Este trabalho tem como objetivo principal posicionar o conceito de desenho de escuta. Para tal, articula-se uma composição teórica situada na convergência entre estudos do som, etnografia de mídias, pesquisa em criação artística, e filosofias críticas da representação. Neste início de século XXI, a escuta é empregada explicitamente como um bem material e imaterial distribuído entre mercantilização de audiências, pesquisa em arte e debate ético. Para situar a noção de desenho de escuta como um operador conceitual que responde a este contexto, o trabalho divide-se em duas grandes partes: a primeira parte posiciona o problema geral da tese mediante a descrição de dispositivos de poder que formam políticas majoritárias da auralidade; a segunda parte desdobra o conceito de desenho de escuta como um operador e um designador de variações do agenciamento aural. Na primeira parte, descreve-se uma variedade de situações materiais de consumo de áudio no contexto do complexo militar-entretenimento, particularmente no ambiente de consumo fonográfico online. Neste contexto, analisa-se um dispositivo paradigmático de racionalização instrumental da escuta, e apresenta-se a necessidade teórica de se pensar uma áudio virologia. Na segunda parte, aprecia-se uma transformação epistêmica em curso no âmbito da pesquisa em música no Brasil; e descreve-se a noção de otografia, núcleo conceitual da produção artística que desenvolvi ao longo desta pesquisa de doutorado. A metodologia analítica permite constatar, na primeira parte, a transição de um regime de regulação moral da escuta musical baseado na disciplina para um regime baseado no controle; Na segunda parte, o assunto principal é uma diversidade de pesquisas artísticas que ativam o particular e o local como dimensões a serem recontextualizadas no âmbito da pesquisa em arte. O pressuposto básico desta tese é o de que a escuta é uma prática a ser pensada primordialmente em termos de agenciamento de desejo. Tal pressuposto conduz o trabalho a eleger a esquizoanálise como o seu principal aliado teórico, o que lhe permite esquivar-se de uma série de binarismos usualmente pressupostos pela discursividade acadêmica, tais como natureza e cultura, local e global, musical e extramusical. O desenho de escuta é necessariamente uma prática e um conceito: uma prática de consolidação de territórios existenciais específicos em função dos meios materiais agenciados; e um operador de linguagem, mediante o qual se pode elaborar um saber enunciado a partir do corpo, de ações particularmente significativas, de devires. / This thesis aims to position the concept of listening design. For this, it articulates a theoretical composition situated in the convergence between sound studies, media ethnography, practice-based research, and philosophies critical to representation. At the beginning of the twenty-first century, listening is explicitly used as a material and immaterial good distributed among audience commoditification, art and ethical debate. In order to situate the notion of listening design as a conceptual operator responding to this context, this work is divided into two main parts: the first part poses the general problem of the thesis by describing a set of power apparatuses that form majoritary policies of aurality; the second part unfolds the concept of listening design as both an operator and designator for practices transforming aural assemblages. In the first part, I describe a variety of material situations of audio consumption in the context of the military-entertainment complex, mainly the environment of online audio consumption. In this context, I analyze a paradigmatic apparatus for instrumental rationalization of the listening activity, and I assess the theoretical need to think in terms of an audio virology. In the second part, I discuss an ongoing epistemic transformation in the field of music research in Brazil; followed by a description of notion of otography, which is the conceptual nucleus of the artistic production that I developed throughout this doctoral research. The analytical methodology carried out here allows us to verify, in the first part, the transition from an economic-political regime of musical listening based on the discipline to a regime of regulation based on control; In the second part, the focus is on instances of artistic research that activates the particular and the local as dimensions to be recontextualized in the scope of academic art research. The core of this thesis is based on the argument that listening is a practice to be thought primarily in terms of assemblage of desire. This presupposition leads the work to take schizoanalysis as its main theoretical ally, which allows it to dodge a series of binarisms usually presupposed by academic discursiveness, such as nature and culture, local and global, musical and extramusical. Listening design is necessarily a practice and a concept: a practice of consolidation of specific existential territories in function of assembled material media; and a language operator through which one can elaborate a particular knowledge enunciated from the body, from particularly meaningful actions, from becomings.

Introdução: Na atualidade, o uso abusivo de drogas vem tomando dimensões preocupantes, configurando um importante problema de saúde pública. Dentre os aspectos responsáveis pelo agravamento da situação está o surgimento de novas substâncias, as quais vêm alterando as práticas de uso e potencializando seus danos. Dentre elas o derivado da pasta de coca, denominado popularmente de crack, destaca-se pelos prejuízos à saúde dos usuários e devido à associação crescente entre sua utilização e a prática de atos violentos e degradantes, especialmente difundida pelos meios de comunicação. Objetivos: Descrever os circuitos, compreender comportamentos, práticas e significados relacionados ao consumo de crack entre freqüentadores de locais de alta concentração de usuários e vendedores desta droga instalados na região central de duas capitais brasileiras: São Paulo/SP e Porto Alegre/RS. Metodologia: Foi realizado um estudo etnográfico, com observação participante e registro em diário de campo. Resultados: Nos resultados foram descritos os circuitos percorridos pelos usuários, concentrados em partes específicas da região central das duas cidades: Bairro da Luz/SP e nas imediações do Loteamento Santa Terezinha em Porto Alegre/RS, assim como suas dinâmicas, nas quais a concentração de pessoas em situação de rua e suas atividades rotineiras, principalmente em suas interrelações com representantes do poder público, como a polícia e instituições de assistência social, ganham destaque. O cotidiano desses locais caracteriza-se por relações tensas e freqüentes conflitos entre os diferentes atores participantes dos circuitos Pelas características dos contextos de pesquisa, a grande maioria dos usuários apresentava um padrão de uso compulsivo de drogas, especialmente de crack, no qual o auto-cuidado ou quaisquer outras atividades eram secundarizadas frente ao consumo frenético da droga. Apesar disto, identificou-se sujeitos que não apresentavam este padrão de uso, empregando diversas estratégias de autocontrole na administração da droga e também de sobrevivência. Conclusão: Aponta-se a importância de observar elementos como a história da região pesquisada, políticas públicas, questões econômicas e ausência de investimentos sociais e em saúde pública para a compreensão da instalação e permanência dos circuitos pesquisados. Sugere-se que o alto grau de degradação daquelas regiões não seria decorrência apenas das pessoas e atividades exercidas no local, mas principalmente do processo urbano que gerou tal quadro social. Além disso, aponta-se para uma estreita relação entre o contexto sócio-histórico-cultural dos sujeitos e seu padrão de uso de crack, indicando a existência de diferenças internas ao grupo estudado que caracterizam usuários com um mínimo de organização estrutural e ética daqueles para os quais a obtenção e consumo do crack adquire primazia frente às demais atividades e relações de seu cotidiano / Introduction: In current days, drug abuse has been acquiring alarming dimensions, configuring an important problem of public health. Among the factors which are responsible for the worsening of the situation is the appearance of new substances which have been altering the practices of use and potentiating its damages. Among these is the product of cocaine paste, popularly called crack, which characterizes by the harm to the users health and a growing association between its use and the practice of violent and degrading acts, which has been given a lot of attention by the media. Objectives: To describe the circuits, understand the behaviors, the practices and the meanings related to crack consumption among goers of places of high concentration of users and sellers of this drug, in the downtown area of two Brazilian capitals: São Paulo/SP and Porto Alegre/RS. Methodology: A qualitative-ethnographic study was undertaken, with participant observation and register in field journal, having these as a basis for data analysis. Results: In the results, the circuits taken by the users concentrated in specific parts of the central area of both cities were described: Bairro da Luz, in São Paulo, and the region between Rodovia Castelo Branco, Avenida Farrapos and Loteamento Santa Terezinha in Porto Alegre/RS. And also its dynamics: the concentration of people living in the street and their routine activities, specially their relations with state representatives (such as the police and social assistance institutions) are highlighted. The everyday routine of these places is characterized by tense relations and frequent conflicts among the different actors in interaction. According to the research context, most users presented a pattern of compulsive use, in which self-care or any other activities were in second place in relation to the frenetic drug use. However, some subjects who didnt present this use or dependency pattern were identified, employing several strategies of self-control in the use of the drug and also regarding survival. Conclusion: We point to the importance of observing factors such as the history of the researched region, public policies, economic issues, and the absence of social and public health investments for the understanding of the appearance and permanence of the researched circuits. We suggest that the high degree of degradation of those regions wouldnt be a consequence only of the people and activities performed in the place, but mostly, of the urban process that generated such social frame. We also point to a strict relation between the socio-cultural-historical context of the subjects and their crack consumption pattern, indicating the existence of internal differences in the studied group, which distinguishes users with a minimal degree of structural and ethical organization from those for whom the obtaining and consumption of crack acquires priority regarding any other activities or relations of their daily life

No Brasil verifica-se um movimento de escolas que estão sendo chamadas alternativas. Essa pesquisa teve como objetivo descrever e caracterizar uma escola cadastrada no Mapeamento Coletivo de Educação Alternativa, plataforma virtual, na qual são encontradas tais instituições. Para tanto utilizou-se a abordagem qualitativa da etnografia em educação, com os instrumentos da observação participante, entrevista e análise documental. Na escola, os alunos são reconhecidos como educandos e os professores e funcionários como educadores. Foram realizadas 53 visitas, 15 entrevistas (duas gestoras, sete educadores, três educandos, dois funcionários e uma mãe) e análise documental do Regimento Escolar, Projeto Pedagógico e Carta de Princípios. Com fundamentação teórica em Gilles Deleuze, Félix Guattari e Michel Foucault, observa-se que na escola pesquisada há diferenças no plano molar, comparadas às escolas tradicionais: denominação dos educadores e educandos, divisão dos educandos por núcleos de aprendizagem (iniciação, consolidação, desenvolvimento), ensino por projetos, pesquisas, roteiros e oficinas, dispositivos de assembleias, grupos de responsabilidade e grupos de discussão, pautados em valores (autonomia, responsabilidade, afetividade, solidariedade e respeito), etc. No plano molecular, a disciplina e a vigilância permanecem. Poucos foram os momentos observados em que a aprendizagem inventiva aparece. Os membros da escola não a consideram alternativa, mas compreendem a educação de maneira coletiva, através das relações com a Comunidade de Aprendizagem. As práticas pedagógicas da escola, segundo as gestoras, precisam ser sempre discutidas com as instâncias formais de educação, pois há resoluções que impedem o pedagógico de acontecer, mas a escola segue seu Projeto Pedagógico, documento autorizado, que valida a concepção e prática escolar. Propõe-se pensar esse Movimento da Educação Alternativa como o momento em que teorias pedagógicas voltadas para a Nova Educação ou com princípios diferentes ao da pedagogia tradicional começam a ser aderidas por mais escolas e, assim, colocadas em prática. Por fim, convida-se a pensar em transformações educacionais não mais em termos pedagógicos, mas em termos relacionais que afirmem a diferença. / In Brazil, it\'s possible to see a movement of schools that are being called alternative. This research had an objective of describing and characterizing one school registered at the Alternative Education Collective Mapping, an online platform, where such institutions are found. For this, a qualitative approach of ethnography in education was used, with the tools of participative observation, interview and documentary analysis. In the school, the students are recognized as learners and the teachers and staff as educators. A total of 53 visits and 15 interviews (two school managers, seven educators, three learners, two staff members and one parent) were made, as well as a documentary analysis of the School Statute, Pedagogical Project and Principles Statement. With a theoretical foundation based on Gilles Deleuze, Félix Guattari and Michel Foucault, its observed that in the institution that was researched, there are differences in the molar level, when compared to the traditional schools: in the denomination of educators and learners, in the division of the learners by learning core (initiation, consolidation, development), in the use of projects, research, scripts and workshops for teaching, in the devices of assemblies, responsibility groups and discussion groups, based on values (autonomy, responsibility, affectivity, solidarity and respect), etc. In the molecular level, discipline and vigilance remain. There were few moments where inventive learning appeared. The school members don\'t consider it alternative, but understand education in a collective manner, through the relationships with the Learning Community. The pedagogical practices of the school, according to the school managers, need to be discussed always with the formal instances of education, since there are resolutions that prevent the pedagogical from happening, but the school follows its Pedagogical Project, an authorized document, that validates the school conception and practice. It is proposed to think this Alternative Education Movement as the moment in which pedagogical theories focused on the New Education, or with principles that differ from the traditional education principles, start to be embraced by more schools, and therefore put into practice. Finally, an invitation is proposed to think about educational transformations no longer in pedagogical terms, but in relational terms that affirm the difference.

O presente trabalho propõe um estudo sobre as práticas de consumo dos moradores de uma região situada na periferia paulistana e busca compreender os impactos sociais que o acesso aos espaços e bens de consumo gera nos modos de vida do mundo popular. Partindo de um exercício etnográfico multi-situado, pretende-se mostrar o quanto o advento da financeirização, a partir da proliferação dos mecanismos de concessão de crédito, acarreta efeitos reestruturadores em suas práticas cotidianas, no gerenciamento do orçamento doméstico, nas hierarquias familiares, nas relações de sociabilidade e nos modos de subjetivação, engendrando reconfigurações substantivas no universo popular. / This work intents to be a study about the consumption habits of the habitants of a slum area in São Paulo and tries to comprehend the social effects generated in their lives by the access to the consumptions places and goods. The aim is to show, within a multi-sited ethnographic exercise, that the financial operations, through the diffusion of credit concession mechanisms, engender particular effects that restructure the daily habits, the domestic budget, the familiar hierarchies, the relations of sociability and the subjective manners.

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Pereira Ferraz.pdf: 4269655 bytes, checksum: 902ec29554d10a061cbfc08beae1c3d9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation is an ethnographic methodological study on feminine and feminist communities of Facebook based on recent studies for data collection and analysis at the virtual context. From the phenomenon of the explosion of technology in social media, I mapped a female category in the social network, that I have termed as "Ciberfeminine . Such terminology, this is a representation of the patriarchal and media features in the femininity digital culture. This analyse used like resource, those online personal profiles (among girls, women and ladies) used to circumvent the ciberfeminino was done, from the practice of hidden observation of personal pages and monitoring of selected communities. The reflex of female at the social network is analysed in this dissertation, from the portraits and self-portraits are "posted", which reproduce a virtual actresses acting in Ciberfeminine at the social network, as Cyborgs Coquettish . Like this, I showed the similarities of the profile characteristics of female culture presented, immersed in Simmelian reference, where the explicit sensuality in the poses, in the looks and in the smiles, surround a segment of female culture called "coquetry." They use the instrumentalized technology to reproduce and disseminate the female image based on sexualized "beauty", working in this way, the social / virtual self-marketing. On the other hand, in the same sphere of social / virtual relationships, the traditional condition persists massacring the woman's sexuality release. As a counterpoint, I presented the recent developments of causes, on which feminists communities in Facebook have raised and have challenged. In this context, the work approaches the female class split into social niches, propagators of coercive values, scaling for online life the ideal of Foulcault panopticon. Thus, I demonstrated that social pressures for visibility may stigmatize or disciplinary female categories, from aesthetic values of image and/or from traditional moral to feminine principles, reflecting the maximum of quantitative signs in Brazilian feminine exposed on Facebook / A presente dissertação é um estudo etnográfico em comunidades femininas e feministas do Facebook baseado nos recentes estudos metodológicos para coleta e análises de dados no contexto virtual. Pelo fenômeno da explosão das tecnologias em mídias sociais, mapeei uma categoria feminina na rede social e a denominei de Ciberfeminino . Tal terminologia, se faz aqui representativa dos traços patriarcais e midiáticos, típicos da mercado na cultura da feminilidade digital. A análise dos perfis pessoais online (entre meninas, mulheres e senhoras) utilizada para contornar o ciberfeminino foi desempenhada, a partir da prática da observação oculta de paginas pessoais e do monitoramento das comunidades selecionadas. O reflexo do feminino na rede social é analisado, por esta dissertação pelos retratos e autorretratos, postados , os quais reproduzem a feminilidade ditada pelos valores tradicionais e midiáticos. Então denominei estas atrizes sociais/virtuais que atuam no Ciberfeminino da rede social, como Ciborgues Coquetes. Assim, demonstrei as semelhanças das características do perfil da cultura feminina apresentada, imersas na referência simmeliana, onde a sensualidade explícita nas poses, nos olhares e nos sorrisos, contornam um segmento da cultura feminina chamado de coquetismo . Estas utilizam a tecnologia instrumentalizada para reproduzir e disseminar a imagem feminina baseada na beleza sexualizada trabalhando desse modo, o seu auto-marketing social/virtual. Por outro lado, na mesma esfera das relações sociais/virtuais está a condição tradicional que persiste em massacrar a identidade libertadora da sexualidade da mulher. E como contraponto, apresentei os recentes desdobramentos das causas, as quais as comunidades feministas do Facebook levantam e contestam. Sob este contexto, o trabalho abordou a classe feminina desmembrada em nichos sociais com valores coercitivos, redimensionando para a vida online o ideal foulcaultiano de panóptico. Desse modo, demostrei que as pressões sociais pela visibilidade podem estigmatizar ou disciplinar as categorias femininas, aos princípios puramente estéticos da imagem e/ou moralmente tradicionais como signos máximos do feminino brasileiro no Facebook

A presente pesquisa é uma etnografia da recepção da publicidade do Banco Comercial e de Investimentos (BCI) exibida em espaços comerciais de televisão, rádio e outdoors em Moçambique a partir do ponto de vista dos clientes do banco. O estudo foi realizado na Cidade de Maputo, capital de Moçambique. Os seus resultados sugerem que a nova estratégia comunicacional do BCI apropria-se de “cultura local” (signos e elementos simbólicos tidos como moçambicanos) para se reposicionar no mercado bancário local. Como corolário de “apropriação” de elementos identitarios “locais”, na imaginação e nos discursos dos interlocutores da pesquisa, o BCI é entendido como um banco privado moçambicano, um banco “daqui”, um banco que respeita a “cultura moçambicana”. Os resultados da pesquisa revelam, também, que a localidade presente nos anúncios do BCI, para os clientes do banco, figura como um pretexto para a reinvenção da nação moçambicana numa época em que o país é desafiado pelo capitalismo neoliberal cada vez mais mundializado. / This research is ethnography of bank customers’ perception of advertisement of the Commercial and Investment Bank (BCI) displayed in commercial spaces of television, radio and billboards in Mozambique. The study was conducted in Maputo, capital of Mozambique. Their results suggest that the new communication strategy of the BCI appropriates “local culture” (signs and symbolic elements taken as typically Mozambican) to reposition itself in the local banking market. As a corollary of this assimilation of elements of “local” identity in the imagination and in the discourses of the bank customers, BCI is understood by them as a Mozambican private bank, a bank “from here” (“um banco daqui”), and a bank with respects towards “Mozambican culture”. The survey concludes that for the bank customers the locality present in BCI advertisements figures as an argument for the reinvention of the Mozambican nation at a time when the increasingly globalizing country is challenged by neoliberal capitalism.

This thesis is about curses. It shows how the mechanics of cursing are intrinsically linked to shamanic practice in the ethnographic context of social, economic and political shifts in post-Soviet Kyzyl, the capital of the Autonomous Republic of Tuva. Moving beyond discourses that understand 'economics' as narrowly pertaining to wealth, power and the circulation of goods, the thesis explores curses as distinct social mechanisms within an 'occult economy' that constitutes a wider sociocosmic politics emergent from human and non-human interactions. Along these lines, while presenting Tuvan shamanism as central to cursing phenomena, the thesis explores the distinctiveness and efficacy of shamanic practice as a form of artistry embedded in instrument-derived (shamanic drum) and human (the shaman's voice) sound production. Thus, it challenges the 'classical' readings of shamanism which emphasise trance and mediumship usually seen as involving significant changes in the 'physical' and 'psychic' states of the shamans. Contextualizing cursing in the practice of Tuvan shamanism, the thesis illuminates the significance of sound creation among Tuvans in order to introduce the notion of 'turbulence' as integral not only to shamanic sound production, but also to immediate experiences of cursing and the overall patterning of the cosmos. More than that, bringing sounds and turbulence together in the context of shamanic rituals, it shows how sounds are imbued with a potency of their own rather than simply constituting a sonorous aspect of shamanic words. Along these lines, it contributes to a better understanding of im/materiality and the logic of representation. Lastly, exploring the multiplication of curses in the post-Soviet context, the thesis also offers an interpretative framework which unveils how occult phenomena can become efficacious analytical tools, allowing us to grasp the mosaic-like characteristics of the sociocultural contexts in which they are embedded. In this way, the thesis attempts to emancipate 'occultism' from the rigid dichotomies of tradition and modernity, and challenge those anthropological approaches to post-colonial transformations which emphasise cultural revivalism and ethnic identity, remaining caught in the usual dynamics of 'the old' and 'the new' - dynamics we need to leave behind.

abstract: Ethnogeology is the scientific study of human relationships with the Earth as a system, typically conducted within the context of a specific culture. Indigenous or historically resident people may perceive local places differently from outside observers trained in the Western tradition. Ethnogeologic knowledge includes traditional indigenous knowledge (alternatively referred to as traditional ecological knowledge or TEK), which exceeds the boundaries of non-Indigenous ideas of physical characteristics of the world, tends to be more holistic, and is culturally framed. In this ethnogeological study, I have implemented several methods of participatory rapid assessment (PRA) from the discipline of field ethnography to collect culturally framed geological knowledge, as well to measure the authenticity of the knowledge collected. I constructed a cultural consensus model (CCM) about karst as a domain of knowledge. The study area is located in the karst physiographic region of the Caribbean countries of the Dominican Republic (DR) and Puerto Rico (PR). Ethnogeological data collected and analyzed using CCM satisfied the requirements of a model where I have found statistically significance among participant’s agreement and competence values. Analysis of the competence means in the population of DR and PR results in p < 0.05 validating the methods adapted for this study. I discuss the CCM for the domain of karst (in its majority) that is shared among consultants in the countries of PR and the DR that is in the form of metaphors and other forms of culturally framed descriptions. This work continuing insufficient representation of minority groups such as Indigenous people, Native Americans, Alaska Natives, and Hispanic/Latinxs in the Earth Sciences. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Geological Sciences 2018

O objetivo desse estudo etnográfico foi descrever a realidade social vivenciada por pessoas durante o período de reabilitação da cirurgia de revascularização do miocárdio, para compreender os significados da experiência da enfermidade e da qualidade de vida. Os referenciais teóricos foram a antropologia interpretativa e o modelo conceitual de qualidade de vida do Centre for Health Promotion. Participaram do estudo onze sujeitos que realizaram a cirurgia em uma instituição filantrópica, na cidade de Goiânia, Goiás, e dez familiares. Para coleta de dados realizou-se observações diretas e entrevistas semi-estruturadas no domicílio dos participantes. A partir da análise e interpretação dos dados, constatou-se que os sentidos atribuídos pelos participantes à experiência do problema cardíaco e da cirurgia de revascularização do miocárdio estão relacionados à surpresa ao saber que o problema era no coração, ao medo da morte, à entrega da vida nas mãos de Deus e à conformação, pois sem a cirurgia não seria possível sobreviver. As explicações para a doença relacionaram-se a causas psicossociais, comportamentais, sobrenaturais e à presença de outras condições crônicas de saúde. Mencionaram que, apesar das conseqüências (difícil retorno ao trabalho, necessidade de adotar um novo estilo de vida, dependência de familiares; necessidade de tomar medicamento), a cirurgia trouxe a possibilidade de sobreviver e aliviar sintomas. Para os participantes, qualidade de vida significa ter saúde, trabalho e harmonia familiar. Essas foram consideradas as dimensões importantes para uma vida ?tranqüila e feliz?. Considerando-se o modelo conceitual de qualidade de vida, observou-se que a dimensão ?ser? relacionou-se a ter saúde do ponto de vista físico (alimentar bem, dormir, não sentir dor), psicológico (paz) e espiritual (ter fé em Deus). Na dimensão ?pertencer?, os participantes mencionaram o trabalho relacionado aos cuidados da família e, principalmente, o trabalho que envolve o desenvolvimento social e que gera condições financeiras para promover o desenvolvimento pessoal, a independência, o lazer e o bem-estar físico. A dimensão ?tornar-se? envolveu a harmonia familiar como aspecto importante para o crescimento no sentido de adaptações às mudanças que aconteceram em decorrência da cirurgia (desemprego, invalidez, dependência). De um modo geral, apesar de mencionarem que não estão satisfeitos com todas essas dimensões, as pessoas afirmam que são felizes, pois consideram que não podem reclamar do que têm apesar de tudo. O significado de qualidade de vida é construído a partir da interrelação entre essas dimensões, resultando no tema: qualidade de vida - ser feliz à medida do possível. Conclui-se que a compreensão do processo saúde e doença é permeada por subjetividade e o grande desafio para a busca de soluções e implementação de ações em saúde que tenham como objetivo promover saúde e melhorar a qualidade de vida das pessoas. A compreensão da experiência da doença e do significado de qualidade de vida contribui para que pesquisadores, profissionais que cuidam de seres humanos, com ou sem incapacidades ou uma condição crônica de saúde, possam repensar sua prática e, então, buscar modelos de atenção à saúde mais integralizadores em que a alteridade, o humanismo e a individualidade sejam aspectos valorizados e norteadores de suas ações / This ethnographic study aimed to describe the social reality experienced by patients during rehabilitation after myocardial revascularization, in order to understand the meanings of the disease experience and quality of life. The theoretical reference frameworks were interpretative anthropology and the Centre for Health Promotion?s conceptual model of quality of life. Study participants were eleven subjects, who were operated on at a philanthropic institution in Goiânia, Goiás, and ten relatives. Direct observations and semistructured interviews at participants? homes were used for data collection. Data analysis and interpretation revealed that the meanings participants attributed to the experience of the heart problem and the myocardial revascularization surgery are related to the surprise in knowing that they had a heart problem, to the fear of death, handing over their life to God and conformation, as they could not survive without the surgery. Explanations for the disease were related psychosocial, behavioral and supernatural causes, as well as to the presence of other chronic health conditions. They mentioned that, in spite of the consequences (difficult return to work, need to adopt a new lifestyle, dependence on relatives, need to take medication), the surgery opened up the possibility of surviving and relieving symptoms. According to the participants, quality of life means being healthy, having a job and a harmonious family. These were considered important dimensions for a ?tranquil and happy? life. With respect to the conceptual model of quality of life, we found that the dimension of ?being? was related to being healthy from a physical (eating well, sleeping, not feeling pain), psychological (peace) and spiritual perspective (believing in God). In the ?belonging? dimension, participants mentioned work related to care for the family and, mainly, work involving social development, independence, leisure and physical well-being. The dimension of ?becoming? involved family harmony as an important aspect for growth, in the sense of adaptations to the changes that occurred as a result of the surgery (unemployment, disability, dependence). In general, despite mentioning that they are not satisfied with all of these dimensions, people affirm that they are happy, as they consider that they cannot ?complain of what they have in spite of everything. The meaning of quality of life is constructed on the basis of the interrelation between these dimensions, resulting in the theme: Quality of life ? being happy as possible. We conclude that the understanding of the health and disease process is permeated by subjectivity and constitutes the main challenge in seeking solutions and implementing health actions aimed at promoting health and improving people?s quality of life. The contribution of understanding the disease experience and the meaning of quality of life is that is allows researchers, professionals who take care of human beings with or without disabilities or a chronic health condition to rethink their practice and, then, look for more comprehensive health care models in which alterity, humanism and individuality are valued and drive their actions

Esse trabalho discute a performance ritual e musical durante a Festa da Boa Morte e Glória realizada anualmente na segunda quinzena de agosto na cidade de Cachoeira, Recôncavo da Bahia. Elaborada através de elementos simbólicos, culturais, religiosos e de resistência política e social, a Festa da Boa Morte compreende performances musicais dentro de uma complexa performance ritual que é ao mesmo tempo coletiva e absolutamente restritiva. A Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte é um coletivo de mulheres idosas, todas religiosas enquanto praticantes do candomblé e do catolicismo popular. Como grupo a Irmandade é considerada elite na luta e resistência do negro contra o sofrimento e a escravidão no Brasil. As irmãs foram e são mulheres diferenciadas em vários sentidos: aos olhos da sociedade colonial eram chamadas de negras do partido alto; miticamente transgressoras da ordem masculina são consideradas iamis e organizadas em sacerdócio religioso unindo diferentes nações são donas do axé ou eleyes. As irmãs antigas compraram as alforrias de outros sacerdotes e sacerdotisas africanos, se comprometeram em garantir funerais dignos a si mesmas e aos seus, e mantém uma festa associada aos seus antepassados femininos (eguns) e aos seus orixás durante rituais católicos públicos e do candomblé (secretos). Segundo as irmãs, elas cumprem uma promessa feita pelas mais antigas: se todos os escravos fossem libertos elas cultuariam Maria na vida e na morte. Personagens narrando e encenando repetidamente performances, as irmãs desenvolvem seqüências rituais e musicais que vão da anunciação da morte ao velório de Nossa Senhora no primeiro dia da Festa. No segundo dia é realizado o enterro, e, no terceiro, demonstram sua crença na vida após a morte através da glorificação e assunção de Maria aos céus. Esses são os três principais momentos do ritual público, aos quais se seguem outros três dias de samba de roda que se fundem aos rituais secretos, já em desenvolvimento antes da Festa. O encerramento é marcado pela entrega de um presente às águas, para os orixás femininos Nanã, Iemanjá e Oxum. / This work discusses the musical and ritual performance during the Sisterhood of Good Death Celebration, which occurs in the second half of August in the city of Cachoeira, Recôncavo Area of Bahia. Involving symbolic, cultural, religious, social and political elements, the Sisterhood of Good Death Celebration engages musical performances inside a complex ritual performance that is at the same time collective and absolutely restrictive. The Sisterhood of Good Death is a collective of elderly women, all of them religious while devoted to candomblé and popular Catholicism. As a group, the Sisterhood is considered the elite in the stuggle of black people against oppression and slavery in Brazil. The Sisters were and still are distinguished women in many different ways: during the colonial period, they were called black women from the partido alto; mythically transgressing the dominant masculinity, they are considered iamis and organized in a religious ministry that congregates different candomblé nations. They are also the ones who possess the axé (eleyes). In the past, the sisters bought the manumission of other priests and priestesses, and commited to guaranteeing dignified funerals to themselves and to their people. The Celebration is associated with their female antecessors (eguns) and to their orixás during public catholic rituals and secret candomblé ceremonies. According to the sisters, they are living up to a promise made by their antecessors: If all the slaves were freed, they would all worship Mary in life and in death. Characters narrating and staging repeated performances, the sisters develop ritual and musical sequences which go from the annunciation of the death of the Virgin Mary to her vigil on the first day; on the second she is buried and on the third the Sisters demonstrate their belief in life after death through the glorification and elevation of Mary. These are the three most important moments of the public ritual, followed by three days of samba de roda . The samba takes place parallel to the development of the secret rituals started before the Celebration. On the last day of feast, the sisters deliver a gift to the waters, destinated to the female orixás Nanã, Iemanjá and Oxum.