Quando um dente anterior é restaurado toda uma técnica de proteção ao tecido remanescente e a recuperação funcional do elemento dental podem ser comprometidas se a escolha da cor do material restaurador empregado não for adequada. A familiaridade com as teorias da cor e da interação da luz com a matéria pode ajudar na tarefa de escolha da tonalidade do material restaurador. O desafio na busca de um material restaurador ideal na sua função estética sempre foi obter a translucidez própria do esmalte dental. Contudo, essa translucidez faz com que o material restaurador sofra influência da cor de fundo, que pode ser da cor do material de proteção, ou mais normalmente da cor da dentina. No que tange as atividades de restauração estética odontológico, através deste trabalho foi possível concluir que: 1) A colorimetria pode ser um importante meio na seleção e na comunicação de tonalidades de materiais restauradores; 2) Os resultados obtidos confirmam que a cor de fundo exerce grande influência sobre a cor do resultado final da restauração; e 3) Os guias de tonalidade devem ser reformulados de tal forma que levem em consideração a espessura do material restaurador e a cor de fundo. / When an anterior tooth is restorated, the whole remaining tissue protection technique and functional recuperation of the dental element can be compromised if the choice of the color of the restorative material is not adequate. The familiarity with the color and light interaction with matter theories may help with the task of choosing the restorative material shade. The challenge in searching for an ideal restorative material in its esthetic function was always obtaining the proper translucency of dental enamel. However, this translucency makes the restorative material suffer an influence of the background color, which can be the protection material color or, more commonly, the dentine color. Concerning the odontologic esthetic restorative activities, it was possible to conclude from this work that: 1) Colorimetry can be an important way for the selection and communication of the restorative material shades; 2) The results show that the background color has a large influence on the final color of the restoration; and 3) The shade guides must be reformulated so that it take into consideration the thickness of the restorative material and background color.

Made available in DSpace on 2015-03-04T20:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 29 / Nenhuma / O presente estudo, fundamentado na abordagem da investigação qualitativa, tem como objetivo central analisar, a partir da compreensão das acadêmicas do 7º semestre do Curso de Pedagogia, como o Projeto Contação de Histórias: uma interlocução com o imaginário infantil, direcionado à dimensão estética, contribui na sua formação como futuras professoras. Foram selecionadas seis professoras em formação, que vivenciaram o Projeto e se dispuseram a participar do estudo. A entrevista semi-estruturada serviu como instrumento principal da coleta de dados. Autores como Tardif (2006), Freire (1987, 2000), Nóvoa (1995), Pimenta (2005), Zeichner (1993), Rios (2006), Pimenta (2005), Cunha (1998) Assmann (1998), Brandão (2003),Veiga (2008), Duarte Jr. (1988), Bettelheim (1976), Ostrower (1986), Trevisan ( 2000) deram a principal sustentação teórica ao estudo e auxiliaram na interpretação dos dados, realizada com os princípios da Análise de Conteúdo. Os resultados apontaram para a significação da experiência proposta pelo P / This research, based on a qualitative- investigative approach, aims to analyze how far the Project Story Telling : a mixing with children’s imagination, based on an esthetic emphasis , has contributed in the educational development of teachers. The research has been developed with students of the 7th academic semester of Pedagogy. The six students who took part in the research have had teaching experience. A semi-structured interview has been used as a main tool for the samples. Authors like Tardif(2006),Freire (1987,2000), Nóvoa (1995), Pimenta (2005), Zeichner(1993), Rios (2006), Pimenta (2005), Cunha (1998), Assmann(1998) , Brandão (2003), Veiga (2008), Duarte Jr. (1998), Bettelheim ( 1976), Ostrower (1986), Trevisan (2000), provided the theoretic structure and helped in the interpretation of the data. The results demonstrated the importance of the experience proposed by the Project and emphasized the relevance of it in the comprehension of the students. While analyzing the educatio

Submitted by Eunice Novais (enovais@uepg.br) on 2018-06-07T17:48:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Schubert, Edward W.pdf: 1787844 bytes, checksum: 2e08c3f7dcbfcfcaac48fc1d884ea8b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-07T17:48:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Schubert, Edward W.pdf: 1787844 bytes, checksum: 2e08c3f7dcbfcfcaac48fc1d884ea8b5 (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Este estudo avaliou a efetividade do mascaramento de manchas de fluorose utilizando a técnica da infiltração resinosa em comparação com a técnica de microabrasão. Método: Vinte pacientes, de 12 a 16 anos, apresentando manchas de fluorose no esmalte dental, foram selecionados e divididos randomicamente em dois grupos (n=10): microabrasão e infiltração resinosa. Ambas as técnicas foram executadas, segundo as orientações do fabricante. A avaliação ocorreu de três formas distintas: quantitativa, qualitativa e “Grau de satisfação do paciente/responsável”. Fotografias estandardizadas foram feitas (baseline e 1 semana após a intervenção), para serem analisadas utilizando o software Adobe Photoshop CS5, para obter os dados para o cálculo dos valores de ΔL, Δa, Δb e ΔE, nos pontos onde a mancha da fluorose era mais intensa, em cada um dos dentes tratados. Para avaliar a otimização estética obtida nas manchas fluoróticas dois avaliadores cegos e calibrados, basearam-se nas mesmas imagens pareadas (baseline e 7 dias após a intervenção) utilizadas na análise quantitativa, registrando na escala de percepção visual (VAS), os valores de ”1” (Nenhuma melhora na aparência ou lesão não removida totalmente), à “7” (Melhora excepcional da estética, ou lesão totalmente removida). Aos pacientes e/ou os pais foi solicitado que informassem o seu grau de satisfação. Para esse efeito, foi aplicada a mesma escala VAS, variando de insatisfeito até excepcionalmente satisfeito. Os dados da análise quantitativa foram submetidos à análise estatística pelo “Teste “t” de Student” e os da análise qualitativa e do “Grau de satisfação” pelo “Teste Exato de Fisher” (α = 0,05). Resultados: Não foi observada diferença significativa entre os grupos quando as medidas objetivas foram levadas em consideração (valores de ΔL, Δa, Δb e ΔE) (p> 0,49). Em relação à avaliação qualitativa, os pacientes estavam completamente satisfeitos em 88% e 100% dos casos, respectivamente, para as técnicas de microabrasão e infiltração resinosa (p=0,42). No entanto, os examinadores observaram que a infiltração resinosa mudou completamente a aparência estética dos dentes em 70% dos casos, enquanto que isso ocorreu em apenas 10% dos casos quando a microabrasão foi aplicada (p= 0,02). Conclusão: As técnicas de microabrasão e de infiltração resinosa foram capazes de remover/mascarar manchas de fluorose e promoveram um alto nível de satisfação para os pacientes, diante de uma maior preservação de estrutura dental na técnica da infiltração resinosa, ambas as técnicas tiveram melhoria na estética obtida, ainda que diferenças positivas foram observadas em favor da infiltração resinosa. / This study evaluated the masking capability of fluorosis stains using the microabrasion technique in comparison to the resin infiltration technique. Method: Twenty patients, from 12 to 16 years old, presenting fluorosis stains on dental enamel were randomly divided into two groups (n = 10): microabrasion and resin infiltration. Both techniques were performed according to the manufacturer's guidelines. The evaluation occurred in three different ways: quantitative, qualitative and "Degree of patient/responsible satisfaction". Standardized photographs were taken (baseline and 1 week after the intervention), to be analyzed using Adobe Photoshop CS5 software, to obtain the data for calculating the values of ΔL, Δa, Δb and ΔE at the points where the spot of fluorosis was more intense in each of the treated teeth. To evaluate the aesthetic optimization, by qualitative/satisfaction degree, obtained in the fluorotic stains, two blind and calibrated evaluators were based on the same paired images (baseline and 7 days after the intervention) used in the quantitative analysis, recording in a visual perception scale (VAS) values between "1" (No improvement in appearance or injury not completely removed), to "7" (Exceptional aesthetic improvement, or stain totally removed); patients and/or parents were asked to indicate their satisfaction degree, in the same VAS scale used by the evaluators, who ranged from “1” (totally dissatisfied) to “7” (exceptionally satisfied). The data of the quantitative analysis were submitted to statistical analysis by Student's “t” Test and those of the qualitative analysis Fisher's Exact Test (α = 0.05). Results: There was no significant difference between groups when the objective measurements were considered (values ΔL, Δa, and Δb ΔE) (p> 0.49). Regarding qualitative evaluation, patients were completely satisfied by 88% and 100% of the cases, respectively, to techniques and microabrasion resin infiltration (p = 0.42). However, investigators found that the resin infiltration completely changed the aesthetic appearance of teeth in 70% of cases, while it occurred in only 10% of cases when the microabrasion was applied (p = 0.02). Conclusion: The both techniques (microabrasion and resin infiltration) were able to remove/mask fluorosis stains and promoted a high level of patient satisfaction, due to a greater dental structure preservation in the resin infiltration technique, both techniques obtained aesthetics results although positive differences were observed in favor of resin infiltration.

O presente trabalho procurou conciliar a reflexão teórica sobre o fenômeno da \"apropriação\" de textos literários para o palco, tomando como ponto de partida a leitura cênica dos seguintes textos da literatura brasileira: Um Sopro de Vida (1978) de Clarice Lispector e A Fúria do Corpo (1980) de João Gilberto Noll, ambos conduzidos à ribalta pelas encenadoras Nadja Turenko e Celina Sodré, respectivamente. Dentro da proposição teórico-prática, buscamos aprofundar, suplementar e, quando possível, substituir o conceito de \"adaptação\", terminologia que consideramos inadequada aos fenômenos teatrais aqui abordados. Fez parte do nosso propósito, desde o início da pesquisa, realizar a análise crítico-descritiva dos índices de teatralidade contida nos universo literário dos autores, bem como refletir acerca do posicionamento das leitoras-encenadoras frente às suas opções, escolhas e recortes diante dos extratos literários. Procuramos ainda, contribuir, a partir dos estudos sobre essas experiências para um melhor e mais abrangente conceito de \"dramaturgia\", assim como refletir sobre os limites e as fronteiras entre a linguagem literária e a linguagem cênica sem separá-las de antemão, mas percebendo-as em seus territórios verbal e visual, fusão altamente presente nos processos que partem dessa via, premissa e procedimento. / The present work seeks to conciliate the theoric thought about the \"appropriation\" phenomenon of literary texts to the stage, starting with the scene reading of the following Brazilian literature texts: Um Sopro de Vida (1978) by Clarice Lispector and A Fúria do Corpo (1980), by João Gilberto Noll , both conducted to the performance by the play directors Nadja Turenko and Celina Sodré, respectivelly. In the practical-theoric proposition, we search to deepen, to suplement and whenever possible, to substitute the concept of \"adaptation\", term that we consider unsuitable to the theatre phenomena aproached here. It is part of our goal, since the begining of the research, to make a critical descriptive analysis of the theatrecality indicators contained in the authors\' literary universe, as well as to ponder about the posture of the directors as readers in relation to their options and related to the literary extract. We also aim to contribute, from the studies about these experiences, to a better and broader concept of \"dramaturgy\", as well as to ponder on the limits and boundaries between the literary language and the scenical language without separating them at first place, but perceiving them in their verbal and visual territories, fusion highly present in the process that arises from this path, premise and procedure.

O pressuposto teórico dessa investigação é que a imagem constitui a célula ou singularidade que aciona as políticas cognitivas de subjetivação e alteridade. Por meio das práticas artísticas e da percepção estética, ela concede sentido ao corpo da educação pela arte. Isso posto, o objetivo teórico da pesquisa foi contribuir para a compreensão dos modos de produção da imagem nas poéticas contemporâneas nas artes visuais e seu papel na experiência estética, examinando sua relação e seus efeitos sobre os processos mediados pelo ensino da arte, a partir da prática de artistas educadores. Entende-se que esse seja um objeto que aborda um fenômeno de caráter contemporâneo, sobre o qual o pesquisador possui pouca ou nenhuma influência, o que justificou a utilização do método de estudo de caso. Para sua efetivação foi definido um ator chave, unidade de análise do estudo de caso. Definiu-se pelo foco no trabalho da pesquisadora, professora e artista contemporânea Lucimar Bello Frange, cuja trajetória destaca-se como referência no contexto artístico e educacional nos últimos 30 anos. A execução da pesquisa de campo foi guiada por três objetivos específicos, todos eles relacionados ao trabalho do ator chave, sendo eles: refletir sobre sua trajetória, no âmbito das poéticas contemporâneas, desde os anos 1990; compreender como a experiência da, e com a imagem se realiza; analisar como são ativadas as políticas cognitivas por meio da experiência com a imagem, com ênfase no projeto/performance intitulado \"Desenhos de Comer\". A pesquisa assumiu a perspectiva qualitativa e exploratória, suportada por três métodos considerados os mais adequados para abordagem do objeto: pesquisa documental, análise de entrevistas e observação direta participante. Desses métodos foram derivados procedimentos que produziram os dados que foram triangulados por meio de três categorias de pesquisa: prática artística, experiência da, e com a imagem, e, processos pedagógicos. A interpretação dos resultados permitiu organizar os resultados em 3 capítulos: no primeiro deles são discutidos os fundamentos teóricos e realizados diálogos com artistas contemporâneos, o que permitiu sustentar a pesquisa em termos de conceitos e linhas de pensamento; o segundo é dedicado à apresentação do procedimento metodológico utilizado para a execução da pesquisa; o último capítulo apresenta os resultados do estudo de caso e está subdividido em quatro sessões, que apresentam os resultados conforme cada método escolhido, para a seguir realizar o processo de triangulação. / The theoretical assumption of this investigation is that the image constitutes the cell or singularity that triggers the cognitive policies of subjectivation and otherness. Through artistic practices and aesthetic perception, it gives meaning to the body of education through art. Thus, the theoretical objective of the research was to contribute to the understanding of the modes of image production in contemporary poetics in the visual arts and its role in aesthetic experience, examining their relation and its effects on the processes mediated by the teaching of art, from the Practice of educating artists. It is understood that this is an object that addresses a phenomenon of contemporary character, about which the researcher has little or no influence, which justified the use of the case study method. For its effectiveness, a key actor, unit of analysis of the case study was defined. It was defined by the focus on the work of the researcher, teacher and contemporary artist Lucimar Bello Frange, whose trajectory stands out as a reference in the artistic and educational context in the last 30 years. The execution of the field research was guided by three specific objectives, all of them related to the work of the key actor: to reflect on his trajectory, in the context of contemporary poetics, since the 1990s; Understand how the experience of and with the image is realized; To analyze how cognitive policies are activated through experience with the image, with emphasis on the project / performance entitled \"Desenhos de Comer.\" The research assumed the qualitative and exploratory perspective, supported by three methods considered the most appropriate to approach the object: documentary research, analysis of interviews and participant direct observation. From these methods were derived procedures that produced the data that were triangulated through three categories of research: artistic practice, experience of and with the image, and, pedagogical processes. The interpretation of the results allowed us to organize the results into three chapters: the first one discusses the theoretical foundations and the dialogues with contemporary artists that allowed to support the research in terms of concepts and lines of thought; The second is dedicated to the presentation of the methodological procedure used for the execution of the research; The last chapter presents the results of the case study and is subdivided into four sessions, which present the results according to each chosen method, to carry out the triangulation process

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-10Bitstream added on 2014-06-13T19:40:56Z : No. of bitstreams: 1 queiroz_rs_dr_arafo.pdf: 679998 bytes, checksum: 47166f3c2a2f40adf0235d9237b0bd24 (MD5) / Esse estudo se propõe a avaliar as propriedades ópticas (Fluorescência e Absorbância) da resina composta fotoativada (4 SEASONS®) utilizando aparelho fotopolimerizador convencional (luz Halógena Ulttralux - DabiAtlant), e aparelho emissor de Diodo (Radii – SDI e Ultralume Led 5- Ultradent), em função da fonte de luz foto-ativadora, cor, espessura e tempo de armazenamento em saliva artificial. Foram confeccionadas 5 amostras (10,0x1,0 mm) para cada grupo experimental. Para a realização do teste de Absorbância foi utilizado aparelho espectrofotômetro de luz visível (Diode Array Spectrophotometer, HP – Serial Number: 8452-A). Para a obtenção dos valores de fluorescência emitida pelas amostras, foi utilizado espectrofotômetro (SPEX TRIAX FLUOROLOG 3, Jobin Yvon – Serial Number: 0135B-3-99). Os resultados foram julgados estatisticamente conforme a interação entre os fatores de avaliação nos distintos trabalhos. Pode-se concluir que a fonte de luz fotoativadora influenciou apenas a emissão fluorescente da resina de cor TC, não tendo efeito negativo na absorbância; o aumento na espessura da amostra acarretou uma diminuição na emissão fluorescente e na absorbância de todas as cores da resina, independente da fonte de luz; e as diferentes cores da resina exibiram diferentes emissões fluorescentes e absorbância... / The arm of this study is to evaluate optical properties (fluorescence and Absorbance) of a composite resin (4 SEASONS®) using light curing units (LCUs)-(QTH - Ulttralux – DabiAtlant and LEDs Radii – SDI and Ultralume Led 5- Ultradent) in function of LCUs, shade, thickness and storage times. 5 samples were prepared for each experimental group. To perform the Absorbance test, was used of UV-Vis spectrophotometer (Diode Array Spectrophotometer, HP – Serial Number: 8452-A). To obtain the fluorescence emission by samples, we used a spectrophotometer (SPEX TRIAX FLUOROLOG 3, Jobin Yvon – Serial Number: 0135B-3-99). The results were deemed statistically as the interaction between the evaluation factors in the different works. It can be concluded that the LCUs only influenced the fluorescent emission of resin color TC, having no negative effect on the absorbance; the increase in thickness of the sample decrease the fluorescent emission and absorbance for colors of the resin, independent of the LCUs; different colors of resin exhibited different fluorescent emission and absorbance.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente pesquisa expÃe aÃÃes do movimento de Arte ativista ELAS (Escola Livre de Arte subversiva), para pensar como se dà o processo de Arte, ResistÃncia e EducaÃÃo hoje, atravÃs de artistas, de coletivos e de movimentos de Arte. à por meio da cartografia que estabelecemos uma ligaÃÃo da Arte em processo, com a ResistÃncia Ãs metodologias de pesquisa tradicionais, e à elaboraÃÃo de prÃticas artÃsticas que sÃo limitadas por editais do Estado, e de empresas privadas, que exercem seus poderes em torno dos temas e de outras demandas que exigem para as experimentaÃÃes dos artistas. Problemas de como se dà a relaÃÃo de Arte, instituiÃÃes e mercadoria, de como pensar a ResistÃncia Ãs ârelaÃÃes de poderâ atravÃs das artes, e de como criar novos modos de existÃncia partindo da criaÃÃo, da reinvenÃÃo da EducaÃÃo, do olhar crÃtico em torno das âSociedades de controleâ (conceito pensado por Deleuze), sÃo colocados em discussÃo durante todo o trabalho. Em quase um ano de intervenÃÃo junto ao ELAS, vÃrias ideias e problemas foram pensados e muita Arte foi realizada, numa tentativa de se fazer guerrilha, de criar mundos e de compor vidas, com as prÃticas artÃsticas que buscam inquietar, desterritorializando o sistema educacional tradicional, numa preocupaÃÃo Ãtica e social com o mundo que se faz presente. E num certo erotismo de engajamento polÃtico, a Arte que à produzida dentro de coletivos (onde, na dÃcada de 90, houve uma explosÃo destes coletivos, no Brasil) como no ELAS, com as inspiraÃÃes vindas desde à dÃcada de 30, tÃm nos feito buscar o que se pode ter como livre, em oposiÃÃo Ãs relaÃÃes desenvolvidas no sistema capitalista, pensando e compondo uma âestÃtica da existÃnciaâ, colocada por Foucault (1994), e que podemos visualizar na obra de Hakim Bey(2005) em Zonas AutÃnomas temporÃrias(TAZ) e de Luther Blisset (2001) nas criaÃÃes de mito, em âguerrilhas psÃquicasâ, em aÃÃes de furto como no coletivo Yomango , e âterrorismos poÃticosâ, prÃticas que questionam as relaÃÃes de poderes, e que sÃo formas criativas, subversivas, impactantes e novas, de se fazer polÃtica e de se viver a prÃpria vida. / This research study presents the actions of the activist artistic movement ELAS (Free School of subversive art) in order to reflect about the way in which the process of art, resistance and education takes place today through artists, artistic collectives and movements. It is through cartography that we establish a link between the art in progress, with its resistance to the traditional research methodologies, and the elaboration of artistic practices that are limited by the State and by private companies, that use their power to influence the subject matter and other demands upon artistic experimentation. The following questions are discussed during the entire project: the current relation between art, institutions and the market, how to conceive the resistance to power through the arts, the construction of new ways of existence departing from the creation process, the reinvention of Education, of the critical view of societies of control ( concept introduced by Deleuze), among others. In almost a year of happenings with ELAS, many ideas and problems were reflected upon and a huge amount of art was made, with the intent of making guerrilla, of creating worlds and composing lives, with artistic practices that aim to awaken, expropriating the educational system, in an ethical and social concern with the world that becomes present. And in a certain eroticism of politicalinvolvement, the art produced in collectives ( there was an explosion of these collectives in Brazil during the 90âs) like ELAS, with inspirations originating since the 30âs, has made us look for what can be seen as free, in relations within contemporary society, looking at the way we take care of ourselves through an existence esthetic, denominated by Foucault, and that can also be seen in Hakim Beyâs work in Temporary Autonomous Zones (TAZ), in the creation of myth, in psychic guerrillas, in actions of theft like the ones of the collective Yomango, in poetic terrorisms; all of these practices that question the power relations, and creative, subversive, new and impacting ways of doing politics and living your own life.

Denna essä kan läsas som en reflektion över tre års arbete med och utveckling av estetiska lärprocesser på lärarutbildningen. Även om exemplen är hämtade från matematikdidaktiken rör sig diskussionen huvudsakligen på en mer generell nivå än detta specifika ämne. På många sätt handlar essän lika mycket om lärande i allmänhet som om matematikdidaktik. Utifrån den fenomenologiska undersökningen rör sig diskussionen mellan mina personliga erfarenheter och den filosofiska teorin. Jag använder mig av tankar från Aristoteles, Hans-­‐Georg Gadamer och John Dewey och låter dem möta några av de svenska forskare som under de senaste åren bidragit till det aktuella fältet eller till angränsande fält. Jag hoppas i denna essä kunna synliggöra olika aspekter av erfarenhetsbaserad undervisning och lärande likväl som de problem och möjligheter som finns i fenomenet estetiska lärprocesser – förhoppningsvis kan mina iakttagelser och reflektioner vara av värde vid en utveckling av såväl matematikdidaktiken som av andra ämnen på lärarutbildningen / This essay can be red as a reflection over three years of working with and developing methods for using art in the process of learning at the teacher education at a swedish university. Even though the subject from where the examples come is the mathematics education, the discussion forms itself at a more general level than this specific subject. In many aspects this essay is more about learning in general than specificly about mathematics. By using the phenomenological method my discussion forms itself moving between my personal experiences and philosophical theory. I use the work and thougts of John Dewey, Hans-­‐Georg Gadamer and Aristoteles in close dialogue with swedish scientists who during the last years has given contribution to the actual and the surrounding fields. By writing this essay I hope to enlighten certain aspects of experience based teaching and learning as well as the troubles and wonders of using art learning processes – both hopefully useful in developing the university teaching in the mathematics education as well as in other subjects at the teachers education.

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Este estudo aborda o papel da arte como instrumento social, vinculada ao trabalho e à necessidade de dar voz a quem sofre qualquer tipo de opressão. A presente pesquisa, cujos antecedentes situam-se no campo da educação ambiental, insere-se no campo da educação de inspiração popular, uma abordagem sobre a Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire) e do Teatro do Oprimido (Augusto Boal), e promove a reflexão sobre a dialética opressor-oprimido nos dias atuais. Traz como proposta de trabalho os desafios da educação estética do cotidiano, no campo do ensino das artes, em resposta à expropriação da capacidade de metaforizar a vida. Para tanto, busca compreender em Vygotsky o conceito de imaginação como base da produção simbólica, condição para a criação de metáforas, desautorizada pela escola. Voltando-se para os sujeitos do campo, especialmente, incorpora dois eixos temáticos de análise: a arte como ferramenta metodológica (forma) e a transição agroecológica (conteúdo). Entre os três grupos-sujeitos escolhidos, destaca os agricultores-pescadores da Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, RS) e sua inserção num determinado modelo de desenvolvimento rural, frente à transição agroecológica para a agricultura familiar. A agroecologia, uma ciência em construção, aparece como área de conhecimento central para o trabalho, despontando como alternativa ao modelo dominante de desenvolvimento, eminentemente agroexportador. São confrontados dois conceitos do ponto de vista da agricultura em transição agroecológica: o desenvolvimento sustentável e a emancipação humana. Finalmente, apresenta a linguagem popular do Teatro-Fórum, enquanto ferramenta metodológica capaz de mediar as narrativas dos sujeitos de pesquisa para a recriação da própria realidade. O esforço teórico sobre uma das reflexões centrais deste trabalho, a emancipação humana, apresenta-se de forma articulada com o seu corpus empírico, que expõe e procura compreender as narrativas dos grupossujeitos, especialmente nas performances de teatro. São apresentadas quatro performances de Teatro-Fórum e uma de Teatro-Imagem, acompanhadas de sua análise categorial / This study approaches the role of art as social instrument, connected to work and to the aim of get voice to someone who suffer every kind of oppression. This research, whose antecedents are on the field of environmental education, may be considered as related education under popular inspiration, an approach from Paulo Freire’s Pedagogy of the Oppressed and Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, and promotes a thinking on the dialetics oppressor-oppressed on nowadays. It proposes the challenges of the daily esthetic education in the field of art teaching, as response to the expropriation of the capacity of metaphorizing the life. So, it looks for understand, based on Vygotsky, the concept of imagination as foundation of symbolic work, a basis of the creation of metaphors, not allowed by the school. Focusing especially on farming subjects, it merges thematic axes of analysis: art as methodological tool (form) and the agroechological transition (content). Among the three subject-groups chosen, the farmers-fishermen from the Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, Rio Grande do Sul State, Brazil) arise, and their inclusion in a certain model of rural development, in relation to the agroechological transition for familiar agriculture. The agroechology, an in-progress science, appears as a knowledge field that is fundamental for this work, arising as an alternative to the predominant model of development, that aims mainly exportation. Two concepts concerned to agroechological transition in agriculture are put in confront: sustainable development and human emancipation. At last, it presents the popular language of Forum-Theater as a methodological tool, and its capacity of mediating the narratives of the research subjects in direction to the recreation of the reality itself. The theoretical effort about one of the most important reflections in this work, the human emancipation, appears articulatedly with its empirical corpus, that shows and attempts to understand the narratives of the subject-groups, especially in the theater performances. Four Forum- Theater performances and one Image-Theater are presented, as well as their categorical analyses.