[pt] A tese discute a historiografia de Giulio Carlo Argan no contexto do Renascimento italiano, dando atenção à questão espacial que se coloca com a descoberta da perspectiva linear na construção da cúpula de Brunelleschi e nos afrescos de Masaccio, e também a reação a esta espacialidade em Fra Angelico e Sandro Botticelli. Para isto, analisam-se biografias artísticas erigidas pelo historiador italiano em que se debate a problemática do espaço e de sua historicidade, a fim de se compreender o nexo ético e histórico construído por ele entre o Renascimento italiano e a arte moderna, cotejando suas referências teóricas, filosóficas em contraste com outros projetos historiográficos que revisitaram o período a partir de um outro prisma, como é o caso de Erwin Panofsky, George Didi-Huberman, Fredric Antal, Jacob Burckhardt, Aby Warburg, entre outros. / [en] The thesis discusses Giulio Carlo Argan s historiography in the context of the Italian Renaissance, focusing on the spatial question that begins with linear perspective s discovery in the construction of Brunelleschi s dome and the frescoes by Masaccio, and also the reaction to this spatiality in Fra Angelico and Sandro Botticelli. In this case, we analyze artistic biographies written by the italian author which debate the issue of space and its historicity, in order to comprehend the ethical and historical nexus built by him between the Italian Renaissance and modern art, checking their theoretical and philosophical references in contrast to other historiographical projects that revisited the period from different interpretations, as is the case of Erwin Panofsky, George Didi-Huberman, Fredric Antal, Jacob Burckhardt, Aby Warburg, among others.

[pt] Uma experiência realizada nos anos entre 1998 e 2002, que desenvolveu atividades teatrais para e com crianças, priorizando aquelas que têm alguma deficiência, fomentou reflexões que motivaram esta pesquisa. A experiência em questão intitulava-se Projeto Pátio da Fantasia , e foi realizada no Curso de Educação Artística / Habilitação em Artes Cênicas do Departamento de Teoria da Arte e Expressão Artística da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE. O objetivo desta pesquisa foi entender como o Projeto Pátio da Fantasia criou e desenvolveu atividades cênicas que levassem em consideração as diferenças das crianças e especificamente das crianças com deficiência. Para tanto, se apoiou nas contribuições de alguns estudos da Sociologia da Infância; Estética e Diferença. A pesquisa apresentada baseou-se nos pressupostos da abordagem qualitativa, tendo como instrumentos: entrevistas semi-estruturadas (com ex-integrantes do Projeto estudado e com representantes das instituições nas quais o objeto em questão realizou suas atividades) e material documental. As conclusões obtidas ressaltaram a importância e a necessidade do reconhecimento das diferenças das crianças com deficiência no campo da Produção Teatral para a Infância. / [en] This research was motivated by an experience realized between 1998 and 2002 that has developed theatrical scenes to and with children, particularly to children with disabilities. The experience entitled Projeto Pátio da Fantasia (Fantasy Patio Project) was developed in the Course of Artistic Education/ Department of Art Theory and Artistical Expression of Federal University of Pernambuco – UFPE. The objective of this research was to understand how this Project created and developed scenical activities that considered children s differences, especially to children whit disabilities. Contributions from studies on Sociology of Childhood, Esthetic and Difference were considered in this study. Semi-structured interviews were used based on a qualitative approach. These interviews were carried out with ex-components of the Project and with representatives from institutions where the Project developed their activities. The conclusions stress the importance and the need to recognize the differences of children with disability in the field of Theatral Production to Childhood.

Orientador: Newton Duarte / Co-orientador: Dermeval Saviani / Banca: Ana Carolina Galvão Marsiglia / Banca: Angelo Antônio Abrantes / Banca: Lígia Márcia Martins / Banca: Luci Regina Muzzeti / Resumo: Esta pesquisa de doutorado situa-se no campo dos fundamentos da educação e volta-se para o estudo teórico do conceito de catarse na estética de Georg Lukács e na pedagogia histórico-crítica de Dermeval Saviani. A catarse é analisada como um processo de desenvolvimento do indivíduo em direção a uma relação cada vez mais consciente com o gênero humano. Defende-se a tese que o ensino de literatura na educação escolar tenha por objetivo a desfetichização da realidade humana, produzindo-se a catarse por meio do trabalho com os clássicos. Esta pesquisa integra um estudo mais amplo que tem sido desenvolvido pelo Prof. Dr. Newton Duarte, com apoio do CNPq e da CAPES, intitulado "Arte e formação humana em Lukács e Vigotski". / Abstract: Situated in the field of foundations of education, this PhD research is a theoretical study of concept of catharsis in Georg Lukács' aesthetics and Dermeval Saviani's historical critical pedagogy. Catharsis is analysed as a development process of the individual in direction to a more and more conscious relation with the humankind. Is defended the thesis that the teaching of literature in school education should have been the aim to defetishize the social reality promoting the cathartic process by means the work with the classics. This PhD research is connected with a broader study that is been developing by Prof. Dr. Newton Duarte, supported by CNPq and CAPES, entitled "Art and Human Development in Lukács and Vygotsky." / Doutor

Orientador : Joaquim Brasil Fontes / Tese (doutorado)- Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T23:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_EnidAbreu_D.pdf: 27975507 bytes, checksum: 0cbde6d5ed4739ade81fd88efa3c3879 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: As transformações porque passaram os conceitos de imaginação e gênio no século XVIII pré-kantiano embora possam ser vistas como prenunciadoras dos sentidos de que viriam a se revestir do século XIX. possuíram uma feição própria, conformada pelas premissas epistemológicas prevalecentes nos setecentos, o exame desses pressupostos revela o filósofo e crítico Diderot como uma de suas figuras mais instigantes em sua busca das bases que fundamentam a arte. Foram mui tos os caminhos pelos quais gênio e imaginação se tornaram as palavras-chave do movimento romântico. Esta tese examina a via original tomada pelo filósofo francês: a do materialismo vitalista, na encruzilhada entre razão e emoção, o resultado desse embate foi a desestabilização do conceito de arte como imitação e, portanto, a abertura de mais uma brecha no edifício clássico. acelerando o surgimento da concepção de arte como expressão / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Il presente lavoro di ricerca vuole essere un contributo all’elaborazione di una teoria della modellizzazione estetica. L’idea di estetico che verrà sviluppata è solo in ultima istanza incentrata sulle opere d’arte, le quali saranno prese in considerazione nei termini di prodotti simbolici costituitivi della sfera culturale umana. Diversamente, nella prospettiva che vogliamo presentare, l’estetico sarebbe parte di un processo ecosistemico e di modellizzazione che coinvolge a vari livelli anche gli altri esseri viventi. L’estetico, ossia, sarebbe uno strumento utile alla creazione di specifici modelli che consentirebbero l’interfaccia con l’ambiente, dove l’obiettivo centrale del presente studio è quello di individuare il tipo di modelli che l’estetico permette di creare e il processo che conduce alla loro costituzione. La modellizzazione estetica, dunque, sarebbe tutt’altro che un comportamento accessorio o di sfondo, bensì uno strumento utile alla sopravvivenza che nell’essere umano trova la sua massima espressione nel simbolico quale capacità di produrre opere d’arte. Sotto questo aspetto, una teoria della modellizzazione estetica permette di superare quei binarismi che per secoli hanno impedito di studiare l’estetico in qualità di processo unitario e complesso. Il comportamento estetico sarebbe infatti una delle manifestazioni più evidenti della continuità tra cultura e natura, verbale e non verbale, soggetto e agente. Al fine di condurre un’indagine di questo tipo, ritengo utile utilizzare gli strumenti offerti dal campo di studi della biosemiotica, i quali permettono una visione biologica e relazionale dei fenomeni estetici. Gli obiettivi principali sono quelli di porre le basi per un ripensamento dell’estetica tradizionale e di riconsiderare il posizionamento dell’uomo all’interno della natura tramite l’analisi del comportamento estetico.

[pt] As relações entre niilismo, nada, negação. A enfermidade (infirmitas), que parece atravessar a Civilização Ocidental, e as (vãs) tentativas de cura mediante um movimento ancípite e incessante de (im)posição/substituição. O tremor originário diante do nada; as tentativas de anulá-lo, de neutralizar a sua potência; as irrupções do nihil na história do pensamento, o resgate da seu sentido em alguns, significativos, momentos da filosofia contemporânea. O niilismo considerado não apenas como fenômeno histórico, ligado à Modernidade e à sua crise. A negação - e um seu novo sentido seu - que não se reduza, apenas, sempre já, à indicação de uma outra positividade. A aporia da não-afirmação não excludente; alguns traços estéticos. Esse é o mapa, impreciso e inquietante, que orienta a nossa tese; que se delineia e se desenvolve a partir de um horizonte contemporâneo (obras, autores, interlocutores, questões...), no qual estamos inseridos e pelo qual somos de contínuo provocados, e em um decisivo, inevitável, confronto com alguns dos grandes topoi do pensamento ocidental. / [it] Le relazioni tra nichilismo, nulla, negazione. L´infermità (infirmitas) che sembra attraversare la Civiltà Occidentale e i (vani) tentativi di cura attraverso un movimento ancipite e incessante di (in)posizione/sostituzione. Il timore originario di fronte al nulla; i tentativi di annullarlo, de neutralizzare la sua potenza; le irruzioni del nihil nella storia del pensiero occidentale; il riscatto del suo senso in alcuni, significativi momenti della filosofia contemporanea. Il nichilismo considerato non appena un fenomeno storico, legato alla Modernità e alla sua crisi. La negazione - e un suo nuovo senso - che non si riduca, appena, ancora una volta, a una mera indicazione di un´altra positività. L´aporia della nonaffermazione non escludente; alcuni tratti estetici. É questa la mappa, imprecisa e inquietante, che orienta la nostra tesi; che si delinea e si sviluppa in un orizzonte contemporaneo (opere, autori, interlocutori, questioni...) nel quale siamo inseriti e dal quale siamo sempre provocati, e mediante un decisivo, inevitabile, confronto con alcuni dei grandi topoi del pensiero occidentale.

La ricerca che ho condotto è stata resa possibile da un lavoro di recupero dei carteggi inediti tra Jacques Maritain e Georges Rouault. Il fondo Rouault-Maritain è collocato attualmente nell’Archivio della Fondazione Georges Rouault di Parigi. La corrispondenza di Rouault è frutto di una donazione di Antoniette Grunelius a Isabelle Rouault, proveniente in parte dall’Archivio Maritain di Kolbsheim. Il difficile lavoro di recupero delle corrispondenze, durato tre anni, è stato reso possibile grazie al concorso attivo dei nipoti di Rouault a Parigi. La corrisponenza epistolare consta di 104 lettere (alcune di queste molto lunghe) e un corpus più ridotto di lettere (circa 30) tra I Maritain e la famiglia Rouault. La prima difficoltà che l’indagine ha richiesto è stata la decifrazione della calligrafia di Georges Rouault, di difficile intelleggibilità. Si è quindi repertoriata una griglia orientativa della morfologia dei caratteri adottati tendenzialmente da Rouault in modo da favorire il lento lavoro di comprensione. Tutte le lettere sono state catalogate secondo un criterio cronologico e attraverso un codice identificativo. Le lettere sono citate secondo questo codice, e dal contesto si evince sempre il mittente e il destinatario. Altra difficoltà incontrata è la struttura sintattica della corrispondenza non chiara e talvolta errata; la velocità e l’urgenza sono i tratti ricorrenti dello stile epistolare di Rouault, almeno nei confronti di Maritain. Questa difficoltà ha quindi originato un lavoro aggiuntivo che ha coinvolto tutta la famiglia Rouault per fornire un senso preciso a ciascuna lettera. La terza fase del lavoro è stata quella della contestualizzazione di ciascuna lettera attraverso la individuazione delle circostanze e delle implicite allusioni. Il tutto è stato corredato da note esplicative a piè di pagina. Per il caso delle lettere di Jacques Maritain la situazione è stata molto più agevole grazie alla ben nota chiarezza calligrafica del filosofo. Il carteggio ha portato alla luce dati inediti che apportano sostanziali integrazioni biografiche e che illuminano molteplici aspetti della relazione fraterna e amicale tra Georges Rouault e Jacques Maritain e le loro rispettive famiglie. L’ultima parte della ricerca si è orientata nell’analisi dei carteggi e nella scoperta di 4 convergenze di natura poetico filosofica tra Rouault e Maritain a partire dagli aspetti inediti rinvenuti nella biografia epistolare e dalle loro opere. / The research I conducted was made possible by a process of recovery of unpublished correspondence between Jacques Maritain and Georges Rouault. The fund Rouault-Maritain is currently located in the Archives of the Foundation Georges Rouault in Paris. The correspondence of Rouault is the result of a donation of Antoinette Grunelius Isabelle Rouault, coming in part from the Archives of Maritain Kolbsheim. The hard work of recovery of the matches, which lasted three years, was made possible thanks to the active assistance of the grandchildren of Rouault in Paris. The correspondence consists of 104 letters (some of these very long) and a smaller corpus of letters (30) between the Maritain and family Rouault. The first difficulty that the survey was required to decipher the handwriting of Georges Rouault, of difficult intelligibility. It is therefore repertoriata a grid to orient the morphology of the characters tend adopted by Rouault so as to favor the slow work of understanding. All letters have been cataloged chronologically and through an identification code. The letters are cited according to this code, and the context shows always the sender and the recipient. Another difficulty encountered is the syntactic structure of the correspondence is not clear and sometimes wrong; the speed and urgency are the recurrent features of the epistolary style of Rouault, at least against Maritain. This difficulty has therefore given rise to extra work that involved the whole family Rouault to provide a precise meaning to each letter. The third phase of the work has been to the contextualization of each letter by identifying the circumstances and implicit allusions. All this was accompanied by explanatory footnotes. For the case of the letters of Jacques Maritain, the situation was much smoother thanks to the well-known calligraphy clarity of the philosopher. The correspondence has unearthed new information has emerged that make substantial additions biographical and that illuminate many aspects of the fraternal relationship and friendship between Georges Rouault and Jacques Maritain and their respective families. The last part of the research is focused in the analysis of the correspondence and in the discovery of 4 convergence of poetic philosophical nature between Rouault and Maritain since the new aspects found in the biography and letters from their works.

[pt] O objetivo da dissertação é relacionar estética e moralidade a partir do ajuizamento estético do sublime, em Kant. Levando-se em conta que na Analítica do Sublime da Crítica da faculdade do juízo, Kant inúmeras vezes se refere ao sentimento ou ajuizamento do sublime como tendo uma relação com a moralidade a partir do sentimento moral ou o sentimento de respeito, sem, contudo, explicitar de que modo se daria essa relação, a hipótese que norteia a presente dissertação consiste na afirmação de uma ligação significativa entre sentimento estético e moralidade, argumentando que o ajuizamento do sublime atende a uma necessidade no inteiro sistema da filosofia kantiana, a saber, o estabelecimento da primazia do prático, sem que, contudo, seja ao preço da perda da autonomia do ajuizamento estético. / [en] The scope of this dissertation is to relate aesthetics and morality based on the aes-thetic judgment of the sublime in Kant. Taking into consideration that in the Analytic of the Sublime from the Critique of the Power of Judgment, Kant repeatedly refers to the sentiment or judgment of the sublime as being related to morality based on the moral sen-timent or feeling of respect, without however explaining how this relationship might work in practice, the hypothesis that underpins this dissertation consists of the affirmation of a significant link between aesthetic sentiment and morality, arguing that the judgment of the sublime fulfills a need in the entire structure of Kantian philosophy, namely establishing the primacy of the practical, however without involving the loss of autonomy of aesthetic judgment.

Orientador(a): Florivaldo Menezes Filho / Banca: Nahim Marun / Banca: Yara Caznok / Banca: Leonardo Martinelli / Banca: Paulo Zuben / Resumo: Nesta tese são analisadas as técnicas compositivas utilizadas por Luciano Berio e Flo Menezes e são comparadas suas respectivas concepções musicais, tentando demonstrar um comum embasamento dessas ideias no pensamento estruturalista. Para tanto, a primeira parte deste trabalho é dedicada a analisar as diversas proposições teóricas do estruturalismo com os argumentos de Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco e Vladimir Propp. Seguimos com algumas ponderações de Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson e Roland Barthes sobre questões de linguística e, por fim, com conceitos da estética musical, presentes nas reflexões de Enrico Fubini, considerando também algumas das especulações elaboradas por Theodor Adorno, Robert Jauss, Edmund Husserl e Maurice Merleau-Ponty. Na segunda parte, as formulações apresentadas são declinadas no universo conceitual de Berio e Menezes, evidenciando as perspectivas teóricas individuais dos dois compositores. Em seguida, são analisadas exaustivamente as duas obras para harpa solo escritas pelos dois autores: Sequenza II, de Berio, e …donde solo las plantas suenan…, de Menezes, com especial atenção ao processo genético e compositivo. Nessa etapa de análise e confronto, procuramos validar a hipótese de que a reelaboração peculiar e a aplicação subjacente de princípios filosóficos e musicais de matriz estruturalista resultam na presença do Belo nas obras dos dois compositores / Abstract: This research analyses the compositional techniques used by Luciano Berio and Flo Menezes, and compares their musical conceptions trying to demonstrate a common origin of these ideas in Structuralism. In order to reach this aim, the first part of this essay is dedicated to analyse the different theoretical propositions of the Structuralism based on the arguments of Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco and Vladimir Propp. We then proceed with some considerations about Linguistics issues by Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson and Roland Barthes. Lastly, there is an elaboration of musical esthetics concepts, following Enrico Fubini's perspective, and considering some of the contributions in this field by Theodor Adorno, Robert Jauss, Edmund Husserl and Maurice Merleau-Ponty. In the second part, these philosophical views are applied to Berio's and Menezes' conceptual universe, underlining the individual theoretical perspectives of the two composers. Then, we analyse the two compositions for harp solo written by the two authors: Sequenza II by Berio and …donde solo las plantas suenan…by Menezes, giving special attention to the genetic and compositional process. In this stage, we support the hypothesis that the implicit use of philosophical and musical structuralistic principles resulted in the presence of Beauty in the two composers' pieces / Doutor

[pt] Nascido sob o signo da ruptura e no meio de um turbulento período de transformações pelo qual passava o gênero samba, na virada da década de 1920 para a década de 1930, o samba- enredo surge, e se confunde, junto com um novo estilo de samba que passa a responder às necessidades exigidas por uma nova forma de expressão estética do samba e do carnaval, o desfile dos blocos (mais tarde escolas de samba). Entendendo, então, o samba-enredo como uma construção ligada diretamente ao carnaval e ao seu par, a escola de samba, e ainda como portador de uma linguagem específica, vinculada a uma cultura própria, observamos que ao longo de sua existência, mais notadamente nas últimas décadas, este samba vem se descaracterizando em sua forma e conteúdo. Dentro deste contexto é objetivo central desta dissertação buscar as prováveis origens destas transformações e comprovar até que ponto elas se constituem num processo de crise que pode levar ao desaparecimento do sambaenredo, pelo menos na sua forma mais tradicional. / [en] Been born under the sign of the rupture and in the way of a turbulent period of transformations for which it passed the sort samba, in the turn of the decade of 1920 for the decade of 1930, the samba-enredo appears, and it confuses, with a new style of samba that starts to answer to the necessities demanded for a new form of aesthetic expression of the samba and the carnival, the parade of the blocks (later samba schools). Understanding, then, the samba-enredo as a construction directly to the carnival and its pair, the samba school, and still as carrying of a specific language, tied with a proper culture, we observe that throughout its existence, principally in the last decades, this samba comes depriving of characteristics in its form and content. Inside of this context the central objective of this work is to search the probable origins of these transformations and to prove until point they changed themselves into a process of crisis that can lead to the disappearance of the samba-enredo, at least in their traditional form.