ALBUQUERQUE, Bartira Dias de. Arte, Resistência e Educação: cartografias das ações do movimento ELAS (Escola Livre de Artes Subversiva) - movimento de arte ativista que atua na cidade de Fortaleza. 2013. 122f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-13T12:01:18Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_bdalbuquerque.pdf: 3007577 bytes, checksum: 6f53ac3b77cab6e6bc5b6951f91a95f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-13T12:40:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_bdalbuquerque.pdf: 3007577 bytes, checksum: 6f53ac3b77cab6e6bc5b6951f91a95f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-13T12:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_bdalbuquerque.pdf: 3007577 bytes, checksum: 6f53ac3b77cab6e6bc5b6951f91a95f7 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research study presents the actions of the activist artistic movement ELAS (Free School of subversive art) in order to reflect about the way in which the process of art, resistance and education takes place today through artists, artistic collectives and movements. It is through cartography that we establish a link between the art in progress, with its resistance to the traditional research methodologies, and the elaboration of artistic practices that are limited by the State and by private companies, that use their power to influence the subject matter and other demands upon artistic experimentation. The following questions are discussed during the entire project: the current relation between art, institutions and the market, how to conceive the resistance to power through the arts, the construction of new ways of existence departing from the creation process, the reinvention of Education, of the critical view of societies of control ( concept introduced by Deleuze), among others. In almost a year of happenings with ELAS, many ideas and problems were reflected upon and a huge amount of art was made, with the intent of making guerrilla, of creating worlds and composing lives, with artistic practices that aim to awaken, expropriating the educational system, in an ethical and social concern with the world that becomes present. And in a certain eroticism of politicalinvolvement, the art produced in collectives ( there was an explosion of these collectives in Brazil during the 90’s) like ELAS, with inspirations originating since the 30’s, has made us look for what can be seen as free, in relations within contemporary society, looking at the way we take care of ourselves through an existence esthetic, denominated by Foucault, and that can also be seen in Hakim Bey’s work in Temporary Autonomous Zones (TAZ), in the creation of myth, in psychic guerrillas, in actions of theft like the ones of the collective Yomango, in poetic terrorisms; all of these practices that question the power relations, and creative, subversive, new and impacting ways of doing politics and living your own life. / A presente pesquisa expõe ações do movimento de Arte ativista ELAS (Escola Livre de Arte subversiva), para pensar como se dá o processo de Arte, Resistência e Educação hoje, através de artistas, de coletivos e de movimentos de Arte. É por meio da cartografia que estabelecemos uma ligação da Arte em processo, com a Resistência às metodologias de pesquisa tradicionais, e à elaboração de práticas artísticas que são limitadas por editais do Estado, e de empresas privadas, que exercem seus poderes em torno dos temas e de outras demandas que exigem para as experimentações dos artistas. Problemas de como se dá a relação de Arte, instituições e mercadoria, de como pensar a Resistência às “relações de poder” através das artes, e de como criar novos modos de existência partindo da criação, da reinvenção da Educação, do olhar crítico em torno das “Sociedades de controle” (conceito pensado por Deleuze), são colocados em discussão durante todo o trabalho. Em quase um ano de intervenção junto ao ELAS, várias ideias e problemas foram pensados e muita Arte foi realizada, numa tentativa de se fazer guerrilha, de criar mundos e de compor vidas, com as práticas artísticas que buscam inquietar, desterritorializando o sistema educacional tradicional, numa preocupação ética e social com o mundo que se faz presente. E num certo erotismo de engajamento político, a Arte que é produzida dentro de coletivos (onde, na década de 90, houve uma explosão destes coletivos, no Brasil) como no ELAS, com as inspirações vindas desde à década de 30, têm nos feito buscar o que se pode ter como livre, em oposição às relações desenvolvidas no sistema capitalista, pensando e compondo uma “estética da existência”, colocada por Foucault (1994), e que podemos visualizar na obra de Hakim Bey(2005) em Zonas Autônomas temporárias(TAZ) e de Luther Blisset (2001) nas criações de mito, em “guerrilhas psíquicas”, em ações de furto como no coletivo Yomango , e “terrorismos poéticos”, práticas que questionam as relações de poderes, e que são formas criativas, subversivas, impactantes e novas, de se fazer política e de se viver a própria vida.

Orientador: Sizenando de Toledo Porto Neto / Banca: Alberto Magno Gonçalvez / Banca: Sicknan Soares da Rocha / Banca: José Roberto Cury Saad / Banca: Marcelo Ferrarezi de Andrade / Resumo: Esse estudo se propõe a avaliar as propriedades ópticas (Fluorescência e Absorbância) da resina composta fotoativada (4 SEASONS®) utilizando aparelho fotopolimerizador convencional (luz Halógena Ulttralux - DabiAtlant), e aparelho emissor de Diodo (Radii - SDI e Ultralume Led 5- Ultradent), em função da fonte de luz foto-ativadora, cor, espessura e tempo de armazenamento em saliva artificial. Foram confeccionadas 5 amostras (10,0x1,0 mm) para cada grupo experimental. Para a realização do teste de Absorbância foi utilizado aparelho espectrofotômetro de luz visível (Diode Array Spectrophotometer, HP - Serial Number: 8452-A). Para a obtenção dos valores de fluorescência emitida pelas amostras, foi utilizado espectrofotômetro (SPEX TRIAX FLUOROLOG 3, Jobin Yvon - Serial Number: 0135B-3-99). Os resultados foram julgados estatisticamente conforme a interação entre os fatores de avaliação nos distintos trabalhos. Pode-se concluir que a fonte de luz fotoativadora influenciou apenas a emissão fluorescente da resina de cor TC, não tendo efeito negativo na absorbância; o aumento na espessura da amostra acarretou uma diminuição na emissão fluorescente e na absorbância de todas as cores da resina, independente da fonte de luz; e as diferentes cores da resina exibiram diferentes emissões fluorescentes e absorbância... / Abstract: The arm of this study is to evaluate optical properties (fluorescence and Absorbance) of a composite resin (4 SEASONS®) using light curing units (LCUs)-(QTH - Ulttralux - DabiAtlant and LEDs Radii - SDI and Ultralume Led 5- Ultradent) in function of LCUs, shade, thickness and storage times. 5 samples were prepared for each experimental group. To perform the Absorbance test, was used of UV-Vis spectrophotometer (Diode Array Spectrophotometer, HP - Serial Number: 8452-A). To obtain the fluorescence emission by samples, we used a spectrophotometer (SPEX TRIAX FLUOROLOG 3, Jobin Yvon - Serial Number: 0135B-3-99). The results were deemed statistically as the interaction between the evaluation factors in the different works. It can be concluded that the LCUs only influenced the fluorescent emission of resin color TC, having no negative effect on the absorbance; the increase in thickness of the sample decrease the fluorescent emission and absorbance for colors of the resin, independent of the LCUs; different colors of resin exhibited different fluorescent emission and absorbance. / Doutor

En 1989, François Delalande présentait pour la première fois, après dix ans d’élaboration, la notion de « conduites d’écoute » servant à distinguer différentes manières d’écouter une même œuvre. La méthodologie employée limitait les conclusions qui pouvaient en être tirées, mais la perspective proposée ouvrait un nouveau champ de recherches, dans lequel différentes conduites d’écoute pouvaient servir de base à diverses manières, parfois exclusives ou contradictoires, d’analyser une même œuvre. De plus, les expériences préliminaires de Delalande autour d’un extrait de Pierre Henry sont encore aujourd’hui l’une des rares occurrences de recherche sur l’écoute des musiques acousmatiques faisant appel à des auditeurs réels. Avec la reproduction et l’extension des résultats de Delalande, en parallèle de l’intérêt grandissant pour l’écoute au sein de la communauté musicologique ces vingt dernières années, il semblait nécessaire de faire le point sur l’état des recherches concernant les conduites d’écoute afin d’en évaluer la validité opérationnelle et de proposer un cadre théorique solide pour leur étude et leur description. C’est l’objet de ce travail, qui part d’une revue des discours sur l’écoute en musicologie, en psychologie de la musique et en pédagogie de la musique, avant de procéder à un examen critique des méthodologies existantes autour du modèle des conduites d’écoute, pour en arriver à une réévaluation de ce modèle avec des méthodologies plus robustes. Trois analyses esthésiques d’une même œuvre sont alors proposées pour faire émerger les besoins d’approfondissement et les perspectives d’application de ce modèle. / In 1989, after ten years of research, François Delalande presented for the first time the idea of “listening behaviours,” distinguishing several ways to listen to the same piece of music. The methodology did not allow for many conclusions, but the approach began a new field of research, where diverse listening behaviours could serve as a basis for diverse, exclusive (or even contradictory) analyses of the same work. Furthermore, Delalande’s preliminary research based on an extract from Pierre Henry’s music is still one of the few instances of research about acousmatic music listening that addresses actual listeners. The last twenty years have seen the reproduction and extension of Delalande’s results, as well as a growing interest for listening in musicological circles. For this reason, it seems necessary to review research about listening behaviours to evaluate their operational validity and to propose a robust theoretical framework for their study and description. This is the thesis of this dissertation, beginning with a review of the musicological, psychological and pedagogical discourses about listening, following with a critical study of existing methodologies about listening behaviours frameworks in order to re-evaluate them with more robust methodologies. Three esthesic analyses of the same work are then used to propose a need for further investigation and possible applications of the framework.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AcassiaBO_DISSERT.pdf: 3200486 bytes, checksum: 3c4c36016ae25045667dc5563a456500 (MD5) Previous issue date: 2011-07-08 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This paper aims at studying UFRN Parafolcl?rico Group, whose aesthetic formation is subjected to our analysis, specially at its two last performances, that is, Flor do L?rio (Lily Flower), 2004, and Debaixo do Barro do Ch?o (Under the Mud of the Ground), 2008. Three targets are envisaged here: to analyze the aesthetic ideas backing Parafolcl?rico Group exhibitions; to evaluate how their many folk elements interact with different artist languages in order to compose a certain choreography; and finally, to identify the aesthetic conformation placed behind the two different choreographs of the last performances, their trends and innermost features that differentiate them. In accordance with the Analysis of Contents (BARDIN, 2006), interviews have been made with the choreographers and the staff of the spectacles, resulting in elucidating answers to the understanding of their thematic axis. On the first chapter we called attention to motivating subjects as recollection, personal experiences, bibliography research, research in loco regarded as propelling forces of the creative works. Herein, folk culture is depicted as a dynamic process opening a frank dialogue with contemporary events and reinforcing their continuity. On the second chapter, we approached the aesthetic conformation and the scenic elements (costumes, light, scenario, make-up), integrating the studied spectacles and disseminating folk songs in various ways. As what concerns the subjects discourse, we have obtained support in authors like Robatto (1994); Lobo; Navas (2008); Burke (1989); Canclini (2006); Dufrenne (2005); Medeiros (2005); Pavis (2005); Silva (2005), among others. Those authors have provided us with an indispensable theoretic support which, added to the interviews, convinced us that the Parafolcl?rico Group s aesthetic conception tends to identify itself with the artist languages and other techniques of that Group. It also made sure that the Group s course aims at an aesthetic conception which is not limited to popular culture manifestations, like dance, but admits to play with other media in order to communicate its art. In view of this situation, we arrived to two conclusions: first: the group s interchanges emphasize the dynamic character of popular culture which, by establishing contacts with different realities, receives influences capable of extending its own continuity; second: the contemporary state of arts also improves multiple interchanges opening way, so, for many accomplishments in their field. Therefore, UFRN Parafolcl?rico Group inserts itself in the contemporary scenery by performing new evaluations of the popular dances as long as it puts them in contact with different technical, aesthetic, artist and culture combinations / Esta pesquisa tem como estudo de caso o Grupo Parafolcl?rico da UFRN, cuja conforma??o est?tica ? analisada, principalmente nas suas duas ?ltimas produ??es, intituladas Flor do L?rio (2004) e Debaixo do Barro do Ch?o (2008). Temos como objetivos: refletir sobre a concep??o est?tica que vem configurando as produ??es coreogr?ficas do Grupo Parafolcl?rico da UFRN; discutir como se estabelece o di?logo entre os elementos da cultura popular com diversas linguagens art?sticas no processo de composi??o das coreografias; identificar a conforma??o est?tica que atravessa o compor das core?grafas dos dois ?ltimos espet?culos produzidos, bem como as caracter?sticas dessas produ??es, as converg?ncias e idiossincrasias que marcaram esses trabalhos. A partir do recurso metodol?gico da An?lise de Conte?do (BARDIN, 2006), foram realizadas entrevistas com as core?grafas dos espet?culos mencionados e com o elenco participante dessas montagens, o que propiciou uma leitura flutuante das respostas e elabora??o de eixos tem?ticos que foram discutidos no texto. No primeiro cap?tulo, evidenciamos os trajetos motivacionais como a mem?ria, as experi?ncias pessoais, a pesquisa bibliogr?fica, a pesquisa in loco enquanto propulsores dos trabalhos de cria??o. Evidenciamos um posicionamento sobre cultura popular como um processo din?mico que consegue dialogar com os acontecimentos do tempo presente, promovendo, dessa forma, sua continuidade. No cap?tulo seguinte, adentramos na conforma??o est?tica e nos elementos c?nicos (figurino, ilumina??o, cen?rio, maquiagem) que integram os espet?culos estudados e comunicam a dan?a popular de maneiras diversas. Para embasar nossas pondera??es em rela??o aos discursos dos sujeitos entrevistados, nos fundamentamos em autores como Robatto (1994); Lobo; Navas (2008); Burke (1989); Canclini (2006); Dufrenne (2005); Medeiros (2005); Pavis (2005); Silva (2005), entre outros. Esses autores nos deram um aporte te?rico imprescind?vel que, juntamente com os depoimentos dos entrevistados, nos possibilitou identificar que a concep??o est?tica que vem se configurando no Grupo tende a estabelecer contatos com linguagens art?sticas e com t?cnicas diversas de movimento. Essa realidade nos mostra que os trajetos c?nicos realizados pelo Grupo Parafolcl?rico da UFRN apontam para uma concep??o est?tica que n?o se fixa apenas na cultura popular, sobretudo suas dan?as, mas que pode interagir com outros meios para comunicar sua arte. Tal situa??o nos apresentou duas constata??es interessantes em que, primeiramente, os interc?mbios realizados reafirmam o car?ter din?mico da cultura popular que, ao estabelecer contatos com outras realidades, absorve influ?ncias, possibilitando sua pr?pria continuidade. Outra constata??o ? que o contexto contempor?neo das artes tamb?m promove interc?mbios diversos, permitindo, dessa maneira, outras possibilidades de produ??es art?sticas. Nesse sentido, o Grupo Parafolcl?rico da UFRN se insere na cena contempor?nea por possibilitar novas leituras sobre as dan?as populares enquanto material criativo ao coloc?-las em contato com outras formata??es t?cnicas, est?ticas, art?sticas e culturais

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PauloMCN.pdf: 518177 bytes, checksum: c4f3c04cf05cd96cb0ace348761d9074 (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / The analysis of this work seeks to investigate the meaning of the laughter in the paraibano writer Ariano Suassuna s armorial theater. The study departs, firstly, from an argumentation which centers its content in the theory of the many theoreticians of the question: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. The essence of the laughter in Suassuna and its esthetic relations are commented, because those elements are responsible for the strength of the literary text. On the condition of scholar about Esthetic and Art History, Suassuna always puts the methods of the estheticism in favor of the loud laughter bearing in mind that it is a source of improvisation, i.e., it may have many senses depending on what it is pretended to transmit to the reader/viewer. The laughter is a mask which is changed to each new situation, representing that way own human condition. Because the theater is an art subjected to recreation, the laughter also is. And because it is a great party where other arts (the dance, the music, mamulengo e the bumba-meu-boi) are present, united to compose a confluent and hybrid language, the meaning of hilarity during the popular celebrations is studied mainly those that happened in Medieval Europe. Thus, in the second part, the basis of the research is the Russian Mikhail Bakhtin s theory that helps to link Suassuna s laughter to the popular party, showing the language used in them and the jokes that give life to the joy of the folk. Soon after, the importance of Suassuna s laughter to the Brazilian Culture, is examined making a reflection about its function at the sociocultural context of the country / A an?lise deste trabalho procura investigar o significado do riso no teatro armorial do escritor paraibano Ariano Suassuna. O estudo parte, primeiramente, de uma argumenta??o que centra seu conte?do na teoria dos v?rios te?ricos da quest?o: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. S?o comentadas a ess?ncia do riso em Suassuna e as suas rela??es est?ticas, uma vez que s?o esses elementos respons?veis pela for?a da obra liter?ria. Na condi??o de estudioso de Est?tica e Hist?ria da Arte, Suassuna p?e sempre os m?todos do esteticismo em favor da risada, tendo em vista que ela ? fonte de improvisa??o, isto ?, pode ter v?rios sentidos dependendo do que se pretende transmitir ao leitor/espectador. O riso ? uma m?scara que se modifica a cada nova situa??o, representando assim a pr?pria condi??o humana. Por ser o teatro uma arte sujeita ? recria??o, o riso tamb?m o ?. E por ser uma grande festa em que outras artes (a dan?a, a m?sica, o mamulengo e o bumba-meu-boi) est?o presentes, unidas para comporem uma linguagem confluente e h?brida, estuda-se o significado da hilaridade durante as celebra??es populares, principalmente as que ocorriam na Europa Medieval. Assim, na segunda parte, a base da pesquisa ? a teoria do russo Mikhail Bakhtin que ajuda a relacionar o riso de Suassuna com a festa popular, mostrando a linguagem empregada por esta e os folguedos que d?o vida ? alegria do povo. Na terceira parte, examina-se a import?ncia do riso de Suassuna para a cultura brasileira, fazendo-se uma reflex?o sobre seu papel no contexto sociocultural do pa?s

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study was to evaluate the influence of cavity preparation design on marginal adaptation and fracture resistance of indirect ceromer restorations. Ninety human mandibular molars with similar dimensions were divided into 9 groups. The teeth roots were embedded in a polystyrene resin reproducing the periodontal ligament. The control group had only intact teeth and the other teeth received the following cavity preparations: 2) conservative inlay; 3) extensive inlay; 4) conservative oclusal isthmus onlay with mesio-buccal cusp coverage; 5) extensive oclusal isthmus onlay with mesio-buccal cusp coverage; 6) conservative onlay with buccal cusps coverage; 7) extensive onlay with buccal cusps coverage; 8) conservative overlay; 9) extensive overlay. Prepared teeth were restored with a ceromer material, Targis (Ivoclar-Vivadent). Silicon impressions of prepared teeth were taken; the indirect restorations were manufactured and then adhesively fixed on each tooth. The teeth were submitted to an ultimate compressive strength test on a universal testing machine, EMIC DL-2000, at a crosshead speed of 0,5mm/min. The modes of fractures were classified according to four levels of tooth final damage. Data were submitted to statistical analysis by ANOVA (α=0,05) following Tukey test (95% confidence intervals) or Fisher LSD test (99% confidence intervals), and Pearson correlation coefficient. Fracture resistance results failed to show differences among all groups of prepared teeth, but showed difference between prepared teeth and control group (P=0,000). Two-way ANOVA also failed to show any particular difference when considering the oclusal isthmus width alone (P=0,980) or cuspal coverage (P=0,273), or even the interaction between these factors (P=0,972). A great number of teeth had a harmful mode of fracture, which extended till the biological width. Marginal adaptation results showed differences among the prepared teeth (P=0,005). G3 showed the best marginal adaptation and G2 the worst one. Two-way ANOVA showed particular differences when considering the oclusal isthmus width alone (P=0,001): in general, extensive oclusal isthmus preparations presented better results than conservative ones; however, the test failed to show differences when considering the cuspal coverage (P=0,425) or the interaction between both factors (P=0,301). Pearson correlation coefficient showed significance only on G7. The absence of differences on fracture resistance among prepared teeth and their fracture modes clear show the adhesive capacity of this restorative treatment; thus it seems not to be necessary cuspal coverage when tooth preparations are similar to the ones of this study. Best marginal adaptation of extensive oclusal isthmus preparations over conservative ones seems to be related to the reduced necessity of internal restoration adjustment. / Este estudo avaliou a influência da configuração do preparo cavitário na adaptação marginal e resistência à fratura de molares com restaurações indiretas em cerômero. Noventa molares inferiores humanos hígidos com configurações geométricas semelhantes, foram divididos em nove grupos. Os dentes foram incluídos em cilindros de resina de poliestireno, simulando o ligamento periodontal. Um grupo foi constituído por dentes íntegros, e os outros grupos receberam os seguintes tipos de preparos: 2) inlay conservador; 3) inlay extenso; 4) onlay com abertura conservadora recobrindo a cúspide mésio-vestibular; 5) onlay com abertura extensa recobrindo a cúspide mésio-vestibular; 6) onlay com abertura conservadora recobrindo todas as cúspides vestibulares; 7) onlay com abertura extensa recobrindo todas as cúspides vestibulares; 8) overlay com abertura conservadora recobrindo todas as cúspides; 9) overlay com abertura extensa recobrindo todas as cúspides. Cada grupo foi restaurado com cerômero, Targis (n= 10). Os dentes foram moldados, as restaurações em cerômero confeccionadas e então fixadas. Os dentes foram adaptados à máquina de ensaio universal, EMIC DL-2000, e os testes de compressão axial efetuados com velocidade de 0,5 mm/minuto, até a fratura do conjunto (dente/restauração). O padrão de fratura foi analisado classificando o tipo de fratura em quatro níveis de comprometimento progressivo. Os dados obtidos nos testes de resistência à fratura foram submetidos à análise estatística empregando análise de variância (α=0,05), teste de Tukey, em intervalo de confiança de 95%, teste de Fisher para comparações múltiplas, em intervalo de confiança de 99%, e teste de correlação de Pearson. Os resultados de resistência à fratura demonstraram diferença significante entre o grupo controle e os grupos preparados, sendo que todos os grupos preparados apresentaram-se semelhantes (P=0,000). Não houve diferença entre os grupos preparados para o fator abertura de caixa oclusal (P=0,980), ou recobrimento de cúspides (P=0,273); da mesma maneira não houve significância na interação entre ambos fatores (P=0,972). Houve grande porcentagem de fraturas catastróficas envolvendo espaço biológico, em todos os grupos. Os resultados de adaptação marginal mostraram diferença estatisticamente significante entre os grupos (P=0,005), sendo que os melhores valores foram apresentados pelo grupo G3, e os piores pelo grupo G2. Para adaptação marginal, verificou-se a existência de diferença estatisticamente significante para o fator abertura de caixa oclusal (P=0,001), sendo que a abertura extensa apresentou melhores valores do que a conservadora; entretanto, não houve diferença significante com relação ao fator recobrimento de cúspide (P=0,425). A interação entre ambos os fatores não apresentou diferença estatisticamente significante (P=0,301). O teste de correlação de Pearson demonstrou significância somente para o grupo G7. A ausência de diferenças na resistência à fratura entre os grupos preparados e os padrões de fratura demonstra a capacidade de formação de corpo único entre restauração e dente, levando à conclusão da ausência de necessidade de recobrimento de cúspide nos tipos de preparo confeccionados neste estudo. A melhor adaptação marginal dos grupos com abertura extensa remete à menor necessidade de ajustes internos das peças, fator que possivelmente gerou pior adaptação nos grupos de abertura conservadora. / Mestre em Odontologia

Este estudo aborda o papel da arte como instrumento social, vinculada ao trabalho e à necessidade de dar voz a quem sofre qualquer tipo de opressão. A presente pesquisa, cujos antecedentes situam-se no campo da educação ambiental, insere-se no campo da educação de inspiração popular, uma abordagem sobre a Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire) e do Teatro do Oprimido (Augusto Boal), e promove a reflexão sobre a dialética opressor-oprimido nos dias atuais. Traz como proposta de trabalho os desafios da educação estética do cotidiano, no campo do ensino das artes, em resposta à expropriação da capacidade de metaforizar a vida. Para tanto, busca compreender em Vygotsky o conceito de imaginação como base da produção simbólica, condição para a criação de metáforas, desautorizada pela escola. Voltando-se para os sujeitos do campo, especialmente, incorpora dois eixos temáticos de análise: a arte como ferramenta metodológica (forma) e a transição agroecológica (conteúdo). Entre os três grupos-sujeitos escolhidos, destaca os agricultores-pescadores da Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, RS) e sua inserção num determinado modelo de desenvolvimento rural, frente à transição agroecológica para a agricultura familiar. A agroecologia, uma ciência em construção, aparece como área de conhecimento central para o trabalho, despontando como alternativa ao modelo dominante de desenvolvimento, eminentemente agroexportador. São confrontados dois conceitos do ponto de vista da agricultura em transição agroecológica: o desenvolvimento sustentável e a emancipação humana. Finalmente, apresenta a linguagem popular do Teatro-Fórum, enquanto ferramenta metodológica capaz de mediar as narrativas dos sujeitos de pesquisa para a recriação da própria realidade. O esforço teórico sobre uma das reflexões centrais deste trabalho, a emancipação humana, apresenta-se de forma articulada com o seu corpus empírico, que expõe e procura compreender as narrativas dos grupossujeitos, especialmente nas performances de teatro. São apresentadas quatro performances de Teatro-Fórum e uma de Teatro-Imagem, acompanhadas de sua análise categorial / This study approaches the role of art as social instrument, connected to work and to the aim of get voice to someone who suffer every kind of oppression. This research, whose antecedents are on the field of environmental education, may be considered as related education under popular inspiration, an approach from Paulo Freire’s Pedagogy of the Oppressed and Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, and promotes a thinking on the dialetics oppressor-oppressed on nowadays. It proposes the challenges of the daily esthetic education in the field of art teaching, as response to the expropriation of the capacity of metaphorizing the life. So, it looks for understand, based on Vygotsky, the concept of imagination as foundation of symbolic work, a basis of the creation of metaphors, not allowed by the school. Focusing especially on farming subjects, it merges thematic axes of analysis: art as methodological tool (form) and the agroechological transition (content). Among the three subject-groups chosen, the farmers-fishermen from the Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, Rio Grande do Sul State, Brazil) arise, and their inclusion in a certain model of rural development, in relation to the agroechological transition for familiar agriculture. The agroechology, an in-progress science, appears as a knowledge field that is fundamental for this work, arising as an alternative to the predominant model of development, that aims mainly exportation. Two concepts concerned to agroechological transition in agriculture are put in confront: sustainable development and human emancipation. At last, it presents the popular language of Forum-Theater as a methodological tool, and its capacity of mediating the narratives of the research subjects in direction to the recreation of the reality itself. The theoretical effort about one of the most important reflections in this work, the human emancipation, appears articulatedly with its empirical corpus, that shows and attempts to understand the narratives of the subject-groups, especially in the theater performances. Four Forum- Theater performances and one Image-Theater are presented, as well as their categorical analyses.

O pressuposto teórico dessa investigação é que a imagem constitui a célula ou singularidade que aciona as políticas cognitivas de subjetivação e alteridade. Por meio das práticas artísticas e da percepção estética, ela concede sentido ao corpo da educação pela arte. Isso posto, o objetivo teórico da pesquisa foi contribuir para a compreensão dos modos de produção da imagem nas poéticas contemporâneas nas artes visuais e seu papel na experiência estética, examinando sua relação e seus efeitos sobre os processos mediados pelo ensino da arte, a partir da prática de artistas educadores. Entende-se que esse seja um objeto que aborda um fenômeno de caráter contemporâneo, sobre o qual o pesquisador possui pouca ou nenhuma influência, o que justificou a utilização do método de estudo de caso. Para sua efetivação foi definido um ator chave, unidade de análise do estudo de caso. Definiu-se pelo foco no trabalho da pesquisadora, professora e artista contemporânea Lucimar Bello Frange, cuja trajetória destaca-se como referência no contexto artístico e educacional nos últimos 30 anos. A execução da pesquisa de campo foi guiada por três objetivos específicos, todos eles relacionados ao trabalho do ator chave, sendo eles: refletir sobre sua trajetória, no âmbito das poéticas contemporâneas, desde os anos 1990; compreender como a experiência da, e com a imagem se realiza; analisar como são ativadas as políticas cognitivas por meio da experiência com a imagem, com ênfase no projeto/performance intitulado \"Desenhos de Comer\". A pesquisa assumiu a perspectiva qualitativa e exploratória, suportada por três métodos considerados os mais adequados para abordagem do objeto: pesquisa documental, análise de entrevistas e observação direta participante. Desses métodos foram derivados procedimentos que produziram os dados que foram triangulados por meio de três categorias de pesquisa: prática artística, experiência da, e com a imagem, e, processos pedagógicos. A interpretação dos resultados permitiu organizar os resultados em 3 capítulos: no primeiro deles são discutidos os fundamentos teóricos e realizados diálogos com artistas contemporâneos, o que permitiu sustentar a pesquisa em termos de conceitos e linhas de pensamento; o segundo é dedicado à apresentação do procedimento metodológico utilizado para a execução da pesquisa; o último capítulo apresenta os resultados do estudo de caso e está subdividido em quatro sessões, que apresentam os resultados conforme cada método escolhido, para a seguir realizar o processo de triangulação. / The theoretical assumption of this investigation is that the image constitutes the cell or singularity that triggers the cognitive policies of subjectivation and otherness. Through artistic practices and aesthetic perception, it gives meaning to the body of education through art. Thus, the theoretical objective of the research was to contribute to the understanding of the modes of image production in contemporary poetics in the visual arts and its role in aesthetic experience, examining their relation and its effects on the processes mediated by the teaching of art, from the Practice of educating artists. It is understood that this is an object that addresses a phenomenon of contemporary character, about which the researcher has little or no influence, which justified the use of the case study method. For its effectiveness, a key actor, unit of analysis of the case study was defined. It was defined by the focus on the work of the researcher, teacher and contemporary artist Lucimar Bello Frange, whose trajectory stands out as a reference in the artistic and educational context in the last 30 years. The execution of the field research was guided by three specific objectives, all of them related to the work of the key actor: to reflect on his trajectory, in the context of contemporary poetics, since the 1990s; Understand how the experience of and with the image is realized; To analyze how cognitive policies are activated through experience with the image, with emphasis on the project / performance entitled \"Desenhos de Comer.\" The research assumed the qualitative and exploratory perspective, supported by three methods considered the most appropriate to approach the object: documentary research, analysis of interviews and participant direct observation. From these methods were derived procedures that produced the data that were triangulated through three categories of research: artistic practice, experience of and with the image, and, pedagogical processes. The interpretation of the results allowed us to organize the results into three chapters: the first one discusses the theoretical foundations and the dialogues with contemporary artists that allowed to support the research in terms of concepts and lines of thought; The second is dedicated to the presentation of the methodological procedure used for the execution of the research; The last chapter presents the results of the case study and is subdivided into four sessions, which present the results according to each chosen method, to carry out the triangulation process

Quando um dente anterior é restaurado toda uma técnica de proteção ao tecido remanescente e a recuperação funcional do elemento dental podem ser comprometidas se a escolha da cor do material restaurador empregado não for adequada. A familiaridade com as teorias da cor e da interação da luz com a matéria pode ajudar na tarefa de escolha da tonalidade do material restaurador. O desafio na busca de um material restaurador ideal na sua função estética sempre foi obter a translucidez própria do esmalte dental. Contudo, essa translucidez faz com que o material restaurador sofra influência da cor de fundo, que pode ser da cor do material de proteção, ou mais normalmente da cor da dentina. No que tange as atividades de restauração estética odontológico, através deste trabalho foi possível concluir que: 1) A colorimetria pode ser um importante meio na seleção e na comunicação de tonalidades de materiais restauradores; 2) Os resultados obtidos confirmam que a cor de fundo exerce grande influência sobre a cor do resultado final da restauração; e 3) Os guias de tonalidade devem ser reformulados de tal forma que levem em consideração a espessura do material restaurador e a cor de fundo. / When an anterior tooth is restorated, the whole remaining tissue protection technique and functional recuperation of the dental element can be compromised if the choice of the color of the restorative material is not adequate. The familiarity with the color and light interaction with matter theories may help with the task of choosing the restorative material shade. The challenge in searching for an ideal restorative material in its esthetic function was always obtaining the proper translucency of dental enamel. However, this translucency makes the restorative material suffer an influence of the background color, which can be the protection material color or, more commonly, the dentine color. Concerning the odontologic esthetic restorative activities, it was possible to conclude from this work that: 1) Colorimetry can be an important way for the selection and communication of the restorative material shades; 2) The results show that the background color has a large influence on the final color of the restoration; and 3) The shade guides must be reformulated so that it take into consideration the thickness of the restorative material and background color.

Este estudo aborda o papel da arte como instrumento social, vinculada ao trabalho e à necessidade de dar voz a quem sofre qualquer tipo de opressão. A presente pesquisa, cujos antecedentes situam-se no campo da educação ambiental, insere-se no campo da educação de inspiração popular, uma abordagem sobre a Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire) e do Teatro do Oprimido (Augusto Boal), e promove a reflexão sobre a dialética opressor-oprimido nos dias atuais. Traz como proposta de trabalho os desafios da educação estética do cotidiano, no campo do ensino das artes, em resposta à expropriação da capacidade de metaforizar a vida. Para tanto, busca compreender em Vygotsky o conceito de imaginação como base da produção simbólica, condição para a criação de metáforas, desautorizada pela escola. Voltando-se para os sujeitos do campo, especialmente, incorpora dois eixos temáticos de análise: a arte como ferramenta metodológica (forma) e a transição agroecológica (conteúdo). Entre os três grupos-sujeitos escolhidos, destaca os agricultores-pescadores da Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, RS) e sua inserção num determinado modelo de desenvolvimento rural, frente à transição agroecológica para a agricultura familiar. A agroecologia, uma ciência em construção, aparece como área de conhecimento central para o trabalho, despontando como alternativa ao modelo dominante de desenvolvimento, eminentemente agroexportador. São confrontados dois conceitos do ponto de vista da agricultura em transição agroecológica: o desenvolvimento sustentável e a emancipação humana. Finalmente, apresenta a linguagem popular do Teatro-Fórum, enquanto ferramenta metodológica capaz de mediar as narrativas dos sujeitos de pesquisa para a recriação da própria realidade. O esforço teórico sobre uma das reflexões centrais deste trabalho, a emancipação humana, apresenta-se de forma articulada com o seu corpus empírico, que expõe e procura compreender as narrativas dos grupossujeitos, especialmente nas performances de teatro. São apresentadas quatro performances de Teatro-Fórum e uma de Teatro-Imagem, acompanhadas de sua análise categorial / This study approaches the role of art as social instrument, connected to work and to the aim of get voice to someone who suffer every kind of oppression. This research, whose antecedents are on the field of environmental education, may be considered as related education under popular inspiration, an approach from Paulo Freire’s Pedagogy of the Oppressed and Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, and promotes a thinking on the dialetics oppressor-oppressed on nowadays. It proposes the challenges of the daily esthetic education in the field of art teaching, as response to the expropriation of the capacity of metaphorizing the life. So, it looks for understand, based on Vygotsky, the concept of imagination as foundation of symbolic work, a basis of the creation of metaphors, not allowed by the school. Focusing especially on farming subjects, it merges thematic axes of analysis: art as methodological tool (form) and the agroechological transition (content). Among the three subject-groups chosen, the farmers-fishermen from the Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, Rio Grande do Sul State, Brazil) arise, and their inclusion in a certain model of rural development, in relation to the agroechological transition for familiar agriculture. The agroechology, an in-progress science, appears as a knowledge field that is fundamental for this work, arising as an alternative to the predominant model of development, that aims mainly exportation. Two concepts concerned to agroechological transition in agriculture are put in confront: sustainable development and human emancipation. At last, it presents the popular language of Forum-Theater as a methodological tool, and its capacity of mediating the narratives of the research subjects in direction to the recreation of the reality itself. The theoretical effort about one of the most important reflections in this work, the human emancipation, appears articulatedly with its empirical corpus, that shows and attempts to understand the narratives of the subject-groups, especially in the theater performances. Four Forum- Theater performances and one Image-Theater are presented, as well as their categorical analyses.