Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: Vera Lúcia Silveira Botta Ferrante / Banca: Lucila Scavone / Banca: Marilia Pacheco Fiorillo / Banca: Andréa de Souza Túbero Silva / Resumo: Atualmente, vivenciamos a exaltação do corpo e da aparência, e as práticas de cuidados com o mesmo, para alcançar a imagem considerada bela, tornam-se regras para os indivíduos, principalmente para as mulheres. Essas práticas sociais são acompanhadas por um discurso médico que alia saúde à magreza e são propagadas pela mídia, criando nos indivíduos um desejo de possuir o corpo ideal - magro e jovem. A indústria da beleza a cada dia cria um novo produto e novas tecnologias da beleza para serem consumidas, procurando atingir o maior número possível de indivíduos. Assim, analisamos se o padrão de beleza, construído socialmente, atinge todas as classes sociais, ou seja, se os indivíduos da classe baixa absorvem os discursos médicos e da mídia sobre o atual culto ao corpo; analisamos quais as práticas realizadas por essa classe social e se essas causam prejuízos para a saúde; verificamos, também, se o padrão de beleza continua configurando uma desigualdade entre os sexos. Utilizamos para tal análise, o referencial teórico das relações de gênero. Concluímos que este ideal de imagem atinge todas as classes sociais e que as práticas utilizadas para alcançar esse corpo, acarretam, muitas vezes, prejuízos para a saúde; o padrão de beleza é desigual entre homens e mulheres, pois, a beleza é naturalizada como uma prática feminina e são as mulheres os principais alvos dos discursos sobre a beleza, sendo as que utilizam as tecnologias para alcançar o corpo ideal. / Abstract: Nowadays, we have lived deeply the worship of the human body and its appearance, and the daily practices carried out by people in order to reach what is considered a beautiful image have become rules for individuals, mainly for women. These social practices go along with a medical discourse which associates health to slimness and are broadly propagated by media, overstimulating in individuals the desire for possessing the ideal body - lean and young. Every day, the body care industry develops a new product and new technologies and put them available on market for consumers, aiming to reach the largest possible number of people. Thus, we analyzed if the current beauty pattern, which has been socially constructed, reaches all social classes, that is, if individuals from lower social classes absorb the already mentioned medical and media discourses about the cult to the body; we analyzed the practices carried out by lower class individuals and also if such practices cause damage to health; we also verified if the beauty pattern continues configuring an inequality between men and women. We used for this analysis, the theoretical referencial of genre relationships. We concluded that this ideal of body image reaches all social classes and the practices used to reach such ideal body, may cause, many times, damages to people's health; the beauty pattern is unequal for men and women, once beauty and the practices used to reach it have always benn understood as belonging to the feminine universe and, so, women are the main targets of the beauty discourses, as they represent the ones who most consume and use the novelties and new technologies to reach the ideal body. / Doutor

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Fabio Akcelrud Durão / Resumo: Esta pesquisa objetiva compreender as diversas atividades musicais construídas ao longo da década de 1940 pela participação de Hans Joachim Koellreutter no Música Viva. Se, nos primeiros anos desta década, este é entendido como grupo e sociedade, após 1944 assume uma feição específica em torno da liderança de Koellreutter em função dos seus alunos e ex-alunos. Compositor e professor advindo dos círculos da Neue Musik alemã, sua personagem é controversa e suscita uma movimentação neste período que pretende fundar uma nova etapa da modernidade musical brasileira - pelo menos é deste consenso que partem as principais interpretações. A fim de propor uma leitura histórica da sua trajetória, a presente dissertação se divide em três diferentes capítulos de coerência documental e interpretativa própria, verticalizando dilemas específicos a cada movimento dado pelo compositor, procurando compreendê-lo em sua historicidade. Este gesto visa se distanciar dos recursos de memória e se ater ao elo entre as fontes documentais e musicais - principalmente para interrogar a forma serial específica que é trabalhada pelo compositor teuto-brasileiro. Neste horizonte, o conceito de vanguarda surge como um elemento de contradição, partindo-se do pressuposto de que é um termo autorreferido pelo grupo e construído teoricamente; entretanto, ao pensarmos na trajetória do "estilo" de Koellreutter e a filosofia do material que a engendra, temos uma tessitura que não se identifica ao modernismo precedente... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to comprehend the whole musical activities constructed along the 40's decade by the participation of Hans Joachim Koellreutter in Música Viva. If, in the first years of this decade, it is understood as a group or society, further than in 1944 it assumes a specific feature around the leadership of Koellreutter in relation of his students and ex-students. Composer and professor arising from the German Neue Musik circles, his character is controversial and raises a movimentation in this period that pretends to found a new stage in Brazilian musical modernity (at least the main interpretations start from this consensus). In order to propose an historical reading of his trajectory, the present dissertation divides itself in three different chapters with particular interpretative and documentary coherence, deepening specific dilemmas on each step given by the composer, looking forward to comprehend him in his historicity. This gesture aims to distance the resources of memory and attain us to the link between the documentary and musical sources, without identifying them - above all in order to question the specific serial form that is created by the german-brazilian composer. In this horizon, the concept of the avant-garde comes up as an element of contradiction, following the assumption that it is a self-said term and that it is constructed theoretically. However, when we think in the route of the "style" of his compositions and the philosophy of the material that begets it, there is a process that cannot be compared to the precedent modernism / Mestre

[pt] Este trabalho tem por objetivo estabelecer uma relação entre linguagem e literatura em situações de aquisição da língua escrita, nos primeiros anos do Ensino Fundamental. Concebendo a linguagem, e mais especificamente a literatura, como elemento vivo e histórico fundamental na formação do sujeito, passo a questionar as formas e concepções de ensino da língua materna tendo em vista a existência de um ser leitor desde os anos iniciais da alfabetização. Que concepções de linguagem norteiam seus usos no Ensino Fundamental, de acordo com tais concepções, que práticas se fazem da literatura nesse processo? Para confrontar estas duas questões, foi indispensável a inserção no campo de pesquisa em duas escolas da Rede Municipal do Rio de Janeiro (uma de Educação Infantil, outra de Ensino Fundamental) entre os meses de agosto e de dezembro de 2002. / [en] This work aims at establishing a relationship between language and literature in situations of written language acquisition, in the first years of primary education. Conceiving language, and more specifically literature, as a living and historical element fundamental to the formation of the subject, I start questioning the ways and concepts of native language teaching, in view of the existence of a reading being since the initial years of the teaching of reading and writing. Which language concepts guide its teaching in primary school and, according to such concepts, which use is made of literature in this process? For the purpose of confronting these two questions, it was dispensable to select as field of research two schools of the Municipal Teaching System of Rio de Janeiro (a nursery school and a Junior school) from August to December 2002.

Orientador: Kelly Cristiane Henschel Pobbe de Carvalho / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Banca: Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira / Resumo: O presente estudo se propõe refletir sobre como a escola, por meio do ensino da Literatura, poderia intervir no sentido de contribuir com a formação estética e sensível de seus alunos. Nesse sentido, consideramos o princípio da estética da sensibilidade, presente nos documentos normativos das atuais Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Básica, um importante elemento norteador da prática docente. Como alternativa para a efetivação de tal objetivo, apresentamos uma possível sintaxe de construção da estética da sensibilidade propondo um projeto de trabalho para os anos finais do Ensino Fundamental sob o enfoque do letramento literário e da concepção de experiência, segundo Larrosa (2002). O trabalho terá como aportes teóricos os principais documentos oficiais da educação e as reflexões de autores como Jauss (1979), Candido (1995), Cosson (2006a, 2006b), Duarte Júnior (2012), Chartier (1996), Petit (2008), Silva (1988), Antunes (2015), Arena (2003), Eco (1988), Todorov (2012), entre outros. Acreditamos que a relação estabelecida entre o aluno e seu objeto de conhecimento, neste caso, o texto literário, possa ser ressignificada. A partir dessa proposta, esperamos privilegiar e propiciar experiências estéticas que se afastem de modelos didáticos tradicionais de ensino da Literatura, e que possibilitem aos jovens vivenciar situações práticas de aprendizagem, contextualizadas, interdisciplinares e, de fato, significativas para suas vidas. Nessa perspectiva, a literatura... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Graziela Bortz / Banca: Mario Videira / Resumo: Merleau-Ponty em O Visível e o Invisível apontou que, nas ciências clássicas, a interpretação e o estudo da realidade física mais recente venham sendo confrontados em seus pressupostos ontológicos de cunho cartesiano. Neste sentido, hoje assume-se como possível parte essencial, intrínseca e inalienável da constituição ontológica da realidade, a relação mutuamente tecida entre observado e observador, e isto conflita com o conceito cartesiano de dicotomia absoluta entre objeto e sujeito. Se nossa hipótese se demonstrar correta, é provável que verifiquemos o mesmo problema com relação à ontologia da música, visto a prolífica e controversa variedade de interpretações dadas ao fazer e fruir musical a partir do séc. XX. Em face dessas considerações, nossa hipótese é a de que talvez seja também necessário considerar, como intrínseco e inalienável à ontologia da música, as relações mutuamente tecidas entre observado (música) e observador (escuta) / Abstract: In The Visible and the Invisible Merleau-Ponty pointed out that, in the classical sciences, interpretation and study of the most recent physical reality has been questioned in its Cartesian ontological presuppositions. In this sense, today it is assumed as possible that the relationship mutually woven between observer and observed could be responsible to the ontological constitution of reality itself, and it conflicts with the Cartesian concept of absolute dichotomy between subject and object. If our hypothesis is correct, this work will reveal that the same problem is present also in the ontology of music, in face of the prolific and controversial variety of interpretations of making and enjoing music from the Twentieth Century. Given these considerations, our hypothesis is that it should be necessity to consider that the relationship mutually woven between observer (listening) and observed (music) concerns to the ontological constitution of music itself / Mestre

[pt] A proposta deste estudo exploratório é mostrar alguns aspectos estéticos da percepção háptica através de pesquisa teórica e prática. O trabalho questiona a interpretação da tradicional acepção estética ocidental que restringe aos olhos e ouvidos a capacidade de nos colocar em contato com o belo. A pesquisa prática consiste na experimentação com objetos de arte e de design em ambiente escuro buscando avaliar a possibilidade de fruição do belo háptico por pessoas cegas e não cegas. A experimentação realizou-se dentro de uma estrutura denominada domos geodésico construída com tecnologia desenvolvida pelo Laboratório de Investigação em Living Design (LILD) da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ). A conclusão fundamentase no conceito de belo como sentimento estético sendo, portanto, um saber que se manifesta na liberdade do plano espiritual podendo, assim, ser denominado como conhecimento. A ascendência do sujeito ao campo estético do Outro se coloca, no trabalho, como principal caminho para a constituição dos princípios imaginativos, não só do Belo, mas também do Bem e da Verdade que integram a consciência do ser, ou seja, sua própria existência. / [en] The proposal of this study is to show some aesthetic aspects of the tactile perception through theoretical and practical research. This work questions the interpretation of the traditional-occidental aesthetic sense which restricts to eyes and ears the capacity of placing us in contact with beauty. The practical research consists of the experimentation with art and design objects, in a dark environment searching to evaluate the possibility of enjoyment of the tactile beauty for blind and seeing people. The experimentation was concluded inside a structure called Geodesic Domes, constructed with technology developed by the Laboratory of Inquiry in Living Design (LILD) of the Pontifical University Catholic of Rio de Janeiro (PUC-RJ). The conclusion is based on the concept of beauty as aesthetic feeling, a knowledge that manifests itself in the freedom of the spiritual level, thus, considered as knowledge. The ascendance of the subject to the aesthetic field of the Other is placed, in this work, as the principal way for the constitution of the imaginative principles, not only of Beuty, but also of Good and Truth that integrate the conscience of the being, that is, its proper existence.

Orientador: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Nascimento Falleiros / Resumo: A retomada do mito bíblico de Salomé, retratado primeiramente nos evangelhos de S. Marcos e S. Mateus, fez escola no movimento simbolista francês. Salomé, que até então havia sido apresentada como mero apêndice de sua mãe, Herodíade, aparece, no final do século XIX, como a grande personificação da anima perversa, assumindo o papel que outrora pertencera a Cleópatra e Helena. O mito trata da história de Salomé, princesa da Judeia, que, sob a influência de sua mãe, realiza a dança dos sete véus para seu padrasto e, como prêmio pelo espetáculo voluptuoso, recebe a cabeça do profeta João Batista. Retratada pelos artistas de diversas vertentes da arte, essa Salomé remodelada vem representar a essência própria do movimento simbolista - a transgressão da linguagem, da temática e da atitude do poeta com relação à produção artística -, bem como a de seus poetas (e artistas) malditos, que se vêem marginalizados por uma sociedade opressora e utilitarista, e que, fazendo justiça à princesa, fazem justiça à própria classe. Assim, com a princesa-odalisca Salomé, o simbolismo afirma sua postura combativa, de luta pela libertação da poesia e da arte. Neste trabalho, pretende-se analisar e comparar as obras Salomé (1891), drama de Oscar Wilde (1854 - 1900), e Hérodiade (1864 - 1898), poema de Stéphane Mallarmé (1842 - 1898), com a finalidade de verificar se existem e quais seriam as confluências - e mesmo influências - entre as duas produções, visto que ambas foram idealizadas na mesma época ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The resumption of the biblical myth of Salome, first portrayed in the Gospels of St. Mark and St. Matthew, became a school in the French symbolist movement. Salome, who has been presented as a mere appendage of his mother, Herodias, appears, at the end of the nineteenth century, as a great personification of perverse anima, assuming the role that once belonged to Cleopatra and Helen. The myth deals with the story of Salome, Princess of Judea, who, under the influence of her mother, performs a dance of the seven veils for her stepfather, and, as a reward for the voluptuous spectacle, receives the head of the prophet John the Baptist. Portrayed by artists of all segments of art, this remodeled Salome represents the essence of the symbolist movement itself - with the transgression of the poetic language, theme and attitude of the contemporary artistic productions - as well as his maudits poets (and artists). They are marginalized by an oppressive and utilitarian society, and that, by doing justice to the princess, they do justice to their own class. Thus, with a Princess-Odalisque Salome, symbolism affirms its combative stance, of struggle for the liberation of poetry and art. In this work, we intend to analyze and compare the works Salomé, drama in one act by Oscar Wilde, and Hérodiade, dramatic poem by Stéphane Mallarmé, in order to verify if there are and which would be the confluences - and even influences - between the two productions, whereas they were both idealized at ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Mário Rodrigues Videira Júnior / Resumo: A primeira obra que René Descartes redigiu foi Compendium Musicæ em 1618, sendo esta sua primeira experimentação com o futuro método cartesiano. Sendo uma obra de juventude, o autor deve ter estudado sobre música em sua formação, principalmente no colégio de La Flèche. Convencionalmente, têm-se a obra de Gioseffo Zarlino como a principal fonte, devido a ser citada no Compendium; no entanto, os estudos em torno do texto têm relativizado essa influência. Como o texto parte de uma definição de música e oito proposições sobre as quais o restante é desenvolvido, verificar como estas aparecem em outros tratados da época permite deduzir as possíveis fontes musicais utilizadas pelo autor. O trabalho inicia com uma necessária reconstituição do contexto filosófico e musical de sua época; seguida de uma análise sobre as concepções jesuíticas de conhecimento e música. Dessa forma, pode-se verificar o que motivou o autor a escrever sobre música, como os debates em torna desta. A semelhança de sua obra madura, o texto propõe uma virada metodológica o qual só é percebido tendo em mente o contexto de época. Após uma interpretação tanto da definição de música como das oito proposições, pode-se compará-las com outras obras da época para verificar suas fontes musicais. Com esse processo pode-se evidenciar a influência de Aristóteles, Aristóxeno de Tarento, Jean de Murs, Pontus de Tyard, Gioseffo Zarlino e Francisco de Salinas. / Abstract: The first work that René Descartes wrote was the Compendium Mu sic æ in 1618, this was his first experiment with the future cartesian method. As a work of youth, the author must have studied music in your education, mainly in the college of La Flèche . Conventionally, the work of Gioseffo Zarlino had been considered the main source, because was cited in the Compendium . Since the text starts with music ́s definition and eight propositions, about which the rest of work was developed; check the way that them appear in other treatises of the time could help to deduce the poss ible musical sources that the author used .This dissertation starts with a necessary reconstitution of philosophical and musical context of the epoch, followed by an analysis of jesuits conceptions of knowledge and music. In this way, it can be considered w hat motivated the author to write about music, as his the debates. In resemblance to his mature work, the text proposes a methodological turn that is only perceived with the context of the time in mind. After an interpretation of the definition of the musi c and the eight propositions, it could be possible compare with the others works form the epoch to verify his musical sources. With this process, it could evidence the influence of Aristotle, Aristoxenus, Jean de Murs, Pontus de Tyard, Gioseffo Zarlino and Francisco de Salinas / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia / Made available in DSpace on 2012-10-26T10:31:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 302717.pdf: 1444818 bytes, checksum: 4d825a07314b1360d6e0e3438e6f63b7 (MD5) / O objetivo desse estudo foi identificar as representações sociais de homens e mulheres com diferentes formações acadêmicas a respeito de beleza e da cirurgia estética. Trata-se de um estudo de natureza descritiva e comparativa, com delineamento transversal, com a participação de 120 universitários dos cursos de Educação Física, Artes e Exatas, distribuídos de modo equivalente entre homens e mulheres. A teoria das Representações Sociais oferece uma ampla gama de heurística e ferramentas metodológicas especialmente convocadas na compreensão da natureza íntima e social dos objetos sociais. O estudo é parte de um projeto mais amplo de pesquisa transcultural e preserva características do instrumento original de coleta de dados; Os resultados aqui apresentados provêm do plano de investigação multi-método obtido através das seguintes partes: 1ª Redes Associativas; 2ª Escala de identificação a termos comumente associados ao corpo e a beleza; 3ª Escala de implicação pessoal em relação à beleza e cirurgia estética; 4ª Mapa Corporal sobre cirurgia estética; 5ª Questões sobre práticas corporais; umas dessas técnicas se apresenta como ferramenta inovadora de pesquisa. Os dados foram explorados por meio de análises, envolvendo estatística descritiva e relacional, incluindo análise textual. Os resultados destacam diferenças nas representações entre os grupos em relação aos objetos sociais, beleza e cirurgia estética em termos de conteúdos, avaliações e dimensões sóciopsicológicas. Eles também demonstram evidências das variáveis influentes em termos de gênero e formação dos participantes, conforme maior proximidade com o corpo. As mulheres e curso Educação Física possuem maior repertório no campo semântico das representações de beleza e cirurgia estética; atitudes mais favoráveis em relação às dimensões voltadas para o corpo e a beleza; preocupam-se mais com a aparência e revelam maior intenção por cirurgia estética. Os homens e os cursos de Artes e Exatas evidenciam menor relação com o corpo e beleza em suas representações. / The aim of this study was to identify the social representations of men and women with different academic backgrounds about beauty and cosmetic surgery. This is a study of descriptive and comparative cross-sectional, involving 120 university students of Physical Education, Arts and Technology Sciences, equivalently distributed between men and women. The theory of social representations offers a wide range of heuristic and methodological tools specially convened to understand the intimate nature of social objects and social. The study is part of a larger project of research, trans-cultural and preserves the original characteristics of the instrument for data collection; The results presented here come from research plan multi-method obtained from the following parts: 1st Associative networks; 2nd identification scale among terms commonly associated with the body and beauty, 3rd implication scale related to beauty and cosmetic surgery; 4th Body Map on cosmetic surgery; 5th body practices issues, some of these techniques are presented as tools for innovative research. The data were explored through analysis involving relational and descriptive statistics, including textual analysis. The results highlight differences in representations between the groups in relation to social objects, beauty and cosmetic surgery in terms of content, assessments and socio-psychological dimensions. They also show evidences of influential variables in terms of gender and academic background of participants, as closer to the body. Women and Physical Education course have a greater repertoire of semantic field representations of beauty and cosmetic surgery; more favorable attitude about the dimensions facing the body and beauty, are more concerned with appearance and show a greater intention on cosmetic surgery. Men and courses in Arts and Technology Sciences evidence are lower related to the body and beauty in their representations.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 316848.pdf: 5019581 bytes, checksum: 8615feaade4fccc063797cb82d2f5417 (MD5) / Este trabalho visa realizar um passeio por entre as descontínuas, incertas e sinuosas paisagens da contemporaneidade, onde o imaginário e o real se interpenetram, diferentes olhares se cruzam, múltiplos discursos se tocam. Uma conversa ficcional acontece entre uma professora de arte e outros personagens, pensando o ensino da arte como possibilidade de criação e acolhimento do fora, de outros devires, outras sensibilidades, de novas maneiras de viver, de ser-em-grupo, e de uma potencialização poética do processo de aprender e de viver. Diante/dentro da crise em que nos encontramos como inventores de mundos e construtores da herança que deixamos aos que nascem depois de nós, o ato artístico pode produzir estranhamentos, olhares enviesados, questionar as maneiras habituais de percepção, e, como quem vive cada momento, cada vez como a primeira vez, inaugurar tempos, produzir diferenças, liberdades e possibilidades de encontro.<br> / Abstract : This work aims to make a promenade through the discontinuous, uncertain and winding contemporary landscapes, where imaginary and real interpenetrate, different perspectives intersect, multiple discourses touch each other. A fictional conversation happens between an art teacher and other characters, thinking art education as a possibility of creating and sheltering the outside, other becomings, other sensitivities, new ways of living, of being-in-group and of a poetic potentiation of the process of learning and living. Before/within the crisis in which we find ourselves as inventors and builders of the heritage that we leave to those who are born after us, the artistic act can produce estrangements, oblique views, question the habitual ways of perception, and, as those who live every moment, every time like the first time, inaugurate a new time, producing differences, freedoms and possibilities of meeting.