, Peircean semiotics based on the reading of L. Santaella, and the crucial importance of the interpreter, initially indicated by Duchamp, to investigate the possibilities of communication in contemporary art. It shows that the categorization of an artistic production is possible as long as the parameters are communicational/relational (Peirce s universal categories applied to the work/interpreter relationship, perceiving works as interfaces between artists and interpreters, close to the Cultural Interfaces, in Manovich s terms, however not necessarily digital), take into consideration specific interpretations and aren t based exclusively on the physicality of the works / A pesquisa visa lançar bases para uma nova estrutura de mapeamento e análise das obras de arte, partindo de suas características comunicacionais. Parte-se da hipótese de que existem possibilidades de leitura, discernimento e categorização de objetos de arte na produção contemporânea que podem ser feitas pela análise e interpretação de aspectos comunicacionais entre intérpretes e obras de arte; dos quais decorrem possíveis padrões relacionais. Do ponto de vista metodológico, a investigação apóia-se em pesquisa bibliográfica, discussão de obras que apresentam as categorias e possibilidades comunicacionais e criação de obras próprias que expandem as questões centrais da investigação em outros suportes e interfaces. O intuito é verificar as possibilidades relacionais entre as contrapartes imateriais dos objetos, seus significados, e o intérprete. A lógica é que a relação comunicativa obra/intérprete pode permear mídias e suportes diferentes, suportes esses que não são mais relevantes do que os componentes principais da compreensão e leitura, a carga de significado que as obras transportam e a maneira como esses significados são apreendidos pelo intérprete. Mesmo quando a escolha da mídia ou suporte faz relação direta ao assunto, crítica ou poética da obra, a carga imaterial de representatividade encapsulada pelo objeto e percebida pelo intérprete é central na compreensão da arte contemporânea. Analisando implicações e relações teóricas da proposta, a dissertação visa estabelecer discussão sobre o espaço real da experiência artística contemporânea, o campo comunicacional e relacional, o contato entre significados e intérpretes. A hipótese, portanto, é apresentada por meio de dois discursos: teórico/analítico e artístico. No discurso artístico, séries de obras que operem em níveis diferentes de contato com o intérprete serão criadas e apresentadas. No discurso teórico, categorias relacionais criadas a partir das possibilidades comunicativas entre intérpretes e obras de arte contemporâneas serão propostas e terão sua validade geral adensada com a apresentação de relações teóricas relevantes. Do ponto de vista teórico, a discussão baseia-se nos conceitos de arte pós-histórica de A. C. Danto, de arte contemporânea de C. Cauquelin, na semiótica peirciana, partindo da leitura de L. Santaella, e na importância crucial do intérprete, inicialmente indicada por Duchamp, para investigar as possibilidades de comunicação da arte contemporânea. A investigação demonstra que uma categorização da produção artística contemporânea é possível desde que os parâmetros sejam comunicacionais/relacionais (categorias universais de Peirce aplicadas à relação obra/intérprete, percebendo obras como interfaces entre artistas e intérpretes, próximas as Interfaces Culturais, nos termos de Manovich, porém não obrigatoriamente digitais), levem em conta interpretações específicas e não partam exclusivamente da fisicalidade das obras