Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Objetiva propor uma educaÃÃo alimentar para crianÃas, tendo como literatura de suporte o livro de Ziraldo: Almanaque Maluquinho â Julieta no mundo da culinÃria. Essa proposta pretende fugir dos paradigmas prescritivos e caminhar para um modelo âestÃticoâ, que possui fundamento teÃrico na Filosofia do alemÃo Friedrich Schiller, especificamente na sua obra Cartas sobre a educaÃÃo estÃtica do homem, contribuindo para a inserÃÃo de uma nova proposta de educaÃÃo alimentar, sob a Ãptica da seguranÃa alimentar e nutricional. A pesquisa, fundamentada na tese de que a EstÃtica à uma proposta pedagÃgica que colabora para uma educaÃÃo alimentar menos prescritiva e mais significativa na vida das crianÃas, foi realizada na Creche-Escola Tia LÃa, com sete crianÃas do 5 ano do Ensino Fundamental, onde, por meio de um LaboratÃrio CulinÃrio, desenvolveu-se o que se denominou EducaÃÃo Alimentar EstÃtica, dando oportunidade as crianÃas, com suporte na sensibilizaÃÃo promovida com o preparo das receitas contidas no livro Almanaque Maluquinho â Julieta no mundo da culinÃria, de refletirem esteticamente sobre sua alimentaÃÃo, colaborando para a formaÃÃo de sujeitos ativos e que saibam tomar decisÃes mais saudÃveis no seu cotidiano. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, onde se utilizou a metodologia da bricolagem, que possibilitou fazer uso de variados instrumentos e tÃcnicas de coleta e anÃlise de dados, como estudo de caso, entrevista, observaÃÃo participante, questionÃrios, diÃrio de campo, anÃlise reflexiva e anÃlise de discurso. De modo geral, poder-se-ia dizer que esta tese à uma investigaÃÃo descritiva, inserida no campo das pesquisas qualitativas e que se desenvolve por meio de um estudo de caso. Nessa caminhada, em busca da educaÃÃo alimentar estÃtica, dialogou-se com vÃrios autores, tais como Bezerra, Montanari, Carneiro, Vergueiro, Kincheloe, Berry, PÃcheux e Minayo, de modo interdisciplinar, que pesquisam sobre diferentes assuntos, como cultura, alimentaÃÃo, Filosofia, SemiÃtica, Artes e EducaÃÃo, mostrando a complexidade do tema proposto. Percebeu-se que a pesquisa proporcionou sensibilizar o olhar, o contato direto com o alimento, o prazer na hora de fazer e de comer, a possibilidade de experimentar novos alimentos, o prazer de comer junto de quem se gosta, o respeito ao outro e o sentimento de solidariedade, a inserÃÃo da ludicidade em um campo do saber marcado pela prescriÃÃo, alÃm do aprender a reparar receitas. / Aims to propose a food education for children, and its supporting literature book Ziraldo: Nutty Almanac - Juliet in the culinary world. This proposal seeks to escape the paradigm and move towards a prescriptive model "aesthetic", which has theoretical foundation in the philosophy of the German Friedrich Schiller, specifically in his book Letters on the Aesthetic Education of Man, contributing to the insertion of a new proposal for food education under the context of food security and nutrition. The research, based on the thesis that the aesthetic is a pedagogical proposal that contributes to an education food less prescriptive and more significant in the lives of children, was held at the Nursery-School Aunt Leah, with seven children in the 5th grade of elementary school, where through a Culinary Lab, developed what was called Aesthetic Education Food giving opportunity children with awareness support promoted in the preparation of the recipes in the book Almanac Nutty - Juliet in the culinary world, to reflect on aesthetically their food, contributing to the formation of active subjects and they know make healthier decisions in their daily lives. This is a qualitative study, which used the methodology of bricolage, which enabled to use various tools and techniques for collecting and analyzing data, as a case study, interview, observation, questionnaires, field diary, reflective analysis and discourse analysis. In general, it may be said that this thesis is a descriptive investigation, entered in the field of qualitative research, which develops through a case study. On this journey, in search of food education aesthetic, dialogued with several authors, such as Bezerra, Montanari, Ram, Vergueiro, Kincheloe, Berry, and PÃcheux MINAYO so interdisciplinary, researching on different subjects such as culture, food, Philosophy, Semiotics, Arts and Education, showing the complexity of the proposed topic. It was felt that the research provided sensitize the look, the direct contact with the food, the pleasure in time to make and eat, the ability to try new foods, the pleasure of eating with whom you love, respect for others and sense of solidarity, inclusion of playfulness in a field of knowledge marked by prescription, in addition to learning how to repair revenues.

Este trabalho analisa, em uma visão sistêmica, três elementos distintos, mas profundamente relacionados à composição musical: o processo criativo, uma concepção estética baseada nos ciclos vitais e uma obra, a Sinfonia Sistêmica. Ao abordar o processo criativo, buscou-se criar uma visão ampla, levando em conta não só o processo de geração, mas também o que ocorre através da difusão da obra, incluindo o retorno dos resultados da difusão ao compositor e a comunicação com o meio em que ela se insere. São levantados elementos da música, da psicologia e da neurologia, cruzando resultados de pesquisas nessas áreas através de uma ampla revisão bibliográfica. Conclui-se que o processo criativo da composição musical se desenvolve de acordo com procedimentos regulares, seguindo um padrão de organização e procedimentos específicos correspondentes à bagagem musical e cultural do compositor e aos elementos provenientes do meio que interfiram durante o processo. Isto cria um fluxo de energia e de materiais que nutre o processo e faz com que ele seja dinâmico e evolua no tempo, sendo, portanto, um sistema aberto. Uma das motivações mais importantes do processo criativo da composição musical é a concepção estética a qual, neste trabalho, aparece sob a forma da Concepção Estética dos Ciclos Vitais, que cria uma analogia entre elementos presentes nos ciclos vitais e procedimentos de estruturação musical. Ela está fundamentada em visões sistêmicas da vida e inclui elementos de teorias da física e da biologia, como a Teoria do Caos, a Geometria Fractal, as Estruturas Dissipativas e a Autopoiese, que são apresentados em um conjunto de derivadas da concepção. Assim como a concepção estética está integrada no processo criativo, o processo criativo também se enquadra dentro da Concepção Estética dos Ciclos Vitais, estando integrada como uma de suas derivadas, como um elo entre o compositor, a obra e o meio com o qual interagem A Sinfonia Sistêmica foi composta durante o Doutorado e apresenta a maior parte dos elementos discutidos na Tese, sendo seu principal objeto de estudo. Sua análise tem como objetivo demonstrar como o processo criativo e a Concepção Estética dos Ciclos Vitais ocorrem na prática. Ela também demonstra como a própria composição interfere tanto no processo criativo, por vezes direcionando-o ao invés de ser direcionada por ele, quanto na concepção estética, trazendo novos elementos conforme se desenvolve. / The present work analyzes, through a systemic approach, three elements that are as diverse as they are deeply related to musical composition: the creative process, a conception based on life cycles and the musical work Sinfonia Sistêmica (Systemic Symphony). A wide view was sought through which to approach the creative process, taking into account not only the process of production but also that which occurs through its performance, including responses to the composer and the rapport to the environment in which it is inserted. Elements of music, psychology, and neurology are raised, and the results of research in this area are collated through a wide bibliographical revision. A conclusion was reached that shows that the creative process of a musical composition develops according to regular proceedings which follow an organizational pattern and specific procedures that correspond to the composer´s musical and cultural background as well as elements originated in the environment that interfere in the process. This gives rise to a flow of energy and materials that feed the process and turns it into a dynamic process and makes it develop in time, making an open system of it.The Esthetic Conception of Life Cycles builds an analogy between the procedures of musical structure and the elements which are present in the life cycles. It is based on systemic views of life and it includes elements of current physics and biology theories such as Theory of Chaos, Fracto Geometry, Dissipative Structures and Autopoiesis. The connection between the Esthetic Conception of Life Cycles resides in the fact that the esthetic conception is one of the most important motivation elements in the creative process, and the Esthetic Conception of Life Cycles in its turn, includes the creative process among its elements, as a link between the composer, the work and the environment with which it interacts. The Sinfonia Sistêmica was composed during the doctorate program and presents the elements which have been discussed in the thesis and is its main object of study. Its analysis aims at showing how the creative process and the Esthetic Conception of Life Cycles occur in practice, and it also demonstrates how the composition itself interferes in the creative process, sometimes guiding it instead of being guided by it, as well as in the esthetic conception, bringing forth new elements as it develops.

A tese tem por finalidade problematizar a produção de sentido na arte contemporânea. O foco de investigação está voltado para as experiências estéticas dos alunos em saídas pedagógicas à 8ª Bienal do Mercosul. A pesquisa caracteriza-se por uma abordagem qualitativa que busca compreender os significados atribuídos pelos sujeitos às suas experiências. Fundamenta-se no conceito de experiência de John Dewey, encontrando, na semiótica discursiva de A. J. Greimas, o referencial teórico-metodológico para a análise da significação. O estudo discute os desafios da educação atual, a partir do olhar e da experiência com a arte contemporânea no contexto escolar. Para isso, enfatizam-se as abordagens de Thierry de Duve e Ana Mae Barbosa, ao problematizar o ensino da arte, e fundamentam-se, as reflexões sobre a arte contemporânea, nas teorias de Arthur Danto, Anne Cauquelin e Nicolas Bourriaud. A pesquisa envolve as experiências estéticas de alunos das séries finais do Ensino Fundamental de três escolas da Rede Municipal de Canoas/RS, que são analisadas tendo como referência os regimes de sentido e interação propostos por Eric Landowski. Ao considerar a interação com a arte contemporânea como uma experiência sensível e inteligível, observou-se a recorrência de sentidos específicos apoiados em princípios fundamentais da experiência estética com a arte contemporânea. A compreensão construída em torno da percepção dos sentidos, produzidos pelos alunos na interação com a arte contemporânea, foi representada por meio do “quadrado semiótico”. Nesse esquema, salientam-se os regimes de contemplação, interrogação, significação e percepção, como resultantes da apreensão estética da arte contemporânea. / This thesis aims to problematize the meaning production in contemporary art. It is based on an investigation that used the esthetic experiences of students in their pedagogical visits to the 8th Mercosul Biennial. The research is characterized by a qualitative approach that intends to comprehend the meanings that are assigned to the experiences by each subject. The theoretical support is the John Dewey concept of experience, finding in the discursive semiotics of A. J. Greimas the theoretical and methodological source to the meaning analysis. The study discusses the challenges of present day education, considering the ability to see and the experience with contemporary art at the school context. In order to do this, since it is problematized the teaching of art, there is an emphasis on the approaches developed by Thierry de Duve and Ana Mae Barbosa, and to comprehend contemporary art, it is taken the support of Arthur Danto, Anne Cauquelin e Nicolas Bourriaud theoretical ideas. The research takes the experiences from students in final grades of Elementary Education from three public schools assisted by the city of Canoas/RS/Brazil. These experiences were analyzed using the modes of meaning and interaction that were presented by Eric Landowski. As the interaction with contemporary art was considered as a sensible and intelligible experience, it was observed the recurrence of specific meanings grounded in basic principles from the esthetic experience with contemporary art. The comprehension built around the perception of meanings, which were produced by the students in the interaction with contemporary art, was represented using the semiotic square. In this scheme, modes of contemplation, questioning, meaning and perception were pointed out as a result of contemporary art apprehension.

Orientador: Iara Lis Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moi_Claudia_M.pdf: 15385504 bytes, checksum: 40558fdb6357f585d185a8ba95b3c2cb (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa investiga a construção de significados, usos, funções e circulação das fotografias produzidas pela Comissão Geográfica e Geológica durante viagens de exploração científica ao sertão do estado de São Paulo entre os anos de 1905 e 1920. Primeiramente, o trabalho discute o lugar da Comissão Geográfica e Geológica dentro de um âmbito político e cultural sobre do sertão paulista. Em fins do século XIX e XX esse sertão era concebido no campo imaginário literário e imagético como sinônimo do atraso, da barbaria e do arcaico em oposição ao litoral entendido como o progresso, a civilização e a modernidade. Assim sendo, para a elite política, econômica e letrada da época, o sertão paulista era uma zona problemática, pois além de contar com a ¿incômoda¿ presença indígena, também, apresentava uma ¿vergonhosa lacuna¿ nos mapas do estado de São Paulo. Por meio da cartografia e da fotografia solucionou se questão com a ocupação visual e simbólica desse espaço pela missão civilizadora da ciência. Assim, o sertão transfigurado, a ¿lacuna¿ do mapa foi preenchida por uma profusão de imagens de paisagens naturais. Paisagens essas descritas e registradas pelos fotógrafos da CGG, tal como o faziam artistas viajantes das missões cientificas do século XIX, um misto de ciência e arte. Portanto, a pesquisa, busca entender de que maneira, no campo da visualidade do neste período, princípios estéticos como as idéias do sublime, do belo e do pitoresco migraram da pintura para a fotografia da CGG afinando a noção de sertão a uma concepção da visualidade / Abstract: The current research aims to investigate the building of meanings, usages, functions and the spreading of the pictures produced by the ¿Comissão Geográfica e Geológica¿ (Geographical and Geological Commission) during scientific exploration trips to the backwoods of the São Paulo State between years 1905-1920. Firstly, the current work discuss the situation of the Geographical and Geological Commission inside the political and cultural atmosphere related to the paulista backwoods. At the end of the 19th century and beginning of the 20th century, this backwoods were conceived, in the imaginary-literary field and of image in general, as a synonym of backwardness, of barbarism and of archaic times in opposition to the seaside, understood as progress, civilization and modernity. Thus, for the political, economical and learned elite of that time, paulista backwoods were a problematic region, due to the fact that there was the troublesome indian presence. Besides that, paulista backwoods were a ¿shameful blank¿ in the maps of the São Paulo State. Using cartography and photography there was a solution for the issue, with the visual and symbolic occupation of this blank by the scientific civilizing mission. Thus, with the backwoods transmuted, the blank in the map was filled by a profusion of natural landscapes images, which were described and registered by the photographers of CGG, just as the traveling artists of the 20th century scientific missions did, a mixture of science and art. Therefore, the research aims to understand, in the field of visualization at the beginning of the 20th century, by which means esthetic principles such as the ideas of the sublime, the beautiful and the picturesque migrated from the painting to the photography of CGG, tuning the backwoods conception to a traditional conception of the visible / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-09-01T21:13:07Z No. of bitstreams: 1 Eliana Gonçalves.pdf: 1423399 bytes, checksum: 82bd42357b34afcbc3ce3216226c81c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T21:13:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliana Gonçalves.pdf: 1423399 bytes, checksum: 82bd42357b34afcbc3ce3216226c81c0 (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 / Online retail is an important sector that keeps continuously growing. Between 2008 and 2014, Brazil registered a growth in sales in this segment of 436% (WEBSHOPPERS, 2015). There is still a lack of comprehensive research on the impact of online retail esthetics in consumer behavior (PUCCINELLI et al., 2009; WANG et al., 2011.). This study aims to contribute to a better understanding of online retail esthetics and to answer the following research question: How is purchasing behavior influenced by hedonic and utilitarian esthetic online? To answer the research question, the objective of this work is to understand the influence of hedonic and utilitarian esthetics (value) on online satisfaction, purchase intention, intention to return to the site, impulse buying and intention to indicate the site. This research is quantitative and experimental. For this, we conducted a structured collection of data, using one online survey with 128 respondents in São Paulo (Brazil). The results showed that the hedonic esthetic of an online retail store positively influenced consumer behavior, increasing satisfaction, intention to indicate the site, and intention to return to the site. Only the dependent variables impulse buying and purchase intention did not influence consumer behavior. Thus, the online retail nowadays is not just a place to search for information and cheaper products, it is also a place of leisure and entertainment, which can provide hedonic experiences for consumer. For a managerial point of view, a replication of the study in other types of sites may contribute to a more positive consumer buying behavior and might influence increasing in sales, customer loyalty and to increase competitiveness. / O varejo online é um setor importante e está em contínuo crescimento. Entre 2008 e 2014, o Brasil registrou um crescimento em vendas nesse segmento de 436% (WEBSHOPPERS, 2015). Para a academia, ainda há falta de investigações aprofundadas sobre o impacto da estética do varejo online no comportamento do consumidor (PUCCINELLI et al., 2009; WANG et al., 2011). Este estudo visa responder à seguinte questão de pesquisa: Como o comportamento de compras é influenciado por uma estética hedônica e utilitária online? O objetivo desta dissertação é entender a influência da estética (valor) hedônica e utilitária online na satisfação, intenção de compra, intenção de retornar ao site, compra por impulso e intenção de indicar o site. A pesquisa caracteriza-se por ser quantitativa e o método foi o experimento. Para isso, foi feita uma coleta estruturada de dados, utilizando-se um questionário online com 128 respondentes do estado de São Paulo (Brasil). Os resultados demonstraram que a estética hedônica de uma loja de varejo online influencia positivamente o comportamento do consumidor, aumentando a satisfação, a intenção de indicar o site e a intenção de retornar ao site. Somente as variáveis dependentes compra por impulso e intenção de compra não influenciaram o comportamento do consumidor. Assim, o varejo online hoje não é apenas um lugar para procura de informações e produtos mais baratos. Cada vez mais, é um lugar de lazer e entretenimento, que pode proporcionar experiências hedônicas ao consumidor. Do ponto de vista gerencial, a replicação em outros sites pode colaborar para um comportamento de compra do consumidor mais positivo e pode influenciar o aumento das vendas, a fidelização dos clientes e aumento da competitividade.

Made available in DSpace on 2015-04-22T21:55:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Final Matheus.pdf: 712433 bytes, checksum: 48ca275a0ea905cc2ed79da3c4beb289 (MD5) Previous issue date: 2007-06-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This is a study on the contribution of the tragic thought considered by Nietzsche to the ethics and the identification and relation of exactly with the formation process that involves the young while social category. One is about an attempt to evidence tragic aspects in youth in order to propitiate a way of understanding of the characteristics that them are notable. Ideas that in general this universe composes such as heteronomy/autonomy, revolt, niilism, affirmation, will, trends, innovation, vitality, etc, find, from the Nietzsche´s prism, a re-signification that it aims at to enclose the quarrel and the reflection its respect. For the young, the field of possibilities that the reality presents is an invitation to the party, the experience, the experience, as something new and always ready to be explored and to be reconstructed, and is from there that the necessity emerges to argue the question of an ethical formation, or either, to think and to argue the routes of this demand of expectation of the young in relation the world. In this text we call this youthful expectation will and, making a parallel with the Nietzsche´s tragic perspective, we search to know until where this will leads to the overcoming while to be and until where it leads it to its self destruction. For this, during three chapters, a boarding on the history of the ethics from the thought was made occidental person, after that one cuts of the reality through a picture of excellent boardings to the question of the young and, for finish, we present elements that constitute the tragic thought as an attempt of if thinking ethics its way and that it gets a easy dialogue with the youthful universe considering, in the same way as it desired Nietzsche in sec XIX, an analysis of this determined category and its creative potential of culture, rules, trends face the its equal auto-destructive potential and annihilator. Thus, of the relation with the Real that the multiplicity, the uncertainty shelters, and the chaos in which the young is part, urges a way of sensible perception to the values that fall again on the young, is not they contemptuous or positive values, but to the creative potential for which they affirm their existence making to coincide directly their own life. / Este é um estudo sobre a contribuição do pensamento trágico proposto por Nietzsche à ética e à identificação e relação do mesmo com o processo de formação que envolve o jovem enquanto categoria social. Trata-se de uma tentativa de evidenciar aspectos trágicos na juventude de modo a propiciar uma via de compreensão das características que lhes são marcantes. Idéias que em geral compõe este universo tais como heteronomia/autonomia, rebeldia, niilismo, afirmação, vontade, tendências, inovação, vitalidade, etc, encontram, a partir do prisma nietzscheano, uma re-significação que visa abranger a discussão e a reflexão a seu respeito. Para o jovem, o campo de possibilidades que a realidade apresenta é um convite à festa, à vivência, à experiência, como algo sempre novo e pronto para ser explorado e reconstruído, e é daí que emerge a necessidade de discutir a questão de uma formação ética, ou seja, pensar e discutir os rumos dessa demanda de expectativa dos jovens em relação ao mundo. Neste texto chamamos esta expectativa juvenil de vontade e, fazendo um paralelo com a perspectiva trágica nietzscheana, buscamos saber até onde esta vontade conduz à superação enquanto ser e até onde ela o conduz à sua própria destruição. Para isso, no decorrer de quatro capítulos, foi feito um recorte da realidade através de um quadro de abordagens relevantes à questão dos jovens; uma abordagem sobre a história da ética a partir do pensamento ocidental e, por ultimo, apresentamos elementos que constituem o pensamento trágico como uma tentativa de se pensar uma ética a seu modo e que obtenha um diálogo fluente com o universo juvenil propondo, da mesma forma como desejou Nietzsche no séc XIX, uma análise dessa determinada categoria e seu potencial criativo de cultura, regras, tendências face ao seu igual potencial auto-destrutivo e destruidor. Assim, da relação com o Real que abriga a multiplicidade, a incerteza, e o caos no qual os jovens fazem parte, urge uma via de percepção sensível não aos valores que recaem sobre os jovens, sejam eles valores depreciativos ou positivos, mas ao potencial criativo pelo qual afirmam a sua existência fazendo-a coincidir diretamente com a vida. Palavras-chave: ética, esté

RESUMEŒuvre poétique, publié en 1990 par les éditions du Seuil rassemble la totalité de la création littéraire de Léopold Sédar. Les poèmes qui y sont insérés, examinés à la lumière des déclarations de leur auteur, font déceler trois périodes de création : celle des « poèmes perdus », celle des « poèmes divers » et celle des poèmes de la maturité répartis entre les titres de recueils que sont : Chants d'Ombre (1945), Hosties noires (1948), Ethiopiques (1956), Nocturnes (1961), Lettres d'hivernage (1973), Elégies majeures (1979). Les « poèmes perdus » sont présentés comme des « poèmes imparfaits », les « poèmes divers » comme ceux qui, contrairement aux premiers, se rapprochent de l'esthétique négro-africaine et les poèmes de la maturité comme des textes illustrant « le modèle nègre ».L'existence de ces trois étapes se justifie par le fait que Senghor a commencé à rédiger des poèmes avant de concevoir un projet poétique. Déjà, sur les bancs du collège, à Dakar, il versifiait et, une fois à Paris, dans le courant des années 1930, il se consacre, en militant nationaliste, à « la défense et l'illustration des valeurs civilisatrices du monde noir » injustement méconnues ou méprisées. L'une des conséquences de ce militantisme fut la découverte et la formulation des lois de l'esthétique négro-africaine ; lesquelles furent suivies de la formulation d'un projet : créer une nouvelle poésie nègre de langue française. Il entend réaliser ce projet, confie l'avoir réalisé, d'une part, à l'attention d'un public constitué par « mon peuple » et « le peuple de France » ; d'autre part, en rompant avec la poétique française traditionnelle pour renouer avec la poétique négro-africaine. Le militantisme dans le cadre de l'affirmation de la négritude a donc mené Senghor à se choisir : un public, une thématique et une poétique.Que Senghor soit l'auteur d'une œuvre poétique de premier plan est incontestable : poète franco-sénégalais, il a élargi les sources d'inspiration de la poésie française et créé une nouvelle poésie nègre. Cependant, la réalisation de son projet poétique amène à poser deux questions : a-t-il réellement écrit pour le public qu'il s'est choisi ? Ses poèmes constituent-ils réellement une illustration des lois de l'esthétique négro-africaine telles qu'il les a présentées dans plusieurs de ses essais ? Voilà les deux questions auxquelles le présent travail entend répondre. Il y sera question, en premier lieu, d'une biographie conçue pour éclairer la signification des poèmes. Ensuite, l'accent sera mis sur la quête et la découverte de la poétique négro-africaine et des conséquences qui en découlèrent. Enfin, la réflexion portera sur le processus créateur de la réalisation et l'esthétique de la réception. / ABSTRACTSŒuvre poétique, published in 1990 by Le Seuil Edition gathers all the literary creation of Léopold Sédar Senghor. Poems inserted in, examined in the light of the statements made by the author, make reveal three periods of creation : the one of “lost poem”, the one of “various poems” and that of maturity poems shared among titles of collections which are : Chants d'Ombre (1945), Hosties Noires (1948), Ethiopiques (1956), Nocturnes (1961), Lettres d'hivernage (1973), Elégies majeures (1979). The “lost poems” are shown as “imperfect poems”, the “various poem” as those which, opposite to the first ones, are close to Negro-African aesthetics and the poems of maturity are shown as being the texts illustrating by the “negro template”.Existence of these three steps is justified by the fact that Senghor started to poetize before designing a poetical project. Before, on the benches of school in Dakar, he put into verse and, once in Paris, during the years 1930s, he devoted, while being a nationalist activist, to “defence and illustration of civilizing values of the black world” unjustly ignored of despised. One of the consequences of that activism was the discovery and the formulation of a project : create a new Negro French language poetry. He thinks to implement that project, confides having executed it, on the one hand, to the attention of an audience composed of “my people from France”; on the other, breaking with French traditional poetry to take up with Negro-African again. Activism in the framework of assertion of negritude therefore led Senghor to choose for himself an audience, a theme and Poetry.The fact that Senghor is the author of uppermost poetical work is unquestionable: as a Franco-Senegalese poet, he widened sources of inspiration of French Poetry and created a new Negro Poetry. However, implementation of his poetical project leads to ask two questions: was he the one who actually wrote for the audience he chose? Do his poems actually constitute an illustration of laws of Negro-African aesthetics as he presented them in many of his essays? These are two questions which the present word undertakes to answer. It will concern, at first a biography designs do enlighten meaning of poems. Then, emphasis will be put on the quest and discovery of Negro-African poetry and consequences which derived from. Finally, reflection will relate to the creating process of the implementation and aesthetics of acceptance.

Orientador: Antonio Carlos Vitte / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociências / Made available in DSpace on 2018-08-18T16:10:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribas_AlexandreDomingues_D.pdf: 2994351 bytes, checksum: 0a69ce14fd3cd51c7d322f43253f4ded (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Immanuel Kant (1724-1804), em seus quase quarenta e um anos de docência, ministrou (quer em preleções particulares, quer em conferências públicas) cursos devotados aos campos do conhecimento os mais variados: lógica, metafísica, ética, antropologia, física teórica, matemáticas, direito, enciclopédia das ciências filosóficas, pedagogia, mecânica, mineralogia, teologia etc. E, em meio a disciplinas versadas tão multíplices, que incluíam tópicos filosóficos e não-filosóficos, Kant lecionou, por quarenta e nove vezes, entre 1756 e 1796, um curso de geografia física. No tempo de Kant, por imposição do governo prussiano, para se lecionar um curso todo professor devia, imprescindivelmente, proceder de conformidade a um manual oficialmente reconhecido. Nenhum docente, portanto, tinha consentimento expresso para instruir um tratado sobre determinado tópico de ensino em seu próprio nome. Entretanto, não havia, em rigor, nenhum manual de referência que Kant pudesse valer-se em suas palestras de geografia física; e, por isso, ele decidiu redigir o Curso de Geografia Física. A exceção da Geografia Física, inclusive, fez-se o objeto de um decreto de von Zedlitz de 16 de outubro de 1778, mediante o qual Kant era autorizado a ensinar esta disciplina secundum dictata sua, exponendo dictata sua ou, ainda, ad propria dictata. Esses registros compilados por Kant no Curso de Geografia Física conservaram-se, por décadas, sem qualquer sistematização metódica. Kant não aquiescia editar, ele mesmo, este acervo de notas, pois que aprontar uma obra a partir dos originais utilizados em seu curso, afigurava-se, a ele, no findar de sua vida, uma execução praticamente infactível. Foi que, mais ou menos em 1800, Friedrich Theodor Rink (1770-1811) e Gottlob Benjamin Jäsche (1762- 1842) - encarregados, pelo professor-filósofo, de revisar e reorganizar seus papéis, cujo volume tinha sensivelmente aumentado - se toparam, quando deste trabalho e contra as expectativas do próprio Kant, com quase três cadernos de geografia física, redigidos em diferentes épocas. Kant, diante deste inesperado acontecimento, adjudicou encargo a Rink, um antigo e prezado aluno seu, para que este efetuasse o empreendimento editorial destes extratos no formato de livro, o que sucedeu em 1802. Dessa maneira, é, pois, a edição de Rink que é hoje conhecida como a Physische Geographie, depois incorporada nos Akademie Ausgabe of Kants gesammelte Schriften. Essa Tese, pois, trata, justamente, da Physische Geographie e de seu lugar na cosmologia kantiana. A relação entre Razão e Natureza consiste, decerto, em uma das problemáticas que acompanham, perenemente, o desenvolvimento (gradativo, complexo e marcado por continuidades e descontinuidades) do projeto crítico de Kant. De sua tentativa pré-crítica em combinar a física newtoniana com a metafísica leibniziana, passando pelo modelo determinante de inteligibilidade apregoado na Crítica da Razão Pura e chegando ao juízo reflexionante da terceira Crítica (com sua idéia de finalidade, de estética, de teleologia e de organismo), há, indubitavelmente, uma persistência e uma profunda reinvenção da cosmologia em Kant. E a geografia física, este é o fundamento desta Tese, não se desassocia deste seu anseio em erigir um Cosmos; e mais, ela compõe e dá fechamento a este último / Abstract: Immanuel Kant (1724-1804), in his almost forty one years of teaching, taught (both private lectures, and public conferences) courses dedicated to the most diverse fields: logic, metaphysic, ethic, anthropology, theoretical physic, mathematic, law, encyclopedic of philosophic sciences, pedagogy, mechanic, mineralogy, theology, etc. Among so many multiple disciplines that included philosophic and non-philosophic topics, Kant has taught for forty nine times a physic geography course between 1756 and 1796. In Kant's time by the Prussian governor imposition, for teaching a course every professor should, ultimately proceed in conformity to a manual officially renown by the authorities. No teacher, therefore had the clear permission to express a treat about determined teaching topic on his own name. However, there wasn't any reference manual that Kant could use on his lectures of Physic Geography; that's why, he has decided to write the Physic Geography Course. Except for the Physic Geography, he even has accomplished the object of Von Zedlitz decree of October 16th 1778, which Kant was authorized to teach this subject secundum dictata sua, exponendo dictata sua or even ad propria dictata. These registers compile by Kant in The Physic Geography Course have been preserved for decades, with no methodic systematization. Kant didn't accept to edit this records acquis himself, because to accomplish a writing from the original used in his course, was for him in the end of his life something unfeasible. It was about 1800, that Friedrich Theodor Rink (1770-1811) and Gottlob Benjamin Jäsche (1762-1842) - charged, by the professor-philosopher, to review and reorganize its records, which amount had increased significantly - they met each other, when this work and against Kant's expectations, with almost three notebooks of Physic Geography, written in different times. Kant, before this unexpected event, he adjudicated the position to Rink one of his old and dear students, so that he could accomplish the editorial task of those extracts in a book shape, what has been done in 1802. In this way, it is the Rink edition that is nowadays known as the Physische Geographie, later included in the Akademie Ausgabe of Kants gesammelte Schriften. This thesis, is about the Physische Geographie and its place in the Kantian cosmology. The relation between Reason and Nature consist so, in one of the problematic that follow perennially the development (gradual, complex and marked by continuities and discontinuities) by Kant's critic project. From his pre critique attempt to combine the Newtonian physic with the leibnizian metaphysic, going through the determining model of ineligibility proclaimed in the Critique of Pure Reason and reaching the reflecting judgment of the Third Critique (with his idea of purpose, esthetic, teleology and organism), there is, undoubtedly, a persistence of this Thesis, it doesn't disassociate from his wish in rearing a Cosmos; furthermore, it composes and gives closure to the last one / Doutorado / Análise Ambiental e Dinâmica Territorial / Doutor em Geografia

El presente estudio de investigación tiene como objetivo general describir la relación entre la estética chicha y las marcas de diseño de moda independiente limeñas entre los años 2010-2020. Hace muchos años se iniciaron olas migratorias a la capital del Perú (Lima). Mencionados cambios en la demografía nacional generaron el surgimiento de una nueva estética dentro de la ciudad, la estética chicha. Esta estética caracterizada por colores llamativos, altos contrastes y expresiones divertidas, rápidamente empezó a ser empleada por diferentes expresiones creativas como el diseño de moda independiente. Para poder lograrlo, se busca responder a la siguiente pregunta: ¿De qué manera se han relacionado la estética de la cultura chicha y las marcas de diseño de moda independiente limeñas entre los años 2010-2020? Para lograr responderla, se desarrollará un marco teórico de la investigación que se centrará en explicar los conceptos de estética de la cultura chicha y de diseño de moda independiente para luego poder establecer la relación entre ambos. Para ello, se emplearán diferentes autores que hayan desarrollado conceptos relevantes para el estudio. El proceso de investigación se realizó a través de una metodología con enfoque cualitativo y diseño etnográfico. Se entrevistarán a representantes de dos marcas de diseño independiente fundadas en Lima (Perú) que emplean la estética chicha en sus diseños a través de entrevistas semi-estructuradas. Se busca hallar las motivaciones y razones personales detrás de la incorporación de este recurso en su proceso creativo. / The present research study has the general objective of describing the relationship between chicha aesthetics and independent fashion design brands in Lima between the years 2010-2020. Many years ago migrants from Perú began to arrive to its capital, Lima. Mentioned changes in the national demography generated the emergence of a new aesthetic within the city, the chicha aesthetic. Characterized by striking colors, high contrasts and fun expressions, this aesthetic quickly began to be used by different creative expressions such as independent fashion design. In order to achieve this objective, it seeks to answer the following question: How have the aesthetics of the Chicha culture and the independent fashion design brands of Lima been related between the years 2010-2020? In order to answer it, a theoretical framework of the research will be developed and focused on explaining the concepts of aesthetics of the Chicha culture and independent fashion design, in order to afterwards establish the relationship between the two. For this, different authors who have developed relevant concepts for the study will be used. The research process was carried out through a methodology with a qualitative approach and ethnographic design. Two independent design brands founded in Lima (Peru) that use chicha aesthetics in their designs will be interviewed through semi-structured interviews. It seeks to find the motivations and personal reasons behind the incorporation of this resource in your creative process.

Actualmente, a nivel global se ha desarrollado una pandemia la cual ha afectado a sociedades, empresas de algunos rubros las cuales han tenido que dejar de operar, como las peluquerías, barberías y centro de estética por ser posibles focos de infección. Dentro de esta coyuntura, se refuerza la idea de negocio que nació de la creciente necesidad del cuidado de la imagen personal y ahorrar tiempo. Como también la necesidad de agentes dedicados al rubro de belleza de tener presencia digital de sus negocios y de tener mayor alcance de sus servicios. De esta manera nace Be Hasty, una aplicación que sirve como espacio para concertar citas a domicilio dentro de una amplia opción de empresas conocidas, peluquerías pequeñas o servicios independientes. Por ello, para validar la aceptación de nuestra idea de negocio se realizaron encuestas, entrevistas, se plantearon metas, estrategias, se estimó también el mercado potencial y la valoración del mismo. La aplicación se dará a conocer, principalmente, a través de marketing digital en Facebook, Instagram e Influencer’s y activaciones. Para la implementación el proyecto se proyecta una inversión de S/ 34, 073 soles, la cual será financiada al 100% por los fundadores. Finalmente, Be Hasty tiene el propósito de satisfacer las necesidades de nuestros potenciales clientes, a través de una aplicación atractiva y fácil de usar. Por un lado, como medio que ayude a las empresas en su reactivación comercial y a la persona a poder ayudarlos a llegar a tratar de seguir con su estilo de vida. / Nowadays, in the world has developed a pandemic, which has affected societies and companies in many areas, which have had to stop operating, such as hairdressers, barbershops and beauty centers for being possible places of infection. Within this conjuncture, the business idea was born of the growing need to take care of personal image and save time is reinforced. In addition, the need for agents dedicated to beauty industry to have a digital presence of their businesses and to have many guest. This is how Be Hasty was born, an application who serves as a site to make appointments within a wide choice of beauty companies, small hairdressers or independent services. For this reason, to validate the acceptance of our business idea, surveys, interviews, defined goals, strategies, the potential market and its valuation was estimated. The application will be mainly known through digital marketing on Facebook, Instagram, influencers and activations. An investment of S / 34,073 soles is going to be needed for the implementation of the project, which will be financed 100% by the founders. Finally, Be Hasty aims to satisfy the needs of our potential guest, through an attractive and easy-to-use application. Chiefly help companies in the business recovery and to help persons to try to continue with their lifestyle. / Trabajo de investigación